A. 微電影與小學教育教學研究論文
一、微電影適合引入小學教育教學中
小學生在感知、思維、性格等方面有一些不同於中學生和成年人的特點，因此，小學生的教材、教學方法等也有其特色。微電影的「微」特徵和互動特性使其更適合引入小學教育教學中。小學生以具體形象思維為主，微電影直觀的影視鏡頭、視聽綜合更符合小學生的感性認知，更能夠讓小學生產生興趣。小學生的注意力通常不穩定、不持久，低年級的學生尤其明顯，因此，微電影短小精簡讓學生更樂於接受，能夠在注意力集中的時間段內就完成視頻的整體「閱讀」，從而得到初步的理解。現代社會信息量較大，信息幾乎囊括了人類社會各種各樣的信息種類，而且有效信息的佔比很小，影視信息同樣如此。微電影在有限的篇幅中選取有效內容，才能讓小學生在有限的學習時間內接受到更多的知識。
二、微電影在小學教育教學中所起的作用
微電影除了觀看欣賞，還可以恰當地運用到課堂教學中，還可以組織學生創作自己的微電影作品，微電影在小學教學中所起的作用是多方面的。
1.提高學生的寫作能力
寫作能力的形成，可以通過很多途徑，但是利用微電影資源也是提高學生寫作能力的有效途徑。由於微電影能利用視、聽綜合形象將學生引入具體寫作意境之中，可以為作文提供豐富的素材和廣泛的實踐機會，讓學生有話可寫，有法可寫，能有效地激發學生寫作的興趣，培養寫作能力。首先，觀看微電影作品能培養學生良好的觀察習慣。學生觀看的過程就是觀察的過程。學生觀察人物的外貌、動作、表情等，觀察社會環境和自然環境，學會選擇觀察對象，確定觀察重點，有目的地進行觀察，不斷提高觀察質量。
2.發揮校園微電影德育功能
校園微電影是「學生化」的影視，內容思想接近學生口味，容易引起學生思想共鳴，積極發動學生參與到校園微電影節目中，可以實現自我教育。教師可以積極引導、幫助學生主動關心身邊同學以及學校一個階段熱點問題，適時開辦專題節目，訪談節目，讓學生藉助微電影平台，開展討論、辯論，引導學生正確認識。如，針對就餐浪費的現象，製作「食堂里的浪費」，節目播出後，學生容易被觸目驚心的浪費畫面所震動，為自己習以為常的浪費感到羞愧，又如，針對春節以後，部分學生收到的「壓歲錢」比較多，個別學生大手大腳亂花「壓歲錢」現象，製作「壓歲錢大家談」，通過家長、老師、同學的訪談了解對壓歲錢的正確認識，幫助學生樹立正確的消費觀。用學生的眼睛發現身邊的問題，借校園微電影平台給學生一個解決問題的機會，用自己的方式實現自我教育。
3.優化學科教學
影視中的一個鏡頭、一件道具、一句台詞、一段音樂，有時都能引起學生的共鳴。在語文教學中藉助微電影，幫助學生更好地理解課文內容，了解文本創作背景；在品德課上，蘊含著正確淺近哲理的微電影故事，常常能成為小學生行為規范的指南；在數學課中，直觀、形象的微電影素材則能較好地啟發學生的思維；在音樂課中，微電影則可活化音樂作品的內涵，幫助學生把握音樂情感主線，使微電影成為輔助課堂教學的一種行之有效的方法。微電影與各學科教學的優化整合，能夠促進學生綜合素養的提高。
4.培養學生參與社會生活及與他人協作的能力
策劃、製作一部完整的微電影作品也是一個復雜的過程，一部成功的'微電影也需要經過許多工序，經由許多人共同協作才能完成。初級階段，通常需要集體討論的形式來確定製作節目的主題，在討論中，參與學生會根據自己的觀點、看法、特長、愛好等提出不同的見解，如，有的學生想拍課本劇，有的想拍英語短劇，有的想拍MTV，還有的想拍一部講述小學生自己故事的紀錄片等等。當要做的節目主題已經確定下來後，接下來的工作就是學生根據自己的興趣、愛好與特長進行自由選擇，建立各製作小組，根據不同的製作內容會有導演、製片、編劇、劇務、策劃、記者、主持人、播音員、配樂等不同的分工。
在這里，無論參與的學生擅長什麼，或是對什麼感興趣，都能找到自己的用武之地。大家合作收集素材，一起對資料進行推敲，確定節目形式與風格，在拍攝現場，邊拍攝邊溝通，在後期，一起探討片頭、特技、配音、字幕等內容，協同工作。因此，學生的合作意識和協作精神對於完成一部微電影來說是極其重要的。這就要求學生學會傾聽別人的意見，學會表達自己的觀點，學會與別人達成一致，學會分享共同成果。小記者的采訪活動，節目的製作、各項欄目的開播，使學生主動交往意識、交往能力、表演能力不斷增強，口頭表達能力不斷提高，隨機應變能力、觀察能力、思考能力、寫作能力不斷發展。而更多的是使學生在學會做人、學會求知、學會創新等方面促進了發展，既磨煉了學生意志，又增長了學生才幹。
5.創辦微電影主題活動，使校園學習生活充滿生機活力
由學校每年定期開展校園影視活動節，並發動學生、老師、家長參與校園微電影、微視頻創作。校園影視活動節活動可以設計如下內容：
（1）開展微電影知識宣傳、微電影知識講座。
（2）每人觀看一部優秀微電影，學生可以自己觀看，也可以和家人一起觀看。
（3）徵集微電影小故事、小劇本，鼓勵學生個人完成創作，也允許學生和家人一起創作一個有趣的體現正能量影響力的小故事或小劇本。
（4）開展優秀微視頻展播，將優秀作品按主題統一編輯，加上片頭、字幕後在校園展播。
（5）從收集的小故事和小劇本中選擇合適內容進加工改編，由學生、家長、老師出演籌劃拍攝校園微電影。
6.開辦校園微電影沙龍，做正能量的向導
由於知識積累和鑒賞能力的局限，學校適當開展沙龍交流活動，教師要根據學生交流的內容和特點進行引導，糾正一些不當的方法和觀點。可以讓學生和教師在相互交流中了解微電影知識，交流自己體驗微電影魅力的心得，交流運用微電影手法創造文明美好童年生活的經驗，讓學生在交流活動中獲得正能量。
三、結語
當我們把微電影融入學校教育教學中去時，校園里將呈現一道靚麗的風景線：課間你會看到一個個小學生手拿相機、手機、DV在校園里尋找著拍攝的目標；三五成群的學生聚在一起談論著某部校園微電影的某一場景；作文課上教師定格在某一視頻畫面上讓學生發揮想像並用自己的語言延伸著銀幕上的電影故事；電影社團隊員們正在討論籌拍一部新的校園微電影；班會課上學生對著銀幕上出現的生活中不良現象的畫面進行激烈的討論；英語課上，學生正為一部模擬的英語短劇劇情進行英語配音。
B. 影視拍攝中光線藝術運用論文
影視拍攝中光線藝術運用論文
