㈠ 非常棒的華語電影都有哪些呢
五部高價值的華語電影介紹如下：
一、《無間道》
當被人問及最喜歡的電影時，我可以毫無遲疑地告訴他，無間道。這是一部極具香港色彩的電影，正如國語班主題曲中所唱得那樣，誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題，在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。
二、《甜蜜蜜》
改革開放初期，黎小軍告別女友小婷從天津來到香港討生活，期望有天掙到大錢把小婷接來與之風風光光地成婚，沒料想日子會比想像中的難熬許多。黎小軍在快餐店與同樣從大陸到港討生活但避諱談自己身份的李翹結識後，因為共同喜愛鄧麗君，兩人人在異鄉的孤獨都有了某種程度的緩解，並在交往的過程中生出了真愛，可是世事難料，兩人最終無奈分手，黎小軍成了小婷的老公，李翹跟了在黑社會做事的豹哥。然而因為鄧麗君，兩人的緣分並沒到此為止。
三、《重慶森林》
編號為223的警察失戀後患上失戀綜合症，在與金發女殺手擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情後，原本以為包括「愛情」在內的所有東西都有保質期的他意外地迎來心靈的短暫溫暖。可是，他們的愛情還是結束了。快餐店新來的女招待阿菲愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察，因拆了他的女友留在快餐店給他的「分手」信，阿菲知曉了他的心情，偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家，一邊夢游一邊悄悄地改變他的生活，終在被他撞見時令其感受到情感的回歸。然而，這才是他們 愛情的開始。
四、、《春光乍泄》
黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味才在何寶榮的腦海中完整的浮現。
四、《陽光燦爛的日子》
20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦，馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。
五、《悲情城市》
這部電影是台灣的悲情三部曲之一，是不是感覺很可憐啊，這部電影主要講的是在一個非常動盪的時代下一個家族由盛轉衰的悲劇，其實電影的內涵還是相當復雜的，它主要是把當地人和外來人之間的矛盾。本家人和國民黨之間的沖突，看著是在很平常的敘述一件事情，但其實裡面又暗藏殺機。
㈡ 鍗佸ぇ緇忓吀鍠滃墽鐢靛獎
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㈢ 經典電影圖片海報-《哪吒》給《你好，李煥英》手繪賀圖，電影人之間都有哪些有趣的互動
你喜歡哪部電影的海報？最近我看了很多電影,也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報?
看電影前,它能激發你的強烈興趣;
看電影後,它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感;
電影之外,它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前,電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的,特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿,它不但提升了電影海報的藝術品位,還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入,帶來電影海報製作的革命,使得電影海報的製作變得非常便捷容易,相對於以往傳統的工藝海報來說,幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代,看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代,看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化,商業化,由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師,他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變,不強調明星效應,更注重電影本質的表達。這些海報作品,目的並非要如何將電影「賣」出去,而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋,更像是電影的觀後感。
因此我精選了一系列海報,從三大方面和大家分享與賞析:
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
當年風靡全球的卡梅隆經典之作《泰坦尼克號》,那時的海報我到現在還有印象。
原版海報上的小李子是顏值巔峰的時候,右下圖的海報畫面能讓你記起經典的那句「youjumpijump」。
這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
電影由海洋之心開始回憶,結束於海洋之心最終被露絲奶奶沉在了大西洋海底。我給你推薦這張由是LaurentDurieux設計的,海報所選擇的核心元素是像征財富與慾望的海洋之心,搭配最受電影圈歡迎的Trajan字體。
剔除文字信息,第一眼看到這張海報的時候,很難將它和《泰坦尼克號》聯系在一起,細看才發現這是掛在露絲奶奶胸前的海洋之心,衣領的形狀巧妙地形成了泰坦尼克號的甲板。
這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
02《小鬼當家》
大概是我至今為止最喜歡的一部喜劇電影了。1990年的電影,無論是劇情、場景、人物設定都不錯。不同於一些喜劇電影硬扯笑點,它的笑點來於每個演員對於角色的完美詮釋,當然還有編劇的巧思。這么多年過去了,好像連美國自己也沒有能拍出能與其比肩的同類型電影。下面來自AdamSimpson的海報設計,也經過了設計師的巧思,「小鬼」凱文沒有出現畫面中,而是通過笨賊滑稽的動作來體現凱文的機智,和電影情節一樣詼諧搞笑!這些你沒見過的優秀電影海報,絕對值得收藏!
