A. 我想慢慢來是一種誠意這句話什麼意思
意思就是心急吃不了熱豆腐，需要循循漸進，是一種鼓勵、真誠的話。
慢是一個漢字，讀音為màn，指速度低；走路做事費得時間長；慢也可以解釋為態度冷淡，沒禮貌，不敬，傲慢，怠慢，渙散。慢的同義詞為緩；漸。
1、遲緩，速度小，與「快」相對：慢車。
2、態度冷淡，不殷勤，不禮貌：慢待
B. 在《一生一世》這部電影中，悲慘的愛情故事，給你帶來怎麼樣的感觸呢
影片地址跨過北京市和紐約市兩大都市開展拍攝，影片時間從1976年延伸到2001年 ，男孩和女孩主人公愛情超越了新世紀，從青梅竹馬到豆蔻年華，誠摯的演繹了一段大時代環境下平常人的愛情詩史。影片關鍵敘述了二十世紀七八十年代，我國社會動盪，男孩和女孩主人公的姻緣因而打開了序幕。
兩人兒時的悲劇讓她們在兒時就相互之間偎依，趙永遠習慣每日跟在安然背後，像個熊貓牛一樣，守衛她，兒時的她們慢慢擁有純真且濃厚的友誼。但運勢整人，趙永遠悄然無聲的離開北京市，當多年後後兩人再次相遇時，安然已經是婷婷玉立的女生了，兩人的情感快速由兒時的友誼變化為熾熱的愛情。
久別相逢本認為是美好的開始，卻不知道是對愛情的另一磨練，安然決策為了更好地趙永遠不出國留學，並在承諾的地鐵站等趙永遠對他說這一信息，殊不知，趙永遠一拖再拖不曾發生。安然最後挑選了出國留學，運勢讓她們再度分離出來。很多年以後，美國街頭，兩人相逢，時過境遷，一切都在產生著更改，但趙永遠依然喜愛一切順其自然地跟在安然的背後，聽她不慌不忙的聲音這一點沒有變。
習慣彼此之間的性情，你能發覺你的進取心因而變變大；習慣彼此之間的味兒，你能驚醒不謀而合比一見鍾情更可靠；習慣彼此之間的外貌，你能搞清楚「秀恩愛死得快」的最高境界；習慣彼此之間的響聲，你能了解聽音辨人已就是你的優點；習慣彼此之間的才氣，你能賞析我，可是我正好崇拜你。
習慣性並並不是越來越湊合，只是你在我身邊，我可以感受到幸福快樂，也不是越來越理所當然，只是你愈來愈變成我生命中重要的人，更並不是只靠一個人來習慣性另一方，只是兩人一起。每一份習慣性身後都是有無須說出入口的心有靈犀和相互之間投入的真心實意。趙永遠和安然亦是如此。彼此之間習慣性，相互之間守候，抵抗孤單的疼痛。
C. 薑是老的辣打三字香港電影導演
陳嘉上 、、、
D. 看過最傷感，最慘的電影是什麼
這里的黎明靜悄悄，經典蘇聯電影再現。踏實的劇情，粗獷有力的敘事，震撼的音畫，展現一個蘇聯准尉帶領5個剛入伍的女兵阻擊16名德國特種兵的經典劇情。
戰爭的殘酷，分秒必爭，不給你一丁點的時間去准備（甚至沒有換子彈的時間，當時就是一個女兵的掩護射擊，為准尉贏得了換彈匣時間），准備承受它所帶來的種種磨難。激戰間隙，當准尉以「親哥哥」的身份張開臂膀，擁抱僅存的兩名女士兵時，鼻子一陣泛酸……
戰爭，柔美、凄美、壯美與其同在！
又傷感又慘的電影，在這里給大家推薦一部韓國的愛情電影，也是我看過的愛情電影中印象最深刻的，這部電影叫做《當男人戀愛時》，這部電影是2014年上映的，是由韓國著名演員黃政民，韓惠珍等人主演的。
電影主要講述了一個三流小混混，一直以來過著幫高利貸討債的不務正業生活，片中女主角也是他要討債的對象，當男主角慢慢了解女主角之後，也慢慢的愛上了他，感受到了什麼是愛情，兩人就展開了一場浪漫又驚心動魄的愛情故事。
