Ⅰ 為什麼香港電影看起來又瘋瘋癲癲又傻
那，瘋瘋傻傻，不太明白你要表達的是什麽感覺。我覺得，香港電影有時候看起來畫面或者劇情會比較粗糙，然後笑料或者橋段會比較。。。所謂低級。
其實我看過專門研究香港電影的書籍，沒看完，但看了前半部份。
上面說
香港電影起源的時候，香港還是個跟現在原不能比的以打漁為生的島，普通百姓也都是一般的最底層的勞動人民。然而香港電影要想真正開拓市場，僅僅靠現在看起來文雅氣質的文藝片是impossible的，因為普通的百姓才是電影最大的市場，因此，只能降低所有橋段、劇情的所謂層次、所謂文化感，去迎合並沒有太高文化水平的、現實生活中可能會比較粗魯比較不拘小節的勞動人民的審美和胃口。
這也就從最開始造就了香港電影與其他地方電影的區別，一種影響後來幾十年的獨特的香港味道，在別的地區，無論是歐美還是大陸、台灣抑或是日韓，他們所有都拍不出香港電影那種——當然是傳統正宗的香港電影——那種獨特的氣質，看似不拘小節，有小小咸濕的笑料，烏暗的畫面色調，亦或是瘋瘋傻傻的橋段。
其實看管香港電影的人，會不太適應現在的港片。。。現在的港片，太多的融合入了世界太多的融合了大陸，越來越多的越來越快的喪失了原先迷人的港片氣質，那種讓人慾罷不能的氣質，就像是性格古怪易怒的小太妹撅著嘴撒嬌一樣讓你心甘情願的接受她的不完美。而現在的。。。唉。。。香港電影，往昔不再，這是我們的共識。。。
懷念。。。 。。。
Ⅱ 黑幫電影與現實生活有多大差距
記得上學那會兒,老師問我們"小雞為什麼要過馬路"
其實國產黑幫電影，做得最好的當然還是香港電影。
我們看過許多的香港電影，有不少涉及都黑幫題材。杜琪峰的《黑 社會 》系列，劉偉強的《古惑仔》系列，都是黑幫題材的香港電影。他們在做電影化的處理時，和現實的差距大不大呢？
大部分的內容其實都有戲劇化的處理，和現實有一定的差距。但是某些細節卻很真實，甚至有不少電影就是直接取材於真實人物和事件。
比如電影《跛豪》。
在上世紀六七十年代的香港，「吳錫豪」這個名字對於當地警察而言，並不陌生。
這個從大陸偷渡到香港的汕頭人，起初在香港以苦力求生，之後依靠暴力爭取到一些地盤上的控制，又憑借「字花檔」（賭）生意漸漸在香港站穩腳跟。
但真正讓吳錫豪在香港風生水起的，並非「打」和「賭」，而是「粉」（毒）。依靠在香港做販毒生意，吳錫豪很快積累了大量的財富，也迅速在地位上做到了香港販毒「四大家族」之一。其生意不僅涵蓋香港大部分地區，還擴展到了泰國、台灣一帶，勢力之大，一時無兩。
財力和勢力的擴大，也讓吳錫豪家族（或曰集團）底氣十足，不僅和香港警隊高層警察勾結，還牽涉到部分嚴重的犯罪案件。正如前文所述，香港四大黑幫派系裡，潮州幫就有好幾個分支，而吳錫豪便是」義群「的大佬。
這位勢力龐大的「豪哥」在香港可謂風光無限，直到1973年香港廉正公署成立，全力打擊犯罪，才讓吳錫豪落入法網。吳錫豪被捕後，其所領導的犯罪集團大部分成員也都被抓捕，整個黑勢力才漸漸衰落。
最終，吳錫豪被判刑30年，服刑至1991年時，因肝癌末期的病症獲得香港港督特赦出獄。出獄25天後，因病情惡化去世。一代「毒梟」、黑幫大佬，就此落幕。
導演麥當雄將吳錫豪的真實人物故事改編成了電影，搬上了1991年的大銀幕。
這部電影由呂良偉、鄭則仕、葉童、吳啟華、李子雄、葉子楣徐錦江等主演，由麥當雄出品並參與編劇，潘文傑執導。
故事根據吳錫豪的真實經歷改編，講述了呂良偉飾演的吳國豪在上世紀六十年代隨難民潮逃到香港，經過投靠黑幫大佬肥波（鄭則仕飾演）進入黑幫。憑借著夠狠的暴力血拚以及大膽的做事風格，很快確立自己的地位，並迅速成為一大毒梟。
