㈠ 結婚9個月就離婚，兩次將余安安趕出家門，周潤發為何那麼無情
被周潤發拋棄之後，我們似乎已經在日常鏡頭下看不到余安安的身影了，將余安安取而代之的是陳薈蓮，那個新加坡富商的富家千金。談及余安安的話題，相對於周潤發來講，其實就是舊傷結疤似的痛楚，因為周潤發曾經對前妻余安安的臉面真的是很不堪，不光將迎娶余安安時婚禮上所說的話忘得一干二凈，而且還先後兩次將余安安趕出了家門。
1987年，是周潤發迎娶陳薈蓮的花好之日。歷經兩段戀情一段婚姻的周潤發，終於從過往情史當中大徹大悟，32歲的他終於牽手了28歲的陳薈蓮，陳薈蓮的品性和陳玉蓮、余安安都不同，盡管她沒有陳玉蓮的顏值，但身上的那股真性情卻深深吸引著周潤發。有關於周潤發和陳薈蓮的愛情，時間是最好的見證人。
㈡ 55年前香港老片《審妻》，在內地轟動一時，女主被譽為古典美人
六七十年代的香港，群芳爭艷，陳思思、夏夢、石慧、朱虹，這些現在聽來有些陌生的名字，在那時，都是令人魂牽夢繞的存在。
朱虹作為鳳凰影業公司的當家花旦，主演過不少影片，諸如《屈原》、《審妻》、《畫皮》、《三鳳求凰》等，在那個精神文明匱乏的年代，這些港片在內地風靡一時。
個人覺得朱虹最美的一部電影，當屬《審妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍覺驚為天人，好一個標致的美人。
《審妻》於1966年在香港上映，由高遠、朱虹主演，一個是當家小生，一個是當家花旦。
如此強強組合，足以令《審妻》一炮走紅，成為所有觀眾心中難忘的經典。
01、舊瓶裝新酒——美人行刺
古有荊軻刺秦王，今有素娘刺楊廣，《審妻》講的就是一個美人行刺的故事。隋煬帝楊廣橫征暴斂，貪戀美人。
朝廷鷹爪為了博楊廣歡心，四處在民間搜羅美女，百姓們早已是苦不堪言，唉聲一片。
高遠扮演的刑部尚書王日成不滿於楊廣的暴政已久，但無奈自身人微言輕。
這天，王日成和妻子素娘一同前去拜見恩師庄天棟。王日成和恩師情同父子，庄天棟也是素娘的義父。
恩師此時正怒氣沖沖，昏君楊廣不知從何處聽來庄天棟的女兒庄美容國色天香，於是派楊素義子金昌盛前來宣旨，接庄美容入宮。
可庄美容已有婚約，楊廣此舉無疑是橫刀奪愛。忠心耿耿的庄天棟對楊廣仍懷有一絲期望，和王日成一同進宮，希望楊廣收回旨意，可沒想到自己卻當庭被楊廣一劍刺死。
庄天棟的突然去世給了庄府沉重一擊，作為義女，素娘想出了一個法子，代替庄美容進宮，趁機殺死暴君。
美人進宮，楊廣大宴群臣，王日成將匕首藏在獻禮中，素娘本打算趁亂拿出匕首行刺，可沒想到匕首意外掉落，好在有宮女暗中相幫，素娘暫時逃過一劫。
宴會後，楊廣來到寢宮，本想灌醉素娘，沒成想自己卻先醉了。素娘慌亂中拿起匕首刺向了楊廣，可又刺歪了。眼看楊廣醒來，素娘倉皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前來接應的丈夫王日成。而此時楊廣恰好趕到，以為王日成捉拿有功。
為了追查素娘身後的元兇，楊廣下令讓金昌盛和王日成一同審問素娘。金昌盛下了狠手，嚴刑逼供，素娘一口咬定幕後黑手就是楊素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，沒想到被反咬一口，心中自是氣急了。他用出城文書和素娘做交換，希望素娘在指認王日成是元兇的證詞上簽字畫押。