這部電影前半部分你看著會很開心，像是在看喜劇一樣，但看著看著到了後半部分整個人是很悲傷很難過的，甚至會哭起來的，這部電影把自己標榜成愛情喜劇，簡直是為了猝不及防的催淚彈打掩護。
結局是女主一個人坐在公交車上放聲大哭的時候，我也忍不住了，只能說編劇太狠了。
喜歡這個電影的可以去觀看哦，劇中前部分有著喜劇和打鬥的很多場景，特別適合男生觀看。
說起悲慘讓人流淚的電影，非1951年印度產的《流浪者》故事片莫屬。
故事說述大法官拉貢納特以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"這種血緣關系來重判山賊的兒子。
山賊的兒子出獄後，為了報復法官，綁架了法官的妻子數月，然後再釋放法官的妻子回家。正好此時妻子懷孕數月，法官認為時間上判斷孩子一定是賊人的。於是在一個雷電交加的夜晚，法官狠心地把待產的妻子趕到貧民區處離棄。可憐的妻子就在傾盆大雨下的水溝邊生下了兒子拉茲（拉茲其實就是法官的親生兒子）。
拉茲在貧民區處長大，自小飢餓、貧窮、沒錢讀書，正好被那個錯判刑的人報復和利用，專帶拉茲去偷、去搶。一次偶然的機會，偷到那個法官養女的錢包，於是兩人一見鍾情.....
拉茲認為自己太過於貧窮配不上女友，不得不去偷、去搶。在某一天，拉茲犯事了。同樣被這名法官以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"被判死刑......。
法官的養女也是一名大律師。於是為拉茲悲慘的遭遇與養父在法庭上展開激烈的法證辨論，"好人的兒子長大，不一定是好人，賊的兒子長大，不一定是賊。最終迫使大法官不得不流下了鱷魚淚。
本故事片插曲旋律優美、異國風情、故事感人、催人淚下。雖然本片時間久遠、黑白沒彩色，但各大網站仍堅持VIP或收費才能觀看。謝謝採納。
這個問題我收藏了3天，深有感觸卻又在遲疑要不要回答，因為這部電影太過悲傷，我實在不想再去回顧一遍，自找虐待。那已經不是悲傷了，是讓人細思之後毛骨聳立的恐懼。
這部電影叫做：《螢火蟲之墓》
我並不覺得我的描述可以體現這部電影的精妙之處，但我會盡力按自己的理解加以描述，當然其給予觀者具體的感受還要大家親自去看了才會懂。
電影的身份介紹我就不做過多贅述了，這些網上都查得到，我主要從三個方面來展示電影的悲情之處。
1.故事情節
戰爭時期，一場空襲奪走了清太的母親的生命，但他還有一個四歲的妹妹，她決定向妹妹隱瞞母親的死訊並帶著妹妹堅強地活下去。
他們投靠了親戚，在親戚家吃住，但是親戚並不是個富有善心的人一次矛盾中，他們被親戚說成是「沒有用的人」，妹妹還小，親戚卻只給些湯水，清太心一橫和妹妹搬了出去。
他們搬到了山腳下的一處洞穴中，杳無人煙，生活簡陋踉蹌度日。可糧食始終是一個問題，不久後生活就一步步走向了結尾。最終妹妹餓死，清太也在冷酷的人間長眠在廣場。
最讓人心裡難受的畫面是什麼呢？當看到母親被炸得面目全非，皮肉全無，清太卻沒有太多傷心的樣子，夕陽下他還賣力表演雙杠逗哭著要母親的妹妹，生活是何其殘酷，逼得一個14歲的男孩子感情都得不到抒發；當妹妹背著布娃娃給洞穴清掃塵土，調皮的鄉野小子們指著他們的飯說豬都不吃的時候，為什麼懂事的孩子偏偏被生活拋棄呢； 妹妹營養不良，可愛的小臉蛋但身體卻已經干癟得骨痕顯現，再加上濕疹的殘擾，當她用黏糯的嗓音說出：「哥哥，我要吃水果糖，可以嗎？」，這是直至心底的痛擊；一盒糖果，妹妹小節吃到了生命的盡頭，當哥哥清太回來從迷糊的小節嘴裡摳出乾涸的彈珠時，當妹妹指著石頭說飯團時，恐怕再甜的西瓜都被無情的魔障奪去了滋味了。
