Ⅰ 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高
香港電影吧，香港電影的巔峰時期在上世界90年代，當時的文化輸出也是相當厲害的，香港電影不僅是在國內地位高，在日韓的文化輸出方面也是相當厲害的，當時韓國誰還不知道張曼玉王祖賢啊，由此就能看出來，當時的香港電影是真的厲害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多電影放到現在都很經典。
但是最近幾年，香港電影的水平下滑很多，基本沒有什麼好作品出現了，還是重復十幾年前的套路，武俠搞笑也沒有了新意，觀眾不買賬，票房和口碑都很慘淡。但是台灣電影和電視劇最近又重新回到大家的視線中，台灣的影視業正在發展，我還挺期待的。
Ⅱ 香港影視黃金時期有哪一些經典之作
「亞洲好萊塢」之稱的香港，在八九十年代裡影視行業可以說是達到了巔峰時期，那個時候熱播或者上映的影視作品都能夠獲得觀眾認可和好評，同時也可以取得口碑收視、票房雙豐收。而今天筆者就給大家盤點至今難以超越的五部港劇，可以說部部都是經典，甚至誇張點說，看完榜首其他都是浮雲。
第五部《天龍八部》
豆瓣：9.0
主演：黃日華 / 陳浩民 / 樊少皇
劇情點評：這一版本太經典了，TVB太會拍了，雖然服化道照現在水平來看很樸素，但這些東西不過錦上添花罷了，最重要的還是對劇本的改編拍攝手法，演員對角色的理解融入，至少這一版本做到了很好。倪匡把阿紫寫瞎了真是太快人心，太討厭阿紫了，不使壞痴心愛喬峰的時候又覺得是個被成長環境影響的悲劇人物，誒，可憐我的喬幫主，北宋時代真是一團亂。除此之外，主題曲《難念的經》節奏讓人窒息，歌詞讓人驚嘆，意境讓人拍案叫絕！就算降龍十八掌學會了，這首歌也學不會。
第四部《神鵰俠侶》
豆瓣：9.2
主演：古天樂、李若彤
劇情點評：小時候超級喜歡看《神鵰俠侶》，甚至還拿了錄音帶來錄電視的聲音，買了很多貼紙。 最喜歡李若彤的小龍女和古天樂的楊過。 裡面每首歌每一個音樂都非常喜歡，心目中最好的《神鵰俠侶》版本。而且這部劇選角大概是前無古人後無來者，兩位主演與角色貼合程度實在太高，堪稱完美，「一見楊過誤終身」我本是不信的，但放在古仔身上就合理了。不過，我最愛的大概是郭襄，她年齡尚小，精靈古怪，又俠肝義膽，忠義仁厚。據說她從此終身未嫁，後來開創峨眉一派，這又是另外一個故事了。
第三部《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情點評：tvb永遠的武俠經典，80年代拍出這樣的片實屬難得。這應該是雲集最多大咖的香港電視劇了吧？主演有當時的無線五虎中的黃日華、苗僑偉，配角有吳孟達、秦沛、曾江、謝賢這些老戲骨，就連龍套都是周星馳、吳鎮宇、歐陽震華，導演是杜琪峰，監制是王晶之父王天林，武術指導程小東，導演助理鞠覺亮，就連三部的主題曲詞作者都是黃沾，這就是港片黃金時代的半壁江山吧，試問哪部片能與之媲美呢？最喜歡的還是翁美玲演的黃蓉，簡直演活了，感覺就是小說中走出來的黃蓉，難怪也是金庸最滿意的黃蓉了。
第二部《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發 / 趙雅芝 / 呂良偉
劇情點評：看了1983年上下兩部剪輯電影版，再回來看看1980年的原劇集版。果然，時間充裕的話，看劇版才是打開《上海灘》更好的方式。沒有高超的特效技術和化妝技巧的年代，一部戲的成就完全靠著演員出色的技巧和情節的緊湊。每個表情的細節都如此到位，即使整部片子的配樂只有一首，也足夠。經典中的經典，才讓人年年都變換著形式的翻拍，卻無法超越。最後，不得不承認，發哥的許文強估計是難有人超越了，還有馮敬堯。他們才是現實里人物的真實狀態，亦正亦邪，不黑不白。
第一部《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋 / 劉青雲 / 藍潔瑛
劇情點評：經典不愧為經典，港劇心中No.1。斷斷續續終於看完，戲劇沖突很強的一部劇，很能帶動觀眾情緒的一部劇。這部劇最厲害的就是塑造了丁蟹這一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭審和方家三姐妹相繼被害死的部分，後面的劇情就開始有點放飛自我了，各種不合理。憋屈了39集，最後復仇就只有十分鍾。但總歸瑕不掩瑜，值得高分。配得上這個劇名，浩浩盪盪的長篇悲劇。總之，稱得起是一部無可復制的經典，現在看依然津津有味。
至今難以超越的五部港劇，你看過哪幾部？碼字不易
Ⅲ 90年代香港好看的電影有什麼大家都說那時候是香港電影的巔峰
