⑴ 為什麼中國上映的電影越來越少，網上更少，這是為啥了。
實際上，國內上映的電影越來越多，類型片越來越被接納，甚至個別以前只能在觀影會上放的影片現在也能在院線排上幾天。但國內觀影季節化、扎堆化很明顯，國產片都扎堆，跟著好萊塢的電影前後撈票房。一紮堆總只有一兩個是特別突出、宣傳最猛的，其他的就沒人注意了，故有片少了的錯覺。
當然，如果樓主鎖定國內電影少了，可以從以下幾點分析：
1、觀眾審美要求變高，粗製濫造的電影不再能輕易混過審核，院線准入門檻變高；
2、電影院針對性排片，甚至只排熱門大片，造成同期弱勢電影被排擠；
3、影片前期宣傳包裝成本增加，形成資本壁壘；
4、好萊塢大片看中中國市場，業態競爭激烈。
碼字不易，望採納！
⑵ 是因為有垃圾觀眾才有垃圾影視嗎你怎麼看
其實我覺得雖然觀眾的審美平均水平不高是一方面原因，但垃圾電影產生的最主要原因還是因為電影製作人和觀影觀眾的割裂，而這就導致了電影創造過程中，並不是因為觀眾想看什麼而去拍，而一般都是為了製作人的個人表達甚至是為了資本，也就是說其實電影被創作時只會考慮製作人搏困和資本的喜好，忽視了觀眾的心聲。
如果中國電影製作過程中，能夠多考慮觀眾的審美和意願，說不定能少一些垃圾電影的產生，這只能依靠廣大的電影工瞎州作者去進行不懈努力，從一方面提升觀眾審美，從另一方面多改變自己的風格。而拍攝電影如果有資本手伸得太長，那可能就會違背很多製作人的初衷，也會產生一些垃圾電影。
⑶ 如何評價張藝謀電影《英雄》
2002年張藝謀的第一部商業大片《英雄》上映，超出預期的演出陣容，濃墨重彩的影像風格，創造神話的票房奇跡，引來的卻是國內影評人和普通觀眾的口誅筆伐。
有人說它太神叨、太玄幻、太矯情，煞有介事的講了三層故事、談了大音希聲，最後不過是給獨裁者始皇帝開罪的贊歌，是江郎才盡的張藝謀偷師王家衛、袁和平不成的拙作。
17年後回頭再看，當年的《英雄》彰顯了張藝謀蓬勃的野心，是他想像力與美學造詣的絕唱，是一部被嚴重低估的國產經典，是國產商業大片的里程碑。
為自己轉型、也為別人趟路的張藝謀，是名副其實的國內影視產業化第一人，《英雄》也稱得上藝術化與商業化結合下，新中國武俠類型片的典範之作。
⑷ 《天堂電影院》票房慘敗，背後的原因是什麼
這部電影重新上映，沒有取得理想的票房成績，主要有幾個方面的原因：
1.這部電影受眾太窄，很多人看不懂。
2.端午檔期太滿，電影扎堆導致無法獲得高票房。
3.電影評分高，不代表票房高。
隨著疫情的好轉，為了滿足影迷的需求，有不少經典影片選擇了重新上映，其中《天堂電影院》這部電影就在端午節期間上映，這部電影曾經得過奧斯卡最佳外語片獎，深受不少影評人的喜愛，電影評分高達9.2，是為數不多公認的經典影片。但是影片重新上映之後，雖然排片還不錯，但是票房十分慘淡，首映當日只有幾百萬票房。
電影的評分高，和電影票房沒有多少關系，很多高票房的電影，評分也沒有多高，可見電影想要取得好的票房，需要讓大眾接受，符合大眾的品味。有藝術品味的電影，大眾無法共情，自然不會貢獻票房。
《天堂電影院》是好電影，但是大眾無法理解，自然不會買票觀看。大家對此有什麼其他看法，歡迎留言討論。
⑸ 馮小剛垃圾電影太多是因為有垃圾觀眾捧場
6月18日，馮小剛又開炮了，他號稱中國垃圾電影不少，跟垃圾觀眾多脫不了干係。
6月18日，第20屆上海國際電影節論壇上，向來有「小鋼炮」之稱的馮小剛火力全開。對於觀眾常吐槽的垃圾電影太多，馮導稱「中國怎麼這么多垃圾電影，還不是因為有那麼多垃圾觀眾。你不去捧場，就沒這東西，往往垃圾票房還很好。」
網路大電影切忌步院線電影後塵，成為爛片集中營
現在也是網大最壞的時代，競爭激烈、同質化嚴重，網大影響力還很弱，還沒有培養起網大自身的觀眾群體。
