A. 香港三等電影
翁虹(Yvonne Yung Hung 或 Ewong)是香港著名女藝人，出生於香港，13歲獨自來到北京，小時候的夢想是成為一名舞蹈家，畢業於香港演藝學院舞蹈系。但是後來
B. 香港經典電影有哪些
樓主給的時間跨度也太大了，我說一些我看過的吧，慢慢補充。
功夫片——香港電影的國際旗幟，不可不提。細分為武俠片和動作片
武俠片：《黃飛鴻》系列，《新龍門客棧》，《東邪西毒》，《刀馬旦》，《方世玉》系列，《笑傲江湖之東方不敗》，《倩女幽魂》系列（因為是程小東，徐克的作品，就姑且歸入武俠片），另外還有《倚天屠龍記之魔教教主》，《新少林五祖》等等
動作片：《導火索》，《殺破狼》等等
警匪片——香港電影最常見也是拿捏最好的題材。
《英雄本色》，《無間道》系列，《槍火》，《古惑仔》系列（姑且歸入），《保持通話》等等
搞笑片——大家比較熟悉的香港電影題材
《花田喜事》，《家有喜事》，《東成西就》，《老婆未滿18歲》，《大話西遊》等周星馳系列，《警察故事》等成龍系列
文藝片——獲獎較多的題材
《新不了情》，《重慶森林》，《花樣年華》，《甜蜜蜜》，《玻璃之城》，《阮玲玉》，《如果愛》（音樂電影）等等
恐怖片——比內地的強多了
《山村老屍》系列，林正英的僵屍系列，《見鬼》，《三更》，《餃子》等等
動畫片
不得不提徐克的《小倩》
C. 香港電影的類型
香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫，在李小龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演的《黃飛鴻》系列電影，這套系列關德興拍攝了99部，有資格進入吉尼斯世界紀錄了。
說起武俠片，就是古裝動作片，《雲海玉弓緣》（1965）、《大醉俠》（1966）、《獨臂刀》（1967）三部影片開創了香港新派武俠時代，古裝武俠電影也成為香港影壇一個最賺錢的類型影片。 武俠片為了要展示俠客們驚世駭俗神乎其神的蓋世武功，能想到的花樣都要拿出來，吊鋼絲、噴火、炸葯、噴氣、碎石……武俠片是虛實結合，既有真功夫的比拼，也有電影特技的渲染。 在武俠片之前的50年代，香港電影主要是文藝片和黃梅調影片最賣座，這一切都因為武俠時代的到來而改變了，
武俠片早期的代表人物是張徹、劉家良、胡金銓，三位大師從不同的角度詮釋對俠義和武術的理解。劉家良在邵氏時期大多拍攝古裝片，但是他的電影中都是真功夫，這時的武俠片已經開始向功夫片轉變。
所謂功夫片，70年代主要是指故事背景放在民初時代的影片，功夫片拍攝最多的還是張徹，《馬永貞》、《報仇》、《大決斗》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古裝武俠片的最大區別在於武功的表現形式不同，功夫片極少數要吊鋼絲，都是靠真功夫博得觀眾喝彩。
武俠片和功夫片齊頭並進到了80年代，成龍雖然靠著《醉拳》揚名立萬，但是在已經看到民初功夫片已經是日漸式微，他果斷地決定開拍時裝動作片《警察故事》，這是成龍動作電影生涯的一個轉折，也是香港動作電影的一個里程碑。從《警察故事》之後，時裝動作片就在電影市場上占據了主導地位，並且不斷引領潮流，風靡全球。
時裝動作片不僅在時代背景上與民初功夫片不同，在拍攝手法上也有眾多創新，最顯著的特點，動作片的危險系數要遠遠超出了功夫片。現代都市中發生的激烈爭斗，少不了槍支、飛機、汽車、輪船的參與，場面和動作都要比功夫片精彩許多，動作片要比功夫片具有更多的看點和更富有時代氣息，它成為主流也是必然的事情。 功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。
