① 電影院激光60幀杜比全景巨幕dts臨近音有什麼區別
一、Dolby杜比：身臨其境的音響系統
在音響系統領域，目前最具影響力的技術就是DolbyAtmos（杜比全景聲）它突破了傳統意義上5.1、7.1聲道的概念，能夠結合影片內容，呈現出動態的聲音效果。
更真實的營造出由遠及近的音效；配合頂棚加設音箱，實現聲場包圍，展現更多聲音細節，提升觀眾的觀影感受。
總的來說，杜比全景聲廳能夠從影院中各類前置、後置、側面以及置頂揚聲器中重現三維的聲音，音響效果是其他影院無法比擬的，同時由於DolbyAtmos對於影廳環境的要求，通常銀幕和環境都不會太差。
二、DTS:X臨境廳：杜比全景聲的競爭對手、更低價、片源多
DTS:X臨境音廳是數字影院解決方案供應商環球數碼創意科技有限公司GDC從2015年開始引進中國的影廳音響系統。
目前電影音效合成供應商主要有兩大巨頭，一個是Dobly，另一個則是DTS。DTS:X和杜比全景聲廳類似，相對於杜比全景聲廳，DTS:X的主要優勢還是體現在造價更低上，所以票價通常也會低一些。
三、激光60幀
激光60幀和前兩項不沖突，是一種電影圖像刷新率的專業名詞，杜比全景巨幕可以帶有激光60幀，同樣dts臨近音也可以，幀數越高觀眾所觀看的影像越流暢。
總的來說，杜比全景實際觀影體驗上側重於音響視覺，dts側重於價位，激光60幀是一種特殊附帶的圖像技術，在實際的觀影體驗時可能還會出現設備老化、影院管理等多方面的問題，根據自己實際的情況，作出自己的觀影選擇。
② 電影聲音創作中極為重要的技術指標是什麼
電影聲音創作中極為重要的技術指標是音響系統。根據查詢相關資料顯示，電影聲音創作中的音響系統可以增加銀幕的真實感、喧染畫面的氛圍，音響系統有較嚴格的響度標准，是非常重要的技術指標。
③ 1920年電影開始通過什麼發聲
1920年電影開始通過伴音唱片、現場樂隊、機械裝置等方式來發聲，但這些都不是直接通過電影膠片本身來發聲的。真正的電影聲音技術，即“有聲電影”，是在幾年後才開始普及的。
在詳細解釋之前，我們首先要了解1920年代電影聲音技術的背景。那個時代的電影，被稱為“無聲電影”時代，但實際上並非完全無聲。電影院為了增強觀影體驗，會採用各種方法來為影片添加聲音。
伴音唱片是最早的一種嘗試。電影院會為特定的電影製作唱片，然後在放映時通過留聲機播放。觀眾在看電影的同時，可以聽到與畫面相匹配的音樂和音效。然而，這種方法存在明顯的缺點，因為唱片和電影的同步非常困難，而且唱片很容易磨損。
現場樂隊是另一種流行的方法。電影院會僱傭樂隊，在放映時根據畫面的內容即興演奏。這種方法雖然能夠提供更好的同步性，但成本較高，且樂隊的表現水平會直接影響觀影體驗。
此外，還有一些機械裝置被用來模擬聲音效果。例如，通過搖動特定的金屬片或木塊，可以模擬出雷聲或馬蹄聲等效果。這些裝置雖然簡單，但在當時卻為電影增添了不少樂趣。
然而，這些都不是真正的“有聲電影”。真正的有聲電影技術，是在1920年代末和1930年代初開始發展的。這種技術將聲音直接記錄在電影膠片上，從而實現了聲音和畫面的完美同步。第一部真正的有聲電影是1927年上映的《爵士歌手》，它標志著電影史上的一個重要轉折點。從此以後，電影不再是無聲的，而是成為了一種全新的、視聽結合的藝術形式。