① 經典好萊塢電影
這段時間正好看這些電影,,,推薦幾部給樓主吧
《阿甘正傳》
天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福爾斯特·甘的腳下，阿甘把他夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事
《勇敢的心》
盪氣回腸的鐵血柔情《勇敢的心》又名《情世未了緣》，它以13-14世紀英格蘭的宮廷政治
為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉.華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭
的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾.吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一
幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的
英雄。
《肖申克的救贖》
我想我會永遠緬懷老布出監的憂傷和孤獨，那是被忽略的一個群體的無聲的抗掙。阿瑞和老布以同樣的孤獨而走向不同的人生道路，這是希望所迸發的力量。安迪與其說是一個引導的聖者，不如說是一種思想力量的代表，一種頑強自救的態度，一種抗爭意識。我們不願意讓導演創造的這種「奇跡」成為「 曇花一現」的絕響，所以，影片流傳幾十年。每個人都感受到影片帶給人的希望。每個人都可以自救，也可能救人，只要你願意。影片結尾出現的大片藍藍的海水，與監獄的壓抑成鮮明的對比，那是我所見過的最耀眼最舒暢的藍色，那是自由的顏色。當你跨越你所認為的不可能，你也可以擁有你生命中繁華盛開的美景。
《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》雖是以黑白攝影為主調，仍是彩色大製作的規模，全片有126個角色，動用3萬名臨時演員演出。在波蘭除有30個外景場地，還搭制了140個布景配合。前幕後動用了百餘名猶太人參加工作，讓他們重溫一次納粹恐怖血腥的惡夢。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面－－以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。
一部好的電影，很難以達到像《辛德勒的名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。
重點推薦一部!!!《人生遙控器》
這是唯一一部讓我感動的搞笑片, 看完這部影片，我們才會猛然發現，我們蹉跎了人生中那麼多的美好時光，即使是吵架，是開車，是無所事事......
影片的後半段感人肺腑，不禁使人潸然淚下。
當努力在事業上爬坡的我們，不妨停下來，看看路邊那盛開的野花，聽聽頭頂上小鳥的的歌唱，陪陪孩子們共同玩耍，與妻子多談談心。當為了事業的成就而精疲力竭的我們，終歸會有一天發現，自己努力了大半輩子，卻也浪費了大半輩子。
看完《人生遙控器》在歡笑與淚水中，在悲傷與感動中被洗禮的我們，似乎有了種恍然大悟的感覺。我們的生活每一天都是這樣，每一天都要珍惜，活得快樂，才是最美好的。!!!
先推薦這么幾部吧,本人都看過的的確覺得不錯的推薦給樓主...喜歡樓主能喜歡~~~如果樓主看過了可以HI我,我可以再推薦給你!!! 原創要求加分!!!〔開玩笑的~~~〕
② 有什麼好看的經典好萊塢電影 要老的。
我來推薦一些給你: 最近上映的新片有: 國內: 《南京南京》《東邪西毒終極版》《神槍手》《新宿事件》《非誠勿擾》《赤壁.下》《梅蘭芳》 《葉問》《劍蝶》《畫皮》《保持通話》《李米的猜想》《文雀》《赤壁》《愛情萬歲》 《我的老婆是賭聖》《功夫之王》《江山美人》《長江7號》《大灌籃》《投名狀》《奪帥》 《三國志之見龍卸甲》《命運呼叫轉移》《獨自等待》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》《導火線》 《色戒》《天下第二》《我叫劉躍進》《棒棒老虎雞》《大電影數百億2》《彩票也瘋狂》《蘋果》 國外: 《怒火攻心2:高壓電》《異能》《速度與激情4》《金剛狼》《拳霸2》《超速緋聞》《奇幻精靈事件簿》 《決勝21點》《全民超人》《天災》《蝙蝠俠:黑暗騎士》《木乃伊3:龍的詛咒》《黑暗崛起》 《異形大戰鐵血戰士2:鎮魂歌》《奪寶奇兵4:印第安納·瓊斯與水晶頭骨王國》《哈利波特與混血王子》 《功夫熊貓》《納尼亞傳奇2》《鋼鐵俠》《史前10000年》《虎膽龍威4》《諜影重重3》《第一滴血4》 《惡靈騎士》《急速漂移》《天外來菌》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》《驚變28周》《變形金剛》 《尼斯湖水怪》《狙擊生死線》《哈利·波特5》《蜘蛛俠3》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇》 《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《美味情緣》《魔法玩具城》《美國黑幫》《侏羅紀公園》《加勒比海盜》 《查理的戰爭》《美女與野獸》《斯巴達300勇士》《貝奧武夫:北海的詛咒》 2009年已經上映電影有: 《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《全民超人》《天災》《蝙蝠俠:黑暗騎士》《木乃伊3:龍的詛咒》 《奪寶奇兵4:印第安納·瓊斯與水晶頭骨王國》《哈利波特與混血王子》