素娘假意答應，趁金昌盛不備，在證詞王日成三個字上添了幾筆，改成了金昌盛。想來這也是編劇的刻意安排，取名字的時候精心設計了一番。
金昌盛得意洋洋地拿著證詞進宮，本以為能擊垮王日成，沒想到搬起石頭砸自己的腳，楊廣看到證詞後大怒，將金昌盛推出斬首。
楊廣派王日成出城追趕素娘，殊不知這正好給了夫妻倆團圓的機會。影片結尾，王日成和素娘對楊廣當政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦崗寨的義軍。舍妻又審妻，誰識其中計。瓦崗義軍到，楊廣頭落地。
《審妻》的劇情設置一波三折，無論是反派金昌盛，還是正派王日成、素娘，雙方都是智商在線，兩路人馬之間明爭暗鬥，你來我往，如此交鋒看得人好生痛快。
02、朱虹——專為熒幕而生
《審妻》中素娘的扮演者朱虹，當之無愧的香港美女。她的出道之路也算是陰差陽錯，本來是跟著朋友去片場參觀拍戲，卻被導演一眼相中，從此一發不可收拾，在演藝之路越走越遠。
要形容朱虹的美，有一段話不得不提，這是當時一篇文章關於朱虹外表的描述。窮盡各種美好的詞彙似乎也不能描述其美貌的十分之一。雙眸像碧波盪漾，彎眉如同新月，上關風親吻她的秀發，下關花也要羞愧於她姣好的容顏。
即使站在今天的審美來看，這樣的描述也已經是對一個美人最高的贊美了。不過，朱虹的確當得起這樣的評價，她就是為銀幕而生的，有些人生來就應該站在聚光燈下。
不到20歲入行，出演兩部電影後便成為了香港電影節炙手可熱的女明星，從此片約不斷。《審妻》當中，朱虹將堅韌隱忍的素娘形象演繹得入木三分，既是知恩圖報的義女，又是心懷家國天下的女俠。
入行24年，朱虹形象多變，她並沒有因為自己的美貌而限制角色的選擇。無論是正派還是反派，都游刃有餘，駕輕就熟，被業內人士稱為"百變美人"和「古典美人」。
她既可以在《三鳳求凰》中反串貴公子，也能在《假婿乘龍》中出演小丫鬟，在《畫皮》中扮女鬼，在《金鷹》中出演蒙古族姑娘，一個好演員當如是。
03、高遠——百萬小生
作為鳳凰影業的當家小生，高遠在六七十年代稱得上是萬千少女心中的男神。《審妻》中王日成這一角色，在他的演繹下自然也是活靈活現。
人物身上正氣凜然，足智多謀的品質在他的扮演下宛如渾然天成。
高遠的成名之路相比朱虹要有跡可循得多，他出生在藝術家庭，母親是電影演員，父親愛好京劇。在如此濃烈的藝術熏陶下，高遠打小就對京劇和話劇頗有興趣。
隨著年歲漸長，高遠的容貌越發帥氣，在親人的引導下，他很順利地就進入了演藝界。
從第一部影片《闔第光臨》中精明的會計，到後來的《人海微波》《金美人》，高遠的名聲越來越響，其主演的電影《金鷹》更是創下了香港的百萬票房紀錄，因此高遠也收獲了"百萬小生"的稱號。
相比他的影視成就，高遠身上更為人津津樂道的還有他的風流韻事。高遠的第一任妻子，是有著中國赫本之稱的陳思思，兩人的組合也算是神仙眷侶。
就在外人羨慕祝福之時，本就多情的高遠暗地裡出軌了其他女星，陳思思難以忍受伴侶的背叛，因而這段婚姻只持續了九年就勞燕分飛。
不過從後續的發展來看，兩人的這段姻緣甚是美滿，昔日女神如願得到幸福，也算圓滿了。
