『壹』 中國電影的特效那麼假，為什麼不用美國的特效製作團隊呢
首先，中國電影特效並非都假，其次，也有中國電影請來好萊塢特效團隊。
但這不意味著我們就要依賴好萊塢團隊。今天我們回答的重點是，為什麼不用美國的特效製作團隊？
一是經費考慮。
一分錢一分貨。好萊塢特效逼真，是基於技術、經驗、人工，難免燒錢。
[指環王]三部曲特效恢弘，但那是維塔工作室由120名員工耗時七年半的成果，光是道具就做了48000件。
二是，中國電影特效製作的成長，同樣需要給機會實踐。
好萊塢頂級視效工作室，包括工業光魔、維塔數碼、數字王國、索尼圖形圖像公司。
不光對於特效公司，對於拍攝方，同樣也需要積累經驗。並不是拍完前期，直接把素材丟給特效公司就了事，而是要在前期就互相溝通、提要求，不斷修改。
『貳』 為什麼日本明星很少像韓星那樣來中國撈金
娛樂圈中的那一些明星，似乎一直以來都比我們這些普通人要高貴的多。這些人因為有了足夠大的名氣，每天不費吹灰之力，只是吃吃玩玩，一天下來賺的工資就是我們這些普通人半輩子的工錢。在我們中國對於明星，大家實在是太過於看重了，所以就導致很多韓國的這些公眾人物也越來越多的跑到中國來撈金。
早在之前中國深深的受到了日本人的摧殘，雖然找些入侵中國的日本人已經早就不復存，這個國家卻仍然都是沒有辦法完全原諒的，但同樣的，這些人對中國人的態度也並不友善，所以即使自己發展不好，選擇其他的國家有可能，要來中國，恐怕並不會有任何發展前途。
『叄』 韓國電影獲奧斯卡最佳影片獎，中國電影輸在了哪裡
前些天奧斯卡頒獎禮有一次盛大開幕此次中國電影仍舊沒有奪得桂冠，其實中國電影敗下陣來有三個原因，一是中國電影如今只是為了迎合觀眾而不是展現社會的縮影，二是韓國電影拍攝百無禁忌而中國電影想要上架條條框框太多受限制，三是中國電影很多時候因為剪輯的因素讓觀眾根本看不懂劇情。
三、中國電影很多時候因為剪輯的因素讓觀眾根本看不懂劇情。
中國綜藝節目的神剪輯我們都領略過但電影神剪輯你們看過沒？之前網路上很火的《靈魂擺渡黃泉》中阿香有一段非常感人的台詞，也正是這段台詞才讓阿香這個人物完整但卻因為涉及歷史人物問題在播出的時候給剪了，讓很多人看完影片仍不懂阿香的悲傷到底從何而來，所以中國電影想要贏得奧斯卡就必須將以上所有的問題統統解決但我覺得任重而道遠。
『肆』 韓國電影的發展模式是不是值得中國電影借鑒
如果你曾了解過韓國電影史，你就會知道，韓國電影的真正崛起其實就是最近這十多年的事情。從殺人回憶，母親，熔爐到陽光姐妹淘，追擊者，黃海，相比亞洲電影，尤其是對比性比較強的日本電影近些年的衰落，韓國電影一直在進步。
當然，將韓國電影同其他電影大國相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：沒有自己的原創類型片，缺乏世界級的大導演，在好萊塢折戟沉沙，沒什麼拿得出手的大獎項……但本篇文章不是為了吐槽而來的，掩耳盜鈴不能解決問題，只有明白了別人的長處，才有學習超越的可能。
著名知友，羅登說：等我回過神來，我發現，韓國電影到了這份程度，人家早就不帶中國電影玩，已經遠走高飛，確實不僅僅是亞洲級別的翹楚，其製作質量和理念，已經登堂入室，足可在世界電影史占據重要位置了。
不誇張的說，當下韓國部分電影的思想性、展示出的話題性及對社會良知、人性的省思和拷問，已經不是電影流水線化作業日趨嚴重的好萊塢願意包容和挖掘的。 我也確實無法在近三四年來的好萊塢電影里看到接近於韓國電影那樣的整體發展態勢、那股一鼓作氣的拼勁、那樣精雕細刻的嚴謹、那種努力將生活的點滴啟示融入每一部小成本生活電影的誠意和不止步的創新意識，所以哪怕是一部題材不起眼的愛情片、喜劇片，你也能感受到韓國電影工作者給予它的溫度和份量——一種完全不同於同類型好萊塢爛俗爆米花商業電影的樸素、真實和東方生活氣質。
也許好萊塢正在攀登電影技術的一座又一座高峰，但在最基礎的電影內容上近乎乏善可陳，毫無誠意。除了一部接一部的製造感官刺激的漫畫改編爆米花電影，就是各種「大片」的續集。就連頒獎季的參選影片都透著偏頗、保守甚至不可理喻的迂腐爛俗氣質，離觀眾、尤其是正在產生審美疲勞的亞洲觀眾越來越遠……
要說韓國電影在國際上有什麼地位，在以前，那是真沒什麼地位。然而就在去年，金知雲拍了《背水一戰》，朴贊郁拍了《斯托克》，奉昊俊拍了《雪國列車》，十年多的積累和醞釀，去年是韓國導演在好萊塢、歐洲的集體爆發，韓國電影開始在世界舞台上嶄露頭角，引起了相當大的關注；