在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是我幫大家整理的影視拍攝中光線藝術運用論文，希望對大家有所幫助。
摘要：
在中國電影的拍攝過程中，光線的運用是決定影視作品成敗的關鍵因素。同時，合理的運用光線，可以讓拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，讓整部影視作用充滿藝術感。所以說，光線是影視作品中最為重要的組成部分，也是作品的靈魂和生命所。因此，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。
關鍵詞：
影視拍攝;光線運用;藝術
光線是影視拍攝當中最為重要的一個媒介素材，如果沒有光線就沒有影像，所以說光線不僅僅是一種拍攝過程所展現的物質條件，更加是一種藝術。世間萬物只有在光的照耀先才能夠顯示出事物的形狀和色彩，也只有在光的照耀下才能夠拍攝出具有豐富層次感的圖像[1]。所以說，在影視拍攝的過程中，光線的運用不僅僅是把影片中的人物所展現出來，更加是真實的還原人物的質感，比如說老年人臉上的皺紋能夠顯示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。
一、影視拍攝中光線的類型
在目前的影視拍攝中，一般都是分為外景和內景這兩種主要的場景進行拍攝。其中，在外景的拍攝過程中運用最多的光線是自然光，而內景的拍攝光線則是運用人工光線，所以說在不同的場景中有不同的光線類型運用。然而，在影視拍攝的過程，內景的光線運用在很多情況下沒有半大達到預期的效果，主要是因為屋內的光線比較暗，人物在拍攝的過程中沒有版辦法展現最好的狀態。所以，在影視拍攝的過程中也會運用一些特殊的光線運用情況，當室內場景中的自然光沒有辦法達到拍攝的要求，可以利用扔光線進行補充，比如回光等以及聚光燈等工具[1]。除此之外，為了能夠分清和探討影視拍攝中的光線運用藝術，我們可以把光線類型基本上劃分以下幾種類型。首先，根據不同的光線運用性質將其可以劃分為散射光進而直射光這兩種光線，其中散射光主要是來自太陽光的散射所展現的一種光線，而這種光線從某種程度上來說也是經過某些物質發射後所形成。相反，散射光如果不是由太陽光的散射所展現的一種光線，那麼就是人工光中的.散射光，主要是表現在白熾燈和鎢絲燈所產生的散光，常常是用來顯示物體的特有色調反差，但是這種光線具有明確的方向性，所以也被稱之為柔光[3]。其次，除了散射光之外還有一種直射光線，這種光線在影視拍攝的過程中被稱之為硬光，主要在拍攝的光線中體現人物的立體形態和具體的輪廓，同時也表現一些具有反差性較大的劇情人物心理變化狀況等。因此，在影視拍攝的過程中，我們可以根據影視拍攝的光線要求不同進行拍攝，同時把不同類型的光線分為主光和副光以及背景光等。
二、影視拍攝過程中光線的具體運用藝術
1、控制好光線的運用比例
通過上述的文章，我們知道在影視拍攝的過程中主要使用的光線就是自然光和人工光線，而這兩種光線又可以表現為邊緣光和反射光。所以，影視拍攝工作者在運用光線拍攝的過程應該要控制好不用的光線比例，以此來達到良好的光線運用效果，讓影視作品充滿藝術魅力。與此同時，在光線比例的控制中如果沒有很好的運用不同的光線進行調和，那麼拍攝的結果將會直接影響拍攝的最終效果[4]。另外，光比的調過大將會讓一些黑暗的地方光線變強，但是如果調和過大的話會將一些原本的較為明亮的色彩失去原有的色彩層次感。相反，如果將光線比例調適到適中的位置，那麼可以讓一些比較黑暗的部分能夠得到正常光線的照耀，並且可以在影視拍攝過程中能夠運用好光線的效果。
2、運用好光線進行室內的外景背景營造
在室內的外景背景的營造中，很多時候除了拍攝道具的搭建和布置，最為主要的就是室內光線的運用。尤其是在一些拍攝場景需要在室內完成，並且還是屬於一種較為大型的外景工作背景，這些大型拍攝場景的要求高以及拍攝難度大，所以如果不能合理的運用光線則會導致拍攝失敗[5]。所以說，在進行室內的外景拍攝的過程中，影視拍攝者要盡量運用合理的光線營造所需要的拍攝氛圍，並且讓整部的拍攝作品能夠有較好的光線效果。其次，在挑選合適的拍攝角度時，也要很好的運用光線的拍攝效果與之相結合，進而拍攝的過程中能夠更好的表現作品的主題。
3、光線運用進行科學和合理的布局
在影視拍攝的過程中，應該要對光線的運用進行合理的布局，促使拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩，進而充滿藝術魅力。其次，我們在日常生活中多多少少都會被光線所照射，所以光線的照射范圍是比較廣而雜的。所以這就要求拍攝者在影視拍攝的過程中對室內室外的場景進行綜合的分析與對總體進行構思，讓其拍攝的作品能夠發揮理想的藝術效果，進而促使整部作品的成功[6]。另外，在影視拍攝的過程中應該要把不必要的光線盡量的避開，從而影響整部作品的最終效果。從另外一方面來說，影視拍攝者還應該要根據拍攝要求來對光線進行合理的布局，盡可能的讓光線能夠盡情的發揮主體作用。
三、結語
綜上所述，本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。光線在影視拍攝中具有重要的位置，並且光線的運用是決定影視拍攝的原因所在。所以說，在影視拍攝的過程中合理的運用光線是影響整部作品成功的關鍵。
參考文獻
[1]崔贇.淺談拍攝微電影《一部佳作的誕生》中光線的作用[J].金田,2014,12(7):1023-1024.
[2]吳涵.影視拍攝中的光線運用藝術探析[J].戲劇之家,2015,11(12):2014-2016.
[3]程紹平.淺談燈光在影視劇拍攝中的作用[J].電影畫刊月刊,2015,10(18):114-115.
[4]馮俏俏,王靜,姜洪臣.淺談影視拍攝中影調與情緒的關系[J].藝術研究,2015,11(22):186-187.
[5]吳涵.影視拍攝中的光線運用藝術探析[J].戲劇之家,2015,10(25):489-491.
[6]於瑞華.影視拍攝用光技巧[J].電影文學,2015,17(11):126-127.
