① 十部八十年代鄉村電影，部部是經典成了標桿
一、《甜蜜的事業》，1979年上映，北京電影製片廠出品，豆瓣評分7.2。導演謝添以其獨到的視角，通過描繪農村生活，展現當時社會風貌和人們思想的變化。
二、《喜盈門》，1981年上映，上海電影製片廠出品，豆瓣評分8.2。由編劇辛顯令和導演趙煥章共同打造，雖然兩人都是首次嘗試電影工作，但作品充滿生活氣息，深受觀眾喜愛。
三、《月亮灣的笑聲》，1981年上映，上海電影製片廠出品，豆瓣評分7.6。導演手法和演員表演都十分真實，影片內容取材於農民生活，讓人倍感親切。
四、《飛來的女婿》，1982年上映，上海電影製片廠出品，豆瓣評分7.6。影片具有濃郁的喜劇氛圍，演員表演生動自然，令人耳目一新。
五、《咱們的牛百歲》，1983年上映，上海電影製片廠出品，豆瓣評分7.6。導演趙煥章在處理農村題材上經驗豐富，影片風格充滿鄉土氣息，人物形象鮮活。
六、《鄉音》，1983年上映，珠江電影製片廠出品，豆瓣評分7.5。導演胡炳榴對鄉村生活有著深厚的情感，影片細膩溫情，引人深思。
七、《生財有道》，1983年上映，北京電影製片廠出品，豆瓣評分7.9。導演謝添運用喜劇元素講述農村故事，演員表演精彩，令人捧腹。
八、《人生》，1984年上映，西安電影製片廠出品，豆瓣評分8.4。導演吳天明深入體驗生活，將西北農村的美麗和淳樸展現得淋漓盡致。
九、《笨人王老大》，1987年上映，北京電影製片廠出品，豆瓣評分8.8。影片以喜劇形式講述悲劇故事，深刻反映社會現實，引人共鳴。
十、《芙蓉鎮》，1987年上映，上海電影製片廠出品，豆瓣評分9.2。導演謝晉將小說《芙蓉鎮》改編成電影，展現了中國農村的變遷和社會風貌，成為電影史上的經典之作。
② 七八十年的國產喜劇片,農村題材的都有哪些
1，《月亮灣的笑聲》，上映時間：1981年。
《月亮灣的笑聲》是徐蘇靈執導的喜劇片，張雁、仲星火等出演，於1981年在中國大陸上映。該片講述了老實本分的農民江冒富在十年動亂時期幾起幾落的坎坷經歷，以及拔亂反正後農村生活的新氣象。
2，《甜蜜的事業》，上映時間：1979年。
《甜蜜的事業》是北京電影製片廠攝制、謝添執導的喜劇影片，由馬琳、凌元、李秀明、李連生主演，於1979年上映。該片講述了農村婦女唐二嬸在田大媽的幫助下，摒棄落後的傳統觀念，樹立計劃生育、男女平等的社會主義新風尚的故事。
3，《小小得月樓》，上映時間：1983年。
《小小得月樓》是由上海電影製片廠出品，盧萍執導的一部蘇州話的喜劇電影，是由毛永明，陸辰生，顧薌，葉霞珍等主演，於1983年上映。影片講述的是改革開放初期，蘇州的一群青年開辦飯店「小小得月樓」的故事。
4，《瞧這一家子》，上映時間：1979年。
《瞧這一家子》是由北京電影製片廠出品，王好為執導，陳佩斯、陳強等主演的喜劇片，於1979年上映。影片講述了毛紡廠車間主任老胡，女兒嘉英是車間的擋車工，與車間的修理工鬱林相戀，兒子嘉奇是文工團演員，一次他和大阮，張嵐逛公園時，奮不顧身去救根本沒落水的孩子。
5，《二子開店》，上映時間：1987年。
《二子開店》是王秉林執導的喜劇電影，由陳強、陳佩斯主演，於1987年6月13日在中國上映。該片是喜劇系列片《天生我材必有用》的第二部，講述了待業青年二子和朋友們自謀職業，開辦個體旅店的故事。
③ 十部八十年代鄉村電影， 部部是經典成了標桿
一、《甜蜜的事業》，上映於1979年，北影廠出品，豆瓣評分7.2
這是一部朴實的電影。也是一部給人感覺非常美好的農村題材的影片。
影片的導演是謝添。這是一個很有想法的電影工作者。1979年，他想拍一部農村題材的電影，反映當時的農村風貌和人們的思想變化。為了拍好這部電影，謝添不斷進行調查訪問，發現在當時的農村，「男尊女卑」的封建思想依然普遍，於是就選擇了這個切入點。
那時的電影工作者，從不會「閉門造車」，而都會深入生活，到火熱的現實生活中，去吸取養分。
所以《甜蜜的事業》才會那麼生活化，才會那麼接地氣。然後謝添又通過輕松幽默的表達方式，將所要傳遞的思想融入到生動有趣的情節中，達到寓教於樂的效果。
如今回頭看，這仍是一部難得的好電影。導演的創作態度認真嚴謹，但表現手法卻大膽活潑。謝添在影片中對「蒙太奇」手段進行了新的嘗試，其中慢鏡頭的運用和「男追女」的橋段，都令觀眾耳目一新。
演員們的表演也很成功，扮演唐二嬸的馬琳，雖是豫劇演員出身，但在鏡頭前的表現卻自然流暢，細膩傳神的表演令人叫好。