除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。
香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。 它與警匪片的區別在於黑幫片中的警察只是一種符號象徵。有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相對的，總要一物降一物。 黑幫片中的主角是黑道中人，故事也是講述黑幫內部中的爭權奪利，或是與敵對幫派搶地盤火拚。 邵氏時代的反映香港黑幫的影片較少，只有《香港奇案之龍虎武師》、《成記茶樓》、《大哥成》、《憤怒青年》等幾部。
到了80年代以後，香港的黑幫電影逐漸有風起雲涌之勢。較為著名的有吳宇森執導的《英雄本色》、麥當雄製作的《跛豪》、林嶺東的《學校風雲》、羅烈執導的《沖擊！天子門生》、劉偉強執導的《古惑仔》系列和《O記三合會檔案》、杜琪峰的《龍城歲月》系列等等，這些黑幫電影幾乎折射出香港黑幫的一段發展歷史，誇張虛構的成分佔去不少，只有個別事件可能是真實的。電影只是一種表現形式，香港也絕不是像黑幫片中描寫得那樣險象環生。早期的黑幫片只是為了吸引觀眾走入電影院，所以美化的成分居多。 警匪片絕大多數都是動作影片，情節驚心動魄，警匪之間的沖突不斷為劇情掀起高潮。警匪片在香港電影中的歷史源遠流長了，香港電影發展的各個時期都有不少佳作面世。 警匪片突出的是警察的神勇，黑幫片著重刻畫的是黑幫的兇殘。看看杜琪峰的《大事件》和《龍城歲月》就會對二者的區別一目瞭然。
在香港電影最輝煌的八、九十年代，警匪片也同樣發展到了一個頂峰的位置。吳宇森的《辣手神探》、《喋血雙雄》，林嶺東的《龍虎風雲》、黃志強的《重案組》、劉偉強的《無間道》系列，都是警匪片近20年來的經典之作。
警匪片強調的是二元對立，兵與賊之間的鬥智斗勇，善惡明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的動作場面招徠觀眾，所以也可以稱其為警匪動作片。單純像《無間道》系列那樣用劇情撐起一部電影的警匪片，在香港近20年來的影史上並不多見，這也就是為什麼《無間道》系列會在香港引起這么大轟動效應的一個重要原因。 香港是商業電影之都，文藝片鼎盛時期在60年代以前。邵氏興起之後，大量的商業愛情巨制和功夫片的大行其道，香港的文藝片遂逐漸走向沒落。
80年代初，香港由一批新晉導演發起了一場新浪潮運動，他們旨在拍攝有藝術品味的電影，以抗衡充斥市場的大量商業影片。香港文藝片終於在20年之後，迎來了第一春天。在那段時期，所有新浪潮的導演都貢獻出自己的文藝佳作，方育平的《父子情》和《半邊人》，許鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》、張之亮的《籠民》等等，這些作品都獲得了香港電影金像獎最佳影片大獎的殊榮，也成為經久不衰的文藝港片。
90年代以後，新浪潮運動已經漸漸沒落，能在香港扛起文藝大旗的導演，只有許鞍華、王家衛、關錦鵬、陳果等少數幾位導演。
香港文藝片導演中目前成就最高的是王家衛，他獲得過戛納電影節最佳導演獎（1997），這是香港導演贏得的最高國際榮譽。杜琪峰近兩年也異軍突起，頻繁亮相各大國際電影節，作品也時常被選中入圍。
香港的文藝片主要是關注底層社會人的生活狀況，寫實有之，寫意亦有之。王家衛關注的是都市男女的情感，透過他鏡頭娓娓道來一段段情真意切的香港往事。 鬼片是香港又一大招牌類型電影，鬼片中照樣分為眾多類型：僵屍片、幽靈鬼魂片、喜劇鬼片、功夫鬼片、愛情鬼片等等，真讓人對香港電影人的創造力佩服得五體投地，真奇怪這樣強悍的想像力。
