Ⅰ 《天網行動》：寫實鏡頭國產劇「最後的告白」
《天網行動》：國產劇中的「寫實鏡頭」與「最後的告白」
近期，一部名為《天網行動》的國產劇在網路上悄然走紅。這部劇在眾多「阿寶色」與「電影式鏡頭構圖」中脫穎而出，以其朴實無華、略帶沉鬱感的風格，贏得了觀眾們的廣泛好評。
在剪輯方面，《天網行動》的製作團隊展現出了高超的技藝。整體節奏緊湊，幾乎沒有廢鏡頭，以時間順序將案情貫穿在每集的45分鍾里，避免了某些劇集常見的拖沓和作妖的剪輯方式。雖然在處理某些案情細節時有所過頭，導致部分場景顯得銜接不暢，但總體上保持了線性燒腦感，不失為一部懸疑港片風格的佳作。
劇中的片頭曲干凈利落，與劇情高度貼合。起初，觀眾們或許會因過於簡短的片頭曲而感到不適，但隨著劇情的深入，配樂組「音樂為劇情服務」的精神逐漸展現出來。簡潔的純音樂風格，更顯自信，與劇集的氛圍相得益彰。
《天網行動》在題材選擇上獨具匠心，涵蓋了車禍事故、民事糾紛、刑事案件、信訪、庭審、卧底查案等多元信息，形成了一種類似《守護神之保險調查》的綜合性質。劇集內容豐富，既有專業性強的刑偵元素，又不失對社會現實的深刻洞察。
演員們的表演集體在線，無論主角、配角還是龍套，都展現出了極高的專業素養。老尹的角色尤為出色，無論是台詞還是微表情，都讓人感到極度舒適，彷彿那些技術經驗豐富、有點「野路子」的老師傅們就在眼前。周支隊和法盲阿姨王優美的角色，也讓人在反思與理解中體悟到了法律與人性之間的復雜關系。
劇情在設定上極具挑戰性，將現實主義與懸疑元素巧妙融合。《天網行動》不走尋常路，沒有「變態兇手」的套路，也沒有過分強調細節剖析的方式。在愛情線索方面，進展緩慢，幾乎可以忽略。它的精彩之處在於，通過復雜的線索和「銜尾蛇」的敘事手法，讓觀眾在疑惑、煩躁與驚喜中感受劇情的跌宕起伏。
《天網行動》在處理信訪這一主題上也頗具匠心，展示了律師這一職業的多面性。劇中的角色們在處理法律問題時，展現了對當事人的理解和同情，同時強調在法律允許的范疇內保護當事人的合法權益。這一設定不僅深化了劇情，也讓觀眾對法律制度有了更深入的理解。
總的來說，《天網行動》以其獨特的風格、精巧的劇情設計以及演員們精湛的演技，為觀眾呈現了一部集懸疑、現實主義與社會關懷於一體的佳作。它不僅是一部娛樂作品，更是一面鏡子，映照出社會現實的復雜與多面性，促使觀眾思考法律、道德與人性之間的關系。
Ⅱ 怎麼剪輯電影片段
要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。
Ⅲ 電影日記：《暴雪將至》
同時看到同學和公眾號的安利才知道了這部電影，加之之前對段奕宏在《烈日灼心》和《我的團長我的團》里的演技贊不絕口，盡管一向對國產電影，特別是國產懸疑電影持謹慎態度，還是去看了這部《暴雪將至》。
不得不說，導演的野心挺大的，即使這只是他世野的處女作。這部電影被貼上的標簽是「劇情/懸疑/犯罪」，但影片中所想呈現的內容，遠不止這三個詞可以概括。乍一看這部電影確實有不少《殺人回憶》的影子——整部影片基調都是壓抑沉重的、極具寫實風格的懸疑和偵破手段、最終撲朔迷離直至結束都未明了的案件。但縱然故事甚至案件都很類似，本片卻和《殺人回憶》想表達的是完全不同的內容。在我看來，《殺人回憶》更多是想抨擊過去韓國社會只會屈打成招腐敗無能的警局，而《暴雪將至》更多的是表現小人物的掙扎與彷徨。