很多人看不上哥哥清太的一些表現，認為他的一些舉動缺乏遠見，但誰還記得他也只是個14歲的孩子，卻帶著妹妹在戰爭年代討生活。
這是戰爭帶來的悲劇，拉進了我們與戰爭世界的距離，卻不是轟烈的槍火戰場，而是後方受苦人民艱苦求生的修羅場。
2.藝術渲染
這部電影，可以說藝術渲染極少，連配樂都是極少極少的，可是空洞的背景音恰是悲劇最為純粹有力的烘托者。這部電影也許不會讓你嚎啕大哭，它會讓你的淚水慢慢地溢出眼眶，這是最為苦澀的果實，卻又讓觀者捨不得不吞下。
電影整體色調是偏暗的，是那種即使劇情顯現些許轉機你也能從光影中覺察出電影走向的令人絕望的顏色。整部電影花費一些部分描述妹妹的可愛、單純和懂事，這又和她即為艱苦的生活形成鮮明的對比，一個不諳世事的小孩卻在遭受著承重的打壓，不禁讓人覺得這沒人情的世道太欺負人了，讓人委屈，讓人無能為力。
這部電影所體現的 情感 是只有動漫才體現得出來的，不談表現效果，但這種悲情我相信現實中實在不會發生。也許是我想像力匱乏，但也許當我有一天看到真人版劇情演繹得如出一轍時，我一定是崩潰的吧。
3.思想表現
戰爭是殘酷的，清太的爸爸隨船遠征卻早早喪命，母親被戰火轟擊面目全非難逃一死。本是個幸福的家庭，卻只是因為戰爭走向了分離與毀滅。戰爭從來都是領導者的意志決定，而受苦的永遠都是人民。螢火蟲代表著靈魂，無辜的平民的靈魂，伴隨著戰爭發起者的良知，一起墮入深淵。
我們應該銘記發動戰爭的國家的殘忍和罪過，但那些死於戰火的無辜兒童卻被人們遺忘。
煽動戰爭者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是來之不易的。
《當男人戀愛時》絕對是傷感，悲慘，心酸，淚流滿面的一部韓國電影。
電影中的男主韓太逸給人的印象就是個到處收高利貸的混混，放盪不羈，長相也一般。而女主周皓婷則是個漂亮的銀行櫃員。看圖，怎麼樣，有沒覺得顏值上差距有點大呢？
在中年的太逸的生活里，除了四處收高利貸就沒了其他事，渾渾噩噩的過著，他自己或許都不曾想到自己能擁有一段刻骨銘心的愛情，或許都不會想到自己竟然會為了愛情付出那麼多……
太逸和皓婷的相識是因為皓婷的爸爸欠太逸公司的錢，而此時皓婷父親已經病重昏迷，全靠女兒照顧。所以太逸就找到皓婷要錢了。還是那樣流氓地痞的要賬方式，當然會引起皓婷的反感。
但是在要了幾次賬後，太逸對這個漂亮的女孩動心了。
並且也有些同情這個女孩。
後來，就開始找簡單粗暴理由接近她，以陪他吃飯，走路的方式延長她的還款時間。還去幫她爸爸擦拭身體，真心實意的對她好，這一切當然都被皓婷看在眼裡記在心裡。也慢慢答應太逸去約會。
不久，皓婷爸爸去世了，沒有親友沒有錢的皓婷連一場風光的葬禮都辦不了。這時候太逸做了件真正打動皓婷的事，他花錢找場地，請人哭喪……
就這樣，日久生情，日久見人心。他們開始了戀愛。皓婷是個非常單純的女孩，只渴望純粹的愛情。
太逸也真心實意的對待她。可是，太逸病了，不治之症！生命開始倒數。
可是他放心不下皓婷，太逸決定金盆洗手，答應皓婷不再干那危險的要賬活了。為了給皓婷開個炸雞店，太逸做了最後的賭注，可是出了意外。被打的遍體鱗傷不說，錢也沒了。於是趁機跟皓婷分手，說自己就是玩玩而已，他也進了監獄。
再後來，他提前出獄，再去找皓婷，卻不提和好，因為他知道自己沒幾天好活的了，也沒解釋為什麼離開她。