③ 跪求幾部經典的好萊塢電影
要有多經典呢？比較老的片行嗎？
災難片：後天、活火熔城、山崩地裂、世界末日
冒險、動作片：奪寶奇兵、木乃伊、空軍一號、真實的謊言、國家寶藏、空中監獄、虎膽龍威系列、金剛、啟示、六天七夜、荒島驚魂、深入敵後、地心游記、極限特工、蒸發密令
科幻片：第九區、黑超特警組、獨立日、鐵血戰士系列、異形系列、侏羅紀公園系列、異形大戰鐵血戰士1、世界大戰、雷霆萬鈞
恐怖片：死神來了、迷霧、黑暗侵襲、紅眼航班、驚變28周、僵屍的黎明
④ 90年代好萊塢經典電影，你看過哪些
《親親小海豹》
敘述一隻無依無靠的新生海豹在緬因州的一個人類家庭找到親情的感人故事。小海豹安德魯幼年被人收養，並依賴於人類。寒冬時本應往南遊避寒的安德魯，在緬因州過了一個極不適應和困苦的冬天。也因此家人不舍地將它送入海洋館中，讓它回到屬於它的世界。但之後每個冰雪消融的季節，安德魯都會游弋上千里回到緬因州，看望曾與它共度快樂日子並時時記掛著它的人們。
⑤ 跪求 好萊塢經典100部電影 ,~~!
1 泰坦尼克 派拉蒙
2 魔戒3：國王歸來 新線
3 哈利波特：哈利波特和魔法石 華納
4 魔戒2：雙塔 新線
5 星戰前傳1：魅影危機 福克斯
6 怪物史萊克2 夢工廠
7 侏羅紀公園1 環球
8 哈利波特4：哈利波特和火焰杯 華納
9 哈利波特2：哈利波特和密室 華納
10 魔戒1：魔戒現身 新線
11 海底總動員 博偉
12 星戰前傳3：西斯的復仇 福克斯
13 蜘蛛俠1 索尼
14 獨立日 福克斯
15 外星人 環球
16 哈利波特3：哈利波特和阿茲卡班的囚徒 華納
17 獅子王 博偉
18 蜘蛛俠2 索尼
19 星球大戰1：新的希望 福克斯
20 納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫥 博偉
21 黑客帝國2：重裝上陣 華納
22 達芬奇密碼 索尼
23 阿甘正傳 派拉蒙
24 靈異第六感 博偉
25 加勒比海盜：黑珍珠的詛咒 博偉
26 星戰前傳2：克隆人的進攻 福克斯
27 冰河世紀2：消融 福克斯
28 超人總動員 博偉
29 侏羅紀公園2：失落的世界 環球
30 耶穌蒙難記 新市場
31 世界大戰 派拉蒙
32 黑衣人1 索尼
33 世界末日 博偉
34 金剛 環球
35 諜中諜2 派拉蒙
36 後天 福克斯
37 星球大戰2：帝國反擊 福克斯
38 馬達加斯加 夢工廠
39 怪獸公司 博偉
40 終結者2：審判日 三星
41 拜見岳父大人2 環球
42 人鬼情未了 派拉蒙
43 阿拉丁 博偉
44 阿拉丁 博偉
⑥ 好萊塢有那些經典電影
你可以去這看
www.v7yy.com/
很多經典的
或是
www.weiyy.net
裡面也很不錯
一般我都去這看
⑦ 奧斯卡經典100部電影
1《盜夢空間》2《辛特勒名單》3《阿甘正傳》4《霸王別姬》5《這個殺手不太冷》6《西西里的美麗傳說》7《肖申克的救贖》8《教父》9《洛奇》10《雨人》11《泰坦尼克號》12《星際穿越》13《黑客帝國》14《辛德勒的名單》15《公民凱恩》16《卡薩布蘭卡》17《教父續集》18《七武士》19《星球大戰》20《美國美人》21 《飛躍瘋人院》22《奇愛博士》23 《駭客帝國》24《潛艇風暴》25《彗星美人》26《憤怒的公牛》27《善、惡、丑》28 《雨中曲》29《唐人街》30 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》31 《綠野仙蹤》32《現代啟示錄》33《熱情似火》34 《卧虎藏龍》35《後窗》36《奪寶奇兵》37《非常嫌疑犯》38《精神病患者》39《星球大戰之帝國反擊戰》40 《低級小說》41 《記憶碎片》42《西北偏北》43《沉默的羔羊》44 《風雲人物》45 《好傢伙》46《愛樂之城》47《三塊廣告牌》48《阿凡達》49《奇跡男孩》50《少年派的奇幻漂流》51《末代皇帝》52《水形物語》53《美麗心靈》54《海邊的曼徹斯特》55《亂世佳人》56《萬物理論》57《她》58《飛越瘋人院》59《悲慘世界》60《鳥人》61《第一夫人》62《甘地傳》63《胡佛》64《慕尼黑》65《一夜風流》66《指環王3：王者無敵》67《無間道風雲》68《沖撞》69《百萬美元寶貝》70《美麗心靈》71《戀愛中的莎士比亞》72《英國病人》73《辛德勒的名單》74《不可饒恕》75《與狼共舞》76《雨人》77《野戰排》78《走出非洲》79《莫扎特傳》80《母女情深》81《普通人》82《火的戰車》83《克萊默夫婦》84《獵鹿人》85《安妮·霍爾》86《芝加哥》87《騙中騙》88《法國販毒網》89《巴頓將軍》90《鐵娘子：堅固柔情》91《血色將至》92《愛》93《推銷員》94《摩天輪》95《美國行動》96《絕美之城》97《45周年》98《西葫蘆的生活》99《正午》