而在亞洲，去年與中國的合拍片有《筆仙2》《分手合約》《大明猩》，也讓國人見識了一把韓國電影人扎實的功底。
雖然這些都是零星狀的，還未達到大面積的現象，據目前的發展態勢看，韓國電影遲早會稱雄亞洲，立足世界，鑒於韓國國內市場容量有限，所以他們是絕不會忽略中國市場的，可以預見，未來兩國電影人的合作將會越來越多。
面對鄰國電影的崛起，我們需要做的，應該不僅僅是驚嘆……
美國、英國、德國、日本、韓國目前是世界公認的全球五大文化產業強國。但前四者，作為傳統的資本主義西方強國，其文化產業發展歷史悠久，投入巨大，經歷了一個長期的、系統的發展過程。唯有韓國，作為中國的近鄰，也是中華文化圈中的一員，其文化產業發展近二十年來異軍突起，「韓流」旋風一時間舉世矚目，客觀上來講是中國謀求文化產業跨越式發展最佳的學習對象。
1997 年席捲東亞的金融危機使韓國經濟受到重挫。為了擺脫經濟困境, 尋求新的產業增長點, 韓國根據國內外市場發展的變化, 積極主動地調整產業結構, 開始大規模向文化產業進軍。1998 年韓國 正式提出文化立國戰略, 金大中總統上任之後 就宣布:21 世紀韓國的立國之本, 是高新技術和文化產業。把文化產業和生物技術列為 21 世紀重要的產業。這種化被動為主動的戰略調整給韓國文化產業的騰飛創造了條件。文化產業作為立國之本，這是韓國電影何以在過去10多年迅速崛起的根源！
2005年聯合國貿發會議發表新聞公報宣布,有8個國家又加入發達國家名單。其中,韓國成為繼日本和新加坡之後的第三個亞洲發達國家。在這之前的10年，是韓國文化產業發展的高峰期。發達的經濟基礎是韓國文化產業能夠快速發展的沃土，經濟基礎決定上層建築，消費人群外加政策扶持，廢除內容審核加上分級制度，嚴格的知識產權保護制度，最終促成了韓國電影產業的崛起。
『伍』 她憑《色戒》無人不曉，因國內無人敢娶，最後嫁給韓國導演，她是誰
娛樂圈有很多女演員都是盡快成名的，比如湯唯。然而，與葉玉卿、舒淇和李麗珍不同的是，湯唯一生中沒有遇到伯樂，而是成名了。她的生活其實挺勵志的。
2010年，湯唯和韓國導演金泰勇在合作電影《深秋》時初次相遇。2013年10月，湯唯和金泰勇在韓國廣告期間再次相遇，後來發展成戀人。2014年7月2日，湯唯與《深秋》導演金泰勇訂婚。8月19日下午，一張結婚照在湯唯金泰勇曝光。該公司在微博上宣布，他們已經在父母和家人的見證下正式結婚。2016年2月26日，湯唯在個人社交平台上宣布懷孕。同年8月25日，湯唯在香港生了一個女兒。湯唯的經紀人代表她說，她婚後不會加入韓國國籍，「中國國籍過去是、現在是、將來也是」。
《色戒》造就了今天的湯唯，也讓她飽受爭議和壓力。這部電影改變了她的一切，她成為了一名受歡迎的一線藝術家。婚後回國，希望挑更多劇本，演更多角色。畢竟她還是很期待拿下這部電影的。
『陸』 為什麼最近幾年中國電影越來越難以入圍戛納了呢
說到戛納國際電影節不禁讓國人回想近年來中國入圍戛納的電影，細細看就會發現國產電影入圍戛納似乎是越來越困難，究竟是什麼原因導致這種狀況的發生呢？
首先我覺得這是中國經濟發展到現在這個階段的歷史必然性，經濟的發展使得中國的影視業發展也受到了一定的影響。目前中國市場經濟不斷發展，在這種經濟形勢之下，人們對於利益的追求遠遠大於其對藝術的追求，目前國內很多拍攝劇組基本上將電影的票房看得比較重要，這樣就忽略了電影本身的藝術感。
其次中國電影事業發展到現在進入了一個瓶頸期，很難會有好作品誕生。在之前的影視界導演比較少，他們基本上對拍攝的電影本身的內涵看的比較重，如今基本上滿大街都是導演，這樣優秀的專業的導演還是十分稀有，再加上如今為了純粹的演繹藝術的人越來越少，很多電影都是經濟利益之下的產物，數量極多但是質量不高，而且不斷地模仿，這樣國內電影發展到現在就進入了一個瓶頸期。
最後就是世界電影市場的沖擊，如今隨著全球化的日益加深，各國之間文化的交流更加密切，而各國都會產生很多優秀的電影，在這樣大的環境中國產電影想要獲得成功的難度自然就加大了，畢竟整個世界每年的電影產量都是驚人的，要想在這么多的電影之中脫穎而出，除非這部影片真的在各方面都非常優秀。
希望國內的導演們能夠從藝術的角度去拍攝電影，這樣中國電影事業才會有新的突破。
『柒』 為什麼有些國產電影在國內不火 而在國外就獲得各種獎