後來太逸在街上流血暈倒，碰巧被皓婷看到……一切誤會便解除了，兩人都哭成了淚人，
沒幾天太逸就去世了……本來好好愛情，好好的未來……
我說的只是電影的主線，其實電影還講了太逸與家庭的關系，對父親的孝順，以及出獄後拚死要回自己的錢給皓婷。
電影最後，就算皓婷再聲嘶力竭的哭泣也換不回時光的倒流，只能回想著回憶痛苦。
總之電影後半部分幾乎都是淚點，他做了所有男人該做的事，也體現了男人的擔當。
老可愛來回答可愛的你所提出的問題。
這是一部故事發生在美國的印度電影，電影的主人公是信奉伊斯蘭教的印度人可汗，可汗患有輕度自閉症，看起來行動笨拙怪異，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上當，但是他信念堅定，堅守承諾，在機械維修方面也有著不錯的天賦。現實生活中就這樣的一個人，一定會受到很多的挫折和苦難。電影里也是如此，在可汗母親死後，可汗隻身來到了美國，在這里思想文化和意識形態上的不同讓可汗十分困擾和迷茫，幸好他認識曼地亞，同樣來自印度的一個單親媽媽，他倆從相識相知到相愛。可汗姜曼迪亞的兒子視如己出，一家三口過著幸福甜蜜的小日子。但是好景不長，不久911事件發生。全美掀起了一陣反伊斯蘭教的狂潮， 社會 的仇恨度日益增高。伊斯蘭教在美國的生活極其艱難，在這浪潮之曼地亞的兒子因喪生，傷心至極的曼地亞將責任全部推給了可漢。如果孩子沒有跟可汗的姓氏，就不會遭受這種悲慘的境遇。懵懂的可汗請求妻子的原諒，但是曼迪婭傷心欲絕，不肯原諒他，告訴可汗，除非他告訴全國人民和總統，他不是恐怖分子！只有如此才會原諒可汗！可還強忍妻離子散的傷痛，他不懂那麼多大道理，他只知道我要見到總統，要告訴他我不是恐怖分子。為了這個信念，他踏上了漫漫訴求路。這一路上他吃了很多苦，也幫助了很多人，也見識了很多事！
最終的結局是大團圓的。這個電影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正傳。不過與阿甘正傳所傳達的精神內核不同的是這個電影主要探討的是族群和宗教問題，導演通過平凡小人物的不平凡故事折射了一個時代的悲哀！ 歷史 洪流中受到傷害的終究是無辜者。
影片向我們闡述了一個問題。由於少部分人的過錯，有必要歧視整個族群嗎？放到現在同樣具有現實意義。老可愛我是東北人，網路上現在非常多的網路噴子黑我們大東北。我就想說一句大家都是中國人，你們這樣心不會痛嗎？！我們東北物華天寶人傑地靈，出了無數的優秀人物，可是某些人只盯著某手、某音的一些傻屌來攻擊整個東北，如果這樣我真的只能懷疑這些人的智商和動機！老可愛歡迎全國各地的朋友來東北遊玩，體驗真正的東北人的熱情！
我本人看過最悲傷，最慘的電影有一些，我向大家介紹幾個：
1.《比悲傷更悲傷的故事》是一部韓國2009年的老片兒了，在影片過半的時候會有意想不到的反轉，到最後隨著男女主角的感情釋放把情緒推向高潮。雖然劇情略狗血，但是整片看完會被帶入悲傷的心境。
2.《7號房的禮物》講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。該片於2013年1月23日在韓國上映。並成為2013年韓國電影票房排名第一。
笑中帶淚，有希望，有無奈，有絕望。
