㈠ 他是中國第一武術指導，5個兒子全是演員，大兒子紅過周星馳，他是誰呢
他就是袁小田，早年出演過很多經典角色。他的5個兒子全部都是娛樂圈裡的演員，有的是老戲骨，有的是導演，有的是武術指導可謂是十分優秀，據悉他的大兒子袁和平名氣是最高的，早年的時候拍攝過很多作品，後來他就轉行做了導演。袁和平雖然後來不演戲了，但他在娛樂圈裡的人脈以及知名度是完全不遜色與周星馳的，而且他在國際上的影響力也很大。
袁小田簡介
吳京是李連傑接班人，早期進入影視圈，剛出道就有幸跟八爺袁和平合作電影《功夫小子闖情關》《太極宗師》為吳京今後拍攝功夫電影打下了堅實基礎，吳京的動作跟師哥李連傑很相似，同樣動作瀟灑飄逸，干凈利落，很有觀賞性，可說跟八爺袁和平分不開。
八爺自幼在父親袁小田開明的教育下積極學習各派功夫這讓他有了集百家之長的基礎，同時多年的電影創作經驗也使他對動作和電影的關系有了非常精準的拿捏。他往往以自己對電影的理解為根本，將導演的思想作為依據，同時又充分發掘演員自身的潛質，量體裁衣式的設計動作。與其他武指個人風格強烈的設計思路相比八爺這種創作手法無疑更符合電影創作的藝術規律，較之眾人也多了份靈動。
㈡ 42年前窮小子成龍憑醉拳風靡亞洲，連鳥山明、木村拓哉都迷上他
前不久國慶檔動作大片《急先鋒》的熱映，將許久未露面的影壇大哥成龍再次帶回了觀眾的視線。
看完整部電影後，我不禁要感嘆一句：雖然成龍大哥依舊在影片中貢獻了精彩的打戲，但不得不承認的是，已經年過六旬的成龍是真的老了！
在成龍以往的電影中，他的打戲幾乎貫穿整部電影的始終，更是以幾乎「搏命」的方式去演繹每一場打戲。有人說，觀看成龍的動作電影，有一種親臨冒險的緊張感和刺激感。
但到了《急先鋒》，成龍選擇在影片里退居幕後，把更多在鏡頭前表現的機會給了新生代的年輕演員們。而在戲外，他更是成了後輩們尊敬的老師和大哥，不僅悉心指導演技、武打動作，就連片場的安全問題都考慮周到。
《急先鋒》里令我印象最深刻的一幕，是在迪拜拍攝商場追擊的那場戲。
成龍本想跟著楊洋從高處直接跳下去追犯人，結果在他捋捋袖子准備跳的時候卻犯難了，這時迪拜警官說"那邊有樓梯"，成龍這才鬆了一口氣。
盡管這個情節被導演加了 搞笑 的成分，但看完後不禁有點心酸，也許以後，我們再也看不到成龍大哥在影片中縱身飛奔跳躍的震撼場面了。
作為90後的我，也是從小看著成龍的電影長大的。看著他在大銀幕上用血肉之軀「打」了幾十年，拼了幾十年，受過無數傷病，才能擁有這么多部精彩的作品和稱霸影壇的至高地位。
即便已經66歲了，他還是恪守著身為演員的職業操守，用敬業和熱忱向我們訴說著一個事實： 生命不息，演戲不止。
說到成龍的代表作品，有一部經典影片一定要拿來重溫，那就是 《醉拳》 。
《醉拳》是拍攝於1978年的動作電影，由袁和平執導，成龍主演。這部影片是成龍早期最具代表性的作品，他憑藉此片在影壇嶄露頭角，一下成為當時炙手可熱的武打明星，身價也水漲船高，並由此確立了個人功夫喜劇的動作風格。
影片的故事內核並不復雜，講述了少年黃飛鴻從只會調皮惹事的混小子，在經歷人生的一番挫折與挑戰後，在師父蘇乞兒的教導下苦練醉拳，最終擊敗敵人的故事。
人們喜聞樂見的黃飛鴻的英雄故事，喜劇題材元素的加持，令這部電影一炮而紅。