90年代確實是香港電影的顛峰時期。各種類型片都有經典作品問世，且數量很多。
80年代末九十年代初，以吳宇森、杜琪峰及後來的成龍為代表的槍戰時裝警匪片，蜚聲影壇，代表性作品有：《英雄本色》三部曲、《縱橫四海》、《辣手神探》、《一個字頭的誕生》、《槍火》、《警察故事》、《重案組》、《霹靂火》、《我是誰》等，以政協委員出身後蜚聲香港影壇的大佬麥當雄，則以政治為切入點貫穿警匪片，曾經轟動香江，代表作有《黑金》、《上海皇帝之歲月風雲》、《上海皇帝之雄霸天下》、《跛豪》、《三狼奇案》等；談到警匪片，不得不提下林嶺東，他開創的「風雲系列」三部曲，分別是《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《學校風雲》，曾紅極一時，為香港的警匪片開創了新的類型，後來出現了很多類似的「風雲片」。此時功夫大哥洪金寶及元彪正在投入喜劇功夫片的拍攝，也不乏經典之作，如《東方禿鷹》、《鬼打鬼》、《敗家仔》、《林世榮》等；90年代新派武俠功夫片的巔峰時期，代表人物徐克、程小東、李惠民，代表作《黃飛鴻系列》、《青蛇》、《新龍門客棧》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》、《新流星蝴蝶劍》、《蝶變》等；黃泰來導演也在此時拍出了《白發魔女傳》及《白發魔女傳2》，為魔幻武俠電影開創了先河，後來類似的像《新天龍八部之天山童姥》、《六指琴魔》等；90年代也是周星馳無厘頭搞笑喜劇片的黃金年代，代表作有《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《大話西遊》等；90年代也是香港情色片的巔峰時期佳片很多，翁虹、葉子楣、葉玉卿、舒淇、李麗珍、鍾真等在當時大放光彩，此時王晶導演在情色片上貢獻最大，後來爛片較多。
Ⅳ 追憶香港電影的黃金時代，你最喜歡看哪部香港電影為什麼
說到香港的黃金年代，那就要提到上世紀八九十年代那會兒，那會兒的香港電影處於巔峰鼎盛時期，一年不知道要產出多少優質的好電影，而且電影也都非常的賣座，在巔峰鼎盛時期，也造就了很多港星，以至於我們現在都還對這批港星非常熟知，而且這批港星拍的很多電影放到現在都是無法超越的經典，香港黃金時代產出的電影很多都非常經典，我也看了蠻多，如果要我說出最喜歡看的一部電影，我個人挺喜歡《英雄本色》這部電影，因為這部電影給我的印象特別深刻。
Ⅳ 20多年前的港片，豆瓣7.2，但我看一百遍都不會生厭！
（本文由火鍋劇場原創：hottheater）
說到香港老電影，我想很多80後、90後都會對此滿滿回憶，它們可以說是陪伴著我們成長。
比如說，在當年成為不少人愛情導師的《大話西遊之月光寶盒》。（當時的那段經典台詞：曾經有一段真摯的愛情放在我的面前，我沒有珍惜……估計不少女生都為此而流淚！）
更或者是至今還被不少人認為是香港警匪片巔峰的《暗戰》。（那時的劉德華帥得令人傷感，劉青雲飾演何尚志讓人難以忘懷。）
但真正在這些被00後叫大叔、阿姨的人的心底，其實陪伴他們成長的香港電影很大一部分都是可以稱作童年陰影的。在那段時間里香港恐怖片可謂是巔峰，誕生出了《山村老屍》、《猛鬼差館》、《陰陽路》等等，一系列到現在都非常經典的電影。
不過，在老電影里，特別是香港恐怖片電影這塊，還有這一個不管怎樣都無法繞開的演員——林正英。
所以今天我就給大家說一部英叔的老電影——
《驅魔警察》。
也不知道從什麼開始，我眼中的林正英就開始和道術這個玄學詞彙開始等同起來。（這部電影上映時間是在1990年，那時候我和一多朋友都還沒有出生，但這電影卻在後來影響了我對電影的一些看法。）
裡面有林正英、苗喬偉、林俊賢、王美華、午馬、周比利、陳治良，
這些大部分已經成為回憶的演員。
如果說當年2013年的《僵屍》是在延續這段由林正英所引領的香港恐怖片僵屍片余熱的話，
那麼這部正在林正英巔峰時期所出演的《驅魔警察》就是這一系列中講道術這個最為細致的一部。
豐叔（林正英飾），一身正氣，道術精湛，是東平洲的一名老警察。
他和其他的警察不同，他信老一套。
在他的眼裡抓鬼和抓壞人都是一樣，都是為了人間正義。
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你可以說他是一個現代道士，也可以說他是一位有著特殊能力，維護正義的好警察。
其實這里也有點像一些小說對於一些官方特殊人士的定義。
而在一起詭異的案件（就是電影開頭三婆女兒大鬧餐廳）後，
豐叔開始遠赴大都市。
他同著自己的侄女也順便見到他的一個老朋友。
一個在過去和他同時入警局，但仕途更好的老好人老搭檔——
午老爺子。
還有兩個見到他侄女就邁不動腿的小司機——
兩個小警察（林俊賢、苗僑偉 飾）