3.來個最慘的吧《被嫌棄的松子的一生》講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。
一開始沒摸透導演的脾氣兒，不過越看越明白導演的想法和拍攝手法，這么說吧，雖然是日本電影但是內心還是特別感慨：果然是日本人拍的電影！要說慘字，真的非松子莫屬了，大家有空欣賞一下吧。
4.最後來個最悲傷的，要是您有寶寶了，肯定能看完哭慘！《素媛》
該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。
5.這個是我家閨女讓我推薦的《瘋狂原始人》
我閨女2013年的動畫電影，當時她7歲左右吧，雖然是動畫電影，但是裡面親情那段情節，我閨女可算嚎啕大哭了，所以推薦給10歲左右的小觀眾，不是虐心，是傷感流淚，家長們別怕哦。
最近正在影院熱映的
（比悲傷更悲傷的故事）
雖然真的沒有感同身受
但還是哭得稀里嘩啦
為了讓愛的人在自己死後不傷心
他寧願將愛的人推給別人
為了幫愛的人了卻最後一樁心事
她假裝什麼都不知道
就這樣陪著他做了一場戲
或許比悲傷更悲傷的事，
原來愛或不愛，在不在一起，能否結婚共度餘生，真的是三件事。
是啊，如果愛情可以解釋的話，那世界上就沒有那麼多人因此而痛苦了。
對於我們經常看電影的來說，在電影院看電影最大的好處就是可以身臨其境，完全的感受其中。下面幾部是我看過比較傷感的電影..
《被嫌棄的松子的一生》
這部電影所講述的故事很復雜，也很簡單。往簡單了說，就是一個想要得到愛的人，想的卻不得。往復雜了說，就是每個人都是這樣一個想要得到愛卻想的不可得的人，認清這樣的現狀後，該如何抉擇——有的人被生活和命運擊敗了，但有的人在被擊敗後，還是選擇倔強而固執的保留自己一絲「生而為人」的尊嚴。
故事裡的每個人都是悲哀而渺小的，每個人都在尋找自己的救贖。但無論如何竭盡全力都找不到。夠得過且過的人，最後或許領悟到了一些什麼。但松子終其一生都沒明白。生而為人，我很抱歉。
《迷霧》
男主歷經千辛從迷霧中走出來，結果看到更大的怪物，車上所有人都絕望了，男主開槍打死自己的孩子後，車上人輪流開槍自殺。因為子彈不夠的緣故，男主主動留下來，待所有人死後，他下車准備給怪物吃掉。可是，當他下車後，從逐漸散去的迷霧中顯現出來的，不是怪物而是來拯救他們的部隊裝甲車。如果他們晚幾分鍾做出決定，車上所有人都能獲救，這個結局，實在令人抓狂，令人絕望。這是一部經典的，非常精彩的，令人窒息的懸疑片，感興趣的朋友可以去看看。不過結尾已經劇透了，算是小小的遺憾吧。
《素媛》
素媛是個美麗的小女孩，長的清秀，又機靈。有的計算題讓她很棘手。家裡不怎麼有錢，媽媽開了一個小賣店，爸爸是工廠的工人。素媛的同學榮植，和素媛是好朋友，爸爸媽媽對素媛一家也不錯。可是不好的事情卻發生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最後的結局還是比較好的，素媛他們一家最後也是開心的生活，罪犯雖然得到的懲罰，但是我們內心卻沒有得到安靜。
2016年7月20日上映的韓國喪屍片《釜山行》，
影片大概講述的是韓國因為大面積爆發喪屍病毒無法抑制所以大部分人都逃往一個叫釜山的地方因為那裡的病毒已經很好的抑制住了，在逃亡的動車上對於那種人性最美好的一面和最醜陋的一面暴露的淋漓盡致。影片的最後只有一個孕婦與一個小女孩到達了目的地釜山。最後小女孩到達釜山時哼的那首歌讓在釜山外設防的官兵放下了已經瞄準女孩和孕婦的步槍影片結束。
