1. 女孩被人販子擄走，忍辱負重10年後瘋狂報復，《喊山》這部電影你覺得怎麼樣
《喊山》雖是一部鄉土影片，其中卻摻雜著主人公的愛情故事，影片題材受眾范圍較小，其中蘊含著貧瘠大山中的人情世故和不為人知的拐騙事件，講述了一個啞巴女主自我救贖之後喜獲愛情的故事。這是一部現實主義類題材影片，暴露出弱勢群體女性的不堪遭遇，揭露現實社會角落中的骯臟不堪，對於該片的觀感，更多的是壓抑和沉思，同時呼籲珍惜自己的美好生活，影片集暴力、兇殺、懸疑、情感為一體，從而達到了寫實的效果，非常具有教育意義。
故事雖然悲戚，但好在女主真正擁有了一段刻骨銘心的感情，且她的內心也真正得到了釋放，演員的演技值得誇贊，真正做到了無聲勝有聲的高境界水平，為觀眾講述了一段既傷感又細膩的故事，使人震撼。
電影《喊山》雖然給予觀眾沉重壓抑感，不及歐美大片刺激觀感強烈，也不能帶來喜劇的逗趣效果，但該影片是名副其實的優質片，值得每個人前去觀看，細細品味其中韻味。
2. 中國20世紀30年代左翼電影代表作
中國20世紀30年代左翼電影代表作有《桃李劫》、《風雲兒女》、《漁光曲》和《馬路天使》等。
20世紀30年代，中國電影界涌現出一股左翼電影潮流，這些電影以反映社會現實、關注民族命運和批判當權者為主要內容。在這一時期，眾多優秀作品相繼問世，其中《桃李劫》、《風雲兒女》、《漁光曲》和《馬路天使》等影片尤為引人注目，成為左翼電影的代表作。
《桃李劫》通過描繪一對青年男女在動盪時代中的命運沉浮，展現了當時社會的階級矛盾和人民生活的苦難，具有強烈的現實主義色彩。而《風雲兒女》則以抗日救國為主題，講述了青年知識分子在民族危亡之際的覺醒與抗爭，影片中激昂的愛國情感和深刻的民族意識深深打動了觀眾。這兩部電影不僅在藝術上取得了顯著成就，更在思想內容上體現了左翼電影的精神內核。
此外，《漁光曲》以漁民生活為背景，展示了漁民在貧困和壓迫下的掙扎與反抗，影片中的悲情元素和對社會不公的控訴引發了觀眾的廣泛共鳴。而《馬路天使》則通過描繪都市底層人民的生活狀態，揭示了社會黑暗面和人性的光輝，成為一部具有深刻社會意義的作品。這些代表作在題材選擇、人物塑造和敘事手法等方面都體現了左翼電影的創新精神和藝術追求。
總的來說，中國20世紀30年代的左翼電影代表作以深刻的社會洞察力和鮮明的民族立場，反映了當時社會的現實問題和人民的苦難生活。這些作品不僅在電影史上留下了濃墨重彩的一筆，更為後來的電影創作提供了寶貴的經驗和啟示。
3. 如何評價《光榮的憤怒》這部電影
《光榮的憤怒》：揭示農村現實的暗面與人性掙扎
在中國的現實主義電影領域，有一部作品以其深刻的洞察力和震撼的揭露，挑戰了我們對農村社會的認知。那就是《光榮的憤怒》。這部電影如同魯迅筆下的犀利批判，剝去表面的淳樸，直面農村的復雜現實，讓人不得不深思。
影片通過熊家四兄弟的故事，揭示了農村社會的矛盾與沖突。老大熊家治以暴力維護權力，老二熊家靜以算計應對生活的壓力，老三熊家忍則以規則操控人心，老四熊家好色則暴露了道德的底線。看似自洽的農村社會，實則隱藏著野蠻與愚昧的交織。影片並未止於展現農村的貧窮和落後，而是深入剖析了人性在這些困境下的復雜表現。
影片的情節緊湊，熊家的惡行被揭露，但主角光榮的反抗卻以失敗告終。這並非簡單的結局反轉，而是映射出現實的殘酷。縣公安的缺席，以及村民的麻木、自私，揭示了權力真空下的道德淪喪。大旺的無力反抗，秀鳳的悲劇命運，都讓我們看到底層人民在面對不公時的無力和無助。
土瓜和大旺的形象對比鮮明，前者是農村中的投機分子，善於權衡，隨時可能背叛，後者則是底層勞作者的代表，雖有反抗之心，但面對復雜形勢卻無法堅定。他們揭示了社會中的圓滑與純朴，以及人們在生存壓力下的道德抉擇。
最後，影片以一個諷刺的轉折收尾，揭示了社會對農村問題的漠視，即使正義得勝，如果沒有外部事件的推動，黑井村的命運可能依舊無解。《光榮的憤怒》以其深度和現實主義的力度，讓我們看到農村社會的黑暗面，同時也引發了對人性、權力和公平的深刻反思。
這部電影不僅僅是對農村現狀的描繪，更是對人性、權力和道德的拷問。它以強烈的沖擊力，挑戰我們對農村的理解，促使我們深入思考如何在社會變遷中尋找公平與正義。《光榮的憤怒》，一部讓人痛並思考的影片，值得我們反復品味。
4. 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的
《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。