和六七十年代的很多香港電影一樣，《審妻》改編自傳統劇目，經過影視化的呈現以及高遠、朱虹等人入木三分的演繹，成為了一代經典。如今回看這些老電影，依舊韻味十足。（撰文：三木）
㈢ 張學友演過哪些精彩的電影
你沒有看過學友演過的電影嗎？真的很出色的，因為他是歌神所以大部分人都忽視了他在演戲上面的非凡功力，就哪和劉德華比吧，唱歌當然是不用說，其實就算是演戲學友也來的比他更有實力！你看看下面就知道了 前言：張學友,人們都知道他是歌神。上次，我也特別有文章是關於他歌曲方面的！但是，卻鮮有人知道：他也是四大天王中最早一個拿到金像，金馬獎項的！ 89，90那個時期張學友便以《旺角卡門》和《笑傲江湖》分別奪得了這兩個獎項。雖然只是最佳配角，但是他的演技是勿容質疑。之所以沒有拿到影帝，我個人認為可能是他的精力更多的放在了歌唱方面，自己又比較低調的原因 看他的電影，裡面的表演非常的自然，各個角色不同的性格特點，他均能准確表演到位,亦庄亦諧。即使他年輕時候樣子雖然不漂亮，但覺得很可愛，而且穿衣品味、台型贊啊！在電影中看到他，我總有種特別的親切感。 一 初涉江湖之《旺角卡門》、《喋血街頭》 《旺角卡門》--體現野心鋒芒畢露的新銳之作，和以往的江湖片絕然不同，這部電影讓王家衛一舉成名，使劉德華借機上位，令張曼玉學會了演技，也把27歲的張學友打造成香港電影中最感人的混混兒形象：烏蠅，常惹麻煩，吊兒郎當，喜食花生，愛好裝蛋，最後一刻，義無反顧地為尊嚴犧牲了。 十幾年過去，看過多少慢鏡表現黑幫分子中彈身亡的畫面，唯有烏蠅之死最為痛心：似乎萬籟俱靜，只有槍聲震顫耳膜，子彈鑽擊年輕軀體，打碎了夢想，破壞了激情。人生真是一場悲劇嗎？為何將時間凝固，讓我們凝視他人的死亡？也許掉落在地的花生皮還帶著他掌心的溫度，整個人卻已睡著在冰冷的球場--一個聲音，至今在耳畔回響：「我烏蠅寧作一日英雄，不作一世烏蠅！」其實，面臨江湖險惡，他本有退路，和華仔一起回大嶼山種田未嘗不可，除了尊嚴，別無損失，但烏蠅只想做英雄，那段麻將館大膽示威意氣風發揚長而去的畫面竟是異常令人震撼：現實中一樣有曾被別人看成狗的我們一直想做而不敢做不能做的事，烏蠅在電影里替我們做了。 很多人不喜歡吳宇森的《喋血街頭》這部電影，可能會覺得太煽情，模仿《美國往事》的痕跡太重。但我覺得這是吳宇森最有野心和最被低估的作品。 大時代的格局，復雜的人性沖突，鮮明的人物塑造，悲情的故事。 吳氏電影的典型特徵也在片中完美展現：離亂的時代，深重的友情，背叛的兄弟，火爆的槍戰，絕決的對峙。。。。。。 主演是梁朝偉，張學友，任達華和李子雄。 梁，任，李沿襲各自的風格，無甚突出。 而張學友在片中表現可以稱得上「異常精彩」，完全壓過了其他三人的表演。 印象最深的是「俄羅斯」輪盤賭一段，雖說是《美國往事》珠玉在前，但個人覺得本片更加血腥更加真實，張學友的角色在死亡危險面前人性的真實顯現叫人震撼不已！ 無法忘記阿輝死時眼中流瀉的滿足,槍響,鮮血四溢,子彈穿過年輕的軀體,打碎了生命,一地夢想破碎的聲音,無數次夢中驚醒,只為那驚天動地的一切！ 而這種演技絕非所謂「帥哥明星們」等比。而後來因為腦中中彈而不得不吸毒殺人維持生計，更加是把學友的演技完美的呈現出來。 