論文種類
為了探討和掌握論文的寫作規律和特點，需要對論文進行分類。由於論文本身的內容和性質不同，研究領域、對象、方法、表現方式不同，因此，論文就有不同的分類方法。
按內容性質和研究方法的不同可以把論文分為理論性論文、實驗性論文、描述性論文和設計性論文。
另外還有一種綜合型的分類方法，即把論文分為專題型、論辯型、綜述型和綜合型四大類：
專題型
這是分析前人研究成果的基礎上，以直接論述的形式發表見解，從正面提出某學科中某一學術問題的一種論文。
論辯型
這是針對他人在某學科中某一學術問題的見解，憑借充分的論據，著重揭露其不足或錯誤之處，通過論辯形式來發表見解的一種論文。
綜述型
這是在歸納、總結前人或今人對某學科中某一學術問題已有研究成果的基礎上，加以介紹或評論，從而發表自己見解的一種論文。
綜合型
這是一種將綜述型和論辯型兩種形式有機結合起來寫成的一種論文。
;C. 畢業論文微電影課題來源
關於微電影的精確界定，業界至今仍沒有權威明確的表述，一般認為微電影是指時長從30秒到300秒的有完整故事情節的視頻短片[1]。但是微電影明顯具備著這樣的「三微」特點，即微時、微製作周期、微投資成本[3]。此外，對於微電影類型的劃分目前也比較粗糙，大致分為這樣兩種類型：一是由明星參演，由專業製作團隊拍攝，為大公司量身定做的商業微電影。通過微電影故事方式來建立品牌與觀眾的情感紐帶，提升品牌的形象與知名度，開山之作《一觸即發》就是典型代表。二是凸顯草根性的由原創者創作、表演和製作的非商業微電影[1，6]，這類微電影由於其非商業的特點因而涵蓋了豐富的內容題材，不一而足，典型代表有《老男孩》等優秀作品。
除此之外，隨著不斷發展的網路媒體技術的推波助瀾，微電影在微時代大環境還體現出了傳播的便利性和互動性，它已經不再僅僅依附於電視媒體。微電影藉助流媒體技術以及微博和社交網路技術，做到了全世界無界限的爆炸式擴散方式，這一特性給微電影的繼續發展提供了一把強力的助推。
三、微電影的藝術特徵淺析
微電影作為一種媒體表現形式，雖然孵化在廣告營銷的暖巢中，並跟傳統的電影有著諸多不同點，但是其本身具備的藝術價值以及發展潛力是巨大的，值得新一代媒體人的正確對待和思考。筆者從以下幾個方面來簡單談談對微電影藝術特徵的認識和挖掘。
首先，因受到時長的限制，不同於傳統電影，微電影具有獨特的敘事形式，具體表現為敘事手段的「淺層次、巧構思」 [4，5]，以求在極短的時間內吸引觀眾的眼球，並將欲表達的理念傳輸給觀眾。微電影能被定義為一種電影正是因為它同樣具備著傳統電影的一些基本特徵，例如微電影也要求具有完整的故事情節和特徵鮮明的人物，而在短時間內組織故事的敘述表達手法則是其一大亮點，更是微電影的非常閃亮的藝術特徵之一。為了做到這一點，製作人員往往需要煞費心思來巧妙地構建完整故事情節的敘述，同時還要做到短暫的
D. 電影廣告分析論文
廣告行業從產生以來就極度依賴資訊的傳播,如果不能將資訊傳遞出去產生良好的傳播效果,那麼廣告的功能就算沒有實現,因此它對於媒體環境的變化極為敏感。下面是我為大家整理的，供大家參考。
篇一《 微電影廣告品牌營銷新模式分析 》
摘要：本文對微電影廣告作了概述，分析了麥肯光明的微電影廣告案例，探討了微電影廣告的品牌營銷新模式。要用故事贏得關注，用主題創造價值;不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟;藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢;贏得經濟效益，實現社會效益。
關鍵詞：微電影廣告;營銷模式;品牌塑造;商業價值
在「網際網路+」的大潮流下，媒介融合日益成為社會發展的新趨勢，憑借網際網路播放平台發展起來的微電影廣告也成為了品牌進行宣傳的新方式。品牌不僅能夠通過微電影廣告充分地介紹自家的產品，還能夠與受眾產生情感共鳴，增加受眾對品牌的好感度。
一、微電影廣告概述
微電影，是電影的濃縮版產物。微電影廣告作為微電影與廣告結合的產物，也是電影藝術與品牌傳播在網際網路平台下的又一次創新之作。微電影廣告的時長一般在30秒到300秒之間，與電影相類似，有完整的故事情節，並且會將品牌訴求與企業精神完美的融入故事情節中，使廣告在贏得受眾關注的同時增加了更多故事性和藝術性。相較於傳統植入廣告的生硬，微電影廣告的製作更加專業、內容更具現實意義、與產品的結合也更加自然生動，因而更受品牌的青睞。一直以來，廣告的營銷模式一直是以傳統的植入式廣告為主，早從國外的知名電影《羅馬假日》，再到國內馮小剛製作的《非誠勿擾》，植入式廣告則是將廣告的商業性發揮到了極致。但由於媒介的大肆宣傳，國內的植入式廣告氾濫，觀眾對電影的期待與評價大打折扣，對植入式廣告也產生了牴觸心理。為尋求好的廣告效果，品牌探尋逆向思維方式，開創了廣告植入電影的新模式，將電影的拍攝技巧與娛樂的廣告創意相結合，讓消費者主動關注並參與其中，達到良好的說服效果。品牌微電影廣告在獲取受眾關注的同時，也使品牌形象得到升華，使品牌更具有創造性與拓展性。
二、麥肯光明的微電影廣告案例分析
從2013到2016年，麥肯光明一直在對春節系列微電影廣告進行故事挖掘。2013年推出了《回家——遲到的新衣》，講述在外地打工的返程大軍回家過年路的艱辛與不易，廣告片結尾以孩子收到父母遲到的新衣收場，這種故事化的講述方式，更能激起觀眾的情感波瀾。2014年推出了創意春晚公益廣告《筷子篇》，將孩子從小使用筷子的階段與中國傳統的德育文化結合在一起，在啟蒙、傳承、明禮、關愛、守望、睦鄰的小故事中，凸顯中國人的情感。2015年推出《春聯》系列廣告，選取春聯成為講述春節故事的物化載體，加深了受眾對春聯及新年的理解。2016年「夢想照進故鄉」系列微電影廣告讓中國人記住了「故鄉」這個詞，相較之前的「回家」主題，「故鄉」則是對其的進一步物化與升華。從麥肯光明的春節系列公益廣告中不難發現，麥肯在廣告故事選取背後所做的貼近生活的實際調查，隨著生活大環境的改變，麥肯的創意思路也在緊緊跟隨著社會的熱點，在令人感動的同時引發思考和共鳴，這是麥肯在公益微電影廣告上的成功之處，同時，麥肯的成功經驗也為其他微電影廣告提供了借鑒。