鬼片在香港影壇也沒落了，輝煌的時代同樣也是二三十年前，徐克的《倩女幽魂》、林正英主演的《僵屍先生》系列、洪金寶的《人嚇人》系列，還有諸如《猛鬼差館》、《猛鬼舞廳》、《猛鬼霸王花》等等不一而足。香港的鬼片和其他類型片種一樣，能走向沒落也是咎由自取，跟風拍攝是最大惡習，不斷地粗製濫造毀壞了一個原本很好的創意。鬼片至今已經鮮有佳作問世，倒是一些裝神弄鬼的恐怖片還在銀幕上驚聲尖叫，可是遠遠不及鬼片來得生猛恐怖。 情色片也可以稱之為三級片，但是三級片並不都是情色片，過多的血腥鏡頭也會被劃為三級片一類。但是有一點可以肯定，電影中出現較多的裸露鏡頭的話，這部電影就是三級片。
香港電影情色片的源頭大體上起自李翰祥，他70年代拍攝的大量風月片成為後來三級片的濫觴，李翰祥拍攝低俗的風月片也是迫不得已，做電影生意大賠，回到邵氏以後就只好聽從老闆的安排，拍一些自己根本不喜歡的電影。李翰祥就算是龍游淺水，再不濟也是華語影壇一號響當當的人物，他深厚的國學功底不會就此荒廢，他拍攝的風月片同樣具有很高的藝術價值，這是今天的香港導演無法復制的。
到了1988年11月10日，《1988年電影檢查條例草案》正式生效，香港電影的名詞條目中也從此多了一個「三級片」的名稱。
D. 完整版的香港電影
高清地帶，用網路搜他們的網址～～～然後進入港片下載的專區，做米的同學會標准得很清楚的，你找你要下的源就可以了。
E. 香港80-90年代經典電影
十分經典的電影
以下是本人看過覺得非常經典的電影，出自：快樂一生C（網路昵稱）
周星馳系列：爆笑電影
逃學威龍系列（1、2、3校園爆笑電影，個人認為第一部最爆笑，當然，2、3也不錯）
鹿鼎記1、2（非常搞笑）
大話西遊（星爺經典作品）
國產零零漆（星爺經典作品）
家有喜事 1992（我個人認為最搞笑的電影之一，百看不厭，一直笑到底）
賭聖（星爺經典作品）
唐伯虎點秋香（強烈推薦，一直笑到肚子痛）
情聖（我最喜歡的星爺最搞笑的電影之一，強烈推薦，一直笑到底）
九品芝麻官之白麵包青天（星爺經典作品，可媲美唐伯虎點秋香）
整蠱專家（星爺經典作品，網上投票最多的星爺作品中最搞笑的作品，可能是因為有劉德華吧）
賭俠2之上海灘賭聖（星爺經典作品）
百變星君（星爺經典作品）
大內密探零零發（星爺經典作品）
回魂夜（星爺經典作品）
97家有喜事（還行，不過比不上1992家有喜事）
漫畫威龍－新精武門續集（星爺經典作品）
新精武門（還行，沒有新精武門好看）
賭俠（星爺經典作品）
算死草（星爺經典作品）
武狀元蘇乞兒（星爺經典作品）
食神（有一段對話笑到爆）
破壞之王（星爺經典作品）
喜劇之王（星爺最有內涵的電影）
其他一般的作品（千王之王2000[張家輝主演，星爺當師父]、行運一條龍、審死官、濟公、師兄撞鬼）
還有最新上演的西遊－降魔篇（有些暴力和血腥頃向，笑點一般，不過尚可一看）
周潤發系列：賭偷、槍戰、驚悚
縱橫四海（與張國榮拍檔，超級好看，本人非常喜歡）
喋血雙雄（發哥經典作品，槍戰片，非常精彩）
賭神1、2（發哥經典作品）
英雄本色1、2、3（發哥經典作品）
龍虎風雲（發哥經典作品）
黃石的孩子（發哥經典作品）
防彈武僧（發哥經典作品）
俠盜高飛（發哥經典作品）
監獄風雲（發哥經典驚悚作品）
辣手神探（發哥經典作品）
阿郎的故事（發哥較文藝的作品）
秋天的童話（發哥較文藝的作品）
精裝追女仔1、2（發哥搞笑的作品）
讓子彈飛（姜文與發哥鬥智斗勇）
以及最近上演的大上海（還行吧）
成龍系列：動作、搞笑及驚悚
A計劃（早期經典作品）
A計劃續集（早期經典作品）
警察故事系列1、2、3、4（成龍經典作品）
快餐車（成龍經典作品）
雙龍會（成龍經典兼搞笑的電影）
飛鷹計劃（成龍經典作品）
醉拳系列（2部，經典作動片）
一個好人（成龍經典作品）