而李秀明扮演的唐招娣，和李連生扮演的田五寶，都是那麼的純真美好。尤其是李秀明，那比陽光更燦爛的笑容，使她迅速成為了更多觀眾心中的女神。
《甜蜜的事業》為我們留下了許多美好的記憶——兩首動人的插曲至今廣為流傳，五寶追招娣的鏡頭，以及那條飄逸的紅紗巾，也成為我們腦海中，難以忘記的畫面。
還有那個時代的人，多麼淳樸啊，每個人呈現出一種積極樂觀、蓬勃向上的精神狀態，多麼令人羨慕啊。
目前這部電影的豆瓣評分是7.2分，明顯是給少了。
二、《喜盈門》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分8.2
1980年，各家電影廠開始主抓農村片。這期間拍攝出了大量農村題材的好電影。《喜盈門》便是其中的佼佼者。
但各位有所不知的是，這部電影的編劇和導演，都是「新手」。編劇辛顯令是第一次寫電影劇本，而導演趙煥章也是第一次獨立執導影片。我想，也許正因為都是「新手」的緣故，所以他們在創作期間，就格外認真，從劇本創作，到演員選擇，再到布景設計，全都做到貼近生活，突顯真實。
他們都想竭盡所能，為觀眾呈現一部充滿喜慶氛圍的農村題材的好電影。
影片上映後，趙煥章心情忐忑。他專門拿了個小本，來記錄觀眾觀影時笑的次數。結果，越到鄉下，觀眾們笑的次數就越多。尤其到了鄉村，一部片長100分鍾的電影，村民們竟笑了170多次。這下，趙煥章心裡的石頭才落了地。他心想，這部電影，算是成了。
一個心裡裝著觀眾的創作者，他的電影，又怎會沒人看呢？
《喜盈門》最終憑借鮮明的人物形象、生動的語言、觀眾所喜聞樂見的幽默風格以及充滿鄉土氣息的音樂，而獲得了第五屆百花獎最佳故事片獎，和第二屆金雞獎榮譽獎。楊紹櫚獲得了金雞獎最佳音樂獎。
此後，趙煥章又執導了《咱們的牛百歲》、《咱們的退伍兵》等眾多農村題材的好影片，不僅獲獎無數，而且觀眾都愛看。
如今，這部電影豆瓣評分8.2分。
它無疑經受住了時間的考驗。就包括現在的年輕人，偶爾翻看這部電影，也仍是贊不絕口。
對影片所表現出來的真誠態度，對導演的手法，對王玉梅、於紹康、溫玉娟、王書勤、張亮、馬曉偉、洪學敏等演員的表演，也都給予了充分肯定。
一部上映於40多年前的農村片，為何如此受歡迎？我覺得這是現在的電影工作者應該深思的一個問題。
三、《月亮灣的笑聲》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
《月亮灣的笑聲》無疑也是1981年上映的一部優秀的農村題材的好電影。
它好在哪兒？好就好在
「很實在」。
導演的手法很實在，演員的表演很實在。影片中所表現的內容，也都是在農民身邊發生過的事，所以大家看這部電影時，都感覺很親切。
影片通過農民江冒富在不同時期的幾次不同遭遇，熱情謳歌了十一屆三中全會之後農村所發生的翻天覆地的變化。影片以輕喜劇的形式呈現。盡管創作者們在某些細節的處理上進行了適度誇張，然而因為全部素材都來源於生活，所以還是讓大家感覺到無比真實生動。
影片另一個成功之處，在於演員的選擇。
尤其是張雁和仲星火兩位老演員，簡直將農民形象給「演活了」。
在這里我們重點說一下張雁這位演員。這是一位朴實的演員，低調的藝術家。他來自鄉村，對農村生活想到熟悉和了解。然而為了演好江冒富這個角色，他還是再次進入農村，住到老鄉家，去感受和體會人物在真實環境下的心理狀態。而在表演中，他也摒棄許多技巧，而是從生活出發，真實再現人物的情感。
片中有好幾場戲，都令我們難以忘記，如冒富大叔聽訓時的誠惶誠恐，如他砍樹時的悲憤和絕望，都被張雁通過傳神的表演，淋漓盡致地展現了出來。達到了與觀眾產生共鳴的效果。
而張雁質朴的外形，略帶憨厚的性格，也為他塑造江冒富這個角色，提供了幫助。以至於當他帶妝出現在拍攝現場時，許多當地的村民，都以為他是一位真正的老農呢。
仲星火演過許多農村戲，《李雙雙》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已經成為一個經典的銀幕形象。按理說演農村人，對於他來說，是他手到擒來的事情。然而在《月亮灣的笑聲》中，他卻以嚴謹的創作態度，演繹了一個與喜旺哥截然不同的農民形象。他通過惟妙惟肖的表演，將慶亮這個眼界窄、骨頭軟的「牆頭草」，塑造得活靈活現，給觀眾留下了非常深刻的印象。
