Ⅰ 為什麼電影《水形物語》能獲得奧斯卡最佳影片
《水形物語》的故事發生在1963年，講述的啞女艾爾莎和半人半魚的生物The AssetS之間的愛情故事，那些在現實中看似無法實現的愛情，在《水形物語》里得以實現了，詮釋的愛情故事有著童話般的浪漫，無論你有多孤獨，依然會遇到愛情。
Ⅱ 好演員好演技能否拯救俗套劇本
我最近這幾年不喜歡看電視機和電影，究其原因是因為電視機和電影幾乎都是千篇一律，而且劇本的水平極其之差，今天看到網路π裡面的問題：好演員好演技能否拯救俗套劇本？我就勉強的來說一下中國的電視劇和電影吧，當然我個人的一些見解，不能說明什麼具體的事情，只算做和大家一起探討一下，希望拋磚引玉而已。
所以我認為，中國電視劇和電影，缺少的不少劇本，也不是演員，更不是所謂的好劇本和好演員。而是中國演藝圈缺少實實在在做藝術的人，缺少真正到老百姓的生活中感受的人，沒有這樣的敬業者，怎麼可能出好劇本，怎麼可能有好演員呢！
Ⅲ 《美國行動》五味摻雜的觀後感
《美國製造》又名《美國行動》原名： American Made
觀後感
這部電影也完美的詮釋了我們中國社會文化的一句話：人在江湖，身不由己。整個電影的劇情更像是在講述主角一步一步的走向深淵的故事，我也覺得這部電影應該叫《美洲炮灰》。
看完整部電影後覺得，主角都是被抓住了把柄，被威脅被利用，夾在中間不得不與CIA、毒梟、軍隊以多重身份做不法的勾當，完事的最後還被出賣和暗殺……甚至，主角在最後的自錄鏡頭前說的那句話：「還不能討價還價」。讓我印象非常的深刻，我真無法形容那種感到怪怪又無法說清的滋味。或者就像是被強X了，還不能大聲喊和反抗，還要裝做是很享受很迎合、主動解鎖更多姿勢的樣子。文雅一點的說，就像有一種人生是：身體和靈魂本就不屬於自己，只不過是某個時代運轉時的一小部分之一，也是隨著時間的消失而成為歷史的一部分，其中有無意義也無須重要與否。簡而言之：命運。
當然，主角的貪婪也成就了他自己，電影中主角也自述了非法得來的資產就有……全部加起來一共是：一億一千六百萬美元和40磅黃金(36.4斤)，問題是，那可是在80年代啊，美元不是一般的值錢。就算是擺在如今，對於我們這些普通小老百姓來說，也是「地府數字」啊！當然，無論在哪個時代，『鳥為食亡人為財死』都是自古與未來不變的真理，人性使然，沒有對錯！！不貪婪就沒有成就，有所成就必然貪婪，都是人之常情，所以才有故事與事故的發生！！
這部電影是根據真實故事改編，主角的原型我也查閱了一些資料，如果說是主角一人創造了當時世界上最大的販毒集團，這顯然是對他不公平的。一個集團的壯大發展，離不開市場的需求度，兩者成正比關系。如果沒有市場需求，主角運輸再多的毒品也並不會起到多大的作用，那麼成就世界上最大的販毒集團是誰，答案就顯而易見了。所以，我覺得導演是否想要藉此諷刺當時某政府的……，如果管理妥當而沒有失職，又何來世界上最大的販毒集團一說？早就扼殺在搖籃里了。
整部電影中，在很多細節上的喜劇效果表現得很棒，幽默、滑稽、諷刺……甚至某部分劇情的背景音樂的搭配上也充滿喜感，如：威廉退爾進行曲、勝利、歡樂頌交響曲……以及家裡到處隨手都能找到錢、錢多得要埋到地底下、主角一家沒羞沒臊的幸福生活、上飛機前曬一下雪白的屁股……小兩口一邊開飛機一邊「辦事」（真的是城會玩）……等等眾多喜劇元素在裡面，體現出了走向巔峰，成為人生贏家的喜感來。話說，我也羨慕這樣的生活啊！！
但在劇中讓我覺得有一點諷刺和矛盾的是，主角明知道偷的行為是不對的，當他在教育他妻子的弟弟偷錢的時候，他自己乾的勾當在本質上也是偷，偷偷把毒品帶進美國，偷偷把軍火帶到反叛軍手裡，偷偷把反叛軍帶進美國訓練……皆是瞞天過海與見不得光之事。所以，這讓我覺得主角至少他對別人有知有明，而對他自己卻沒有。現實生活中，這樣的人比比皆是！是否導演是想藉此來諷刺某些人群呢？！因為我真的很難去理解：干著非法勾當的人要求別人要正義凜然的走正道。
整部電影的諷刺情結也很多，如某某門事件、某些機構和組織所從事的事和行為等，上至國際，下至小地方。從側面也都說明那個年代的一大堆矛盾、問題、不為人知、打著某些旗幟卻干著背道而馳的事等等……讓我也從中有了不少的認知和收獲，雖然那些都是電影上的劇情，但那些並不是無中生有，諷刺的來源是現實，更是映射現實，現實生活中也並不是不存在那些……
在傳統價值觀上來說，主角就是一個不折不扣的罪犯，從事著非法的空中走私毒品活動。但我看到的是，主角更多的是想獲得更多的錢，都是為了讓家裡的人過上質量更好的生活。如果說，原本主角一家生活就是富裕的，那肯定沒有後面一系列和接二連三四五六的事情發生了。當然，現實生活中沒有那麼多的如果。所以，在劇中主角被迫選擇的道路並不符合大眾和法律、道德的價值觀，所以一步錯，步步錯，越陷越深甚至被同化了還樂享其中，或者說他當時並沒有選擇的餘地，要麼干，要麼Dead或坐牢。同時也趕上了千載難逢的機會可以掙大錢，雖然不合法但正好也沒有選擇的餘地。