我是誰（成龍經典作品，劇情相當好，成龍個人主義能力和精神達頂峰，本人非常喜歡）
尖峰時刻系列（成龍經典作品）
城市獵人（成龍經典作品）
五福星（成龍經典作品）
紅番區（成龍經典作品）
燕尾服（強烈推薦，超級好看）
霹靂火（成龍經典作品）
福星高照（成龍經典作品）
上海正午（2部，成龍經典作品）
寶貝計劃（成龍經典作品，非常有喜感）
龍少爺（成龍經典作品）
龍兄虎弟（成龍最玩命拍攝的一部電影）
奇跡（成龍經典作品）
以及最近上演的十二生肖
F. 請大家推薦十部經典的港台電影
1.天若有情
出品時間:1990年
編劇:阮世生
導演:陳木勝
主演:劉德華/吳倩蓮/吳孟達/黃光亮/劉江/元彬
「天若有情天亦老，一往而深二重天。」小混混和富家女的愛情故事在陳木勝，杜琪峰，王晶，林嶺東四大高手的炮製下，哀綿凄慘，感人肺腑。如今看《天若有情》，未免會覺得故事老套，情節俗氣，但是經久不衰的銀色故事多半如此。確實，能打動千千萬萬的世俗之人，能讓天下有情人為之潸然淚下，便是經典。每次看《天若有情》，每次都讓我感同深受，甚至到後來成為我心中的一個夢，一個永遠也實現不了的夢，但它卻時時刻刻在喚醒我內心深處對生活的執著追求，對愛情的無限渴望。
經典的電影總會造就經典的角色和被影迷津津樂道的故事橋段，甚至是道具和服裝：「華弟」和「JOJO」，「飈車賭錢」和「澳門蜜月」，華弟的電單車和JOJO的白色婚紗。。。當然最動人心肺的當屬結尾：伴隨著《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤腳在公路上追逐著她的華弟，而在那邊，可憐的華弟為了復仇已倒在血泊中。。抽動的身軀加上凌亂的腳步，每每看到這里，我都不想忍住眼淚希望可痛快的哭一回，但卻又哭不出聲。。。
活到現在，即便是親身經歷過的情感風雨也不能讓我如此失魂落魄，卻不想被一部叫《天若有情》的電影碎了心。
2.英雄本色
出品時間:1986年
編劇:陳慶嘉/梁淑華/吳宇森
導演:吳宇森
主演:狄龍/周潤發/張國榮/朱寶意/李子雄/成奎安/曾江
《英雄本色》是十部電影中最晚留意到的，小時候對該片的記憶已經模糊，但如今重拾經典，金色依然刺眼。許多人都說吳宇森的作品重在暴力，但是該片對我神經思維上的震撼卻遠勝於感官上的刺激。對親情和友情的有力刻畫是《英雄本色》賴以發光的本源！在我印象中，很少有片子能夠把這二種情感描寫的和愛情一樣曲折生動深刻！甚至讓你為自己是個男人而感到驕傲！
3.槍火出品時間:1999年
編劇:游乃海/銀河創作組
導演:杜琪峰
演員:黃秋生/吳鎮宇/任達華/張耀揚/呂頌賢/林雪/高雄/王天林/艾威
看完《槍火》，我沒有熱血沸騰，也沒有低沉深思，我有隻是驚嘆，就如同你看到一尊精雕細琢的藝術品一般！藝術家的名字叫「杜琪峰」。老實說，三年前第一次接觸《槍火》時也是一臉茫然，不知所謂。但是如今卻視它為電影的典範！我很遺憾，如今再也沒能看到過有如此創作感覺的電影。不過我仍然為香港電影感到自豪，因為他們曾經有一部電影叫《槍火》；我也為自己感到幸運，因為我曾經看過一部香港電影叫《槍火》！
4.喜劇之王出品時間:1999年
編劇:周星馳/李敏
導演:周星馳/李力持
演員:周星馳/張柏芝/莫文蔚/吳孟達
看了星爺這么多作品，卻從沒有像在看完《喜劇之王》之後那樣躊躇滿志，滿懷信心。呵呵，關於電影本身的討論，論壇可謂滿天飛，因此我也就不再浪費各位看官的時間。唯一重復一次的是片中的二句對白，盡管這二句對白很朴實，但給我的震撼卻遠遠大於《大話西遊》中那一打天花亂墜的金玉良言。第一句便是影片一開頭周星星對著大海喊出：「努力，奮斗！」在我看來，這四個字遠勝於千般叮囑，萬句勸導；第二句是周星星在片中最標志性的台詞：「我是一個演員。」人生如戲，我也想說：「我是一個演員」！