1、故事講述是關鍵
媒介融合時代，如何在海量的媒介資訊中吸引到觀眾的注意成為了品牌關注的焦點。首先，故事的主題應該是塑造品牌的核心，有了好的主題，廣告對品牌的滲透才更具有價值。其次，人物是故事的靈魂，要使受眾通過片中的人物感受到其代表的品質和意志，傳遞的是企業精神和品牌理念。
2、品牌內涵為核心
品牌在進行宣傳時，要將品牌資訊融入微電影中、將企業精神通過微電影進行推廣，以廣告創意來贏得關注、以品牌為核心來講故事，從而實現品牌的精準營銷。成功的微電影廣告作品背後，都蘊藏著深厚的品牌文化，如麥肯為強生、雀巢、黑人牙膏所做的廣告，都是依託其獨特的品牌內涵為出發點進行創意構思，最終所呈現出的廣告片應該回歸各自的品牌文化，才能實現品牌的精準營銷。
3、受眾定位是重點
年輕受眾是接觸新媒體、新事物的最活躍人群，他們與微電影營銷的參與和互動較多，微電影營銷使其能很好地發揮自我優勢，通過層層深入了解產品進而體會到蘊藏在產品背後的企業文化與品牌精神。微電影廣告的投放要更具有針對性，結合受眾對網路的使用習慣和偏好，選擇在特定人群中重點宣傳，進一步提升企業形象宣傳目標定位和精準程度。
4、渠道擴大成必然
微電影廣告的投放渠道需要實現多元化，整合傳統媒體與新媒體進行優勢互補，在依託新媒體平台發展的同時，不可以忽略傳統媒體的強大影響力。電視媒體在廣告傳播中依舊擁有廣泛的受眾市場，可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，從而促進企業對微電影廣告的宣傳與推廣，實現品牌與產品的有效傳播。
三、微電影廣告的品牌營銷新模式
為了得到需求不同的新媒體受眾的關注，微電影廣告還有待於進一步挖掘其商業價值和營銷模式，從形式到內容上，更進一步依託其媒介特性和受眾需求進行創新。
1、用故事贏得關注，用主題創造價值
對於廣告營銷而言，微電影是營銷熱點，也是營銷工具。現如今，一些知名企業也更多地把宣傳重點放在打造品牌理念上，通過宣傳品牌內在價值達到營銷產品的目的，用故事吸引受眾、用主題提升價值，建立品牌與受眾之間的情感紐帶，增強品牌的親和力，提升受眾對品牌的忠誠度。
2、不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟
品牌營銷的關鍵在於使受眾接受廣告中所傳達的理念，成功的關鍵是將企業所倡導的品牌價值泛化為某一階層的生活方式和消費文化。微電影廣告營銷應致力於讓觀眾認可品牌，進而產生對產品的購買慾望，而不僅限於單純的產品促銷與宣傳，讓受眾理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的營銷理念。事實上，從單純的產品體驗上升到更深的品牌感悟才是微電影廣告營銷的精髓之處。
3、藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢
微電影廣告營銷離不開網路這一平台，網路是微電影傳播的最好載體，發行者只有充分利用好網際網路這一強大平台，選擇適當的媒介發行微電影廣告，才能實現廣告的廣泛傳播與品牌形象塑造的雙重目標。但這並不意味著微電影廣告只能通過新媒體播放，電視媒體在廣告市場中仍然擁有一定的受眾基數，選擇電視媒體可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，企業在電視媒體上投放微電影廣告宣傳片，引起電視受眾群體的廣泛關注與討論，激發受眾的自主消費慾望，使其能夠自覺形成對品牌形象的認識，引發進一步消費行動。
4、贏得經濟效益，實現社會效益
廣告營銷的目的在於實現產品銷量的增加，在傳統營銷模式深入人心的現實環境下，微電影營銷應該找到突破口，品牌要淡化廣告的商業氣息，思考如何將企業的品牌理念匯入廣告宣傳中。通過感性故事的講述，在融合品牌精神的同時重視人文關懷，關注社會生活，宣傳生活正能量，通過微電影廣告的宣傳不僅提高經濟效益，更要實現良好的社會效益，實現更優質、更負責任的廣告營銷。
四、結語
廣告的發展離不開創新與融合，微電影廣告的發展要建立在同受眾的生活習慣與審美變化相適應的基礎之上，創新廣告營銷模式，淡化商業色彩，傳遞品牌價值，注重人文精神，從而促進品牌推廣，達到良好的企業營銷效果。
作者:周東華 魏靜茹 單位:西北大學
參考文獻:
[1]崔兆倩.淺析微電影的現狀及發展[J].新聞愛好者，2012.2.
[2]劉穎.「微」傳播時代的微電影營銷模式解讀[J].西江月，2012.12.
[3]嚴瑾.微電影廣告中的品牌推廣[J].劍南文學：經典閱讀，2012.9.
[4]康初瑩.「微」傳播時代的微電影營銷模式解讀[J].新聞界，2011.7.
[5]劉強.全球競爭時代的品牌營銷[J].現代營銷，2010.10.
[6]李欣.企業品牌形象的塑造與管理研究[J].科技與管理，2013.5.
[7]萬新娜.淺談廣告創意理論、原則、過程及表現手法[J].企業導報，2012.11.
篇二《 電影廣告設計情感作用 》
進入20世紀以來.工業和科學把人類帶入了新的境界，排山倒海的產品和鋪天蓋地的廣告把人類「逼」進了選擇的時代。在這樣的時代，人們無論是從精神領域中選擇一種宗教信仰或是從物質生活中選擇某一種商品，都處在JIl流不息的廣告宣傳中。正如日本著名廣告人柏木重秋所說：「廣告就像我們日常生活的空氣一樣到處存在著。」對於企業來講，廣告是企業傳遞和接受市場資訊的重要來源之一，是企業促銷和提高其知名度與產品品牌的重要手段，對消費者的消費觀念、消費心理和消費行為的趨向具有引導作用。西方廣告界有一句格言：「推銷產品不做廣告，猶如黑夜之中暗送秋波。」隨著人類經濟活動的發展，廣告形式也不斷地更新。影視廣告是諸多廣告形式中最為普遍的表現形式，其推動社會經濟發展和影響大眾生活的作用顯而易見，它不僅推動了社會物質文明的進步，對於豐富人們的文化生活也起到了推動作用。
那麼究竟什麼樣的影視廣告能打動消費者，讓消費者自願產生購買慾望呢?影視廣告中的情感因素起到了至關重要的作用。如果說創意是廣告的靈魂，那麼情感作為人類的靈魂就成為影視廣告的基礎，消費者對一個產品和品牌的認知、認可到最後的購買過程就是一個情感不斷變化的過程。