因為行事作風太過張揚，販毒生意又越做越大，招惹了其他人的不滿。集團內部也出現問題，與警察的「合作」也不順暢，最終在廉政公署展開行動之際，狂妄自大的「跛豪」被捕入獄。
整個影片在故事脈絡上，沿襲了真實人物吳錫豪的人生經歷。但在一些細節上做了藝術處理，把這個人物的打拚經歷拍得很有傳奇色彩，也把這個人物的結局上升到了一定的「政治正確」。這使得整個故事看下來，竟有一種《教父》里的家族打拚意味，成為傳奇電影的一部經典。
該片節奏緊湊，敘事利落，不拖泥帶水，也不敷衍了事，每一處都很精彩，每一段都有看點。無論是吳國豪在街頭的暴力血拚，還是在黑幫爭斗中的角力，亦或是在家族關繫上的處理，都凸顯了這個人物敢作敢為、狂妄自大的性格。
影片的每一個演員都發揮了不錯的演技，呂良偉雖看上去有些用力，但也的確將一個狂妄不羈的「毒梟」演得入木三分；
鄭則仕飾演的黑幫大佬肥波也是又精又狠，在與「跛豪」的勾心鬥角中，呈現了旗鼓相當的實力；
配角演員吳啟華，將一個淫邪的角色刻畫得恰到好處，令人印象深刻；
出演「跛豪」妻子的葉童，呈現了一個既柔美又剛強，且不失主見的女性形象，很是驚艷；
就連戲份不算太多，角色設定多少有些輕浮的葉子楣，也憑借其傲人胸部與出「色」表演，讓不少觀眾飽了眼福。
此外，李子雄、曾江、徐錦江甚至出現不到兩分鍾的吳孟達，也都有著不錯的發揮，將這樣一部人物關系龐雜的電影演繹得扣人心弦。
可以說，《跛豪》講述的是一個黑幫大佬、一個毒梟、一個家族領導者的故事。從某種角度看，這樣一個人物並不光明，但全片看下來，你會對這樣一個人物產生深刻印象，也會引發深刻思考。
最後的正邪較量，當然還是正義勝利。但作為觀眾，也會不禁去想：這個「跛豪」的發跡史里，又有多少看似正義的東西最終淪為了他的幫手，又有多少人性的善惡成為了這個家族的掣肘？
影片看上去是一部黑幫電影，在嚴肅的人眼裡，這樣的電影可能會有一些不利於正確教育的引導。但當你看完，你並不會因為里頭那些暴力甚至軟色情的東西而生出什麼「壞」年頭，反而會被裡面的腐敗、暴力、貪欲、狂傲等等元素所震撼到，進而引發一定的通往積極方向的思考。
該片在製作層面上完成得很好，最終收獲了金像獎最佳影片的殊榮。當時創造的票房成績也很不錯，在電影行業里的影響也較大，促使不少人物傳記類的電影涌現了出來。只是，這些後來之作多半是跟風或模仿，鮮有佳作出現。
倒是由《跛豪》衍生出來的電影《雷洛傳》還算不錯，只是，這部由劉德華主演的電影，似乎與香港黑幫也有一些關聯。具體是怎樣的，感興趣的影迷不妨去了解了解。
電影來源於現實，卻高於現實，現實就是殘酷本身。電影作為一種 娛樂 性商品，呈現在我們面前的必定是經過藝術加工和處理的，另外受制於電影分級制度，很多的場景和畫面是不會給我們觀眾看的。也就是說，現實當中的黑幫和熒幕上的黑幫相比，只能是有過之而無不及，而導演拍攝這些黑幫電影的目的之一就是為了告訴我們：現實遠比熒幕醜陋。
電影當中的黑幫雖然手段殘忍，但是他們或許仍然堅守著他們心中的「道義」，他們或許會為了兄弟家人，不惜和其他黑幫成員短兵相接，比如一些影視作品當中出現的「禍不及家人」。但是，現實生活當中的黑幫絕大部分是沒有底線，沒有節操的，在他們的眼中只有自己和手中的利益，他們為了利益甚至會殺害自己的父母兄弟和孩子，他們之所以會成為黑幫，其實已經說明他們已經丟失了人的良知。