但是盡管很多網路大電影會面臨資金方面的難題，卻並不是所有的網路大電影都會碰到這種問題。只要有好的創意，專業的團隊，良好的職業素養，資金問題並不是真正困擾網路大電影的真正難題。
在垃圾圈錢電影的陰影下，網大從業者們更應該用工匠精神，打造網路大電影。
觀眾終會審美疲勞，垃圾電影是沒有發展前途的。還是多用心創造優秀作品是關鍵啊。
⑹ 前兩月的觀影人次下滑超20%，中國電影是如何失去觀眾的
前兩月的觀影人次下滑超20%，因為疫情的原因經濟不景氣。很多人想要留在家裡看電影，沒有必要花高價錢去電影院看，同時在影片扎堆的春節檔，也出現了大量的爛片，讓很多人對中國電影失去了信心。
在情人節上映了三部愛情片，雖然宣發工作做得非常的理想，也讓無數人期待在這一天和另外一半去電影院看電影的場景。但是這三部電影的評分很低，最低的2.7。雖然在上映的時候獲得了1.23億的票房，也成功的奪得了日冠，但是得到的更多是大家的吐槽。一部好的電影可以得到大家的喜愛，但是一部又一部質量差的電影，最終會影響到整個電影行業的發展。
⑺ 你對國產大片的看法是什麼
國產電影，還有待提高啊，現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價：矯揉造作，不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。
編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊！ 最後，電影人需擺正心態：你們是為了藝術，為了還原生活，展現真善美，而不是淪為票房的工具，糊弄觀眾。
總之，中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳，畢竟質量決定一切。還是好好創作，少講空話。記住一句話，「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。
中國影片回溫開始加速：
中國電影有過輝煌歷史，也走過了很長一段低迷期，大量用流量明星圈錢的電影扎堆上映，甚至出現了粉絲包場、午夜爆滿的奇葩現象。數據曝光之後，我們從源頭上也開始加速遏制這種現象，限酬令、CFDG中國青年導演扶持計劃等等措施，讓中國電影逐步走上正軌。
我們不缺好的題材，不缺好的導演，更不缺優秀的製作團隊和好演員，市場規范好了之後，優質國產電影越來越多地被創作出來。
所幸，經歷了很長一段時間的商業與藝術的磨合，現在的電影人終於找到了平衡的方式，既能夠保證口碑又能拿到不錯的票房。這和觀眾的支持與覺醒也是密不可分的。
⑻ 原創國漫電影的票房經常暴死，是被觀眾歧視嗎
神話題材的國漫電影扎堆出現，針對這種情況，一些網友不禁吐槽：「國漫電影離了神話題材就活不了了嗎」，有的國漫粉絲回懟：「原創國漫被觀眾歧視，票房經常暴死，是觀眾的問題」。然而事實上，國漫觀眾並未歧視原創國漫，國漫電影票房撲街和觀眾關系不大。下面小編就為大家詳細分析下，如下：
原創國漫票房撲街，實際上還是因為自身宣發不行。《姜子牙》和《魔童降世》的宣發都很厲害，所以它們的票房十億起步。《大魚海棠》當年宣發做得很好，所以它成為票房最高的原創國漫電影。實話實說，現在國漫電影就是比誰更會把觀眾「騙」到電影院，即便口碑不好，也可以用「國漫在進步，劇情多擔待」的理由敷衍過去。原創國漫少了神話這層皮，所以比較難「騙」到人。以上是小編的個人觀點，不喜勿噴，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言評論，說說你的看法，大家一起探討探討，謝謝。