A. 印度電影為什麼火了
近幾年來，中國頻繁引進印度的電影，並且引進的這些電影中大多數都是非常經典的電影，往往都能夠取得非常好的成績，《摔跤吧爸爸》最終票房12億，《神秘巨星》7億，《小蘿莉的猴神大叔》最終票房2億，最近上映的《起跑線》預測總票房也在2億左右。
阿米爾汗到薩爾曼汗，《摔跤吧爸爸》到《起跑線》印度電影頻繁有佳績，這到底是為什麼？因為演員和因為電影的劇情貼近生活
第二：劇情
就像小編標題所說，為什麼印度電影可以這么火，就是因為電影太貼近現實生活了，《三傻大鬧寶萊塢》是抨擊教育制度的，《我的個神啊》是抨擊封建迷信的，《神秘巨星》是抨擊家暴，《小蘿莉的猴神大叔》是宗教、最近上映的《起跑線》是抨擊教育的。在印度這些所謂大爆的電影裡面都有一個共同的點——就是和現實結合非常的緊密，這些電影都是在拍和社會相關的問題，這些台詞、劇情都寫進了人們的心中，這些電影想不大爆都不行。除了《神秘巨星》是中印同步上映，其他的電影都是印度上映最少半年才引進中國，但是同樣都大爆，這就是劇情的魔力。
B. 鏂板痙閲屼繚鍗鎴樼數褰卞悕鍙浠涔
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C. 印度抗中神劇電影有哪些
不知道日本人看到這些畫面是什麼心情?
直到我看完印度人拍的"抗中神劇"--《第三次世界大戰》。
突然明白日本人看到抗日神劇時的感受。
這部電影在豆瓣的評分只有2.9分。
但是相信我，這部電影以及完全超越了評分系統，所有的抗日神劇在它面前都是渣渣。
故事發生在2022年，中印成了亞洲大陸上兩個超級大國。
中國因為憎恨印度的發展對印度發動了戰爭。
電影的開頭，是一段非常有大片感的戰爭場面。
看起來非常有感覺對不對?
只不過這段畫面出自游戲《戰爭雷霆》，被印度人拿來直接放進了電影里。
D. 80年代在中國上映的印度電影有哪些
流浪者、兩畝地、啞女、奴里、大篷車、愛的火山、血洗鱷魚仇、印度先生。
E. 到目前為止，你看過最經典的印度電影是哪幾部
1. 《流浪者》是一部印度黑白電影，出品於1954年，1955年被引入中國。這部電影在印度電影史上占據著經典地位，曾獲得第六屆坎城國際電影節最佳影片獎。影片不僅深刻批判了印度的種姓制度，還講述了大法官拉貢納特和他的妻子之間的愛恨糾葛，以及他們兒子拉茲與貴族小姐麗達之間的悲壯愛情。
2. 拉茲的母親因為受到丈夫的誤解和遺棄，帶著他生活在貧民區。拉茲在困境中逐漸走上了犯罪的道路，但他始終無法忘記兒時的夥伴麗達。在一次搶劫中，拉茲與麗達重逢，兩人的愛情在重逢的喜悅中綻放。然而，拉茲在試圖改過自新時，卻因為保護母親而失手殺死了誘使他走上犯罪道路的人。
3. 拉茲的親生父親，大法官拉貢納特，根據他堅信的出生論，判處了自己的兒子有罪。這部電影不僅對印度的種姓制度進行了深刻的諷刺，也讓人們對法官的出生論產生了質疑。影片最終提出了關於社會底層人民孩子的命運和出路的深刻問題，這些問題至今仍具有現實意義。
4. 《摔跤吧，爸爸》是一部2017年的印度電影，由阿米爾汗主演。影片講述了一位國家摔跤冠軍父親如何培養自己的女兒成為摔跤冠軍的感人故事。父親的決定雖然驚世駭俗，但他通過讓女兒脫去裙子、剪去長發、練習摔跤等方式，激發了她們身上的潛能，並最終取得了成功。
5. 影片雖然表面上是在反傳統，但實際上它以一種幽默、溫暖的方式呈現，引人入勝。影片中的幾組鏡頭令人印象深刻，如女孩子剛開始練習跑步時，圍觀群眾的驚詫表情；女孩子在摔跤場初露鋒芒，戰勝對手後，被大家簇擁著在大街上慶祝的場景；父親被女兒摔倒在地的心酸無奈，以及最後勝利時刻，父女的喜悅和驕傲。
6. 影片改編自一個真實的故事，讓我們看到了印度婦女真實的生活狀況，她們在社會中地位低微，面臨著巨大的挑戰。影片通過一個小視角，展示了印度女性在男權社會中的困境，以及她們如何通過自我奮斗贏得尊重和自由。
7. 影片在最後傳達了一個重要的信息：父親不能時刻保護女兒，他只能教會她們如何戰斗，讓她們戰勝自己的恐懼，學會自己拯救自己。這個信息不僅是對女兒們的教誨，也是對觀眾的啟示，無論面對何種困難，都要勇敢地戰斗，戰勝自己。
F. 80年代在中國放過的印度電影
1迪斯科舞星 2度先生Mr India 3《德維達斯》、4《玩具車》、5《吉莉巴拉》、6《地獄天堂》\<眼鏡蛇》，7《20世紀》、8《新印度》、9罪行與懲罰》、沙爾達 大篷車》、《奴里》，還有更早拍攝的《流浪者》、《兩畝地》。