在1982年舉辦的第二屆金雞獎評選中，張雁因在《月亮灣的笑聲》中的出色表演，而榮獲了最佳男主角的稱號。他的照片還登上了當年《大眾電影》雜志的封面。這對於一個長得貌不驚人的演員來說，顯然是一件非常難得是事情。
因為《月亮灣的笑聲》的成功，上影廠於1984年又拍攝了《月亮灣的風波》，由中叔皇擔任導演，張雁、仲星火擔任主演，同樣很受歡迎。目前的豆瓣評分也是7.6分。
四、《飛來的女婿》，上映於1982年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
1982年我國也出品了眾多優秀的農村題材的電影，如《陳奐生上城》、《山道彎彎》等都很不錯。然而沒想到的是，豆瓣評分最高的，竟然是並不怎麼十分出名的《飛來的女婿》。
這部電影同樣由上影廠出品。與《喜盈門》和《月亮灣的笑聲》相比，它沒有產生那麼大的影響力，但為啥觀眾都愛看？雅清覺得，它一定有它獨到的地方。
首先它具有濃郁的喜劇氛圍。但它並沒像《鄉村愛情》等影視劇那樣，依靠誇張的不協調的肢體動作，和裝瘋賣傻來吸引觀眾、製造笑點，而是通過巧合、誇張、誤會等藝術手段，使得劇情既出乎意料，卻又在情理之中。合理、完整的故事，是大家喜歡它的一大原因。
另外演員們的表演，也有諸多可圈可點之處。陳述作為上影廠的老戲骨，一向是以塑造反派角色而著稱的。然而這一次，他卻扮演了一位老農民的形象。無論從外形、氣質還是表演方式，都與《渡江偵察記》中的敵參謀長，截然不同。體現了一個專業演員的可塑性。
還有李玲君、高淬、吳雲芳幾位女演員，也將各種的角色扮演得活靈活現。尤其是在劉家喝喜茶時，你來我往的那場戲，簡直就跟生活中一模一樣。
同時，很多觀眾還因為這部電影記住了陳鴻梅。她在影片中扮演女主角小蘭，表演很是自然生動，沒有漂亮女演員大多都很矯揉造作的習慣和毛病。總之，
影片的總體風格就是朴實、自然，給人的感覺，耳目一新。
五、《咱們的牛百歲》，上映於1983年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
又一部上影廠的作品。不得不說，在80年代，上影廠製作的優秀農村題材的電影，實在是太多了。
導演依然是趙煥章。他顯然是拍攝農村題材的大咖，我覺得在這方面，連謝晉也比不了，更別說張藝謀、陳凱歌等後輩了。跟之前拍過的《喜盈門》相比，這部《咱們的牛百歲》，鏡頭運用更為成熟，人物形象也更加鮮活。演員們的表演，還是一如既往地貼近生活，極具煙火氣。
這部電影的原作者袁學強也是從小就生活在農村，對身邊發生的事很熟悉，寫出來的東西也都有根據。導演趙煥章因為拍攝了《喜盈門》，所以積累了創作農村題材電影的經驗，並將其運用到了《咱們的牛百歲》中，再次獲得成功。
直到現在，影片中的許多細節都令我們記憶猶新。如懶漢田福砸鍋、菊花和秋霜對罵、還有牛百歲勸說天勝時的苦口婆心等，都像是昨天才發生的事情一樣。
這部電影上映後，同樣受到觀眾的熱烈歡迎。那麼它好在哪兒？
首先影片的風格充滿鄉土氣息，濃郁的鄉村風撲面。
而來不像現在的影視劇，大多脫離現實生活太遠。
其次人物形象性格鮮明，
雖然是群戲，但每個角色都有記憶點，能讓觀眾迅速牢記。
另外演員的表演為影片增色不少。
王馥荔、陳裕德和丁一，在裡面的表現尤為突出。
只是現在，像這么朴實細膩又生動鮮活的農村電影，哪裡還看得到哦。
六、《鄉音》，上映於1983年，珠影廠出品，豆瓣評分7.5
胡炳榴是另外一位拍攝農村題材影片的大咖。可惜他已經去世了。
胡炳榴從4歲到14歲，都是在農村長大的，所以他對鄉村田園充滿感情。因此他後來所拍攝的《鄉情》、《鄉音》和《鄉民》等，才會那麼生動、靈動，充滿深情。觀眾也都愛看。
《鄉音》是胡炳榴執導的「田園系列」的第二部，上映於1983年。在這之前，他所執導的《鄉情》已經獲得巨大成功，影片獲得了一系列大獎。然後胡炳榴再接再厲，拍攝出了這部《鄉音》。
電影表現的是一個普通的農村家庭，人物關系也很簡單，也沒有特別強烈的矛盾沖突，但為啥觀眾還是很喜歡？我想，原因有二，一個是我們感受到了胡炳榴那真誠的態度，和對作品投入的真摯情感。一個是，通過電影，讓我們對一些現實中所存在的問題，進行了深刻的反思。
這部電影拍得無比細膩，溫情如水的故事，通過情真意切的表達，達到了震撼人心的目的。
另外演員們的表演也很生動。扮演女主角陶春的張偉欣，為了讓自己在氣質上更貼近農婦，而專門到農村去生活了一段時間。而扮演明漢的陳銳，在開拍之前，就到油榨坊去體驗過生活。在實拍時，他為了更像農民，抓起機油和泥土就往身上抹。這樣的創作精神，在現在的演員隊伍，已經非常少見了。
