1. 十大經典勵志電影是哪些
勵志電影有《總有驕陽》、《叫我第一名》、《放牛班的春天》、《告別昨日》、《小鞋子》、《阿甘正傳》、《爆裂鼓手》、《穿普拉達的女王》、《破風》、《風雨哈佛路》、《奇跡男孩》、《銹與骨》······
1、《總有驕陽》又名《蘋果屋法則》
最感動的一句是「Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England」然而緬甸沒有王子，英國也沒有國王，但是他們還是在自己的選擇里開花結果，而不盲從於別人的規則。
電影里的人物們都有著自己的規則，他們遵循自己的規則，或者打破自己的規則，並承擔後果。回到現實生活，也存在著各種各樣的規則，到底有多少規則是我們從內心認同的？對於所謂規則，是否首先應該有自己的價值評斷，而不是盲目屈從，是否不應用自己的規則去約束別人，即使不認同，也應該尊重他人遵循或違背他自己規則的權利。
······
瓊·皮克·費斯坦伯格說：「當我們身處黑暗的時代、戰爭和消沉中時，電影為我們提供了一條不平凡的捷徑，幫助我們重新發現自我。我們需要再次感覺良好，而這就是那些電影帶給我們的感覺。」
註明：部分引用豆瓣影評豆瓣電影
2. 外國經典電影
1、《海上鋼琴師》
電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。
4、《機器人總動員》
影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。
5、《放牛班的春天》
該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。
3. 誰給我介紹一些另類點的好電影！
推薦大衛 林奇的電影，都很另類
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。
林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。
《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)
大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。
《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。
《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)
大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。
《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。
《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。
《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？
最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。
《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)
當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。
斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。
沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。
《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi
大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。
4. 求經典動作電影，動作激烈、緊張。影片有深意，能讓人回味無窮的。。。。
介紹你一些我很喜歡的 本人女生 略有花痴
碟中碟123 主演 湯姆克魯斯 阿湯哥那是很帥 笑容很無邪 打鬥很精彩 音樂配的很贊 個人最喜歡第2部 那裡 他是長發 很飄逸
非常人販123 主演 傑森斯坦森 是動作新銳 據說此片 是為他量身定做 真的很適合他演 他和一般的動作明星不同的是 他真的是有一定功底和身體素質的 最擅長的就是把身上的衣服一件件脫光 用來御敵 順便露出他完美的身材 片子的音樂很好 有動感 1中舒淇為女主角 很性感
速度與激情124 1中 文迪賽爾 與 保羅沃克 的完美結合 惺惺相惜 的英雄之氣 讓兩人人氣飄升 文迪賽爾經典的光頭造型 街頭的氣質 手裡拿的永遠是啤酒 還有他性感低沉的嗓音 著實令人瘋狂 保羅沃克 陽光男孩 氣質佳 很帥 很清新 他有種特別好的心態 不論在任何危險的情況下 2中 保羅沃克 獨挑大樑 但依然很贊 讓影片冷峻的氣場少了 但是 愉悅之感飆升 4中兩人再聚首 依然票房無敵 3是一部次品~ 不是原班人馬 但主題歌 東京漂移 很好聽
未知死亡 主演 阿爾米汗 印度寶萊塢作品 推薦這部 主要因為男主角的個人魅力 這部動作片充滿了愛情 充滿了魅力 有血有肉~~
5. 電影推薦《馬戲之王》：請永遠做一個心懷樂趣的人
馬戲之王
前言
《馬戲之王》於2017年12月20日在美國上映；2018年2月1日在中國內地上映，該片改編自真人真事， 講述了美國馬戲界傳奇人物巴納姆從無名小卒變成將歡樂與勇氣融入至表演中，將希望散播至全世界的玩夢大師的故事 。
故事簡介
年少的巴納姆跟著裁縫父親去一個富人家，因惹得富人的女兒夏麗蒂大笑，而被富人甩了一記耳光，正是這記耳光，讓巴納姆收獲了夏麗蒂的友誼與芳心。 跟夏麗蒂有了兩個女兒的巴納姆，為了讓妻女過上優越的生活，開始創業，開辦馬戲劇團。
一開始，他的事業經營慘淡，劇院門可羅雀。女兒的話激發了他要做獨一無二馬戲團的靈感， 巴納姆四處尋找長相奇特但具有特殊才藝的人。很快，胡須女郎、長腿巨人、雙胞胎飛人以及精通騎術能模仿拿破崙的侏儒相繼加入劇團， 因為這些丑角的加入，巴納姆的馬戲劇團開始贏得觀眾的掌聲。
機緣巧合下，巴納姆參加英國女王的宴會，在上流 社會 的圈子裡，他認識了瑞典女歌手珍妮·琳德，在巴納姆的盛情邀請下，珍妮欣然應允前往美國巡演
經典台詞
誇大其詞又不是什麼壞事，想像力匱乏比太豐富更讓人痛苦
No one ever made a difference by being like everyone else.