情感在影視廣告中的作用主要有四種：訊號作用。社會心理學家的研究表明，人類在日常生活中，必須弄清楚哪些是自己需要的，並對自己有利的資訊積極去獲取;哪些不是自己需要的，對自己不利的資訊選擇逃避。在這個過程中，除了識別和認知作用外，還有感情狀態給人們提供的訊號作用。如上世紀80年代有一個典型的電冰箱廣告，廣告語是「每當我看見天邊的綠洲就想起了東方齊洛瓦」，在廣告中將一個訊號植入某情節的人物身上，由於人物非常真實而且情節極為生動，抓住了受眾的注意力，而受眾則沉浸到人物的角色中去了。這時情感的喚起同時還降低了人們對影視廣告資訊的牴觸心理。
再如正在熱播的王子餅乾的廣告畫面，一個勇敢的小王子在與惡魔戰斗，當戰勝了惡魔後自己變成了餅幹上的圖案，整個廣告中王子展現出的正義、友愛、善良的表情，不知打動了多少小朋友的心。表情同樣也是判斷事物意義的重要依據，幼兒具有先天的對人類表情的鑒別能力，這也就間接解釋了為什麼在影視廣告中，一個真正充滿善意的表情比毫無表情的美人更能打動人動力作用_'.情感對行為具有推動作用，一般推動人們某種行為的背後必定有一定的感情狀態的積累。如果感情狀態良好，人們便會改心動為行動。
例如2009年的德芙巧克力的廣告內容：輕松的音樂響起貫穿始終，憧憬愛情、追求浪漫的女主角正伏案微笑，看到門縫里出現一張明信片，她按照明信片上的指示來到那個地方，突然一條絲巾狀的巧克力蒙住了她的眼睛，讓她看到了一個美麗的世界，然後乘坐男主角的車來到一個美麗的郊外並看到一個方盒子，裡面飄出一條棕色絲巾，再一次蒙住了她的眼睛，當她睜開眼睛時，她的手裡多出了一盒德芙巧克力。旁白響起：發現新德芙，更多絲滑感受，更多愉快驚喜。
文案出現：此刻盡絲滑。此廣告滲透了兒女情長的浪漫情感，得到了消費者的喜愛，促進了產品的銷售。利用影視廣告中的情感手段使消費者產生一種情調，或製造一個肯定的情緒氣氛，達到使消費者能夠加速消費或改變態度的目的。再例如，農夫山泉的一則以飲水思源為主題的公益廣告.畫面是在深山溝的一個小學，孩子們正在簡陋的環境中學習，他們那明亮的雙眸、純真的語言、簡單的美好心願，讓人不知不覺中深受感動，孩子是父母的天使，可天使的命運卻如此天上地下，廣告語是「一瓶水，一分錢，幫助水源地的貧困孩子」。一分錢的陽光工程，讓人們深深地記住了農夫山泉。因此，在廣告中可以說：「只有感動，才有行動。」移情作用。
情感遷移，是指把廣告中所激發的情感轉移到廣告產品上，使消費者對產品產生好感。如南方黑芝麻糊廣告中.南方的一個悠遠的曲巷深處傳來悠長的叫賣聲——「黑芝麻糊」，然後喚起對兒時的回憶：一個身著清代服飾的兒童在街頭忘情地吃著黑芝麻糊，吃完後，面帶微笑的老闆娘又給孩子舀了一碗並充滿憐愛地摸摸孩子的頭。整個溫馨的氣氛.喚起了人們內心對兒時的懷舊情結。雖然這是則商業廣告.但移情作用卻使觀眾沉浸在溫暖的畫面中久久不願醒來。
如此一來，消費者便無意中記住了這則廣告中所推銷的商品，使廣告的目的得以實現。要吸引消費者的注意力，同時讓他們來買你的產品，非要有很好的情感因素不可，不然它就像被黑暗吞噬的船隻。再如孔府家酒系列廣告中的經典廣告語「孔府家酒讓人想家」，勾起了多少中華兒女對家的想念，同時也升華了產品的內涵，促進了產品的銷售。負面作用任何一件事的發生都有利弊之分.影視廣告中的「情感因素」也是如此，一般美好的情感廣告通常是容易被大眾所接受的，壞的情感讓人不舒服甚至是反感，一個廣告可以成功地捧紅一個品牌，也可以輕易地毀掉一個品牌，在廣告史上很多影視廣告就因為「情感」的問題留下了慘痛的教訓。
所以，在情感尺度的把握上一定要掌握分寸，在進行影視廣告設計運用情感時要注意以下幾個方面的問題：
1.在影視廣告中。要弄清楚賣點，把情感和產品很好地結合起來，不要只為追求優美的廣告而忽視了所要推出的產品，要避免廣告的純藝術化，因為廣告還要承載著對產品促進銷售的任務和指導消費的重要任務。
2.情感廣告中的產品一定要和廣告中注入的情感因素相匹配，拿東說西，必定會使廣告效果適得其反。
3.把握情感尺度，情感不宜媚俗。情感需要大膽想像，但也需要小心表現，不宜媚俗，應使廣告具有一定的品位。有時稍不注意，就會將高雅扭曲為庸俗，產生污染生活的副作用，令}肖費者厭惡或使消費者變得猥瑣粗俗。
4.入鄉隨俗、入境問禁不得不讓影視廣告又多了一條束縛。由於生存環境和信仰的不同，各民族自然而然形成了自己獨特的風土人情、民俗民約。在進行影視廣告創意時一定要避免文化沖突，不然，做出的廣告不僅禍害了廣告主，也傷害了消費者的感情。美國駱駝牌香菸的一則廣告就是一個例子，畫面是菸民在鏡頭前高蹺二郎腿，皮鞋底赫然洞穿，廣告語是「我寧願為駱駝行一里路」，在西方國家頗有影響;而這則廣告一做到泰國就出了問題，美國人本想適應當地風俗加點泰國情調，就選泰國最著名的佛廟做背景，讓「駱駝人」穿著見底鞋悠然吸菸，誰知道在泰國的風俗里，腳底乃污穢之處，決不可在人前如此高蹺，更何況是佛廟至尊聖地.高蹺洞穿之鞋簡直是大逆不道，這則廣告嚴重地損害了泰國人的信仰。因此，在廣告中運用情感因素時要認真調查研究，做到有的而發，不要使情感因素在廣告中產生負面作用。
當今的社會經濟已是一個看不見硝煙的廣告戰場，在激烈的搏擊中，商家越來越多地注重情感創意在廣告中的作用.在取得了不俗的關注率的同時也取得了良好的經濟效益。原因很簡單，在生活節奏日益加快的現代社會里，人們因過多地忙於各自的工作而忽略了情感方面的需求。事實上，正是在這樣的情形下，人們更需要情感，愛情的甜蜜感、家庭的溫馨感、事業的成就感、地位的榮譽感等，都將成為人們生活中不可缺少的一部分，而這種情感又往往容易從消費上體現出來，也正因如此，情感廣告在現代社會得以誕生，廣告商通過情感因素控制人們的消費行為，從而達到實現廣告促銷的目的。