二 浪漫愛情之《真的愛你》和《飛躍迷情》 在梁朝偉和張曼玉，還不是公認的銀幕經典情侶的時候，在心目中張曼玉和張學友才是最配的情侶。兩部片子，都在講述一個有著差距愛情。 只不過《真的愛你》裡面張學友是一個富家公子，張曼玉是一個按摩女郎。而《飛躍迷情》中，張學友是一個紅牌男妓，而張曼玉則是一個掃黃女干將。 在兩段愛情中，學友都隱瞞了自己的真實身份去接近張曼玉，卻在和她交往的過程中深深地愛上了她。其實這兩部戲，放在今天看來，一定是一個俗套又俗套的故事。 可是當時的我們，就這樣被他們的愛情所感動。我想我和朋友們永遠都會記住一身藍色露肩晚禮服還有曼玉那白皙的脖子上長長的紅紗巾。也記住了躲在餐車下突然冒出來請求曼玉原諒的學友的俏皮。 也許，我們都太土，那個時候。可是在那時看來，在追求曼玉過程中的學友的種種行為真的是浪漫得讓我們認為那就是世間所有男子的範本。 三 王家衛鏡頭之《阿飛正傳》、《東邪西毒》 其實一直都認為，在王家衛的鏡頭中，人類的某些被扭曲的東西被無限放大，讓人總覺得他鏡頭下的人物總有那麼些不正常。可是在這些不正常的人當中，學友是例外。他即使是在王家衛的鏡頭中，也是意外的世俗。 《阿飛正傳》中是這樣，《東邪西毒》更是如此。他不像王家衛鏡頭下其他人一樣，幾乎不識人間煙火，彷彿游離在這個世界生存一樣，七情六慾被壓抑著，悲傷歡笑不流露。 所以那個暗戀露露的小偷，那個帶著老婆闖江湖的洪七，有血有肉，有情也有義氣，反而顯得好像與王家衛的世界格格不入。可是我喜歡這樣單純的小幸福。也許王家衛鏡頭下的人物是虛擬的，可是卻能夠反映出這些演員在這個導演眼中的某些特質。學友是世俗的，可是卻是幸福的。因為他容易滿足，也有勇氣去追求幸福。 四 悲劇故事之《明月照尖東》、《太子傳說》 其實，他很少有演悲劇。可是不多的幾次，就這樣讓我如此印象深刻！「明月照尖東」雖然是續集，但卻先拍! 太子，一個殺手之王，江湖人稱「逃得過閻王的請貼也逃不過太子的子彈」，太子其人，直可說叱吒風雲。而太子本人卻不是一個傳說中的冷血無情的殺手，相反，他有情有意，而且身邊還有一個紅顏相伴——劉嘉玲。但太子心中最愛的卻是他夢中經常出現的一個女人——關芝琳。 演「太子」的張學友並沒有按照通常港片演繹殺手的方法去一味扮酷耍帥，而是從刻畫太子初殺人時的緊張，恐懼到身經百戰後的沉穩，干練的一系列經歷，便把一個傳說中十分神秘的人物呈現我們眼前。太子對敵人的無情，對養父的孝順，對愛人的刻骨深情，都被張學友層次分明的表現出來。這個太子的角色可堪稱香港電影中一大經典！ 也許太子的愛始終不能給關安全感，我覺得關不是真心愛太子的。我更希望「太子傳說」里的劉當時沒有為太子死， 而是活了下來，留在太子的身邊，她才是真正愛太子的人! 太子對她的愛卻醒悟的太遲. 在《明月照尖東》中，記得當時我一直希望關能夠選擇這個男人，而不是黎明扮演的警察。或許，在我心中，那個孤身一人，面對無數警察，也要回來找自己女人的太子，雖然是一個不可救葯的壞蛋!可是他的愛，卻如此濃烈而熱情。他為一個女人失去了一個殺手的冷靜和冷酷，他緊握的槍終究還是沒有傷害自己的女人。 在片尾，警察重重包圍太子，駕車的太子沖向黎關兩人！而當將要撞上兩人的剎那，太子卻毅然掉轉方向沖入大海。