㈠ 香港導演有誰啊
①吳宇森；暴力美學大師，在電影暴力的外衣下，著重刻畫人與人之間的情義和對現實世界的迷茫。善於借物抒情，如「白鴿」「教堂」等是美好的象徵。代表作：《英雄本色》《碟血雙雄》
②杜琪峰；香港電影的頂樑柱，風格化導演。黑色影像風格加上人物悲情宿命，流露出對人生無常的主題，對現實生活的無情解剖。故事情節獨具匠心以及電影技法的創新求變。代表作：《PTU》《黑社會》
③王家衛；電影有很酷很炫的形式感，具有極端風格化的視覺影像，富有後現代的表述方式以及對都市人群精神氣質的敏銳洞察力。代表作：《阿飛正傳》《花樣年華》
④徐克；香港新派武俠電影大師，他的電影具有豁達大氣的江湖情。在武俠的電影世界裡增添了女性角色的重要性，且善於發掘演員，林青霞女扮男裝便是個典型例子。代表作：《東方不敗》《黃飛鴻》
⑤林嶺東；風雲系列電影大師，他不同於吳宇森，他的電影注重刻畫人物的內心世界，也更加註重刻畫人物在體制壓迫下的反抗和斗爭。代表作：《龍虎風雲》《監獄風雲》
⑥許鞍華；香港電影新浪潮代表人物，許鞍華的電影注重內心體驗，即有知識分子的敏銳犀利，又有女性獨有的細膩和含蓄。代表作：《半生緣》《女人四十》
⑦陳可辛；陳可辛算是香港電影中的一個另類，說他另類並非他的電影有多獨到風格，恰恰是因為他的電影從來沒有風格。從早期溫婉精緻的愛情片到深入思索的驚悚片再到近期的武俠片，他一直在變。難能可貴的是，他的電影注重刻畫和傳達豐富的人文內涵，總能給人以深切共鳴。代表作：《甜蜜蜜》《投名狀》
⑧關錦鵬；他的風格舒緩委婉，他的電影以其把握女性心理細膩入微絲絲入扣的另類與異色凸顯於香港影壇。代表作：《胭脂扣》《阮玲玉》
⑨爾冬升；演而優則導的典範，他的電影細膩真實。寫實是他最突出的風格，煽情是其影片最常用的利器。極具文藝氣質的導演，縱觀他的作品都透出一種人文關懷讓人唏噓不已。代表作：《新不了情》《旺角黑夜》
⑩王晶；其實王晶是一個很有爭議的電影人，很多人都會說他是「爛片之王」「抄襲之王」，全是因為他的電影粗糙爛制又喜歡跟風。但是別忘了他還是香港電影的票房之王，這其中一個原因當然是因為他的拍片數量多，不過不可否認他曾經對香港電影作出的貢獻。代表作：《賭神》《整蠱專家》
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㈡ 為什麼稱吳宇森是暴力美學大師
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，」教堂」都是美好的象徵。
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，他善於借物抒情，寓情於物，被威尼斯電影節組委會評價為「當代電影語言的創新者」，並被授予第67屆威尼斯電影節金獅獎終身成就獎。
香港電影有很多標志，繁榮時期的香港電影最顯然的標志就是吳宇森的江湖英雄片。我相信如今二三十歲的人幾乎沒有人不曾看過吳宇森的電影，也鮮有人不喜歡吳宇森的江湖電影。喜歡吳宇森電影的人大概不知道為什麼喜歡，但一定對吳宇森電影中的經典手法記憶猶新，即便是到了美國之後在西方文化背景下拍攝的電影，也無處不透露出深厚的中國文化底蘊和中國人的道德情感。 吳宇森被稱為暴力美學的大師，當之無愧。周潤發、狄龍和梁朝偉用雙槍為吳宇森打造出了電影界的全新流派，讓人們在傳統動作電影的夾縫中感受到了前所未有的快感和新鮮；到了美國之後，吳宇森和尚格雲頓的首次攜手，就用利箭和手槍洞穿了好萊塢大門，西方人看到了來自中國電影的驚艷一槍。 吳宇森的電影寫的是暴力，卻因為暴力而美麗，因為這種暴露的表面和背後都透露出深沉的情感和人文關懷。吳宇森不是在拿暴力裝扮電影，而是用一個聰明導演的超級武器展示出精彩紛呈的電影世界。
手槍
手槍是吳宇森電影里傳統的道具，也是吳宇森電影的靈魂。他的電影里沒有絕對的邪惡和正義，兩者總是充滿激情地交織在一起，於是警察和殺手成了生死之交，卧底探員陷入江湖血戰。正義和邪惡交織在他的電影里，但一切看上去都很簡單，簡單到幾個男人手裡拿著手槍相互對射，你幹掉我或者我幹掉你，正義和邪惡就算有了涇渭分明的歸路。於是手槍就成了吳宇森電影中最絢爛耀眼的光彩，槍在英雄手裡捍衛著正義和尊嚴，哪怕是一支左輪手槍，似乎也裝著千百發子彈，於是槍林彈雨中英雄和英雄的故事閃閃發光，直到槍里一定剩下最後一顆子彈，要麼殺人，要麼自殺。手槍成了吳宇森超級武器中的王牌武器。
音樂