03《星球大戰:最後的絕地武士》
如題所示——「最後的絕地武士」,AndrewKwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本,一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
JayShaw的設計是90年代常見的海報設計風格,去掉色彩,側重圖形和版式表現,畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作,有意形置換的意思,也將視覺重點放在"GetOut"上面,意味深長。就像這部電影一樣,驚嚇不會在你以為它要來的時候出現,而隱藏在背後的秘密,比你所能想像的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默,也很有諷刺意味。
05《007:幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影,都一定要看《007:幽靈黨》的片頭,其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞,甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指,是該片的主題:幽靈黨,戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007:幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看PedroB.Maia版本的海報,和《007:幽靈黨》片頭一樣,更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007:幽靈黨》片頭
題外話:《007:幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手SamSmith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角飾演者,在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體,這具「屍體」會做鬼臉、噴口水,幾乎「無所不能」,甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇,帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說,這是一部黑色喜劇。PedroB.Maia版的《瑞士軍刀男》海報,採用一個特別的視覺角度來設計,細看這特別的構圖、荒誕的行為,就如觀看這部電影一樣,笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑,「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺,角色設計師ShiyoonKim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔,這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感,反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。BerkayDaglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節,許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯_安德森的電影《布達佩斯大飯店》,電影中的色調、道具、布景,高飽和度的色彩,每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品,並非從影片中截取畫面創作那麼簡單,而是設計師通過個人風格,用自
08《星球大戰VI:絕地歸來》
出自JaehwaLee之手的海報,干凈的背景,營造出廣闊的空間感,角色造型因此而更突出,STARWARS字體美感一覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄,再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動,巧妙地用黑色做插畫,奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人,雖然時代定格在壓抑的冷戰背景,涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里,完成了一個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的,只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器,愛德華幾乎沒有表情,一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情,冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺,此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作,畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠,就是陰冷潮濕的雨夜,成功地讓你人感到未來的不適,隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報,ChrisSkinner通過他個人的風格,將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法來描繪場景,細節處理得非常精細,可以作為一部獨立的作品來欣賞。
經典電影海報一個男人摟著女人的腰女人頭仰著你說的是《亂世佳人》里的經典劇照。
《亂世佳人》《GonewiththeWind》(1939)