G. 如何看待與評價這幾年印度拍的電影
最近幾年，印度電影在中國市場上漸漸產生了一定知名度。最近就有《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》兩部電影，口碑很好，票房穩健。印度電影為什麼能在今日的中國市場取得如此成績呢？
其次，就中國電影市場來說，我們的國產優秀電影仍舊是少數，龐大的市場不能被滿足，優質的印度電影進來滿足需求，受到口碑和票房的良好反饋也就是情理之中的了。同時，更為關鍵的是，印度電影近年來，在商業化的同時，亦注重加入對 社會 問題的反應和思考。比如《三傻大鬧寶萊塢》對教育體制和人才培養的思考，《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》對性別平等、家庭和諧問題的思考。而這些思考，是同樣身處亞洲文化中的中國也非常關心、卻因為各種原因而無法在銀幕上充分展示的。
從這內外兩點來看，印度電影在中國受到的肯定也就不足為奇了。但是這也激勵我們，國產電影應該好好努力，用我們自己的攝影機，記錄下我們自己的問題與反思。
有優有劣，不過好的電影也是非常喜歡看的！印度的建築和美女都超級喜歡！
好電影當然要誇，爛電影當然要損，這幾年的印度電影真的挺不錯的
H. 印度電影成功的原因是什麼
近年來，印度題材的電影在好萊塢的紅火局面讓「印度」上升為新世紀世界電影的一個重量級關鍵詞，《貧民窟的百萬富翁》、《少年派的奇幻漂流》斬獲奧斯卡，好萊塢的一線電影里也總少不了印度面孔，可是這些榮譽的光環遮蔽了印度本土電影更為繁榮的事實。
從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象。
直到2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國風靡，很多人驚詫於印度本土電影的突飛猛進，產生「神兵天降」的錯覺。
作為重要的電影出產地區，印度的電影產量是世界之冠，寶萊塢也成為世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
始於19世紀末，發展至今已有百餘年歷史的印度電影以強烈的戲劇感、精到的電影敘事技巧、奪人耳目的聲畫語言、超群到偶爾雷人的想像力，以及面對全球化市場仍堅持的對信仰和傳統文化的守望，堪稱世界電影中的一朵奇葩，它用自己獨有的姿態，認真講述著印度的過去、現在和未來，描繪著他們眼中的大千世界。
不如跳舞：「馬薩拉」的狂歡
印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。
一部典型的寶萊塢影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的寶萊塢大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
「馬薩拉模式」中，印度電影的歌舞，已經演化成為與語言同樣不可缺少的重要組成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，電影中的歌舞首先滿足的是宗教需求。
印度電影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式完美組合而成。其中，表演成分極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說和符合教義的道德規范的說教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗濕奴和濕婆。
濕婆創造了舞蹈，濕婆的舞蹈叫「坦達瓦」，意思是陽剛的。但表演者多為女性，所以印度古典舞可以用「百煉鋼化成繞指柔」來形容，濕婆最典型的一個形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在幾乎所有的印度電影中，都可以看見女主角懷著各種心情，秀出這樣的舞姿，向印度教的神明致以敬意。
印度電影《流浪者》是最早被引進中國的印度電影，1955年在中國公映，上世紀70年代末再次上映引發轟動，片中的《拉茲之歌》、《麗達之歌》等插曲都深受中國觀眾的喜愛，引起十年浩劫之後中國人的共鳴。