100《謎一樣的雙眼》
⑧ 什麼是"經典好萊塢時期電影"並舉例說明.
無聲電影變成有聲電影，1930--1960算是好萊塢的黃金時代，1967--1976是新好萊塢時期。
以下轉自 網路知道：
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。
自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。
這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。
但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。
此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。
當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。
拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。
格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。
好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。
好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。
由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。
1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。
除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。
好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。
1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。
《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。
新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。
從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。
⑨ 推薦幾部好萊塢黃金年代的經典電影
《卡薩布蘭卡》1942年 永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
《西線無戰事》奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品，電影史上"最偉大的反戰電影"
之一，揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的"愛國"迷夢。
《亂世佳人》奧斯卡"第一巨片"，展現著曠世愛情的絕世佳作， 好萊塢一個不可逾越的"至高點"。
《羅馬假日》流芳百世的浪漫經典， 電影史上愛情文藝片的典範。
《後窗》永遠的驚悚大師"的傑出代表作， 一則"看電影"的寓言，一首直指陰暗人心的詩。
《音樂之聲》 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
《辛德勒的名單》 長達三個多小時哦,耐心看.1993年斯皮爾伯格終於捧得金像。
《教父》一幅氣勢恢弘的"社會圖卷"。
《與狼共舞》多元化文化觀在電影史上的成功折射，對美國西進運動的深刻反思，好萊塢電影
歷史上 一部永垂不朽的西部傳奇。
《沉默的羔羊》美國社會問題片的經典之作，一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片，好萊塢
電影最令人激動的恐怖片之一
《燃情歲月》 一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷。
《勇敢的心》一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血
柔情一部悲壯的血淚傳奇。
以上電影也只是好萊塢經典電影中的冰山一角，可以經常拿來回顧。還給你推薦一部台灣電影
《賽德克-巴萊》由吳宇森監制，魏德聖導演。2011年在台灣上映，是一部讓兩岸震撼的電影，
我看了好多遍，每一遍都流著眼淚看完。其中所包含的深刻意義，應當要用心來體會。這部電影是可以和上述影片一同欣賞的。
⑩ 推薦一些好萊塢經典的老電影
《桂河橋》
《環游世界八十天》
《馬蒂》
《碼頭風雲》
《永垂不朽》
《大馬戲團》
《花都艷舞》
《當代奸雄》
《彗星美人》
《哈姆雷特》
《君子協定》
《黃金時代》
《失去的周末》
《與我同行》
《卡薩布蘭卡
《忠勇之家》
《青山翠谷》
《蝴蝶夢》
《亂世佳人》
《浮生若夢》
《佐拉傳》
《歌舞大王》
《叛艦喋血記》
《一夜風流》
《亂世春秋》
《大飯店》
《壯志千秋》
《西線無戰事》
《百老匯的旋律》
《翼》
永恆奧斯卡