❶ 313首唐詩微電影，完美融合國學啟蒙+藝術審美+專業播音朗讀
誰都知道唐詩的重要性。但問題是，在培養孩子國學素養的漫漫長路上，家長怎麼找對方法，用對資源，讓孩子感受到唐詩的美，真正愛上唐詩？！
國學素養、語言文字、藝術審美，這三種孩子受益終生的能力，居然在一個視頻課中得到了完美融合！
在這里，一首首山水田園詩，亦是一幅幅山水田園畫，串連起一個個生動唯美的故事。 假如撇開詩詞本身的魅力不說，光是欣賞這優美的畫面，就像是給孩子上了一堂藝術啟蒙課。
來來來，先感受下唐詩微電影溫暖唯美的畫風：
是不是美！哭！了！
隨著畫面的切換，跟著配音的代入感，講真，有那麼一刻，讓人感覺夢回唐朝！彷彿自己穿越到1300多年前，和詩人們並肩在同一片天地，身臨其境。
值得一提的是，這部 《唐詩300首微電影》 由30+位專業播音朗讀。另外還配有童聲跟讀，這些配音的小朋友可是來自上海小熒星藝術團的小記者們。 跟著同齡的小夥伴大聲吟誦，不知不覺中就把詩歌「磨耳朵」+朗誦訓練都完成了，一舉兩得！
還有還有，每集唐詩微電影的時長都在2分鍾左右，這樣的設置十分貼心，不傷眼睛，也很適合小朋友碎片時間觀看。飯前、睡前、等車，隨時隨地都能看。
當然，如果你能抽一些時間陪孩子一起看，這份沉浸在詩歌中的親子時光，溫暖而美好，孩子收獲的進步肯定會比你想像中更大。
第一次點開《唐詩300首微電影》，就被片頭的氣場震撼到了！這絕不是一部拿來唬小孩子，隨意配上聲音畫面的《唐詩三百首》，而是一部全面視覺化的高質量作品，具有高度的文學性和藝術鑒賞性。
看這片頭的氣勢就知道，好作品都是自帶氣場！
再仔細研究一番，這部的作品讓人驚艷，愛不釋手，背後確實下足了功夫——
313首唐詩全面視覺，畫面精美，增進理解記憶
我們知道，這幾年語文課改變化比較大。其中最突出的一點就是，古詩詞的比重明顯增加了。
根據（新部編）語文課本的要求， 從小學到高中的孩子需要掌握92首唐詩。 由此，很多唐詩啟蒙的相關課程也如雨後春筍般不斷出現。
但細細比較之後，就能發現，市面上的唐詩課程，主要是音頻或比較簡單的動畫形式。畫面比較粗糙，整體風格也偏低齡化。
而 《唐詩300首微電影》 的最大特點是將唐詩全面視覺化，畫面精美、舒朗大氣，讓孩子增進對唐詩的理解，加深記憶。
而且而且，每一句詩對應的畫面，既符合詩詞意境，又兼顧到畫面的故事性連續性。配樂上也是精挑細選，讓人有很強的代入感。
我們隨便選取幾集，來直觀感受下：
松下問童子，
言師采葯去。
只在此山中，
雲深不知處。
這20個字的一首詩，配上精美畫面，就是一段精彩的獨角戲。
作者上山，尋「隱者」卻無緣相遇，留下了無限空白。透過畫面，更人直觀感受雖與「隱者」同在此山，但雲深霧繞，實在是難能相遇。遺憾遺憾！
而作者用20個字，就將尋訪不遇的焦急心情描繪得淋漓盡致，情深意切，白描無華，難得難得！
其實，別說是各年齡段的孩子，家長如果抽點時間和孩子一起觀看，一定會愛上這部作品。
這是「詩聖」杜甫的著名代表作，也是語文課本中必須掌握的古詩詞之一。
這么重要的一首詩，真的要全文背出來並不容易。作為七言律詩，這首詩比較長，也有不少生僻字（估計家長遇到了也會念錯別字）。因此孩子理解起來並不是那麼容易。
不過有意思的是，在這首《聞官軍收河南河北》唐詩微電影中，孩子們能看到類似電視劇《琅琊榜》中的情境，一下子讓人有親近感，而且很快能產生聯想，增進對詩句理解和記憶。
第一個鏡頭中，戰火烽飛金戈鐵馬，忽而騎馬者手舉捷報。鏡頭一轉，一隻滄桑的大手撫摸著戰勢地形圖，將軍老淚縱橫。蒙太奇手法切換著鏡頭：一支作畫的毛筆，一部漫卷的詩書，一壺斟滿的清酒，一段還鄉的旅程……鏡頭轉換，節奏緊湊，讓人跟著微電影的情節感受到當年杜工部得知唐軍勝利的欣喜若狂，歸心似箭。
孩子們在唐詩300首微電影匯總，透過視覺記憶法，加上反復吟誦，詩句自然而然就能脫口而出，再也不用苦哈哈的死記硬背啦。
看到這里，多少曾經吼過娃的老母親也要「漫卷詩書喜欲狂」，請舉手！
專業主持人朗誦，唐詩選本最全面
對於有升學壓力的孩子家長來說，選擇唐詩的課程尤為糾結。既想兼顧孩子的國學素養，呵護他們的興趣，又希望能對接課標，多補充些國學知識硬幹貨。
恰好，這部《唐詩三百首微電影》都滿足了。
為什麼這么說？
一來，從選本上來看，這部微課採用的是中華書局出版、孫洙編著的《唐詩三百首》。包含77位詩人，313首名篇，更為全面。孫洙版的《唐詩三百首》，也是流傳至今、公認最好的唐詩通俗讀本。