5.暗戰 出品時間:1999年
編劇:游乃海/朱連卡邦/羅蘭葛迪奧
導演:杜琪峰
演員:劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲/艾威
像《暗戰》這般警匪對決，雙雄鬥智的影片中外拍得皆不可謂不多，好萊塢有《變臉》，香港拍過《高度戒備》，哪一部不是子彈亂竄，血肉橫飛，正與邪之間的較量多取決暴力手段，而如《暗戰》這樣純粹以鬥智取勝卻十分少見。這讓一貫在面對火爆的槍戰戲時神經會過於緊張的我，在觀賞《暗戰》時卻可以輕松的泡一杯茶，面帶笑容，極為愜意；不過原來本處於休息狀態的大腦細胞卻不得不被迫運轉起來，這樣才不致於看到結尾，卻仍是一副很茫然的樣子。
雖然劇本寫得奇佳，但若是並非由銀河映像來製作，並非由杜琪峰來導戲，恐怕也很難拍出《暗戰》現在的這個口味。無論是背景音樂，還是影象風格，都是銀河的招牌貨，都是杜琪峰的拿手活！再加上劉德華從影二十餘年的最完美的演繹和劉青雲恰當好處的綠葉陪襯，《暗戰》這部電影，讓我想不喜歡都不成！以至於後來的跟風之作《暗戰2》和《雙雄》在我眼裡都成了狗尾，盡管這二部電影同樣也有其獨到之處！看來一部好的電影問世，讓一部分人的腰包鼓了，卻讓另一部分人失了業。唏噓乎！
6.怒火街頭
出品時間:1996年
編劇:馬偉豪/陳淑賢/陳木勝
導演:陳木勝
演員:劉青雲/陳小春/於榮光/黃秋生/林尚義/張達明/李綺虹/吳鎮宇/谷德昭/黃子華/陳展鵬
看完《怒火街頭》，感覺就一個字：「爽」！今次雖然已經是第五回看了，但感覺還是和第一次看時一樣：熱血沸騰，思緒波濤洶涌，真恨不得立時便趕往香港，穿上英挺的制服，加入CPU！這種想法雖然未免過於幼稚，但卻真實，真實的讓我可以感覺到自己的心跳在加速，這比看完一些所謂的」藝術電影「後的故作深沉來得痛快！沒想到香港也可以拍出這樣能讓人投入一腔熱血的警匪片；更沒想到陳木勝這廝也可以如此灑脫的駕馭這般驚心動魄的電影：激烈火爆的槍戰戲一點也不比好萊塢大片遜色，而對劇中人物個性的細膩塑造卻讓好些美國警匪電影甘拜下風！說到劇中的人物個性，無論是正面角色，還是反面*角，都各有各的精彩，以往已經有不少影評高手為此不惜筆墨，在這里我也就不再啰嗦。總之看完《怒火街頭》，你唯一要做的，就是靜靜的趟下來，隨著腦海中澎湃的思緒再度回顧一下電影中的每一個橋段，每一個場景，每一句對白，我覺得這是最好的消化方式，當然更是一種享受，也只有《怒火街頭》才能讓你有這種享受。
7.大話西遊出品時間:1994年
編劇:技安
導演:劉鎮偉
演員:周星馳/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吳孟達/藍潔瑛/羅家英
什麼是「無厘頭」表演，請看《大話西遊》；說實話，看完《大話西遊》後，再回顧以前看過的星爺傑作，由此我不得不承認：在香港，無論哪一類型的電影，你都可以同時找出三四個頂尖演員來擔任其中的角色，就唯獨星爺的電影，除了星爺本人，就再也無人敢接棒，而且也接不了！回過頭來再說《大話西遊》，這部被無數少男少女奉為「愛情教科書」的傑作，我初次看時也是愛不釋手，大有相見恨晚之意。影片中幾乎每一句台詞，每一個場景，演員每一個表情，都能讓你在看過之後，過目不忘，所以我倒建議全國的教育工作者不妨都去看看《大話西遊》，相信其中一定有可取之道！我不清楚「大話」和「戲說」這二詞的具體區別在哪裡，但二者之間至少有一點是相同，便是都有「改編」的意思，如果每一部改編戲都能像《大話西遊》一般，那我只能套用電影中的一句台詞：「KAO，I服了YOU！」
8.暗花
出品時間:1997年
編劇:游乃海/司徒錦源
導演:游達志
演員:梁朝偉/劉青雲/邵美琪/鄭浩南/王天林/林雪/龍方/方剛/元彬/程小龍
