1. 黑澤明十大經典電影
1、《羅生門》
《羅生門》這部影片由講述同一個事件的四個部分組成，每個部分都由一個不同的人物從主觀的立場出發，來敘述自己目擊的情況，這四個人介紹的情況又並入另一個自成體系的故事，而這個故事同四個片段中所描繪的中心事件並無必然聯系。
由於結構的復雜，我們會發現每一段的情調幾乎都有變化。黑澤明既做到了結構上的多變，而又沒有使自己的風格顯得支離破碎。攝影風格自始至終反映了導演善於使影片成為統一體的敏銳感受力。這部電影也讓導演黑澤明在國際影壇名聲大震，更獲得奧斯卡的提名。
2、《七武士》
《七武士》。全片人物多彩多姿，劇情蜿蜒有致，動作場面至今仍令人震懾，劇終（二百多分鍾）餘音繞梁。《七武士》出現後半世紀，仍是獨一無二，可說後無來者；而在《七武士》之前的武士片、劍道片，不能說對黑澤明全無滋潤，但也無一能及。
3、《蜘蛛巢城》
五十年代的一部，莎士比亞名篇故事經過改編得到的電影，可能只有黑澤明完成得最好。無疑，他是一位氛圍大師，甚至可以說是鼻祖，在黑白的影像之中，他帶給了我們慾望與心魔等等一系列人性的掙扎，你會不由自主地被電影拉進去，跟著一起迷惘，一起嘆息，這就是黑澤明。
4、《赤鬍子》
《赤鬍子》（1965）無疑亦是傑作之選，此片的人道主義全賴劇情推展，十分自然，否則像這類訊息強烈的電影，很容易流於說教。《
赤鬍子》劇情豐富，情節熱鬧，可觀性極高。我記得已故台灣小說大家王禎和當年看過此片十多次，十分推崇。大概我心目中的傑作，也不免來自對該片的熟悉度。
5、《用心棒》
《用心棒》是黑澤明在1961年上映的一部小品式作品，灌注影片精神內核的是一種東方式的游俠精神，即便從影史的角度出發，從二三十年代的上海神怪武俠，到其後香港武俠電影繼承發展，以至邵氏時代武俠電影稱霸影界，成為一時風尚，可謂一以貫之。
6、《生之欲》
《生之欲》雖然同樣是描述戰後日本社會的混亂，但全片在題材和形式上別樹一格。片中講述一位老官員平日推卸責任，並非真心為人民服務。自從他得知身患絕症之後，才突然思考應該如何度過臨終歲月。
7、《電車狂》
《電車狂》是黑澤天皇首部彩色片（用傳統銀幕比例），構圖及色彩明顯沿承歐洲近代寫實的油畫傳統，又特別專注於具體事物之表面細節，跡近寫生。
8、《天國與地獄》
在權藤今吾（三船敏郎Toshiro Mifune）家裡，舉行了一場關於民族鞋業的董事會議，討論關於新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂，他覺得不應該只顧降低成本提高利潤，而忽視了鞋子本身的質量。
此番言論顯然跟其他人急功近利的理念大相徑庭，因此其他人合謀決定罷黜他的董事會職位，由某個聽話的傀儡頂替。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而警方則在綁架地發現了一對因吸食毒品死亡的戀人。然而，這還只是罪犯陰謀的開始……
9、《戰國英豪》
戰國時代，秋月家族戰敗而沒落，勇猛的將軍（三船敏郎飾）帶領公主雪姬（上原美佐飾）逃竄至荒無人煙之地，試圖穿越敵陣攜帶黃金去往盟國。危難之際公主和將軍都將面臨生死抉擇。
該片是喬治·盧卡斯創作《星球大戰》最主要靈感，公映以來被公認為黑澤明成就最傑出的作品之一。
10、《影子武士》
日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。
臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。
該片第33屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
2. 一公升眼淚和羅生門這兩部電影主要內容是什麼
電影《一公升的眼淚》講述了住在愛知縣豐橋市的木藤亞也的故事。在中學三年級時，亞也被診斷出患有「脊髓小腦萎縮症」，一種會逐步奪去行動及說話能力的不治之症。她的日記被集結出版，單行本在1986年由名古屋市FA出版株式會社發行，文庫本在2005年再版，並合計銷售超過120萬部。電影於2004年10月首次公映，並在2005年被日本富士電視台改編為電視劇，在2006年在香港首播，2007年在台灣播出。2007年4月，日本富士電視台播放了此劇集的特別版，講述了亞也逝世後半年的故事，劇中亞湖擔任護士，與神經科醫生遙斗回憶亞也生前的片段。