香港拍攝電影的尺度已經很大了，但是如果要說香港哪一部黑幫電影最接近於現實，屈指可數，甚至可以說找不到。原因就是難拍以及不敢拍，難拍的原因就是大多數黑幫成員雖然名聲在外，但是他們中的大多數人為人處事十分低調隱蔽，你是很難將他們的准確形象搬上熒幕的。另外這些人的勢力存在已久，在 社會 各個階層也已經根深蒂固，甚至至今都還有他們的勢力盤踞。因此，如果隨意翻拍這些黑幫成員 ，觸及這些人，稍有不當就會給自己帶來麻煩。所以，電影市場上雖然存在很多的黑幫電影，但是真正寫實的黑幫電影沒有幾部。可想而知，現實生活當中的黑幫該是多麼可怖。
以上就是我對「黑幫電影與現實生活有多大差距？"的全部解答。
現在黑時候，搶礦，搶江沙，搶工地土方，只要哪裡有利潤，哪裡就有黑 社會 ，香港那些電影的情節，現在 社會 根本木有人去干，誰還會明目張膽收保護費，去搶！只是打著法律擦邊球，去干那些黑色地帶事情！
當今現實中的黑幫不了解。清末民初到日偽時期，華北范圍內的黑幫和土匪勢力的一些事情，從小就聽家裡長輩說，耳熟能詳。和看過的電影比較了下，只能說藝術源於生活，卻完全脫離了生活。
電影里的那些個義字當先的熱血傳奇，基本上不存在。兄弟因為利益之爭，倒是經常火拚。那個時候，城內黑幫與土匪武裝相互依存里應外合，有時整營的正規軍，就給消滅了！
黑幫的形象也是多樣性的，並不完全是一些電影里那樣臉譜化，全都惡形惡狀。有個手帕包頭，挎著籃子，倒騎毛驢的中年婦女。她走街串巷和人拉家常，親切隨和，頗通人情世故，誰曾想便是遠近聞名的黑幫老大。那個挎著的籃子里、印花布下面苫蓋著的是盒子炮。而他的親弟弟，則是佔山為王的匪首。
我的姥爺是旅蒙商人。經常說局面是父輩們開創的，他做到一把年紀，不過守成而已。
旅蒙商們帶著長長的駝隊，穿越瀚海，渡過黃河，深入無盡草原，經歷酷暑嚴寒，將貨物運輸到牧區，換取皮毛後原路返回！姥爺曾說，吃些苦，沒什麼，咬牙就撐過去了，最難的，是人這一關！
首先商隊要派人去和各路老大鋪墊斡旋溝通。而去的人，是承擔了風險的。這個人必須有膽有識，不卑不亢表達這樣一番話，大致意思是如果從此商路斷絕，大家都沒有進項。若商路通暢，老大們每年都有抽頭可拿。商隊要考慮的，是對方的胃口大小，吃相是否難看。
而能做到老大的，也不是只知搶掠的一根筋。他們甚至令在討價還價時考慮對方的承受限度，以免竭澤而漁，畢竟細水才會長流。因為有成百上千號弟兄跟著他混飯吃，必須考慮長運。
於是一來二去，路子就走通了。
好 夠偽多沒箱看過
藝術來源於生活[狗頭][狗頭][狗頭]
生活比電影難多了！
大多數黑幫電影，與現實生活沒有什麼太大的差距，黑幫也有非常好的一面，因為他們講義氣，也很抱團，也能為國家做出很多好事，其實黑幫不比白道差，我非常喜歡黑幫的。
電影是來源於生活高於生活！是對生活現實通過藝術加工創作而成得！差距還是有！電影是經過藝術加工，有時會作用誇張暴力得手段去突出一個現象，這點來說就比現實會來的誇張些！
香港沒有回歸前，黑 社會 橫行，黑幫電影最流行！就是來源於生活啦
Ⅲ 棣欐腐鎶婅繖縐嶅ぇ灝哄害鐨勭數褰卞仛鍒頒簡鏋佽嚧錛岃╀漢鐪嬪緱鏃㈡偛鍝鍙堝績鐥
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Ⅳ 為什麼很多電影的字幕和實際對白對不上呢
由於不同地區的觀眾思想文化差異很大，笑點也不會相同，而翻譯人員和字幕製作人員又想讓觀眾更好的理解劇情，有些場合就適當的修改處理了一下，以致出現電影的字幕和實際對白對不上的情況。
電影字幕有下述幾種製作方法：
一、拍攝
以專用的字幕攝影台進行拍攝。
二、印製
1、黑白字幕(大部分為透明白字幕)──用拍攝好的字幕原底片(黑字，畫面其餘部分透明)印製字幕翻正片(透明白字，畫面其餘部分全黑)，再用畫面翻正片（見翻正片、翻底片、影片復制）和字幕翻正片分別進行曝光，印製具有黑字和負像畫面的翻底片，最後用此翻底片印製出白字和正像畫面的放映拷貝。