《醉拳》誕生的年代，是香港武俠電影隨著電影商業化進程不斷發展，不斷創新，繼而逐步走向輝煌的年代。
沒有特效參與，所有的武打動作都是演員一招一式用血肉之軀打出來的，不僅是影片主演、武術指導，甚至連一些充當背景的群演，都有著一身利落的功夫。
1971年，17歲的成龍以武師的身份正式踏入電影圈，通過擔任劇組的武術替身、武術指導逐漸向武打演員過渡。
1978年，已經參與過多部武打片的成龍表演經驗日益豐富，他開始轉變自己的傳統熒幕硬漢形象，將喜劇元素融入到個人表演中， 憑借《蛇形刁手》、《醉拳》奠定獨具個人特色的功夫喜劇表演風格，打破了以往武俠電影單一藝術模式的窠臼。
《醉拳》的大獲成功，與片中成龍那矯健靈活的身形、詼諧幽默的動作、極具觀賞性的醉拳表演息息相關，也和喜劇元素與江湖俠義的主題思想相結合的呈現方式密不可分。
《醉拳》當年上映後，不僅在中國引起轟動，還風靡了整個韓國和日本。
1979年，《醉拳》在韓國公映， 放映時間長達半年 ，觀影人次達到 145萬 ，創下了華語片在首爾的最高觀影人次記錄。同樣，電影在日本上映後，不僅令日本影迷為之瘋狂，還一舉收獲了 19億日元票房 的輝煌戰績。
那個時候，日本人追捧的男星是以高倉健、真田廣之為代表的成熟穩重型藝人，日本熒幕上出現的大部分男星都是一副儒雅沉穩的形象。所以當《醉拳》中那個性格跳脫、活力四射的功夫小子成龍突然出現，日本觀眾一時間都感到十分新鮮有趣。
《醉拳》在日本的風靡，不僅讓成龍獲得了日本影迷的大肆追捧，就連著名漫畫家鳥山明也成為了他的粉絲。熟悉鳥山明的人都知道，他的漫畫經典作是《七龍珠》，而《七龍珠》的創作則深受《醉拳》的影響。
鳥山明本人曾說道： 「沒有《醉拳》，就沒有《七龍珠》。」
《醉拳》在日本有多轟動，日本粉絲就對成龍有多痴迷。更有女影迷在聽到成龍結婚的消息後，一時無法接受，竟然用極端的方式結束了自己的生命。
《醉拳》在日本，可謂是從戲里火到戲外。日本年輕人看了《醉拳》後，對影片中的武打招數念念不忘，有人專門為此去學習，還特別開展了一場醉拳PK日本傳統格鬥術空手道的比賽。
成龍憑借《醉拳》，除了奠定自己在日本影迷心中的寶藏地位，還深深影響了日本的一代偶像藝人。
日本國民巨星木村拓哉也是成龍的忠實粉絲，他後來在一檔綜藝節目里有幸和成龍相遇。
見到偶像的第一眼，他興奮不已，激動地表達到自己也曾是《醉拳》的影迷，那時看完電影後就天天模仿成龍在里邊的喝酒動作。
《醉拳》代表著功夫片新的崛起，也宣告了成龍璀璨演藝生涯的開啟。
時光荏苒，從《醉拳》到《急先鋒》，韶華易逝彈指間，斗轉星移四十年。當年熒幕上那個矯健偉岸的少年，如今已是華發叢生。英雄，也終將有遲暮的一天。
但英雄遲暮又如何，人無法抗拒年華的逝去和身體的老去，心靈卻可以永葆年輕。 成龍在66歲的年紀還在為事業拼搏，這不正是靠年輕的心態支撐著嗎？
《急先鋒》里有一場在非洲維多利亞大瀑布拍攝的驚險水上追逐戲，當時水流湍急，成龍駕駛著摩托艇飛馳在水面上不慎出了意外，足足在鏡頭前消失了40多秒，才在救援人員的幫助下得以脫險。這驚險的一幕，令他的老搭檔唐季禮急得淚奔。
在成龍從影的幾十年間，他是真的用生命在熱愛演員這個職業，以無限熱愛演戲的情懷為精神支柱，在同歲月和年齡「搏鬥」。