三年前第一次看《暗花》，覺得不知所雲；一年前第二次看《暗花》覺得影片色調灰暗，感覺郁悶異常；今年下半年經壇友極力推薦，便第三次接觸《暗花》，不知是自己看電影的態度變端正了一些，還是當時的心情也如同影片一般彷徨無際，總之一開始便被影片的音樂背景所吸引，心頭積聚已久的陰雲似乎在剎那間有了歸宿，在不知不覺中已然飄散殆盡。影片的劇情安排不同於港片以往的風格，少了一份拖踏，多了一份緊湊；少了一些粗作，多了一細膩。當最後二位男主角難逃劫數，盡數喪命在幕後的黑手中時，讓我不由得嘆息：人生在世，天意難違；榮辱悲歡，皆歸塵土！這般喻事於人，寓理於事，這或許也是《暗花》的最為驚艷之處，當然銀河的映像風格也以此為登峰造極！
9.東方不敗
出品時間:1991年
編劇:陳天璇/鄧碧燕/徐克
導演:程小東
演員:李連傑/林青霞/李嘉欣/李子雄/關之琳/錢嘉樂/袁潔瑩/劉洵
盡管徐克將金庸的名著《笑傲江湖》改編的面目全非；盡管我看的版本剪接奇爛，但《東方不敗》卻仍然不費吹灰之力擊敗我所看過的任何一部武俠電影而在我心目中占據第一的位置！而也是因為《東方不敗》，徐克在我心目中也曾是香港最有才華的電影工作者。確實《東方不敗》所表現出來的不僅是武俠電影本身的巨大魅力，更體現了一種武俠精神，這與金庸的創作精髓不謀而合，因此《東方不敗》也成了香港武俠電影的一塊里程碑！電影中無論是相得益彰的色彩搭配，天馬行空的武藝展現，或是盪氣回腸的音樂背景，都讓我回味無窮，深深的置於其中而不可自拔！這當真是：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。
10.無間道
出品時間:2002年
編劇:庄文強/麥兆輝
導演:劉偉強/麥兆輝
演員:劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/杜汶澤/林家棟/陳冠希/余文樂/吳廷燁
雙卧的構思前無古人,劇中人物刻畫生動細膩，情節曲折緊湊，《無間道》的劇本之佳恐怕是香港電影近三年來最好的。當然再好的劇本，如果沒有流暢的鏡頭語言和演員精湛的表演，那也只能成為一張空頭支票，無甚用處！所幸，《無間道》演職人員並沒讓我失望，以往倍受爭議的劉偉強導演此番也是不遺餘力，完成了一件足以讓他名留香港電影青史的作品，而他個人的影像風格也在此片中發揮的淋漓盡致，為人廣為稱道！而此片最大的亮點，我以為是四大影帝無懈可擊的演出，劉建明的狡詐；陳永仁的彷徨；韓琛的陰險；黃志誠的內斂，分別在劉德華，梁朝偉，曾志偉和黃秋生的演繹下，入木三分！也可以說是四大影帝的通力合作造就了《無間道》在去年香港電影票房榜上的所向披靡！
G. 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
H. 有什麼好看的香港電影
好看的香港電影有《東成西就》、《追龍》、《無間道》、《無雙》。
1、《東成西就》：有這么一部片子，時隔十年看了數十遍，論起最搞笑喜劇，第一印象永遠是他。甚至一響起片頭曲，就已經開始想笑。《東成西就》就是這么一部電影。
影片從「主角無雙」到「情感無雙」，從假鈔、假面到假想，從反轉反轉到再反轉，劇情不斷往前推動，一點一點將人心剝離，一步一步將人性揭露，最終將主題「命運無雙」烘托出來。讓人心生感慨。
I. 好看的香港電影有什麼
好看的香港電影有《警察故事》系列、《食神》、《五億探長雷洛傳》、《笑傲江湖》、《僵屍先生》、《霸王別姬》、《賭俠》。
1、《警察故事》系列
《五億探長雷洛傳》是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。影片1991年9月19日於中國香港上映。