不過在見面之間，豐叔就去停屍間檢查了一番屍體。
在一番檢查後，他發現這是一起有人用邪術操控行屍的案件。
但他的老搭檔還是對他的看法保持反對的意見。
——胡說八道！
但是，胡說歸胡說。
他的老搭檔還是很相信他的。
在老搭檔的眼裡，豐叔雖然說話有點封建，但能力還是有的。
所以他還是非常相信豐叔的看法。
於是便讓豐叔住進了這兩個小警察的家裡。
不過這兩個小警察的態度就不太一樣了，
雖然兩個人都是在警局都是警隊里的精英分子，但兩人的個性就截然不同。
一個認為豐叔就是一個倚老賣老，馬上就要退休的老警察——
大叔，我們現在是警察，
不是來看風水呀！
而另一個則覺得豐叔是高人，還認豐叔做師父，想學本事。
不過態度歸態度，一行人還是找到了嫌疑對象所在的地方。
一個被邪術改得亂七八糟，
不是活人該住的小莊院。
——養屍地，
這也虧幕後黑手想得出。
而豐叔還沒有在院子里呆5分鍾，對方就有所察覺了。
並且雙方還初次進行了一番交手。
正道與魔道的交鋒。
不過這次交手兩邊誰也沒吃虧，只能算是一個平局。
而經過這一次後，boss，就是這個大美女。
就開始了接二連三的襲擊。
首先派行屍出馬，直接硬剛主角一行人的老巢。
面無表情，看起來還真有點終結者的范。
不過，行屍就是行屍。
雖然銅皮鐵骨的，刀槍不入，
但也就是小雜兵一個，三下五除二就被解決了。
而後面也有點豬隊友，兩個小警察竟然單槍匹馬的找了過去。
不但人沒抓到，還被boss下了咒。
這就叫不作死不會死。
沒摸清對手的實力就冒然的上前，只能一敗塗地。
而boss也趁這個機會親自出馬，兩人展開了一番生死對決。
道術之間的對抗。
說實話，英叔的電影也不用我多說什麼，看過的朋友也都知道，他基本上就是我們這些80後、90後的童年，而他的電影最吸引人的地方是什麼——
毫無疑問，應該就是滿足了我們小時候對道術、法術這類從古流傳下來的傳聞的好奇心。
而這部電影在這一方面來說，可以說是英叔展示的最多的一部。
雖然不像《僵屍先生》這個系列那般，出演一位道術精湛的道家高人，但這種融入了現代元素的，卻更讓人感覺更接地氣。
而所飾演了的豐叔也讓我們看到了英叔除去僵屍道長之外的另一面——
沒有嘻嘻哈哈的幽默道長，卻有了一個表情嚴肅，一身正氣的道術奇人。
而在這部電影里給留下深刻印象的除了英叔外，
其實就要數與英叔一直處在對手戲的boss（西協美智子飾演）
心如毒蠍，一身邪術令人膽寒。
不僅一出場就將自己的屬下殺死，還在最後與豐叔的交手中誤殺了自己最親近的人。
而這或許就是這類電影從始至終的理念吧！
害人害己，總有一天會因果報應。
報應不來，只是時候未到罷了。
不過，說完這個大道理。
其實這部電影在當年也算是一個童年陰影向，
估計很多人在當時都被boss的這個場面嚇了一跳。
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Ⅵ 港風盛行的時候，有哪幾部片能稱為港片的巔峰
港風盛行的年代，也是香港電影最繁榮最鼎盛的時期，那會兒不知道一年產出了多少優質經典的電影作品，也帶火了很多的港星，以至於我們現在看到這些港片都覺得十分經典，感覺無人能夠匹敵，無人能夠超越，那會電影的質量都非常高，電影類型也非常眾多，畢竟是百花齊放的年代，說到港片就一定離不開經典的代表作，讓大家都十分印象深刻的電影，我覺得有幾部電影一定是大家心中的經典記憶，也是港片的巔峰之作，現在基本上無法翻拍和模仿出來，這幾部電影分別是《英雄本色》和《古惑仔》一系列的電影。
Ⅶ 香港電影鼎盛時代，都有哪些經典電影
上世紀八九十年代，香港電影州早衡進入鼎盛時期，動作片、喜劇片、文藝片，人才輩出，百花齊放。
但是近幾年港片香港地區票房冠軍的票房多在3000萬上下徘徊，與30年前周星馳的電影都相去甚遠。崢嶸歲月，光彩熠熠，下面我們就一起來回首五大不朽的港片經典！
一、《倩女幽魂》
要問港片中最經典的人鬼戀情，那必須是張國榮、王祖賢所主演的《倩女幽魂》。畫面、音樂、造型…影片後期製作非常精良，且獨具韻味。
毫不誇張的說：故事剛開始1分鍾，就能瞬間把觀眾帶到充滿奇幻感的古時生活。此後，該題材被反復模仿，終究難以超越。
二、《笑傲江湖之東方不敗》
整個香港，沒有誰會比徐克更擅長武俠電影的拍攝。更何況，笑傲江湖出自他和程小東的合作。徐克不顧金庸反對，力排眾議，欽定林青霞飾演東方不敗，把原著中4頁紙的邊緣人物，刻畫成唯美、多情的故事核心。
該片憑借精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否，只能嘆為觀止。
三、《喜劇之王》
《喜劇之王》雖然是當年票房冠軍，但卻不足3000萬。相對於其他周氏喜劇而言，笑料稍顯不足，卻能被長期奉為經典。這是一部小人物的經典奮斗史，直擊每個人的靈魂深處。