二來，在內容製作上有專業團隊打造，製作精煉。難能可貴的是，產品迭代中以用戶需求為導向，遵循孩子認知規律的鑒賞作品。
比如，從最初的1.0版本，唐詩微電影僅僅是純朗讀版。之後的2.0版本中增加了注釋。同時還增加了投屏和重復播放功能，能貼合孩子的學習需求。
此外，在課程互動部分，還分別設有學習區和問答區，及時更新相關詩作的創作背景、作者簡介、生詞注釋、譯文等知識點。
比如，王昌齡的代表作《芙蓉樓送辛漸》，有人就提問，芙蓉樓在今天的哪個地方？這一問，還掀起了問答區考據派的熱議。非常適合家長和孩子一起手動查資料探索。
三來，這套唐詩視頻課程，邀請到專業的播音主持—— 東 方衛視著名主持人駱新、上海廣播電視台播音指導王琦、中國詩歌協會朗誦專業彭鷺 等30多位老師，用最美的聲音、最美的畫面，演繹最美的中文。
種下一顆詩歌的種子，孩子的創造力從量變到質變
都說 「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」。長時間的詩詞熏陶、反復「磨耳朵」，孩子對詩歌的理解力，對美的鑒賞力可能是超出我們想像的。
在 《唐詩三百首微電影》 的製作方——ahaschool的用戶內測群中，就有家長興奮地反饋：自己的孩子從喜愛唐300微電影，到像著了魔似的反復吟誦。居然，今天在月下，產生了抑制不住的作詩沖動。實在是沒想到！
事實上，一部部詩歌微電影的熏陶下，孩子的無限創作力會被激活。 千古流傳的《詠鵝》相傳是駱賓王七歲所作。誰家的孩子七歲能作詩，實在叫人興奮。
在孩子世界裡，曾經在鏡頭中感受過滕王閣的壯美，感受到唐詩的豐富與厚度。當自己身臨其境，真正站到王勃到過的滕王閣觀景台時，那份自豪感和興奮感油然而生，而這激發出的創造力也將會相當驚人！
高性價比，一杯奶茶換313首唐詩微電影
當你觀看白居易的《登鸛雀樓》，看到「白日依山盡，黃河入海流」，這奔騰不息的黃河，滾滾波濤匯入大海，讓人忍不住感嘆：美哉壯哉！
為了孩子，為了自己。夢回唐朝，這部《唐詩300首微電影》視頻課，您和孩子都值得擁有！
詳情：https://www.wdesky.com/38.html
❷ 婚禮微電影製作藝術探析論文
婚禮微電影製作藝術探析論文
一、規范婚禮微電影的鏡頭語言
電影通過什麼變成了獨具特色的語言？通過特寫，通過場面調度，通過蒙太奇3，短片要拍出大片的感覺，要充分掌握鏡頭語言的技巧。
1.精心拍攝愛情元素——「眼神交流」
愛情發生的那一剎那就如化學反應一樣神奇，眼神交流是展示兩人感情的重要情節，拍攝時，攝影機的位置和動作要盡量簡單，攝影師可以製造點緊張感，在開始的時間里，兩位新人要盡量避免直視對方，即便是看，也是偷偷的看，沒有眼神的交流，躲閃一陣子後，雙方鼓起勇氣去正視對方的眼睛，讓觀眾此時從鏡頭里感受到了愛的火花4。「眼神交流」還可以出現在尋找、等待、初吻等場景中，攝影機可多藉助特寫、正反打鏡頭來展示。
2.講究畫面質感，減少夜晚拍攝和天氣特效
婚禮微電影場景一般控制在15個以內，盡可能在2至4天時間完成拍攝，充分利用自然光效果，減少夜晚拍攝和天氣特效。很明顯，白天，太陽會提供充足的照明，每個人都能看清自己在做什麼，有時候甚至完全不需要燈光，攝影機就可以拍出質感的.畫面，可是晚上一抹黑，每個鏡頭都需要仔細布光，如果倉促行事，只能得到一堆垃圾，最後不得不重拍，所以夜間拍攝需要花費更多的時間，增長拍攝成本，所以要盡量把場景安排在白天，而非夜晚。出於同樣的考慮，如果劇本中有這樣的字句——「在濃霧的籠罩中，A走入樹林深處」或者「雨水飛濺，A走入樹林深處」，請刪掉「濃霧籠罩」和「雨水飛濺」，除非微電影中需要這樣的天氣推動情節5。
二、發揮剪輯的藝術魅力
剪輯就像龐雜的拼圖游戲，將各種不同的畫面與聲音的零部件拼合在一起，使之更緊湊，有節奏感。
1.控制鏡頭長度，富有感染力
婚禮微電影要在一個較短時間講述有感染力和凝聚力的愛情故事，除了遵循分鏡頭腳本中的基本敘事結構外，還要重點把握每個鏡頭的長度。確定每個鏡頭的具體長度，要綜合考慮鏡頭的內容表達、景別以及情緒。一般畫面的長度只需要在保證觀眾在「看見」的基礎上「看清」即可，遠景和全景的鏡頭所含的內容相對比較繁瑣，這時候需要長一點的鏡頭畫面來讓受眾看清楚；近景和特寫鏡頭畫面可以短一些，當某些段落用於表達情緒、情感和氣氛的時候可進行短鏡頭快切，讓觀眾的視覺上產生一種「震驚感」，有時為了更好地表達人物的內在情緒，尤其是在情緒高潮處，可以適當延長鏡頭長度或採用慢鏡頭。