總之，情感因素在影視廣告設計中的功能和作用是不可磨滅的，這也就註定了情感在影視廣告設計中的地位是舉足輕重的。客觀上說只要影視廣告存在，情感就會存在其中，因為情感是人類社會永恆的東西。在現代社會中影視廣告是商品促銷的主要形式之一，因此，它的消費物件是廣大消費者，要做好影視廣告中的情感設計其實不是一件容易的事情，所以.設計師在製作廣告時首先要了解人性，了解各個型別不同年齡、不同層次、不同性別和不同地域的消費者的心理，可以在廣告中的任何一種元素中加入合適的情感因素，盡可能滿足消費者的心理需求。
有關推薦：
E. 婚禮微電影製作藝術探析論文
婚禮微電影製作藝術探析論文
一、規范婚禮微電影的鏡頭語言
電影通過什麼變成了獨具特色的語言？通過特寫，通過場面調度，通過蒙太奇3，短片要拍出大片的感覺，要充分掌握鏡頭語言的技巧。
1.精心拍攝愛情元素——「眼神交流」
愛情發生的那一剎那就如化學反應一樣神奇，眼神交流是展示兩人感情的重要情節，拍攝時，攝影機的位置和動作要盡量簡單，攝影師可以製造點緊張感，在開始的時間里，兩位新人要盡量避免直視對方，即便是看，也是偷偷的看，沒有眼神的交流，躲閃一陣子後，雙方鼓起勇氣去正視對方的眼睛，讓觀眾此時從鏡頭里感受到了愛的火花4。「眼神交流」還可以出現在尋找、等待、初吻等場景中，攝影機可多藉助特寫、正反打鏡頭來展示。
2.講究畫面質感，減少夜晚拍攝和天氣特效
婚禮微電影場景一般控制在15個以內，盡可能在2至4天時間完成拍攝，充分利用自然光效果，減少夜晚拍攝和天氣特效。很明顯，白天，太陽會提供充足的照明，每個人都能看清自己在做什麼，有時候甚至完全不需要燈光，攝影機就可以拍出質感的.畫面，可是晚上一抹黑，每個鏡頭都需要仔細布光，如果倉促行事，只能得到一堆垃圾，最後不得不重拍，所以夜間拍攝需要花費更多的時間，增長拍攝成本，所以要盡量把場景安排在白天，而非夜晚。出於同樣的考慮，如果劇本中有這樣的字句——「在濃霧的籠罩中，A走入樹林深處」或者「雨水飛濺，A走入樹林深處」，請刪掉「濃霧籠罩」和「雨水飛濺」，除非微電影中需要這樣的天氣推動情節5。
二、發揮剪輯的藝術魅力
剪輯就像龐雜的拼圖游戲，將各種不同的畫面與聲音的零部件拼合在一起，使之更緊湊，有節奏感。
1.控制鏡頭長度，富有感染力
婚禮微電影要在一個較短時間講述有感染力和凝聚力的愛情故事，除了遵循分鏡頭腳本中的基本敘事結構外，還要重點把握每個鏡頭的長度。確定每個鏡頭的具體長度，要綜合考慮鏡頭的內容表達、景別以及情緒。一般畫面的長度只需要在保證觀眾在「看見」的基礎上「看清」即可，遠景和全景的鏡頭所含的內容相對比較繁瑣，這時候需要長一點的鏡頭畫面來讓受眾看清楚；近景和特寫鏡頭畫面可以短一些，當某些段落用於表達情緒、情感和氣氛的時候可進行短鏡頭快切，讓觀眾的視覺上產生一種「震驚感」，有時為了更好地表達人物的內在情緒，尤其是在情緒高潮處，可以適當延長鏡頭長度或採用慢鏡頭。
2.精心挑選背景音樂，把握節奏
音樂是一種長於抒情、具有豐富表現力的藝術形式，婚禮微電影中必不可少的重要元素就是背景音樂，背景音樂的基調奠定了整部短片的製作方向與剪輯風格。在撰寫分鏡頭腳本時，策劃者就會確定一個情緒方向，愉快煽情或感動烘托，不同的情緒渲染需要不同類型的音樂作為背景，音樂的節奏要依附劇情，烘托出整部短片的基調與風格。常規的婚禮微電影背景音樂大多數選用外文歌，這樣促使觀眾在短短幾分鍾的觀影過程中，把更多的注意力集中於短片內容與情緒上，而淡化背景歌曲的具體名稱和演唱者。
;F. 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
猜你喜歡：
1. 關於電影論文範文
2. 有關微電影論文範文
3. 電影鑒賞論文
4. 關於大學生電影論文範文參考
5. 電影賞析論文範文
G. 微電影廣告發展畢業論文
隨著新媒體技術的蓬勃發展,我國廣告製作邁進了全新的領域,微電影廣告這一電影與廣告跨界相結合的產物在新媒體時代下逐漸盛行,引起了業界的廣泛關注。下面是我為大家整理的，供大家參考。
篇一《 淺析微電影廣告的發展嬗變 》
摘 要：微電影廣告作為一種新興的媒體營銷手段自2011年出現集中爆發的態勢，而其發展卻並非是完全的新鮮事物，植入式廣告，甚至是常規廣告中的劇情創意都為其破繭提供了重要的經驗。本文從微電影廣告的開端及發展的新特點為研究物件，並通過與植入式廣告的比較來釐清微電影廣告的發展變化軌跡，引起對微電影廣告的深入關注。
關鍵詞：微電影廣告;營銷;植入式廣告
[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-21392013-26-0-01
一、微電影廣告的界定
微電影廣告自出現伊始就是一個與「微電影」、「營銷」、「廣告」等密不可分的「雜交體」，被稱為「微電影元年」的2011年，中國有超過50部微電影由品牌企業出資打造，其本質上是企業出錢為其產品或品牌進行的廣告製作。盡管到目前為止並沒有明確的定義，但微電影廣告基本具備如下特徵：它必須通過電影拍攝手法將產品或品牌以故事情節的表達方式進行講述，不僅單純作為道具或背景，而是與敘事有著重要的關聯，在5-30分鍾內傳遞品牌理念或產品特徵。其本質仍是帶有商業性質的廣告，但表現形式較為隱蔽，頗具影視藝術效果。
早期的微電影廣告基本為單篇作品，如凱迪拉克定製的《一觸即發》和《66號公路》，分別由影視明星吳彥祖和莫文蔚出演;引發了集體懷集情緒的筷子兄弟原創作品《老男孩》，背後則是雪佛蘭的鼎力贊助;姜文執導的《看球記》獲得了佳能的支援……這些或由專業影視從業人員拍攝或由草根自行創作的微電影都對品牌的商業營銷有著強大的助推作用，並使得受眾開始關注廣告行業這一新興的創意模式。
二、微電影廣告發展的新特徵
微電影廣告在其發展過程中不斷涌現新作品，並且在其「微時長」、「微周期」、「微投入」的特性上出現了新的特徵，這也是其適應「碎片化」資訊時代並且不斷符合受眾接受心理的客觀因素。
1、延續性