影片中對於逃往釜山的過程精彩，傷感，感動，憤怒等等的情緒的爆發最後慶幸的感概讓我大呼一口氣還好最後的結果是好的。
E. <<求求你表揚我>>這部電影誰看過,我剛剛看了,不過我沒看太懂,不知道誰看懂了,請教,請教
黃建新的《求求你表揚我》與北北原著《請表揚我》比起來可以說是僅主情節相似，由於原有人物的身份改變、新人物的加入、眾多細節的精心設置等因素，《求求你表揚我》比原著更加犀利和大氣，如果說原著是在描寫一個堅持傳統理想的人在被現實打敗後道德全面淪喪，那麼《求求你表揚我》則把對社會浮誇風的批評擴大了全社會的各個層面，而被人詬病的原創式結尾，其實與之前的北北式結尾並列構成了開放式結局，就如同金基德在《撒馬利亞少女》一片結尾所做的一樣，如何選擇是觀眾自己的事情。
原本不太復雜的一個故事，如何改編如何設置懸念是很考驗編劇功力的一件事情，署名黃欣、一凡的黃建新把米依的身份從研究生改成了刑警；把楊紅旗這個帶有農民式狡猾和淳樸卻又帶有城市地痞習性的角色改成木訥憨厚的范偉式的民工；增加了談偉這個具有諸多男人的人性弱點（其實也可以把談偉看做是古國歌的陰暗一面化身，以兩人對話和互動來反映古國歌內心的沖突）的配角；增加了句號扮演的派出所警察等看似無關緊要的人物；加了諸如歐陽花的夏奈爾香水、撒謊外面下雨來古國歌家等等細節；在這些加工之後，黃建新成功把北北原著改編成了充滿黃氏特色的冷眼旁觀社會怪現狀的荒誕故事。
在這個電影中，大部分人都在為了不同的原因和目的而成為撒謊者，少數的誠實者在這個社會中顯得格格不入，而且更可悲的是，由於看到太多謊言這些誠實者對周圍的一切都充滿懷疑，就象古國歌對女友米依說的抓捕犯人事情也充滿懷疑一樣，隨後影片中卻以一個片頭被抓獲犯人被審問的鏡頭來側面證實了米依的話是真實的。可是不知道這些的古國歌對忽然找上門要求表揚的楊紅旗還是抱著同樣的態度——不信任，可是他沒有想到看似簡單的調查過程卻使他陷入了無法解脫的道德陷阱。
在求證救人事件真實性的過程中，歐陽花為了自己的未來和工作不受影響先是撒謊，隨後是當面對質時在氣勢上壓倒楊紅旗，後來又意圖情挑古國歌擺平此事，即使未遂後（這一段的台詞被剪輯的不太合理，其實該保留「同學們都讓我報警」之後的「但是我怕他被抓進去沒人照顧他爸爸」這句）還沒忘記給米依和古國歌製造點矛盾，但是最後卻由於西區慣犯的落網和招供而雞飛蛋打，隨身使用的夏奈爾香水和小巷追車一段也足以說明歐陽花絕不象她自己說的那麼單純，但是畢竟她因為古國歌和米依的求證過程而前途盡毀，堅持新聞真實性而傷害了當事人，這自然不是古國歌想做的。
為了證明自己確實救過人，為了給患有肺癌時日無多的爸爸一個交代，楊紅旗拚命的在證實自己，但是他也清楚知道這個證明對歐陽花來說意味著什麼，所以他一直掙扎在孝道和道義之間，也因此他才一直避免去見歐陽花，但是那個雨夜裡歐陽花裸露的身體對年近38尚未結婚的他來說是致命的誘惑，所以後來才會有一個他觀察米依目光凝聚在裸露小腿上的鏡頭，如果他不能戰勝自己，那麼在看似得不到表揚而父親又去世的後來，他完全可能對歐陽花做出他說的事情，一個見義勇為者在一系列不信任和冷遇後墮落成一個強奸者，而此時卻得到了想得到卻未得到的表揚，這豈不是巨大的諷刺？