1984年，金雞獎評選，該片獲得最佳故事影片獎。而影片中所流淌的鄉村韻味，至今都令觀眾為之陶醉。
七、《生財有道》，上映於1983年，北影廠出品，豆瓣評分7.9
這又是一部謝添執導的作品。所謂「大師一出手，就知有沒有」。謝添果然出手不凡。60年代他拍出過《錦上添花》，70年代拍出過《甜蜜的事業》，80年代又拍出了《生財有道》這樣的老少皆宜的農村影片。
其實當時正是眾多農村題材的電影層出不窮的時期，為何謝添的這部《生財有道》能夠脫穎而出？
雅清覺得，
一、故事很工整。
用歡喜冤家作為切入點，將新思想新觀念融入到一個個細小的故事中，又有趣又好玩，又合情合理，讓觀眾不由自主地笑，又不知不覺地接受「大道理」，很巧妙。
二、謝添的功力。
他總能將農村的那種家長里短的小事兒，拍得生動質朴有趣。他用鏡頭和剪輯的手法營造喜劇效果的手段，實在高明。
三、演員的表演。
那可真是「錦上添花」啊。
有人說，可以將《生財有道》看做是《錦上添花》的續集。我想，這主要是因為，《錦上添花》的主演趙子岳和凌元，又都出現到了《生財有道》中。另外再加上陳強，更加「笑料百出」。那可真是「喜上加喜」啊。
幾位老戲骨的表演實在精彩，趙子岳和陳強碰撞在一起的化學反應也很奇妙，似乎自然而然就會產生無數的笑料。陳強將一個固執的父親形象塑造得太鮮活了。而看到年輕時的蔡明時，大家也覺得眼前一亮。
不得不說，1983年，那可真是農村電影的高峰期啊。可是現在，怎麼農村電影就不見了呢？
八、《人生》，上映於1984，西影廠出品，豆瓣評分8.4
80年代中期，吳天明攜《人生》這部電影橫空出世。
這部電影讓我們看到了西北黃土高坡的天空是那麼湛藍遼遠，讓我們看到了西北漢子是那麼淳樸善良，讓我們感受到了那份真實而自然流動的美。同時，也讓我們體會到了吳天明那獨特的藝術創作手法，和他對《人生》這部作品所傾注的深厚情感。
這部電影上映後，榮獲第八屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳最佳女演員獎，榮獲第五屆中國電影金雞獎最佳音樂獎，榮獲新時期十年電影獎最佳故事片獎。觀眾好評如潮。
太多人從這部影片中看到了自己的影子，就像高加林一樣，苦苦掙扎在夢想和現實之間。
為了拍好這部電影，吳天明曾經隨原著作者路遙，兩次深入到陝北體驗生活。開拍之前，他又帶著主演周里京和吳玉芳等到陝北去和當地農民同吃同住同勞動。通過認真觀察，使得演員們終於找到了角色所應該有的感覺，使他們在塑造人物時，就更加「胸有成竹」。
我在這里想要說的是，
也正是因為吳天明等藝術家這樣嚴肅認在和精益求精的精神，所以才能拍出像《人生》這樣的好作品。
直到現在，它仍被年輕的觀眾奉為經典。豆瓣8.4的高分，就是最好的說明。
當然吳天明那過人的才華，也通過這部電影體現得淋漓盡致。無論是故事，還是人物形象，還是場景的設置，全都那麼朴實、自然，展現得從容不迫。他那種將所有的風土人情、人文風俗、人生哲理全都游刃有餘地呈現到銀幕之上的氣度，可不是每個導演所能達到的。所以說《人生》不僅是中國最好的農村電影之一，更是中國最好的電影之一。
九、《笨人王老大》，上映於1987年，北影廠出品，豆瓣評分8.8
在時間過去了30多年後，這部電影終於得到了更多觀眾的認可。這是一件好事情。也說明，
真正的好作品，無論時間過去多久，總會被人發現的。
後來，有年輕的網友問，是不是因為電影的片名太「土」，所以當年沒人注意這部佳作？我想也許會有這個原因在裡面。另一個原因是，當時，已經很少有觀眾再走進影院看電影了。所以對於好電影的遺漏，也是有的。
是的，《笨人王老大》的確是一部被眾多人所忽視的好電影。好在哪裡呢？
好在朴實無華，好在劇情合理，好在演員表演真實，好在影片的內容，能夠與觀眾產生強烈的共鳴。
影片一開始，基調是輕快的，然而越到後面，就越是壓抑。因為特殊時期到來了，顛倒黑白的日子裡，一切都變了。王老大這個老實、本分又勤勞的男人，日子越過越窮不說，還倒欠了生產隊幾十塊錢。最終為了能讓孩子穿上件厚衣服，他迎著風雪去砍柴，不慎墜入山谷摔死了。
許多人看這部電影，眼淚都一直在眼眶裡打轉。用喜劇的形式來講述悲劇的故事，其實是最能打動人的。另外，這部電影很寫實，同時內容發人深省。我覺得電影除了寓教於樂之外，還有一個功能，就是記錄歷史。顯然《笨人王老大》做到了這一點。