2.精心挑選背景音樂，把握節奏
音樂是一種長於抒情、具有豐富表現力的藝術形式，婚禮微電影中必不可少的重要元素就是背景音樂，背景音樂的基調奠定了整部短片的製作方向與剪輯風格。在撰寫分鏡頭腳本時，策劃者就會確定一個情緒方向，愉快煽情或感動烘托，不同的情緒渲染需要不同類型的音樂作為背景，音樂的節奏要依附劇情，烘托出整部短片的基調與風格。常規的婚禮微電影背景音樂大多數選用外文歌，這樣促使觀眾在短短幾分鍾的觀影過程中，把更多的注意力集中於短片內容與情緒上，而淡化背景歌曲的具體名稱和演唱者。
;❸ 標題 《新百倫》系列微電影對於我們創作微電影有哪些實際操作上可以學習的形
精神情懷
簡單說個思路吧，致匠心是這個微電影的主題，而其中以蒙太奇類比手法，將李宗盛精心製作吉他和NB鞋匠製作990這款經典鞋子的鏡頭巧妙地疊加在一起，是對致匠心的集中表現，其中不斷出現的手部特寫，工具的特寫，以及器具的使用，無疑都是對工匠的形象化符號展示，是對精益求精的製作態度與職業精神的形象展示。另外，在聲音方面，一個是音樂，採用舒緩旋律的音樂，營造匠人內心世界的寧靜與淡泊；二是李宗盛的獨白，這是對匠心的最直接的表現，將製作作品上升到人生哲理的高度，從而將產品的內涵提升到更高的一個維度。畢竟這是一部廣告作品，所以對於經典商品符號化的呈現，必不可少，其中反復出現的990鞋子就是代表，鏡頭會後落到的也是李宗盛隨著吉他彈奏而打折牌子的鞋上。可以說，這部作品很巧妙地將李宗盛的匠人精神與NB的造鞋理念融合在了一起。
❹ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備
現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。
三後期製作
進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。
拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。
❺ 分鏡頭腳本的重要性
為什麼要寫分鏡頭腳本？
編導大師姐
2019年10月20日
分鏡頭腳本是最實用的影視創作腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行再創作的腳本，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場的實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比、呼應、積累、暗示、並列、沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。分鏡頭腳本設計是從文字到影像的預演，是影視思維的具體呈現，是影視導演最為重要的工作之一。
//
分鏡頭腳本設計的目標
//
微電影作為影視創作的新類型，雖然具有「微投入」「微時長」「微周期」的創作特點，但它也必須符合影視創作的基本規律，在重要的工作環節上更是缺一不可。尤其是對微電影製作團隊是影視藝術的初學者而言，他們的影視創作手段還未達到運用自如、得心應手的熟練程度，因此，分鏡頭腳本設計在其創作中的地位更為突出。
電影分鏡
分鏡頭腳本設計是導演確定影像風格、劃分段落和場次的創造性工作。導演依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本進行簡單的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。因此，分鏡頭腳本設計的首要目標是將文字思維轉化為影視思維，構建影片的整體形象。
分鏡頭腳本是各工種之間協調合作的指導書。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它是可以在腦海里「放映」出來的影像，可在某種程度上展現視聽效果。分鏡頭腳本建構了未來屏幕上的總體形象，使抽象的文字表達變為具體的畫面、聲音、時長、場景等，是創作團隊內部溝通、交流的文本。因此，分鏡頭腳本設計的第二個目標是成為一份拍攝「說明書」，劇組各工種看了這份「說明書」之後，對自己的職責會有更清晰明了的認識。
//
分鏡頭腳本設計的任務
//