原著:《飄》(瑪格麗特·米切爾MargaretMitchell著)
主演:費雯·麗VivienLeigh.......ScarlettO'Hara
克拉克·蓋博ClarkGable......RhettButler
李斯利·霍華德LeslieHoward........AshleyWilkes
奧莉薇·黛·哈佛蘭OliviadeHavilland....MelanieHamilton
類型:劇情愛情戰爭
拍攝日期:1939年01月26日至1939年06月11日
上映:1939年12月15日
首映地點:美國喬治亞州亞特蘭大
地區:美國
時長:238分鍾
劇照:
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《哪吒》給《你好，李煥英》手繪賀圖，電影人之間都有哪些有趣的互動？「娘,我長大一定有出息」,這是看了《你好,李煥英》後的感觸。
《你好,李煥英》的票房就已經超過了電影了《哪吒之魔童降世》,目前《你好,李煥英》的票房已經達到了50.4億,也是最快達到50億票房的電影。
目前賈玲的這部《你好,李煥英》已經成為中國電影史上票房第二的電影,作為被超越的《哪吒之魔童降世》很大氣,發博文祝賀,並附上了一張餃子導演手繪漫畫。
漫畫也是非常有心有趣,哪吒媽媽騎車帶著哪吒去電影院看《你好,李煥英》這部電影,回來的路上哪吒在後座上哭著說「娘,我長大一定有出息!」兩部影片中主角在海報上其樂融融。
當「一山更比一山高」時,電影人都有一波有趣的互動。
實際上從2015年《泰濉繁弧蹲窖記》超越後,徐崢導演為《捉妖記》發來的祝賀海報後,就好像形成了這樣一個規矩,票房更替時,被超越的影片會做海報向超越的影片表示祝賀。
這些海報互動都十分的有趣,比如實際上從2015年《泰濉肺《捉妖記》做的海報,就是影片中的胡巴頭戴黃冠跳到了徐崢的頭頂上,也是其樂融融。
後來周星馳的電影《美人魚》在超越了《捉妖記》後,《捉妖記》也弄出了一張非常有趣的祝賀海報,胡巴開心的站在美人魚尾下,並注文「星爺登頂胡巴來賀」。
然後就是《戰狼2》的超越,以56億的票房拿了冠軍,迄今未被超越,《美人魚》發來祝賀海報,海報內容就是兩條魚把皇冠給吳京戴上了,以祝賀《戰狼2》奪冠。
隨後在《哪吒之魔童降世》以50億超越46億的《流浪地球》和36億的《紅海行動》時,這兩部影片也發來祝賀海報。
電影《流浪地球》祝賀海報內容是影片中的主人公手牽著小哪吒對他說「小哪吒,該你了」感覺既有趣又有樣兒。
《紅海行動》做的祝賀海報上則署名「來自蛟龍小隊的祝福」「祝魔童哪吒鬧海成功」。
祝福我們國產電影事業蒸蒸日上。
從這些影片每一次超越後的互動不難看出,電影人的用心和謙遜,大家都在為別人祝賀的同時激勵著自己希望自己可以更進一步。
也希望我們國產的影片事業發展的越來越好,可以有更多更優秀的電影人涌現在這個舞台上,也希望有更多優秀的影片來豐富我們業餘生活。
㈣ 中國有哪些具有水墨風格的電影
中國有很多非常具有水墨風格的電影，令我印象最深的就是《山水情》雖然這部電影是1988年的老電影了。成了中國水墨動畫片的絕唱，時至今日，他也成為了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。如果喜歡這類電影的話，一定要觀看這部電影。
㈤ 電影類型的分類
看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
·歷史片：發生在過去
·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
·西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
·喜劇片：試圖引發笑聲
·劇情片：主要關注角色的發展
·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
·愛情片：詳述浪漫愛情的元素
·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用
影片類型批評：
類型不是什麼？
影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。
有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。
影片類型可以定義嗎？
類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：
一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？
……
有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）
許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。
好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]
對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn
㈥ 20部必看的電影
20部必看的經典電影有如下：
1、《肖申克的救贖》無需多加贅述的經典之作，沒看過的人少之又。片中最大的主題「希望」當安迪在雨中重獲自由之時，我們也會隨之振奮。
㈦ 動畫電影《大魚海棠》中的建築非常有特色，它是以什麼建築為原型而創作的
我相信在過去的幾年裡，每個人都看過充滿濃郁中國風格的國產動畫電影《大魚海棠》。裡面美麗的圖片令邊肖難忘。在圓形的土樓里，海棠盛開，一切都是如此美麗。《大魚海棠》的背景是客家地區的風景建築永定土樓。客家人幾千年前為了逃避不斷的戰爭而向南遷移，最終來到了南方。
當然，這些客家土樓的設計不僅具有巧妙實用的功能，而且注重藝術美。客家人特別注重家庭和諧，所以整個土樓都居住著一個數百人的大家庭，但沒有高低之分。每個房間的面積和設計都是一樣的。每個人都分享土樓的建築主體、水井和廚房。此外，你還會在永定土樓看到一些表達自我修養和家庭和諧的牌匾，還有一所刻有教育壁畫的私立學校，反映了客家人民重視教育、弘揚客家傳統文化、構建和諧社會的理念。