小馬哥披著風衣緩緩走來，黃沾的音樂豪邁響起，英雄氣概盪然升起，誰也忘不掉《英雄本色》裡面的那些經典場景和那首讓人盪氣回腸的樂曲，人在江湖悲涼和無奈在畫面背後閃動，眼睛裡看到的是英雄的身影，耳朵里聽到的是悠揚的旋律，心裡激盪著的是橫亘在千山萬壑之間的永久的孤獨。吳宇森的電影是唯一可以用耳朵聽的電影，因為有了音樂，暴力不再是血腥，人性的柔美隨處可見。英雄在夕陽下的悲歌盪人心懷！
白鴿
《喋血雙雄》最後的場景在一座教堂里，聖潔的教堂里燭光閃閃，槍林彈雨中白鴿飛翔，槍聲劃破了寧靜也撕碎了和平，白鴿見證余型著正義與邪惡的最後較量。很多人不明白吳宇森為什麼總是喜歡在電影中搶占最激烈的時候使用白鴿飛翔的畫面，其實也難怪，因為有人說看明白了白鴿，也就是看懂了吳宇森的電影。白鴿在血雨腥風中飛翔，和平在紛爭中展翅，鴿子不再單純代表著暴力的美學化，而是寄託著一種暴力之中對暴力的鞭撻。吳宇森展示暴力卻不崇尚暴力，所以白鴿就成了點睛之筆。
風衣
沒有人會忘記小馬哥那件千瘡百孔的風衣，小馬哥和小馬哥身上的風衣成為我們那個年代裡永恆的經典。很清楚地記得，上大學之後攢了一年半的錢就為了買一件深藍色的風衣，穿上之後因為同學說我像小馬豎敏猜哥而讓我激動的一個夜晚沒有睡覺。風衣無疑是吳宇森的超級武器，無論是周潤發身上千瘡百孔依然衣袂飄飄的風衣還是尚格雲頓大塊頭的肌肉上那件油乎乎的長風衣，都代表著男人的陽剛，男人的滄桑和男人的襟懷。即使是一件已經布滿了彈孔的破風衣，也能拿核伴隨著男人勇往直前，為的不是給自己禦寒，而是為自己心裡牽掛的人擋風遮雨。朋友也好，親人也好，甚至是一個陌路的人也好，都可以在這件風衣的遮蔽下躲過人間寒冷，風衣就是男人的心懷。
從《英雄本色》到《喋血雙雄》，再到《變臉》和《碟中諜2》，吳宇森用他一貫的敘事風格，演繹著一代暴力美學大師給人們帶來的視覺盛宴，也在世界動作電影領域留下濃墨重彩的一筆。第67屆威尼斯電影節終身成就獎可以說是對他最完美的嘉獎，標志著這位唯一一位在好萊塢星光大道留下印記的華人導演對電影藝術的貢獻，已被世人所認可。
"暴力美學"電影已經日益成為世界電影長廊中蔚為大觀的一類,而吳宇森作為其中的佼佼者,正以其獨特的視角和敘述方式為人們呈現出了一部又一部令人嘆為觀止的暴力美學電影。探尋其暴力美學電影的形成原因,對其進行理性的反思應該是具有相當的社會價值和現實意義的。
暴力作為一個社會問題、作為一個關乎生死的哲學問題歷來受到人們的普遍關注,同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片,吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑。吳宇森「英雄系列.
暴力美學是在中國香港發展成熟的一種藝術趣味和形式探索，最初出現在對吳宇森作品的評論中，主要是指電影中對暴力的形式主義的趣味。它淵源於中國講求「神韻」、「韻律」的美學傳統，繼承了武俠片對動作美感的追求，也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍攝技巧，蘊含著中國傳統的俠義精神，在暴力形式美的呈現中寄予其對沒有暴力、人人和睦相處的烏托邦社會的渴望。吳森被稱為「暴力美學之父」，其美學風格體現為：
一、激烈火爆、詩意唯美的影像
吳宇森電影中的動作就像舞蹈一樣，他曾說：「所謂的動作，所謂的暴力，對於我來說是舞蹈，是動態的美感」。「將暴力動作美化，表現暴力又不討厭暴力，有暴力的浪漫，追求美的動態」。一方面，他大量運用慢鏡頭、停格和大特寫，注重動作的節奏感，讓觀眾看清部分動作，使影像悲壯激越、刺激火爆。另一方面，他又把傳統武術、京劇敏捷的身手運用進來，在流暢的畫面效果配合下取得了引人入勝的視覺效果，顯得浪漫且富於詩意。
人們很容易把杜琪峰看作吳宇森的繼承者。對中國古典文學和歐美文學的熱愛與熟悉，使新浪潮導演中的徐克、吳宇森、林嶺東、杜琪峰等人都不約而同地痴迷於江湖黑道、男人情義這樣的主題，將傳統的武俠故事進行現代包裝下的改寫。但時移事易，等到杜琪峰坐大的年代，成就吳宇森、徐克的社會早已今非昔比。
時代的變遷註定了杜琪峰和吳宇森兩人英雄情結內在的不同。如果我們將經典的吳宇森英雄電影與杜琪峰「銀河映像」時期的創作做一個分析比較，會有很多有趣的發現。 時代背景：傳統主流價值觀的尊奉與迷失 吳宇森時代：八十年代中期，香港經濟高速發展繁榮，人們崇尚個性的張揚並要求建立優勝劣汰的新秩序，造就了吳宇森、徐克等人宏大的創作野心和寫意自信的手筆，可以在電影中肆意打造氣勢磅礴的英雄神話，反映出對未來的堅定信念和整個時代的蒸蒸日上.