影片中所有高光片段，都來源於故事中小人物的高光時刻，以此呈現「夢想令人發亮」的主題。我們，所有人，又何嘗不是尹天仇呢？
四、 《無間道》
中國港片影史，黑幫電影無疑處於舉足輕重的地位，而《無間道》則是黑幫電影里最璀璨的那顆明珠。
當然，不包括後兩部，大部分的影視作品，續集都難免有狗尾續貂之嫌。除了故事本身跌宕起伏外，影片的配樂非常大氣，人物命運的陰差陽錯性更是冊做讓人倍感唏噓。
五、《睜帆大話西遊》
當時上映時的口碑有多爛，現在網路上的傳播就有多火。至尊寶和紫霞仙子之間的愛註定是悲劇：戴上金箍沒辦法抱你，脫下金箍沒辦法保護你。
即便對故事內涵似懂非懂，但一點也不耽誤刷過幾十遍。苛刻的豆瓣評分高達9.2分，這是太多影片無法企及的高度。所有人都把它奉為周星馳的巔峰力作。
Ⅷ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
九十年代前後，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。
起源於美國，卻在香港發揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業的發展產生了重大的影響。
而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。
暴力美學奠基作《英雄本色》
這部吳宇森執導，周潤發、張國榮主演的槍戰片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。
《英雄本色》的槍戰、打鬥、飆車，由於獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。
不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。
此後上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其後許多電影都有《喋血雙雄》的影子。
《喋血雙雄》的主角小庄(周潤發飾)是基督徒，而影片的最終的決戰地選在教堂，也成為本片的一大經典。
聖母像下搖動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發揮的淋漓盡致。
香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。
今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。
香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：
第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至於很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！
劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。
第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發，所以才愛上了賭片。周潤發大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片，星爺的《大話西遊之大聖娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西遊可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現代電影中，不管在什麼時候看，它都是一部巔峰之作。
第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今 社會 很缺乏，三個男人都很帥，阿傑（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺。可謂巔峰之作無疑了。
以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！
為了學習粵語，我拚命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。