成龍在2016年就已獲得奧斯卡終身成就獎，也是首位獲得奧斯卡終身成就獎的華人。他對中國影壇所做出的傑出貢獻，早已無需多言。
而對於熟悉他的所有觀眾來說，成龍二字，不僅一個演員的名字，更是一種電影 歷史 的象徵和符號。
老驥伏櫪，志在千里。66歲的成龍雖然英雄遲暮，但他的電影人精神則始終像少年般蓬勃有活力。
㈢ 《古惑仔》當年有多厲害李連傑不是對手，2部電影殺不進前15名
《古惑仔》系列雖然評價不一，不過當年確實影響了許多人，颳起了一陣古惑仔風潮。《古惑仔》當年多厲害，單說票房這件事，1996年連續出了3部《古惑仔》，全都進入年度票房榜前十名，加在一起斬獲了6000多萬港幣。在《古惑仔》的輝煌下，李連傑、吳京、梁朝偉的電影都不是其對手，不信一起看看吧！
1、《冒險王》：票房1384萬港幣（票房數據來源時光網，下同）
程小東執導，和傳統的李連傑電影有很大不同，李連傑不再是宗師、全能保鏢形象，而是一個小說家，整部影片偏奇幻類型，劇情還是蠻有創意的，而且「黃飛鴻」和「十三姨」也是一大賣點。與此同時，本片缺少了拳拳到肉近身格鬥，而是運用了大量的現代兵器，雖說反派方面是鄒兆龍和周比利，可是再也沒有《中南海保鏢》《精武英雄》那樣刺激的打鬥確實是一大遺憾。
2、《黑俠》：票房1328萬港幣
徐克監制、李仁港執導，拋棄了香港傳統動作片，模仿好萊塢超級英雄片，披上了國際化的外衣，估計是為了更好迎合國外觀眾，打進國外市場吧，然後2年後李連傑就到好萊塢發展了。其實除了特效差點之外，和美國的超級英雄沒多大區別，甚至李連傑瀟灑的動作更勝一籌。現在超級英雄大家看的太多了，反而更懷念李連傑之前《黃飛鴻》《方世玉》《新龍門客棧》這樣的武俠片。李連傑的《冒險王》和《黑俠》當年位列年度票房榜18和19，連前15名都殺不進。
3、《沖鋒隊之怒火街頭》：票房977萬港幣
個人覺得這是陳木勝除了《天若有情》之外最好的一部作品，故事上雖然還是傳統的警匪片，不過勝在劇情流暢，引人入勝，一點也不拖拉，而且槍戰和動作戲也都完美，場面足夠火爆，控制的也極度穩。最後就是強大的陣容，劉青雲、黃秋生和吳鎮宇三大影帝聯手，還有大反派於榮光、線人黃子華，一群性格各異的隊員，比如牧師林尚義的穩當、陳小春的冷酷和固執、李綺紅的可愛以及張達明的機靈。
4、《怪談協會》：票房541萬港幣
三段式鬼片，三個故事相互獨立，就是由一個「怪談協會」將其聯系在一起，當然你也可以認為是四個故事，畢竟那個「怪談協會」也嚇人。其中第一個是《辦公室怪談》，黎姿引誘張達明是一大亮點，然後《校園怪談》自然發生在校園，告訴我們千萬不要捉弄人，尤其是扮鬼嚇人。最有意思的應該就是最後一個《租客怪談》了，袁詠儀被舒淇取代了身份，在某種程度上和鍾麗緹方中信那部《驚心動魄》有點像，都是講述身份被取代的故事，只不過一個是鬼為，一個是人為。
5、《旺角揸fit人》：票房441萬港幣
如果你喜歡《一個字頭的誕生》的話，也不要錯過這部《旺角揸fit人》，兩部影片在結構上差不多，兩種不同的劇情模式，兩種人生，不過結局都表現出了強烈的宿命感，完美詮釋了什麼叫好人不長命禍害活千年。吳鎮宇神經質的表演達到了出神入化的地步，完全是兩種不同的狀態，除此之外還有李麗珍和陳寶蓮兩大美女助陣，整體來說值得一看，不容錯過。