將文字腳本轉化成一個個具體的可供拍攝的畫面鏡頭，用精練、具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形、符號表達，並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的拍攝方式，如固定鏡頭拍攝還是運動鏡頭拍攝，如果是運動鏡頭，則要標明攝影機的運動方式。
「
確定每個鏡頭的拍攝景別，如遠景、全景、中景、近景、特寫等。
確定每個鏡頭的時長。排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
設計相應鏡頭組的人聲。故事類微電影設計相應鏡頭組的對白；紀實類微電影撰寫相應鏡頭組的解說詞。設計相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
❻ 愛拍微電影怎麼做
1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化
♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。
♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。
♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。
拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。
♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。
2.學習微電影/影視人物形象塑造
電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。
電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。
蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。
性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。
電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」
《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。
人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。
因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊。
參考資料：愛微電影
❼ 我想拍微電影。請問拍攝的基本技巧有什麼給個網址學習也可以。比如別人走路應該怎麼拍
發表帖子
發起投票
選中 篇:
警告|屏蔽|刪除|置頂|
刪除主題|升降|置頂|高亮|精華|圖章|圖標|關閉|移動|分類|復制|合並|分割|修復|警告|屏蔽|標簽|生成文章|
/;!_包米花當前在線
副鎮長
注冊時間
2012-12-26
最後登錄
2013-5-15
閱讀許可權
150
積分
3893
精華
1
帖子
2034
發消息查看詳細資料
樓主
[教程]微電影製作細節流程
發表於6 小時前|查看:
28|回復: 0
/;!_包米花當前在線
副鎮長
注冊時間
2012-12-26
最後登錄
2013-5-15
閱讀許可權
150
積分
3893
精華
1
帖子
2034
發消息查看詳細資料
/;!_包米花
IP編輯禁止帖子清理
樓主
發表於6 小時前|查看:
28|回復: 0
一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一)
導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二)
攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三)
美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四)
錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五)
製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。