第一部：《無間道》《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要麼另起爐灶，要麼講前傳或者後傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不願意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫治。
《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現。尤其最後一個場景，兩大無間會首在天台的對決的那場戲，看似雲淡風輕，實際暗流涌動。對話中規中矩，但聯系前面的情節，實際是刀光劍影。
因為太過經典，太過精彩，以至於很多博主將它「學以致用」，有的用於借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎麼使用，都覺得毫無違和感，有種「海納百川」的感覺。
彈幕里說，這部電影最牛的地方在於最後的場景中，一個電梯里居然出現了三個影帝。雖然是多年後的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。
第二部：《倩女幽魂》張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在後來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。
令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。
第三部：《大話西遊》戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取捨，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城牆上含情脈脈的兩個人，而他們說的是「那個人好像一條狗」，這是何等的扎心。
為了救你不惜拼上一切，賭掉餘生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最後卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。
星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭， 搞笑 ，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。
要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西遊》被解讀成感情界的一本網路全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取捨。《大話西遊》是星爺電影被解讀最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。
第四部：《東邪西毒》和《東成西就》《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》 搞笑 到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想像這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。
這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。
看完《東邪西毒》後，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》後，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完後似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。
結語：
港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人痴迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。
不知道港片怎麼就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！
那麼，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。
我認為九十年代的港片都好看！
《尖峰時刻》、《無間道》
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
Ⅸ 歷史10大經典港片，每一部都無法超越，你可能都看過