微電影廣告由於設定了某種情節或故事結構，很容易進行「續篇」的創作，通過不斷豐富的故事演繹，對其廣告的品牌理念和產品形象進行滲透和推廣。如益達《酸甜苦辣》系列微電影廣告，第一部是由彭於晏和桂綸鎂所扮演的男女主人在沙漠相遇一見鍾情，後分別以「酸甜苦辣」為主題講述結伴而行的過程;第二部中經歷了連凱扮演的雲南小飯店老闆的情感波折，最終男女主人公將一見鍾情升華為天長地久。通過加滿口香糖這一小小的舉動，從「兄弟」到「戀人」，從「關心」到「攜手」，這樣的浪漫故事令觀眾嚮往;緊接著第三部由郭曉冬和白百合出演的大叔級「廚神」和桀驁不馴「丫頭」的學習廚藝的故事來講述「無糖木糖醇」與人們生活中「酸甜苦辣」的關系。三部微電影廣告都持續傳遞著益達「關心牙齒，更關心你」的品牌理念，在故事上有變化，角色上有創新，並將每一部設定為若干個一兩分鍾的劇集，對受眾有持續的吸引力。
2、親和力
微電影廣告的目標受眾定位在18-35歲，對網路和移動媒體平台有著廣泛而頻繁地使用能力的年輕群體。因此對此類群體有強大效果的要素就是「親和力」。其中兩個角度：一是所選用的演員大多為此類群體所追捧的青年演員，如彭於晏、桂綸鎂、白百合等，二是所選取的主題為青年人所認同的勵志、親情、友情、愛情等。無論是參演人員還是話題，都能針對目標受眾形成強傳播效果，引發他們對微電影廣告進而是品牌的關注。
3、懸念性
微電影廣告由於可以進行「續篇」的創作，既可以有統一的主題進行連線，如益達《酸甜苦辣》系列，也可以將特定關系的角色分別作為主角和品牌發生聯絡，這中間必不可少的串聯要素就是懸念。如士力架微電影廣告中分別由「韓劇悲催女」、「易怒包租婆」、「犯懶豬八戒」、「餓貨唐三藏」幾部作品組成，其中包含的一個懸念就是「餓的時候你是誰」，演繹了大學同寢室之間男生們「抗餓」的故事。通過不斷的製造矛盾和懸念，增強了故事的戲劇性，吊足受眾的胃口，有效提升收視率。
三、微電影廣告與植入式廣告的比較
無論是微電影廣告還是植入式廣告，在其發展的過程中都著相似的鮮明特徵：即新媒體技術的快速發展和新媒介的誕生，原強勢媒體的弱化，都為傳統廣告行業的發展提供了強大的力量。而其中產品或品牌、標識以劇情的方式融入廣告創意則成為廣告形式上的共通點。
首先在使用媒介方面，植入式廣告較早的將產品、品牌、標識、包裝等帶有鮮明商品特徵的資訊融入電影、電視劇或電視節目，成為整合營銷傳播的手段。如馮小剛的賀歲電影中《手機》中摩托羅拉手機的多次亮相，好萊塢電影《變形金剛3》中美特斯邦威的經典款T恤、TCL電視、伊利舒化奶、聯想電腦紛紛涉足大熒幕。而微電影廣告由於播放時長的原因，暫時不能進入電影發行，因此它選擇多為「電視+網路+移動媒體」的新媒介路線：通過電視的強勢播出效果引發關注，繼而憑借強大的網際網路平台和移動媒體平台上更全面的展示廣告內容，並保持受眾對其的關注熱度。微電影廣告對媒介的使用上更趨於主動，與植入性廣告的強制性有所不同，因此其所播放的資訊內容與消費者的對話互動需要建立更為良性的關系。
其次在廣告形式方面，植入式廣告多以產品形象、商標、包裝等作為背景、道具或體現在一兩句台詞中。但隨著受眾鑒別能力的提高，對影視作品中紛繁出現的可識別的商品都被貼上「植入廣告」的標簽，最終將此類廣告推向瓶頸。面對這種情況，微電影廣告則通過「以情動人」潛伏在以電影手法表現的劇情和人物關系中，引發受眾探尋劇情的進一步發展，並最終通過網路形成品牌與潛在購買者的互動。目前微電影廣告有兩類創意形式，其一是採用廣告思維，植入劇情，但很難有創意佳作，其二是採取電影思維，在完整的故事架構和電影邏輯上融入品牌精神和產品形象，但創作難度較大。
微電影廣告在廣告行業尚屬新興力量，如何進行個性化定製與全面創新，培養專業人才，完善監管體制，達到數量和質量的雙豐收，促使它向著良性發展，應是未來亟須解決的問題。
參考文獻：
[1] 陳娜.對微電影廣告的反思[J].新聞愛好者，201212
[2]王軍.淺析「微時代」環境下的電影廣告——微電影廣告淺析[J].中國電影市場，20123.
[3]張燕.影視劇中植入式廣告的運作策略研究[J].中國廣告，20136
篇二《 微電影廣告中的品牌推廣 》
摘 要：隨著新媒體技術的不斷出新，各種新媒體廣告也是不斷的涌現、翻新。特別是與當下流行有「微」字有關的微博、微信、微音樂，微電影更是深受大家的追捧。微電影的出現，微電影廣告也相伴而生。近來，微電影廣告越來越受到廣告客戶的青睞，但由於受到商業利益的誘惑 ，品牌植入有些生硬 。微電影如何更好的為企業品牌所用，使其更快更好地發展，是目前微電影廣告亟待解決的問題。 本文對微電影廣告進行研究，就對如何將品牌文化滲透到微電影廣告中， 提高微電影廣告的傳播效果進行深入分析和探討。
關鍵詞：微電影;微電影廣告;品牌推廣;
中圖分類號：F713.8 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X201209-0000-01
從紅極一時的「一個饅頭引發的血案」惡搞短片，到製作更專業、內容更具現實意義的品牌與網站聯手的網路電影，「微電影」這一名詞也悄然出現，「微電影廣告」也相伴而生。它是時代的合謀，是商業新的廣告契機。「微電影廣告」是電影拓展的廣告片，同時也是廣告濃縮的精華電影。
一、 廣告日趨電影化
國內應從胡戈《一個饅頭引發的血案》說起，內容重新剪輯了電影《無極》和欄目《中國法治報道》，上傳到網上，便使「優酷網」創造了超高的點選率，短短幾天突破了上千萬的點選記錄。
直至到2010年，可謂是「微電影廣告」時代的開元。由凱迪拉克贊助拍攝的《一觸即發》，是第一部大製作的網路微電影廣告。 草根組合「筷子兄弟」製作的汽車品牌推廣廣告《老男孩》，《指甲刀人魔》的上映也引發了魔幻狂潮，其資助商的汽車品牌更賺取了大眾的廣泛關注，這種軟性的廣告營銷方式深受廣告主們的親睞。還有些微電影廣告則更直接，像《看球記》則是在片頭明顯的提示出拍攝的器材由某某相機品牌所贊助提供，在片尾又再次打出該品牌相機的廣告詞——「感動常在」。
通過以上的小小例項，可以看出「微電影廣告」並不是簡單、直接追求品牌形象的推廣、商品標識的重復曝光率，而是依託唯美的感人故事、考究的視聽語言符號，把要推銷的品牌理念、產品功能通過藝術手段巧妙地融入電影中去，達到潛移默化的廣告效果，是一種較為高階的隱含的廣告營銷方式。
「微電影廣告」是時長在30分鍾內、運用獨特的電影語言，目的是宣傳某個「特定的」產品或「品牌」而製作的廣告作品。它兼具有電影的特徵，為品牌廣告資訊增加了趣味的故事性，能夠由淺入深的樹立品牌形象、宣傳企業理念及品牌產品推廣。