同時期引入中國的另一部印度電影《大篷車》中印度著名舞女阿魯娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔優美的歌唱，也成為那一輩人共同的時代記憶。
《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峰水準的一部力作，它撩人心弦的艷情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的沖擊，又挑逗著觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敘事和抒情的雙重職能，傳達著希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感。
隨著時代的發展，印度電影的歌舞形式也在探索創新。考慮到男性在古典舞表現上的局限性，以及年輕觀眾的審美趣味，傳統的古典舞蹈開始與現代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一個成功範例。
而《機器人之戀》中既有最新潮的歐美電子音樂，又有熱辣綺麗的印度民族風情，既沒有因為要堅守傳統而拒絕外來的優秀元素，也沒有一味「崇洋」而丟掉本土優勢，實現了民族特色與世界潮流的良性互動。
敘事的勝利：傳統戲劇元素+逆天想像力
一部電影的時長如果超過三個小時，絕對是挑戰觀眾耐受力的極限；動輒就超極限，還想讓你看得不知疲倦，恐怕只有印度電影敢這么干。
愛情、友情、家族使命、宿命、道德等普世價值觀是印度電影中常見的母題。愛的糾纏與幻滅，英雄的落難與崛起，騙局與復仇，規則與叛離……極端化的情節設置在大開大合的激烈震盪中迂迴、反轉、對抗、升華，這是印度傳統戲劇的基本公式，再佐以空間的跳躍、蒙太奇的運用、敘事結構的轉換等電影手段，營造出極富視覺沖擊力的奇觀。你可以說這樣的手法很俗、草根特色濃郁，但是能夠把「俗」的模式運用到極致，讓你見所未見，也算另闢蹊徑了。
愛情，永遠是印度電影里最賣座的主題。與《寶萊塢生死戀》這樣虐心又苦情的戲碼比起來，那些賺足中國觀眾眼淚的韓劇都弱爆了。
《寶萊塢生死戀》生生把一段「青梅竹、兩小無」的愛情講成了一部史詩，階級的對立、貧富的懸殊、命運的無常，讓故事的張力不斷膨脹，原本深愛的一對璧人至死未能重逢的殘酷情節打破人們對寶萊塢大團圓結局的期待，形成愛情悲劇的強烈感染力，是新世紀初寶萊塢愛情片的經典範例。
印度電影能夠迅速崛起的一個重要原因是電影工業的整體發展，其中包括了3D和數字動畫建模等實用技術，而這一切表現手段都服務於創作者天馬行空的想像力。當愛情片的各種模式都被觀眾熟諳於心，跨物種的愛戀勢在必行。
關照現實：本土特色接軌國際潮流
印度電影所堅持的核心——民族和本土，一方面為印度電影文化築起牢不可破的文化壁壘，另一方面又是接軌全球主流電影市場的絕佳切入點。
近年來，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，無論是種族問題、宗教問題，抑或其他社會矛盾，都成為印度電影關注的對象。
例如控訴種姓制度的《寶萊塢生死戀》，反思教育體制的《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》，反對種族歧視的《我的名字叫可汗》、《紐約》，反抗殖民統治的《印度往事》、《芭薩提的顏色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭倫理觀、民風禮儀的基礎之上，體現對社會問題的關注和對體制建設的反省。
印度現實題材的電影以多樣化的表現風格與國際主流類型片打成一片，席捲國際票房，其中，《印度往事》獲得2002年奧斯卡提名，《芭薩提的顏色》獲2006年全球印度電影獎的8項大獎，2009年《三傻大鬧寶萊塢》的海外票房占總票房的一半。叫好又叫座的局面證明了印度電影商業運作模式的成功，也實現了印度電影的價值觀傳遞和文化輸出。
不可否認，印度電影正經歷著它的黃金年代，無論在工業生產還是市場領域，印度電影都已經創造了屬於這個時代的奇跡。
印度電影持久地滿足著本土觀眾獨樹一幟的視聽品位，兼容並蓄又不斷刺激和培養著海外觀眾對印度電影的審美接受。
也許，我們可以從中借鑒利於中國電影產業發展的裨益之處，也可以從印度電影載歌載舞的笑淚人生中體驗他們對生活的熱忱與誠意，感受他們面對生存命題的擔當與勇氣。