整部電影給我的感覺也是一種悲喜交加、五味摻雜，讓我既感到遺憾和惋惜，又充滿同情，同情那種無奈感，也更充滿各種矛盾與不解，可又有接近現實的感覺。究竟主角所做的一切是好是壞？全好不盡，全壞不然！還是善或惡？善不及惡不過。究竟一切的一切是為了什麼？但想想似乎為了什麼都已經不重要了，只不過是炮灰演繹了一場歷史！我們人人都終將會成為歷史的炮灰，要麼留下光輝的一筆，要麼什麼也沒有……
至於主角阿湯哥，在這部電影中，不再是全能的出現和存在，打破了以往碟中諜系列給觀眾高大上007、各種秀逆天技能的形象，而是徹頭徹尾的把一個普通人演繹出了味道和鮮活。看到了這樣的阿湯哥，真有一種眼前一亮的感覺。同時，也讓我覺得阿湯哥的演技實力不是一般的強。
最後，這部電影讓我有了不錯的體驗和見識，以及心理沖擊與震撼，又是一部不錯的力作電影。
Ⅳ 好電影與爛電影到底差在哪裡
好電影與爛電影的不同在於一部好的電影會有一個核心的表達點。能給帶動觀眾的情感，而不是對電影畫面的享受。在看完電影後，觀眾並不是看完就結束了。其後給人的感覺應該是回味無窮的。其實真真的爛電影意義上來講，不僅是沒有感情的輸出，還包括畫面的粗糙，劇情的雜亂才是真正意義上的爛電影。
其實有些電影的畫面用心了，劇情不過關。這種電影只能介意好和爛之間。一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。
比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？
當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。
而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。
可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。
正本清源，電影作品的差別在於創作團隊。
電影本身就是造夢，觀眾去看就想入夢。
觀眾想當「真」的去看，創作團隊就得當「真」的去拍。有代入感的才是好電影，但凡做比成樣的肯定是爛片。
如果主創們不用心、不認真，不認為自己拍的是「真」的故事，觀眾就會出戲。我認為讓觀眾出戲的電影都是不及格的。
電影產業絕對高風險，電影創作應是一幫高智商的人玩兒的游戲，阿貓阿狗玩得不倫不類的視頻，就不該讓它進影院。如果資本非要這樣做，只有活該的死去。
慢工出細活，急功近利不適合電影創作。
從態度上講，中國電影尚處於追求娛樂的小學階段，創新加娛樂才是導演制的初中階段，進入文化范疇的才是製片人制的高中階段。
從內容上講，中國電影尚處於耳鼻喉外科，歐美玩兒的才是心臟脾內科。知恥而後勇，自以為是只會固步自封，只有虛心學習，方可努力追上！
極端提示：這一切都和資本無關，別把自己太當回事兒，看看生產出來的那些爛片兒，不覺得丟人嗎？
第一、故事表達
我們知道電影是多種信息的綜合載體，包括文學，攝影，光學，聲音等等，其中最主要的就是在於故事的表達，故事的表達有很多種敘事順序，當然同一部劇本，不同的導演不同的表達方法，不同的敘事方法，當然會帶來不同觀感的電影。好的電影會因為導演的腦洞而變得更加豐富，好水平獨特的導演的在電影的表達上便讓觀眾覺得有些難以適應。
第二、攝影技法
我們看電影時長被劇中的動作及打鬥鏡頭所震撼，我們知道的攝影的方法有：推拉搖移跟等，這些鏡頭的合理創意搭配，才成就了一點震撼的電影畫面，才能給我們帶來更好地觀影體驗。
第三、電影音效
作為電影的一項重要組成成分，特定的音效及背景音樂能夠更好的為電影加分，從而使觀眾更好的被帶入戲中，更好的感受電影的藝術與氛圍。
第四、電影特效
這個問題，可謂是老生長談的話題了，不過隨著我國多媒體技術的發展，在電影特效技術上也有很大的提升，大家都知道電影特效都給更好的體現劇情的需要，實現一些非現實場景的畫面。
電影作為大眾傳播媒介的一種，電影是圖片、聲音的結合體，可謂老少咸宜，通俗易懂，解讀成本相對較低，娛樂性較強，與書籍、廣播相比較，更容易獲得受眾的青睞。在麥克盧漢看來，與電視這種冷媒介相比，電影作為一種熱媒介具有「高清晰度」。
絕大多數受眾通過電影這一媒介接受信息的初衷僅是娛樂而已，但隨著社會的發展，人們開始賦予電影更多的職責，開始要求電影容納更多的內涵，就像我們喜歡談論這部改變國家的電影――《熔爐》，更喜歡批判沒有內涵，流於表面的爛片。