2、彩色字幕──彩色片如擬採用彩色字幕，可直接拍攝成彩色的，亦可將黑白字幕印製成彩色的。印製彩色字幕是在用字幕翻正片印製翻底時，加用濾色片。
Ⅳ 盤點香港電影五大禁片，反思社會問題與歷史事件，警醒人性扭曲
香港電影，自上世紀起，便以其深邃的藝術魅力和針砭時弊的主題，為我們留下了許多不可磨滅的印記。其中五部堪稱禁片的傑作——《打蛇》、《黑太陽731》、《八仙飯店之人肉叉燒包》、《蜜桃成熟時》和《力王》，以獨特的方式，揭示了社會問題、歷史事件，以及人性的復雜面貌，至今仍令觀眾深感震撼與反思。
第一部：《打蛇》——人性的邊界與社會的裂痕
1980年的香港，偷渡潮與殘酷的「打蛇」現象交織。《打蛇》以現實的殘酷為背景，講述阿荃一家在偷渡過程中遭遇的不幸。電影深入剖析了人性在極端環境下的扭曲，鶴爺的冷酷無情與大種的反抗，構成了一場人性與生存的殘酷斗爭。影片的裸露與暴力場景，盡管爭議重重，卻揭示了那個時代社會問題的深度，至今仍警醒我們反思人性的黑暗面。
第二部：《黑太陽731》——戰爭與罪惡的烙印
《黑太陽731》以日本侵華時期的真實事件為題材，揭示了731部隊的罪行。影片通過慘烈的畫面，讓我們看到戰爭對人性的摧殘，以及那個時代的冷酷現實。這部電影不僅是對歷史的銘記，也是對和平的呼喚，提醒我們珍惜和平，反對戰爭。
第三部：《八仙飯店之人肉叉燒包》——罪惡與正義的較量
這部電影以澳門路環的懸案為線索，深入剖析了人性的醜陋。李Sir與王志恆的鬥智斗勇，讓人領略到正義與邪惡的角力。《八仙飯店之人肉叉燒包》不僅僅是一部驚悚之作，更是一部關於道德與法律的深刻探討。
第四部：《蜜桃成熟時》——追求自由與愛情的冒險
《蜜桃成熟時》以香艷與激情的外殼，包裹著對自由與愛情的深度探索。李麗珍的表演生動地揭示了角色的復雜內心世界，電影鼓勵我們勇敢追求自我，突破傳統束縛。
第五部：《力王》——囚犯與正義的抗爭
《力王》講述了樊少皇飾演的力王在極端環境中堅守正義的故事，它揭示了監獄體制的黑暗面，也展示了人性在逆境中的堅韌與抗爭。這部影片的打鬥與情感交織，為我們呈現了一個震撼人心的英雄傳奇。
這五部電影，每一部都是香港電影史上的璀璨明珠，它們以獨特的藝術手法，揭示了社會問題，反思了歷史事件，同時也警醒我們關注人性的復雜與脆弱。它們的存在，超越了娛樂的范疇，成為了我們理解世界、審視自我的重要窗口。
Ⅵ 一提到香港的影視劇，你會想到哪句經典台詞
談到影視劇中的經典台詞，那可謂是太多太多了，目前所能想到的印象最深的就是周星馳主演的電影《大話西遊》里的一段經典台詞。“經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年”。
Ⅶ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！
Ⅷ 一提到香港的影視劇，大家會想到哪句經典的台詞
我覺得最經典的就是周星馳的吧，他的經典的台詞很多，還有的梁朝偉的台詞也很經典。
還記得梁朝偉和劉德華的那句經典的台詞嗎，我要的東西帶來了嗎？哈哈，我說沒帶來你就不給我東西了嗎，導演讓你給我你就得給我，不過這部電影也是香港電影的經典之作啊。
來了來了還是周星馳電影中的，林國斌說的不要誤會，我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾，《破壞之王》這一段真是很酷，畢竟周星馳的就是這么的酷，台詞設計也酷，以至於小孩子裝起來後就會講這一句，當然現實中沒人敢這么說，畢竟命重要。
大家還知道哪些？