要細說本片想影射或者說隱藏的主題，得從故事的解謎說起，因為野心頗大的導演甚至將穿插剪輯和結局反轉都放在了影片之中。首先，故事線被導演有意識的剪成幾節然後正序倒序的打亂，這樣的穿插我想是想《記憶碎片》學習和致敬吧，但和諾蘭比起來，導演的功力顯然還差了點，本片的穿插剪輯既沒有《記憶碎片》那樣的復雜，又沒有它那樣的清晰，並且這個技巧的應用顯得缺乏實際意義——僅僅是某些情節先瞞著觀眾讓大家奇怪甚至莫名，然後再跳回之前的時間告訴你發生了什麼才導致了這樣的後果。這樣的懸念設置略顯小兒科，但配合上整部影片越來越陰的天氣和越來越大的雨，營造懸疑氛圍的作用多少還是有點兒的。
為了方便敘說，我將我理解和記憶的情節按照時間順序大概理一遍：余國偉所在的小鎮發生了連環兇殺案，因為渴望成為人們眼中的「神探」，余帶著自己的小跟班展開了調查。調查的過程大致有這么幾步：
1、余返回案發現場希望能蹲到得以到重回現場的兇手，發現一個在案發現場附近游盪的人，追到並拖拽回警局的過程中意識到抓錯了人，於是將他放走。
2、余在案發現場扔下一串鑰匙並拍照，將照片張貼到工廠門口的尋物啟事上，並帶著小跟班在附近蹲守，希望能看到以為自己遺落了鑰匙在現場的兇手。後來真的發現一個人站在尋物啟事處掏荷包，遂帶著跟班一起追去。他以為追到國道附近時跟丟了讓兇手逃跑了，其實被他追著的人慌張跑到國道後被兩倆卡車先後撞擊後慘死。在追逐的過程中，小跟班因從高處跌落摔到顱內出血，余發現後將他送往醫院，卻不治身亡。
3、余在小鎮上認識了燕子，一次偶然發現燕子貼在床頭的照片，突然意識到她可能是兇手喜歡的形象，於是決定主動接近燕子並為她盤下一家理發店，希望能藉此吊出兇手。燕子在理發店工作後，餘一有時間便蹲守在附近的面館里，觀察進出理發店可能是兇手的人。之後已經漸漸愛上余的燕子發現了他的秘密，認為他只是在利用自己，曾經受過感情挫折的她將余叫到樓頂對峙後，自己跳下樓去，跌落在行駛的列車上不見蹤影。內疚自責的余將所有的憤怒都發泄到他認為的兇手身上，將「兇手」帶到案發現場，活活打死。
從破案的過程來看，我們甚至可以說余國偉是聰明的，他使用的每種方法都很巧妙，但從結果看來，因他的執念害死的人可能比真正兇殺案的受害者還要多。這是一個很沉重而又壓抑的話沖返山題，但本片的巧妙之處也正在這里，真正的兇殺案只是一條導火索，這個導火索給余國偉帶來的墮落才是該片懸疑的主線。這是一個活在角落會被人們忽視的小人物，渴望成為大家眼中英雄的幻想和執著讓他走火入魔。本片為了將這個懸疑的主線解釋清楚，設置的小伏筆和結局的反轉還是很不錯的。最棒的伏筆在我看來，是有人會有疑問，余到底是不是想利用燕子，我認為劇情上的前後呼應能夠解釋這點：在上述提到余的第二次調查中，他是利用鑰匙作為誘餌將「兇手」吊出來的，這么想來，雖然我也承認余肯定是對燕子有感情的，但從一開始，第三次調查的手法就跟第二次有極大的相似之處，只是將誘餌從鑰匙換成了燕子。
全片的反轉也做得非常到位，兩次撞車的設置我覺得恰到好處：第一次撞車是為了將鏡頭給到司散中機的後視鏡，讓大家看到追來的余國偉，讓觀眾開始意識到這個地方正是他第一次追逐時他認為跟丟了的地方；就在觀眾靠著回憶想起了那場追逐戲的時候，第二次撞車來的乾脆甚至是恐怖，給人極深印象的同時解釋清整個劇的謎題，即第一個被他認為是兇手並追捕的人已經死了，這就意味著前後兩個兇手至少有一個是被他冤死的。在這里，觀影小夥伴覺得第一個人就是兇手，第二個人是被余冤枉後打死的，而我傾向於認為兩個人都不是兇手，因為這樣戲劇感沖突感更為突出，更為直接尖銳的反應了本片中余國偉執念帶來的後果。當然我認為這個理解沒有準確的答案，甚至導演可能都說不清，因為本片的重點本就不在破案上了，兇手是誰並不是特別要緊。