十、《芙蓉鎮》，上映1987年，上影廠出品，豆瓣評分9.2
有人說，《芙蓉鎮》這部電影，對於新中國的電影史來說，是具有里程碑意義的，也是世界電影史上的一部不朽佳作。
導演謝晉通過電影語言，生動地為我們展現出了一幅中國農村的社會風俗畫，奏響了一曲凄美婉轉的山野民謠。他將古華筆下的文字變成了畫面，使小說中的人物，一個個地鮮活於銀幕之上。
謝晉作為藝術創作上十分老練和成熟的大導演，他希望能將這部《芙蓉鎮》拍成一部既有教育意義，又有娛樂效果，同時還具有警示功能的「大作品」。而顯然，他做到了這一點。
為了實現自己的這個願望，他可以說費盡心血。單是尋找合適的外景地，就花了一個多月的時間，行走了一萬多里的路程。最終選定了湖南的王村，作為「芙蓉鎮」的外景地。
而對於演員的要求，他更加「嚴苛」，要求所有演員包括劉曉慶這樣的大明星在內，一律都要體驗生活。而這樣的結果是，所有演員出現在鏡頭前時，就已經變成了劇中人物的狀態。劉曉慶在片中所呈現的熟練地舀豆腐的動作，就是在這種情況下練就是。
《芙蓉鎮》成了謝晉的又一部力作，成了標桿。
而每一部成功作品的背後，其實都隱藏著創作者們太多的付出和辛勞。而現在的編導們，如果都拿出這樣精益求精的態度來，又何愁作品不優秀呢？
④ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。
1.1980《廬山戀》
1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5
中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。
2.1981《三個和尚》
1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6
這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。
3.1982《茶館》
1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2
這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。
4.1982《少林寺》
1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9
由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。
5.1983《城南舊事》
1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7
改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。
6.1985《黃土地》
1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9
根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。
7.1986《芙蓉鎮》
1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8
上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。
8.1987《紅高粱》
1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1
張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。
9.1987《老井》
1987《老井》 豆瓣評分： 7.7
一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。
10.1987《末代皇帝》
1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6
這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。
拓展資料：
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。