太子在那剎那之間回首一眼，那眼神中流露出無限的留戀和決絕，張學友的甚至說香港電影中一個經典角色在此定格。 所以，總是疾惡如仇的我，奇跡般的原諒了他，甚至心中暗暗期盼，太子能夠從爆炸聲中，從大海的波濤聲中生還！而後躲在某個島嶼上，安靜的度過自己的一生。 五 搞笑經典之《東成西就》、《鼠膽龍威》 《東成西就》這部電影，完全可以稱的上港片瘋狂喜劇中的巔峰之作。扭曲了的《射鵰英雄傳》，超級無厘頭！ 當年王家衛的《東邪西毒》把各位明星拍得精疲力盡，而製作成本的收回又遙遙無期，於是劉鎮偉便開拍此片意圖在商業上收復失地，誰知片子上映後大受歡迎。 片中聚集了十多位超級明星，星光耀眼之極。 張學友的「洪七」簡直叫人絕倒。 開場的一聲「表妹」（必須用山東話說）立馬便叫人噴飯，後邊的經典雨錄簡直層出不窮，數不勝數。 還記得那句：天妒英才，一代美男「的台詞嗎？還記得兩位絕頂高手的比武嗎？還記得學友還在片中，唱的那首最瘋狂的「我愛你」之歌嗎？ 而片尾的《誰是大英雄》，更是好聽之極！ 而《鼠膽龍威》，雖然是模仿《虎膽龍威》，但模仿得倒也象模象樣，緊張刺激，再加上王胖子特有的妙趣橫生的橋斷，可看性極強。 李連傑負責動作部分，張學友負責搞笑部分，兩人相得益彰。而片尾壓軸的打鬥卻是張學友絕地反擊勇斗周比利，那是相當精彩阿。 裡面，他模仿李小龍+成龍我都快被笑死了："左腳右腳、左腳右腳!老張的水平絕對不比周星星差，後來周走的就是這個路線。 六 古裝演繹之《笑傲江湖》、《倩女幽魂》 《笑傲江湖》這部電影，可謂是新派武俠電影的開山之作。徐克改編了原著小說，加上了東廠這個線索，使得故事更加緊湊生動。 凌厲的動作剪接，爾虞我詐的對峙，氣派豪邁的場面，驚才絕艷的「滄海一聲笑」，精彩的表演，成就了一部經典的武俠電影。 張學友在片中扮演了一個奸險狠毒的東場太監歐陽全，本來以古裝武俠片反派角色示人已不易，火候不到可能會演繹的流於表面，可張學友卻把這樣一個角色詮釋的層次分明，令人信服，可謂功力深厚！ 《倩女幽魂》系列的第二部中， 張學友在裡面飾演一個道士，有點好色卻不失正直，武功高強，法術精深，名字都特別酷，叫做「知秋一葉」，意境十足的好名字。 相比第一集，本集新意欠奉，但勝在更加熱鬧，更加搞笑，而且特效場面比上集更加火爆驚人，雖然現在看來略顯粗糙，但在當時實在是非常奪人眼球。 七 同性密友之《咖喱辣椒》、《亞飛與亞基》 《咖喱辣椒》里，最喜歡的場景：咖喱、辣椒、海咪咪的街頭三人行，敘事流暢、一氣呵成！在周星馳跪行乞討時高潮突起，忍俊不禁之際，決沒想到屬於周星馳的無厘頭電影年代，就從這一刻開始。 最喜歡的段落：咖喱與辣椒因爭奪「海咪咪」發生爭吵，兩個最佳拍檔終至決裂，他們憤而聲明自此絕交、劃清界限，為了從此兩不相欠，二人爭相從對方身上索還屬於自己的物品。幾個回合下來，咖喱被指穿著辣椒的內褲，張學友走出畫外，幾秒鍾後返回將內褲交換給傻獃獃的周星馳（顯然他並不希望結局如此）。 這個荒誕、黑色的段落驗證了兩人友誼的深厚和肉慾誘惑的難以抵擋，話題嚴肅，引人深思。張學友和周星馳的無言對視，令人想起烏蠅在陋巷對華仔的大喊：「不要對我這么好！」影片結束於喋血雙雄的頻頻鬥嘴，雖然破獲要案，但他們已經被「愛人」遺棄，做了英雄又能怎樣？