中國國產電影火不火主要和票房掛鉤，而在國外對電影是否能獲獎是對電影的藝術價值，拍攝等等方面的來判定的。
1、中國電影的上映審核和國外不同。中國對電影的審核分為可播出，修改後才能播出和禁播。中國的審核標准：
一、主題：不可偏離國情
標准：一部影片的主題應該宣揚正確的價值觀導向，不能跟國情脫離太遠。即便是商業電影必然涉及的正反對立元素，也絕不可以搞出邪能勝正這樣的主題，這似乎會引起觀影不適。
二、血腥：不能拍特寫 標准：究竟什麼樣的血腥場面才叫尺度范圍內？電影局在審查時也會犯難，但會有一些模糊的標准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特寫。
三、鬼戲：只可心中有鬼 標准：所謂「鬼片」其實無鬼已經成了所有內地恐怖片的共識。但「鬼」又實乃製造恐怖氛圍的絕佳工具。於是，基本上所有驚悚恐怖片導演都學會了這件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：須模糊作案細節 標准：我國的涉警作品，在交給電影局審查之前，還得先通過公安部這一關，需要獲得公安部的批文方可拍攝和上映。相較於其他電影，涉警戲的審查細致到案件在哪一個地區、哪一個時間段發生，甚至辦案手段是否符合國內情況等等。
因為一些電影在國內並不受歡迎而且會受到限制。所以一些導演在電影投放時就會選擇海外市場。
而國外是按照限制來劃分的。比如英國 英國電影分級制度 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； 「Uc」級：特別適合兒童觀看； 「PG」級：家長指導級； 「12」級：適合12歲以上及成人觀看； 「15」級：適合15歲以上及成人觀看； 「18」級：適合18歲以上及成人觀看。所以一些國內不能播出的電影可能在國外就能獲獎，比如《十七歲的單車》。
2、電影類型和電影受眾。電影是一種大眾文化商品，其首要功能是娛樂。觀眾通過從電影影像和故事中獲得某種心理上的替代性滿足來逃避日常生活的壓力，以放鬆情緒和實現精神的愉悅。一般票房高的商業電影，符合大眾口味，但電影藝術價值就不一定高。當然也有可能有新鮮這個成分。
而在中國的電影受眾主要以年輕人為主，而去影院看電影也主要是抱著娛樂的心態。當一部電影成為熱點話題時，它就具備了滿足人們社會交流的功能，成為大家生活中茶餘飯後的談資，而那些還未關注該電影的人因為無法產生共同話題便會有一種交際危機感，因此有些觀眾哪怕對電影本身的內容不感興趣，但為了獲得談資解除社交危機，獲得社交互動的滿足感，他們也會走進影院貢獻票房，成為票房飆升的助力。所以一些藝術價值高的電影可能並不能滿足受眾的心理需求，而影院會根據售票來安排影片場次。當某部影票受眾不多時，場次就會減少或者下映。票房自然也不會高。
『捌』 《少林寺》票價1毛票房1.6億，換成現在能排在全球影史什麼位置
少林寺是由李連傑出演的電影，在當時的票房取得了很高的成績，達到了1.6億。少林寺也是中國歷史上票房最高的電影了，少林寺上映的時間是1982年，那時候的中國人民很多都還處於一頓飢一頓飽的狀態，可想而知如果實在現在票房該有多高啊。
而且少林寺開創了真功夫武打，不僅讓中國功夫在世界流傳更廣，更捧紅了嵩山少林寺這一河南標志性文化產業，這裡面的價值是我們無法估量的。
『玖』 提到電影就想到好萊塢，中國電影為什麼發展不起來
提到電影我們就能想到好萊塢那麼為何我們國家的電影行業發展不起來呢？今天小編就來給大家分析一下。
1、投資的力度不大
我國電影之所以不能和好萊塢相對抗的原因就是因為在電影投資的力度上面我們國家和好萊塢差距還是非常大的，而且絕大多數的資金都被電影演員難走了所以很難發展起來。
2、特效技術的不成熟
之所以一說電影我們就能想到好萊塢電影最主要的原因就是特效技術當然這也是我們國家電影行業最薄弱的一個地方，所以從基礎上面我們就已經輸給了好萊塢所以很難發展起來。
5、很多鏡頭導演都不敢進行拍攝
另外一個導致國內電影很難得以發展的原因就是在電影中很多鏡頭導演都不敢拍攝導致錯失了很多精彩的鏡頭，讓整個電影的精彩度下降非常的嚴重所以也很難得到發展。
中國電影之所以很難得以發展就是因為電影的選材非常的狹隘，電影中有很多商業化的東西和特效技術的不成熟讓國內影片很難發展到全世界從而就根本難與好萊塢電影進行抗衡。上面這些內容也只是小編我的個人意見和看法。