電影《羅生門》講述了四個人物的故事：武士、武士的妻子、強盜和樵夫。強盜利用武士的妻子的美貌，騙武士一起去尋找寶藏，綁住武士後強暴了武士的妻子。武士的妻子認為這太沒面子，挑撥武士與強盜打鬥，強盜在搏鬥中幸運地殺死了武士。強盜和武士的妻子都否認自己的罪行，而樵夫偷走了武士的短劍。在衙門中，每個人都有自己的說法，但只有樵夫知道真相。最後，在「羅生門」這個地方，樵夫全盤托出了事實。然而，這個故事的真相卻讓人感到震驚和悲哀。武士、武士的妻子和強盜都在說謊，他們都在推卸責任，將錯歸咎於他人。他們都是自私的，只關心自己的利益。乞丐、樵夫和雲游和尚三人正談論著這個故事時，聽到了嬰兒的哭聲，最終找到了被遺棄的嬰兒。在一番爭論後，樵夫表示願意領養嬰兒，消除了與雲游和尚之間的誤會。夕陽照在樵夫離去的背影上，象徵著希望和新生。
3. 推薦幾部與精神疾病,心理障礙有關的電影
[驚魂記]
導演:阿爾弗雷德·希區柯克
編劇:約瑟夫·斯蒂凡諾/羅伯特·布洛克
主演:珍妮特·利/安東尼·博金斯/維拉·邁爾斯/馬丁·鮑爾薩姆/約翰·加文
類型:懸疑/驚悚/恐怖
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1960-06-16
片長:109分鍾
4. 電影《羅生門》重要性在哪對後世又產生了什麽影響
一、二戰結束僅五年，羅生門橫空出世，不但拿下了威尼斯金獎（另一個戰敗國義大利給的），更同時拿下了當時的奧斯卡榮譽獎（等同於最佳外語片），現在讀史，當然威尼斯金獎名氣更大，但在當時，奧斯卡才是最為人所樂道。
羅生門，讓二戰投降，灰頭土臉的日本，用藝術重新立身於世，證明藝術二字，跟戰爭勝負，跟西方東方無關，可以獨立昂然於世。證明亞洲的三流電影圈，也能出電影大師。所以，它在影史上有獨一無二，開山闢地的歷史地位。
二、一般電影影展，給獎一個新銳導演，多有其賭博性，有些大師作品落選，甚至會成為這個影展的永久恥辱，成為後人笑柄。但，威尼斯把獎給了默默無名的黑澤明，時間和歷史都證明了，這是一次偉大而成功的「發掘」。
羅生門之所以為偉大而重要，當然跟黑澤明離不開關系。
三、圈外人，很多人不能理解黑澤明的地位，究竟高在哪裏？簡單地說，他有幾個特殊性。
首先，他大多時候，都是一個「票房導演」，從他的處女作姿三四郎開始，黑澤明鮮少在票房上失利。（當然有失利過，比如電單車狂，但，比例上來說，贏面總大於輸面）。
其次，他是少數一直高舉「藝術大旗」的票房導演。電影很少流俗，也很少從眾，總走在日本電影，甚至是世界電影潮流之前。
再其次，他是非常難得一見的，能「通吃各種類型」的，又高舉藝術大旗的票房導演。黑澤明拍過古裝，現代，警匪，幻想，政治寓言，舞台劇搬上銀幕，運動片，傳記片……。每一種類型，都得心應手。
再其次的其次，黑澤明不但是個偉大的導演，他更是偉大的，少有人能與他並肩的編劇，在全世界所有電影學校中，讀原創劇本，要學他的電影，讀小說改編，要學黑澤明，讀莎士比亞搬上銀幕，還是離不開黑澤明……。嚴格來說，現代所有電影導演，無一不是他的學生。
四、羅生門自身雖然是一部「古裝 + 警世寓言」的小說改編電影，但，它的「多線架構劇情」，無結論的「開放結局」，都是影史首創，雖然其後有不少模仿者，但，根本上來說，無人能超越黑澤明的地位。
加上這電影大多是在森林中拍攝，黑澤明用了許多的技法，圈外人可能不知道，但，圈內的電影導演，只要受過正統學院教育的，都得學習其中獨特的黑澤明技法，比如森林中的追逐戰，森林中的移動軌道，鬼魂和真實世界的交織。
我常舉一個最簡單的例子，喬治魯卡斯拍攝「星際大戰」，裡面，路克駕駛地面飛行車，和c3po去找r2d2的戲，那車在地面上飛行，就是學的黑澤明的「定點環繞」手法。
五、羅生門一片，給日本影壇帶來了許多驚世人才，除了黑澤明之外，還有演員三船敏郎，還有編劇橋本忍，幕前幕後，出了太多人才。舉一個圈外人很少知道的例子，甚至連原作者「芥川龍之介」，他當時已過過世近三十年了，但，他的第三個兒子，芥川也寸志，也在同一時間前後，踏入影壇（「銀嶺の果て」），成為日本影史上重要的配樂。
我年少時，影響我個人，非常重要的電影「砂之器」（野村芳太郎導演，他是黑澤明的徒弟），其中整部電影，最高潮的「宿命」交響曲，就是芥川也寸志的作品。
換言之，日本影史戰後，以迄於八零年代到達頂峰，「羅生門」的沖鋒陷陣，不但為後人帶來市場，帶來國際性的關注和高度，也跟它給日本影壇帶來了各種人才，日本電影的大興，與黑澤明離不開關系，日本電影，又帶動台灣和香港電影（台灣第一部彩色片楊貴妃，就是日本台灣合作），往寬的講，黑澤明一人，算是實實在在地影響了萬千同代和後世的電影工作者。
連史匹柏，連魯卡斯，連柯波拉，見到黑澤明都要立正站好，（黑澤明到奧斯卡領終生成就獎時，當時全世界大導演們齊聚一起，拍了一張照片，居中而坐的是黑澤明，其它上百人，全部立在他的身邊。），誰還敢說，黑澤明不重要？
黑澤明的成名鉅作，不重要？
六、總之，若要問羅生門有多重要？
還有一個最簡單的辦法，去查各國的專業論文，查「Rashomon」一字，看能出來多少專業著作吧。
這是一部偉大而重要的電影。毋庸置疑。