總的說來，縱使元素玩得比較多比較雜，作為處女作的《暴雪將至》，還是有較高水準的，影片中延續到結局的下雨轉到下雪的壓抑風格還算到位，包括想營造的懷舊的感覺雖然有些牽強，卻也算有特點，至少說明導演是充滿了想法的，而這正是國產電影所需要的——不怕玩不好，就怕不敢玩。希望能看到越來越多題材新穎、創作大膽、劇情耐人尋味的國產片。
P.S. 非常感謝觀影小夥伴給我提供的一個差點忽略的伏筆，這可能是影片中的漏洞，也可能是我還沒有理解的地方，所以在下面提出，來歡迎看過本片的朋友來討論。
在影片的結局，余國偉回到當年的工廠里，看到掃地的老大爺後得意地說當年他可是工廠里的勞模，這也是我們在影片中看到的一幕，可老大爺告訴他1997年那年並沒有保衛科的同志獲得勞模，並且說是記得很清楚。這一幕的安排給我的第一反應是，當年獲得勞模只是余因為太渴望而杜撰的一個夢，我甚至為這個說法改寫了一個自認為更好的結局：余回到車里，回憶起當年站在台上獲獎的情景，台上的機器故障從天而降了無數「雪花」，他看著落下的雪花，記憶逐漸變得虛化變得不確切，然後鏡頭拉回到現在，看著窗外落下的暴雪，才是那麼的真實。我以為這樣的結尾設置，可以強化當年的余國偉做了這么一場白日夢的概念，跟整部影片講述他的執念和卑微不謀而合。但觀影小夥伴指出其中的漏洞，若當年他得到勞模的一幕是他的想像，那麼燕子從余背包里翻出來的榮譽證書從何而來？因為我也清楚的記得，背包翻到最下面，有一本紅色的榮譽證書，難道是余自己買的假證書為了滿足自己的白日夢？這里說不太通，也沒有找到影片中很好的解釋該處的地方。
P.P.S. 小夥伴還提到一個比較有意思的細節：那個舞場女的設定意義何在？
我仔細想了想這應該也是很關鍵的一個暗示或者說是象徵。第一，暗示余已經開始尋找兇手可能的下一個目標，本想在舞場打探消息的他突然意識到，為何不像上一次用鑰匙吊出兇手一樣，找到下一個潛在的受害者並守株待兔蹲兇手呢。這也為後來利用燕子的情節做了鋪墊和解釋。第二，舞場女大概是想和他玩玩，於是隨口敷衍了他一個線索，後來他追問起這條線索舞場女笑得站不起身，說明那條線索壓根就是她編出來的，這也從一個側面反映了余調查過程的荒誕，他所謂的調查在外人看來不僅業余，甚至是一場笑話，也或許正是這樣的受挫才導致了余國偉一次次更加的執著進而更加的墮落吧。
Ⅳ 微電影《交易》的背後故事或者結局
背後故事：雲南一10歲女孩在日記寫道：「媽媽，您賣了我吧。我可以去給人家當保姆，帶孩子，只要他們能出5萬治好您的病。」
結局：人販子被小女孩感動了，出錢給她媽媽治病，但媽媽最後還是走了，然後人販子收養了小女孩。
拓展資料
王崬鑒，青年導演，2005年畢業於北京電影學院美術系影視廣告導演專業。職業是廣告導演，2005年從北京電影學院畢業後，一直從事影視廣告、宣傳片、mv及微電影的拍攝工作，並得到業界廣泛好評。
獨立微電影：感人催淚微電影《生日》、《來信》；微電影《心中的山》、《交易》、《1221》。