愛情不可輕信，唯有友誼長存，當畫面變黑，我們眼前不斷閃回咖喱辣椒在一起的快樂時光，那一刻心裡灑滿的憂傷，至今沒有消散。怎能不感嘆：白道，也是江湖…… 同樣類型的電影，就是由張學友和梁朝偉聯合主演的《亞飛與亞基》！影片講述的是兩個黑社會小混混的故事：「我不是老大啊老大，你才是老大啊老大~」 「我們加入了黑社會後平均每周砍人4.38次，每天砍人0.63次~」 兩人號稱是大哥的剋星，只要收了他們做小弟的很快便會出事，而就在兩人走投無路的時候，傳說中的黑社會超級BOSS「關公」要收他們做小弟。。。。。。。 這是一部很有創意的黑幫片，很是無厘頭，但故事卻被講的有聲有色，引人入勝。 而張梁二人的表演也是珠聯璧合，搞笑有趣之極，堪比咖喱辣椒中的周張配！ 八 反璞歸真之《江湖》、《男人四十》 年紀大了越來越有成熟男人的味道，年紀漸長戲路反而更寬！ 《男人四十》里，就開始讓人認識到了這一點！影片中的鏡頭語言，清新雋永，飽含詩意，在一午後欣賞此片，若飲香茗，回味無窮。影片的音樂非常值得一提，淡淡定定，感傷而不傷感，抒情而不煽情，一首主題曲《始終》更是佳作，值得推薦。 演員方面梅艷芳扮演張學友的妻子，一個有深沉過往的女人，演的是入木三分。 林嘉欣更是在片中大露鋒芒，從此走上巨星之路。但最出彩的還是張學友，他把一個深沉內斂的四十男人演的「觸目驚心」，人到中年，直是如此兩難。 看他和嘉欣、梅姐飈戲真是過癮！片中那一首《前赤壁賦》，詠的是盪氣回腸。那一句「魯迅這個靚仔」更是叫人莞爾。 最近在電影《江湖》里，好像就更有這種感覺了:「我老想著你那隻手。」「你要我這只我也可以馬上給你，要計較就不是兄弟了。」等字句把觀眾帶回令人熱血沸騰的義氣江湖。左手在餐廳和龍天威的某段對話之經典竟可比當年小馬哥「被人用槍指著頭」酒吧念舊…… 片尾閃回鐵臂和阿勝操持飯店的場面令人想起了《教父2》結尾出現的嬰兒兄弟：雖寥寥數筆，卻對應著兇殘的成人社會，令觀眾心裡一沉！《江湖》回憶美好時光的結尾對照兩個主人公的人生結局，怎能不讓人想到龍天威似乎輕描淡寫的那句話：「時間會改變一個人的想法。」 後記： 還有《黃飛鴻》里的牙察蘇，《倩女幽魂3》里的燕赤俠等很多角色，這里就不再多說了！ 也許只有在電影院里，在全黑的環境空間，我們才能注意到銀幕上的張學友渾身是戲：臉上的皺紋，滄桑的眼神，疲倦的身形。 就如他歌詞中唱到的:如果這都不算愛,還有什麼能等待? 個人認為，他是一個理解了愛的男人！對愛的大徹大悟。使他的作品，無論是歌曲還是電影都成為經典！可惜他音樂的成就，掩蓋了電影的光芒。
㈣ 特殊美容院1
特殊美容院1講述了男主開設的美容院的客人越來越少，瀕臨破產之際，男主突然發現一個絕妙的機會，就是親自上場為女士們按摩服務，甚至滿足一些女性的需求，這一消息傳出之後，不少人蜂擁而來。
《特殊美容院1》於2016年12月29日上映，是이리단執導，由李采潭、孫婉、漢娜、Kang Min-woo等人參演的一部限制級愛情類電影。
女主李采潭是韓國成人片演員，曾參演過《龍谷》、《熱情的鄰居》、《奇怪的美發沙龍》、《交換：朋友的妻子》等電影。
李采潭是電影女王，是韓國類型片的典型代表，她開創了韓國電影的一個時代據不完全統計，她拍的電影有60多部，還有彩琳女神系列等等，加起來將近200部左右，非常高產了。