不過黃建新顯然不想僅僅以殘酷和反差作為結局，所以他布設了村支書的笑容、葬禮的儀式等一系列不合理的細節，就是為了鋪墊出了第二個結局「楊勝利沒死並且和兒子一起去了北京」，在這個結局中，楊紅旗自然沒有為了報復而強奸歐陽花，因為他本身也為了村裡的利益默許了村支書的謊言，並且還參加了虛假的葬禮，村支書自然會告訴他這一切是為了村裡的利益，自然可以得到村裡的獎狀表揚，於是楊紅旗得到了村裡和報紙的雙份表揚、村裡免費打開了知名度、楊勝利老漢因為兒子得到表揚而心情愉快病情好轉，大家似乎都皆大歡喜，但是古國歌卻無法理解自己做了什麼把一個誠實的見義勇為逼成了一個撒謊者，他依然無法原諒自己。
片中出現的其他看似無關緊要的配角也都在不同側面表現著社會的種種怪現狀，浮誇和謊言成為風尚，而誠信和傳統卻成為笑談。村支書決定撒謊，因為他知道撒謊可以給村子和村民帶來更大的利益，可以得到上級單位的表揚，所以這種謊言不得不說；句號扮演的警察決定撒謊，因為如果說出了粉巷曾經發生過惡性治安事件的事情，派出所的社會秩序綜合治理標兵單位的表揚就會泡湯；這些人都在為了得到表揚而撒謊，唯一說真話要求得到表揚的楊紅旗也被歸於其中得不到信任，充分體現了現代社會由於道德淪喪而造成「我們不敢去相信別人」的悲哀。鞏漢林扮演的雜貨店主也是個有趣的人物，他不會去為幫助別人說一句實話或謊話，因為明哲保身是正理，但是事關自己的雨衣問題記憶力卻好的要命，不過之後說起巷子里曾發生什麼事情時他又一問三不知，其實可以大膽設想一下，那天晚上他即使聽到呼救聲也不會出去的，因為安全第一是他的基本原則；再反觀主編，當年文革時曾經報道過類似「畝產十萬斤」類新聞的人，即使他天天讀四書五經，也不過是把文革時代的浮誇風改變一下形式在現在表現而已，至於那些可以麻木的在自家報紙上踩過去的記者小編們，對自家的報紙可以如此不尊重的原因就是——他們知道那上面的東西說穿了一文不值全屬謊言。與這些人生活在一起卻又不能擺脫其影響，是使古國歌感到窒息、無奈直到最終選擇逃離的重要原因，至於歐陽花挑撥造成的他與米依之間的罅隙，倒不是重要的事情了。
在演員的表現方面，身為老戲骨的王志文表現可以說中規中矩，不過以劇情來說，他的年紀確實大了一點，一個會因為陷入道德陷阱而痛苦無奈甚至去辭職離開的人，多半不會是這個年齡段的老人家；范偉的表演絕對是亮點，不管是平時的略為口吃和著急時流利的語調還是木訥的神情都表演的非常漂亮，缺點是作為一個民工來說他的營養確實過剩了點；陳好即使洗盡鉛華也不能擺脫萬人迷的本色偶爾一閃現，但是情挑古國歌和結尾部分的痛苦憤怒混合表現的還算不錯，如果說這部戲里她是花瓶確實委屈了；至於苗圃絕對是本片最大驚喜了，好在沒讓趙薇去扮演米依，雖然她比較符合北北的原版米依形象——喜歡拈酸的小女人，但是我更喜歡黃建新版的這個可愛、健康、大咧咧卻有聰慧無比的刑警米依，古國歌與她分手，絕對是一件將來會抱憾終生的事情，嘿嘿。
音樂雖然不是這部電影的重點，而且民謠歌手小河的歌曲不能算是廣為傳唱的大眾音樂，但是在有些場景中還是很好的烘託了氣氛，例如古國歌第一次見楊勝利時，音樂很有某個年代歌曲中特有的朝聖心緒，而畫面配合的是主席像、滿牆紅獎狀和斜陽中大紅被子下的枯瘦老漢（文革年代的勞模），這些紅色的畫面與整個看起來青灰色的南京相比充滿象徵意義，或許老勞模楊勝利「不自量力」去捐助別人還有教育自己兒子「要得到表揚」的想法在這個多元價值觀的社會顯得格格不入甚至有些可笑，但是，他確實真心實意的執著於自己的理念，這樣的人值得尊重，而且最終他的病癒，也可以看做是黃建新對某個年代「精神就是決定一切的力量」的一種善意的調侃，對這樣的人來說去北京不僅是一次旅遊，而是一次虔誠無比的朝聖、一次對自身價值的全面肯定或者簡單說叫做「表揚」。