要成為有影響力的人，不能只安於和別人相同。
觀後感
《馬戲之王》的音樂和編舞很精彩。其中巴納姆與合夥人菲利浦在酒館中討價還價的一場舞戲， 巧妙地利用了酒吧的侍者、吧台和兩人的酒杯，音樂和舞蹈的節奏與酒吧閃爍的燈光相互呼應，使兩人的試探和博弈顯得放鬆、幽默又充滿動感。 菲利浦向空中鞦韆女孩安·惠勒表白心跡的一場戲，運用了空中鞦韆的道具編配了空中與地面相互交融的舞蹈，安·惠勒的突然升空、菲利浦的半空墜地都作為視聽的補充語言，強烈地暗示了菲利浦和安·惠勒的身份和 社會 背景的懸殊差距。而安·惠勒在空中飛翔穿越的輕盈和自由，也是她對自身充滿沮喪和質疑之後的理想狀態的隱喻。 但是影片中的感情戲，性質就和另一大主題思想「面對內心，活出自我」一樣，象徵意義遠大於實際表現，缺乏有力論據的論點，變成了強行標榜的政治正確，只會令人別扭。
6. 推薦一些奧斯卡獲獎電影
1、《綠皮書》
《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。
該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。
2、《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，2019年3月22日在中國內地上映。
佛萊迪·摩克瑞成名前在機場做行李搬運工。有一天，佛萊迪毛遂自薦加入羅傑·泰勒與布萊恩·梅的樂團，恰巧當天原本的主唱辭職，他用自己橫跨四個八度的超廣音域說服兩人，從此開啟皇後樂隊的搖滾傳奇。
佛萊迪也曾低落和迷茫，巨大的成功後所面臨的是樂隊的危機，但他最後成功地認清了自己，與自己和解。他尋回樂隊的成員們，燃燒生命中最後一股能量投入到「拯救生命」大型搖滾演唱會的排練中，將生命最後的余溫奉獻給了他熱愛的音樂。
3、《無間行者》是由華納兄弟電影公司於2005年出品的警匪動作片，影片由馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙主演。
該片翻拍自香港電影經典影片《無間道》，講述了波士頓黑幫組織和警方之間互相培養卧底安插在對方內部，以及互相鬥智斗勇的過程；是警方和黑幫都決定展開洗底行動的故事。
(6)中國動感電影真人真事改編擴展閱讀：
《無間行者》角色介紹
比利——演員：萊昂納多·迪卡普里奧
比利和父親在波士頓機場打工，因為沒錢交保護費，父親被波士頓黑街的老大克斯特羅活活打死，比利就決定長大要當個除暴安良的警察，親手逮捕克斯特羅，為慘死的父親報仇。
7. 推薦幾部適合年輕人看的勵志電影
在迷茫，感覺堅持不住的時候，看勵志電影總能帶給我新的力量與思考，給那些平淡苦悶的日子增添無限的希望，讓我更加堅定內心的選擇，下面是我整理的一些非常有意義的，適合年輕人看的勵志電影。
盡管這個故事情節看上去很老套，學渣通過不懈的努力逆襲考上大學，但就是這份曾經我們都經歷的青春，才讓人感同身受。看沙耶加備考慶應大學的樣子，就像回顧了一遍自己當年備戰高考，全力拚搏的模樣。
向著一個目標奮斗，雖然辛苦但很充實。就如同沙耶加的說的：「還差一點，還差一點，讓我變得更強一點。」這也是我們奮戰時心中所想。
我的分享就到這里啦，希望每一個正在迷茫的年輕人，都能不負韶華，只爭朝夕，最終收獲勝利的果實，加油！