6、《偷偷愛你》：票房417萬港幣
王晶監制、編劇，梁朝偉和邱淑貞主演，一部標準的白馬王子和灰姑娘愛情故事影片，沒有狗血的地方、只會讓人覺得少女心爆棚。當然這也離不開兩位主演的容顏，如果換人的話可能就會失去味道。
7、《三個受傷的警察》：票房185萬港幣
不同於成龍大哥「超級警察」的警匪片，本片聚焦於小人物，更注重他們內心的刻畫，鄭則仕、王敏德和林曉峰三個不同崗位的警察遇到不同的事情，他們不斷的掙扎。最出彩的自然是鄭則仕，將一個英雄遲暮的警察刻畫的入木三分，斬獲金像獎影帝實至名歸，不愧是最會演戲的胖子。
8、《龍在少林》：票房101萬港幣
朱延平執導，郝邵文釋小龍聯合主演，和以往的套路差不多，兩個童星搭檔，一個負責 搞笑 ，一個負責打架，不過這次郝邵文就知道泡妹子，當然了，年輕的徐若瑄確實清純漂亮，只要看過她的天使3部曲都應該明白。除此之外，還有全能功夫小子元彪加盟，還有徐錦江、羅家英、劉洵和李名煬等演員。如果你喜歡《烏龍院》系列的話，這一部不應該錯過。
9、《變臉》：票房80萬港幣
本片由邵氏和北京電影學院青年電影製片廠聯合出品，最早於1995年6月9日在內地上映，第二年在香港上映，可惜了這樣一部經典之作在香港竟然只賣了80萬港幣。一個純朴、傳授技藝的故事，批判了「傳男不傳女」的一些舊思想，也傳達了人間有情這個主題，「變臉王」終究被狗娃感動，決定傳授變臉的技藝。可惜的是朱旭老爺子已經不在了，狗娃的扮演者周任瑩也沒了消息。
10、《功夫小子闖情關》：票房74萬港幣
在香港上映的時候名字是《太極拳》，張鑫炎和袁和平聯合執導，當年張鑫炎用《少林寺》捧出一個李連傑，之後又用《功夫小子闖情關》打造一個吳京，可以說沒有這部影片，就沒有後來的《太極宗師》和《小李飛刀》，也就沒有後來的《戰狼2》。無論是從故事、動作、演員來看的話，這都是一部經典，只可惜只有74萬港幣。票房低有幾個原因，一個是只上映了7天，第二是本片相比以前的古裝動作片沒啥突破，第三就是香港電影逐漸走下坡路。不過作為吳京第一部電影還是值得關注。
除了上面介紹的之外，1996年還有不少經典影片，諸如《浪漫風暴》《七月十三之龍婆》《天涯海角》《攝氏32度》等，話說你們最喜歡上面哪一部啊？
㈣ 怎麼評價成龍的電影《a計劃》和《a計劃續》
說起成龍的經典電影《A計劃》，我們想到的第一個搞笑情節就是水警跟陸警的沖突。然而，今天看來，如果我們仔仔細細品味片中台詞，就會發現，那些經典搞笑台詞背後，其實都是在真實述說那個時期的英國殖民統治下的香港是個什麼樣子的。
電影《A計劃》片中，英國人派在香港的警察署長，因看到專門打海盜的英國海軍少將被神通廣大的羅三炮海盜劫船綁架了，竟然找來了暗地裡私通海盜的男主角出面調停。並開出天價條件，想讓海盜放了海軍少將。這段情節雖然有些讓人瞠目結舌，有誇張細說的成份，但並沒有違背當時香港時期的港英政府歧視華人，以及香港黑幫在香港大行其道的歷史。
電影《A計劃》片中的著名演員洪金寶所飾演的角色對於當時香港的現狀，有一段經典台詞：“在香港這種地方，你只好做四種人；有錢的人，我想做做不成。窮人已經太多我不想做。考警察又考不上，我不做賊，做什麼？”