上世紀八九十年代，香港電影進入鼎盛時期，動作片、喜劇片、文藝片，人才輩出，百花齊放。尤其雙周一成是票房號召，張國榮梁家輝梁朝偉得官方認可，最為光彩奪目。而像92年周星馳的強勢霸榜更是非常罕見，無人可以匹敵。隨著近些年大陸影視行業的崛起，很多香港電影工作者紛紛北上，純粹的港片數量驟減，而優秀的港片更是鳳毛麟角。近幾年港片香港地區票房冠軍的票房多在3000萬上下徘徊，與30年前周星馳的電影都相去甚遠。崢嶸歲月，光彩熠熠，一起來回首十大不朽的港片經典！
top10，《唐伯虎點秋香》
談到經典港片，就不得不說周星馳的作品。10年內有5部票房喜提冠軍，18年內有8部作品票房獨占鰲頭。而《唐伯虎點秋香》則是他票房4連冠中的最後一部，也是他真正意義上開始擔任導演的轉型之作。該部電影將武術與喜劇完美融合，笑點密集，重播率極高。鄭佩佩、苑瓊丹、陳百祥等配角的精彩演繹讓影片增輝不少。至於大家詬病的鞏俐，小編始終認為性格反差才更能凸顯秋香的不可方物。我從沒有見過張敏在星爺哪部影片中會像石榴姐那樣放浪形骸。
top9《東邪西毒》
小編感覺劇情有點亂，但它在香港影史上卻有崇高的地位。張國榮、林青霞、梁朝偉、張學友、張曼玉、劉嘉玲、梁家輝，這樣巨星雲集的陣容，能滿足各種口味觀眾的味蕾。鬼才導演王家衛，對旁白、畫面、色調的極致把控，讓影片更有藝術內核。
愛情與俠義的激烈碰撞，動作與喜劇的完美兼容，只有王家衛的鏡頭，才能勾勒出充滿文藝氣息的俠義江湖。
top8 《英雄本色》
香港電影里的槍戰片比比皆是，俊男靚女的鏡頭也讓人著迷，但沒有哪部電影像英雄本色一樣，可以完美呈現三兄弟之間濃墨重彩的江湖情，三人都是鐵血男兒，卻又性格迥異。縱觀全篇，槍戰酣暢激烈，兄弟重情重義，愛情撩人心弦，加上狄龍、張國榮、周潤發、鍾楚紅張弛有度的表演，讓人看了之後血脈噴張。在小編眼中，英雄本色就是重型狙擊，其他槍戰片都是小米步槍。
top7《功夫》
在周星馳眾多影片中，功夫是最具有國際知名度的一部電影。在好萊塢廣受好評，多位知名導演對其贊不絕口，同時一舉打破了幾十個國家的華語票房記錄。這部影片遵循著周氏喜劇一慣聚焦小人物的作風，將功夫與喜劇做了深入地結合。洪金寶、袁和平兩大功夫導演，量身設計動作戲份，前半段拳拳到肉，後半段虛幻化境，精彩紛呈，笑料不斷。同時，這也是周星馳的轉型之作，他不再單純表現無厘頭喜劇，而是摻雜了很多對現實的思考。不是用單純的動作和表情讓人發笑，而是用劇情戳中你的笑點。
top6《倩女幽魂》
要問港片中最經典的人鬼戀情，那必須是張國榮、王祖賢所主演的《倩女幽魂》。
畫面、音樂、造型…影片後期製作非常精良，且獨具韻味。毫不誇張的說：故事剛開始1分鍾，就能瞬間把觀眾帶到充滿奇幻感的古時生活。
此後，該題材被反復模仿，終究難以超越。
top5《笑傲江湖之東方不敗》
整個香港，沒有誰會比徐克更擅長武俠電影的拍攝。更何況，笑傲江湖出自他和程小東的合作。徐克不顧金庸反對，力排眾議，欽定林青霞飾演東方不敗，把原著中4頁紙的邊緣人物，刻畫成唯美、多情的故事核心。
該片憑借精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否，只能嘆為觀止。
top4《重慶森林》
《重慶森林》上映期間的宣傳語是「適合每一個失戀的人看」。而後影片大爆，充滿迷離感的畫面風格和「我愛你但是與你無關」的故事情緒讓無數觀眾著迷，沉浸在這個充滿共情感的故事中。
影片中有很多手持晃動鏡頭和特效製作的眩暈感，但看起來一點也不覺得混亂，反倒是有一種別樣的文藝感。
top3《喜劇之王》
《喜劇之王》雖然是當年票房冠軍，但卻不足3000萬。相對於其他周氏喜劇而言，笑料稍顯不足，卻能被長期奉為經典。這是一部小人物的經典奮斗史，直擊每個人的靈魂深處。影片中所有高光片段，都來源於故事中小人物的高光時刻，以此呈現「夢想令人發亮」的主題。
我們，所有人，又何嘗不是尹天仇呢？
top2 《無間道》
中國港片影史，黑幫電影無疑處於舉足輕重的地位，而《無間道》則是黑幫電影里最璀璨的那顆明珠。當然，不包括後兩部，大部分的影視作品，續集都難免有狗尾續貂之嫌。
除了故事本身跌宕起伏外，影片的配樂非常大氣，人物命運的陰差陽錯性更是讓人倍感唏噓。
top1《大話西遊》
當時上映時的口碑有多爛，現在網路上的傳播就有多火。
至尊寶和紫霞仙子之間的愛註定是悲劇：戴上金箍沒辦法抱你，脫下金箍沒辦法保護你。即便對故事內涵似懂非懂，但一點也不耽誤刷過幾十遍。
苛刻的豆瓣評分高達9.2分，這是太多影片無法企及的高度。所有人都把它奉為周星馳的巔峰力作。
當然，你不喜歡它的故事，也一定會醉心於其間不朽的音樂，盧冠廷、商毅、陳勛奇、趙季平、賀綠汀，這些大師的名字太過震撼！