最後部分對一些細節進行有限說明，僅供各位參考，僅代表個人看法。
1、米依講述追捕逃犯的過程被古國歌認為是不太可靠的，這一段也曾經被人認為是黃建新對某些類型片的嘲諷，可是後來卻看到此犯人正被審問，這其實就是第一個暗示「說實話者往往不被信任」，給楊紅旗事件做出了鋪墊。
2、楊紅旗的一段「肉包子與幸福」理論被認為是一種社會下層仇富情緒的反映其實冤枉他了，因為這段心理活動原本是古國歌的，而結尾一句是「同事沒被楊紅旗纏著而我被纏著，所以他們就比我幸福」
3、歐陽花去游泳館一段，換好衣服出來後就使用了夏奈爾香水，這說明她把香水放在了隨身的包里，作為一個學生能隨意使用這么貴的香水，難怪米依會憑借「直覺」說歐陽花有問題，這是對其個人生活產生懷疑後對其道德全面產生懷疑。
4、古國歌在看談偉拍攝的照片時表現的欲刪又罷還要看幾眼的表現，說明老古其實對歐陽花這樣的女孩子並不是沒有「綺麗」的幻想，但是所以能拒絕情挑依靠的不僅是對米依的愛，還應該有個人道德底線在起作用。
5、歐陽花來古國歌家一場戲里，由於台詞的有頭無尾，使我感覺這段剪去了部分鏡頭，因為按照台詞對原著的忠誠度，這一部分沒理由把表現歐陽花性格的「但是我怕他被抓進去沒人照顧他爸爸」這句台詞去掉。
6、歐陽花所以會對米依示威式的一笑，自然是出於之前對質時察覺出米依走嘴說出「犯罪嫌疑人」的破綻的一種報復，這使米依之後堅決要查出那個慣犯是誰並去學校找歐陽花核實情況的舉動看起來有幾分報復的意味，自然，這是女人對女人的報復，合理的很，不過這卻造成了古國歌的離開。
7、楊勝利的葬禮上按照官方說法有許多破綻，例如「葬禮在山坡而不在家」「參加葬禮的只有村幹部沒有村民」不過所謂的「燒復印獎狀」一點我並未發現，但是村支書的笑容確實在眾人中非常突兀，而楊紅旗的趕古國歌走與其說憤怒，不如說一種心虛的表現（因為這大概是他第一次撒謊）和對逼他撒謊的村幹部們的憤怒，而且供桌上用紅燭也確實很詭異，另外獎狀類的東西不該是陪葬而應該是焚燒的，因為按照農村說法不燒的東西到不了地府（不過如果真燒了楊勝利會找人拚命的），外加作為獨子楊紅旗沒有按照農村規則披麻戴孝，不過這些事情，古國歌和主編都不會注意的。
8、最終結尾，楊勝利面對古國歌的笑容沒有愧疚，因為他只有他鄉遇故知的欣喜和兒子被表揚的自豪；楊紅旗的笑容憨厚中帶著羞愧，因為他終於從誠實者滑向了說謊者，為了避免古國歌說什麼揭穿整件事情，他盡快的離開了，之後發了一條簡訊給古國歌，不過這其實是個敗筆，因為按照之前楊紅旗的自行車被城管拉走一段看來，此人貌似大字不識幾個，發簡訊這事兒對他有點高難了，發一個「我」字估計還要用拼音「嗚哦」的拼個不停呢。
F. 洪金寶談馬雲，他是誰我不認識，是李連傑請我來的，有錢了就不起嗎
洪金寶，武術指導界的大咖；馬雲，商界大咖。兩個人有關系，竟然是李連傑請過來的。洪金寶對馬雲，並沒有好印象，他並不認可物質的重要性，這是為啥？
他為人仗義，用公心對待朋友和兄弟，讓很多人敬佩，熟悉他的人，都知道他的脾氣，都了解他的個性，真的讓人肅然起敬。
與馬雲相識，也是巧合，但不諂媚。這是一個武者的氣性，也是他能獲得那麼多人尊敬的原因。你覺得洪金寶的脾氣如何？喜歡這樣的人嗎？