微電影改變了整個廣告業的表現現狀，運用新興的傳播媒介為載體如微博、網路推廣，沒有任何成本，而且還能輕松獲得消費者的認可。現在活躍在網路中的「微電影廣告」，它是電影與廣告的完美結合，因此，有些廣告就更像是一部「拍得高階的電影」。
二、微電影廣告品牌推廣
微電影廣告在熱點事件和熱門話題層出不窮，受到越來越多企業的關注。
一微電影廣告優勢
作為一個新興的傳播載體，微電影廣告想更好為企業品牌所用，讓我們從其特徵分析入手：
1.承載資訊豐富。
微電影廣告短則兩三分鍾，長則幾十分鍾，時長和內容結構決定了微電影承載的資訊巨大而豐富。事實上，微電影中的人物、故事、情節設計和場景道具，幾乎每一個元素都可以為推廣品牌所用。
2.傳播范圍廣、節奏快。
從其網際網路視訊的屬性上看，微電影廣告的目標受眾可以說全網民覆蓋，傳播范圍不分地域。而通過網際網路平台，尤其是微博等社交類網站的流行，微電影廣告瞬間直抵目標受眾的同時，通過網路社交圈實現快速分享和擴散，不僅節奏極快，自發傳播的能力亦超強。利用「自傳播」迅速串紅的經典案例不少，如曾紅極一時的《老男孩》、《一觸即發》等。
3.傳播成本低。
正因為以上兩個特徵，微電影廣告在傳播環節上的推動成本相比傳統的單向模式如電視廣告要低得多，況且傳統電視廣告的被動觀看模式也越來越為觀眾所牴觸。一部富於創意、內容生動、可看性強的微電影，完全可以相對低的傳播成本，幫助企業品牌迅速開啟局面。
二品牌推廣策略
那麼，如何評價企業品牌微電影廣告的好壞呢?目前業界對此的共識是：好的微電影廣告品牌推廣，不僅可以有效輸出企業品牌觀念，還可以讓受眾從中獲取價值，同時帶動廣告收益。因此，微電影廣告品牌推廣的需要注意以下問題：
首先，重理念、輕植入，以情感人。大多數人主動觀看微電影廣告是把其當成一次「心靈體驗」之旅，打動人心才是王道。而從接受習慣上看，邊講故事邊透露品牌資訊，是一種情感征服。
Mazda3 星騁上市推廣微電影廣告《向完美說不》為例，影片中沒有一個汽車的鏡頭和華麗口號，卻以普通人勇於摒棄世俗、執著追求夢想的真實情感觸動人心。該片網路傳出後一個月內的線上點選播放量逾150 萬次，成為幾大視訊網站播放排行和微博轉發評論的熱點。本案例的亮點：不僅利用網路技術將關注力轉化成營銷力，還推動了產品的價值主張與目標受眾的充分共鳴。
其次，重品牌、輕產品，內容為王。任何一個品牌營銷事件其實都是該品牌的組成部分，對於那些有較深歷史和文化積淀的品牌來說，微電影廣告運作更應考慮是否契合品牌本身的風格和調性。這方面的經典案例當屬上海通用為雪佛蘭品牌打造的微電影《老男孩》，片中同樣少有產品或企業品牌亮相，但貫穿始終的平民夢想和寫實風格，折射出企業產品和品牌的核心價值觀和內涵。
最後，重深度、輕長度，以創意動人。對數量急劇上升的 3G手機使用者來說，微電影廣告往往是在休閑移動狀態下短時間里被消費，短小精悍卻內涵深刻的微電影往往更容易取得成功。
三、 目前微電影廣告市場不足
微電影廣告製作人才稀缺。微電影廣告要求創作人員具有較高的製作水平，而且具有電影和廣告兩個領域的專業知識，但是目前這樣的專業人才非常稀少。
監督管理機制不嚴。微電影廣告題材、形式沒有任何限制，它的拍攝、播出的載體都是以網路為平台，不需要過多、過嚴的審查。使得有些電視媒體不能播出的內容，通過微電影廣告的形式在網路這個更大的平台上展現，這為一些低劣的微電影廣告提供溫床，長此下去，廣告的數量和質量都將很難控制。
微電影廣告的出現，是對傳統播放載體的顛覆。相信隨著新興網路媒體的不斷發展，以及新新人才的成長與開拓會為未來新型廣告設計打開了一扇通往自由、美好的視窗。
H. 微電影廣告相關論文
廣告行業從產生以來就極度依賴資訊的傳播,如果不能將資訊傳遞出去產生良好的傳播效果,那麼廣告的功能就算沒有實現,因此它對於媒體環境的變化極為敏感。下面是我為大家整理的，供大家參考。
篇一《 微電影廣告特色分析 》
【摘 要】微部落格的出現與發展推動社會進入「微時代」。微時代資訊的傳播速度更快、傳播的內容更具沖擊力和震撼力,其中以微電影為代表更是吸引受眾的注意力。由於微電影有可看性、便捷性、互動性、靈活性的優勢,微電影與廣告間的跨界合作成為廣告營銷時代的大勢所趨,它突破了傳統植入廣告在形式和內容方面的局限,成為廣告營銷界的新寵。本文以海爾卡薩帝的微電影廣告《誰的愛填滿冰箱》為例,分析微電影廣告的特色。
【關鍵詞】微電影廣告 情感訴求 品牌價值 微博營銷
2010年12月27日,凱迪拉克的微電影《一觸即發》讓「微電影」這個詞真正走進了人們的視野,並充分認識到微電影的優勢。
微電影是伴隨網路視訊市場的成熟以及網際網路、數字媒體技術的創新而產生的一種新媒體形式。是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支援的具有完整故事情節的視訊類短片,時間通常為30秒—300秒,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流等主題,可以單獨成篇,也可以系列成劇。
由於電視成本不斷增加,網際網路的使用者群不斷增大,且微電影碎片化、可看性、便利性、互動性、靈活性的特點,廣告商將「微電影」這種新資源運用於整合營銷中,這種新穎的方式成為廣告營銷市場的新寵,即微電影廣告。①
微電影廣告憑借強大的網際網路傳播平台和更為優越的表現形式,成為備受業界關注的廣告營銷新陣地。微電影與廣告之間的跨界合作,將是廣告業發展的趨勢,它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的局限,將廣告帶入了一個全新境界。相對少的成本投入,並且在短時間內吸引大眾的視線,引發輿論,讓受眾在欣賞故事情節的同時記住品牌或者服務。
隨著凱迪拉克微電影的一炮走紅,佳能、桔子水晶酒店、海爾卡薩帝等品牌也積極投入到這片新興的營銷藍海中。本文以2011年6月上映的海爾卡薩帝微電影為例進行分析。
一、相對完整的故事,情節環環相扣、引人入勝
在人們感官麻木、資訊過剩的時代,最短缺的資源就是快樂、感人的故事。「講故事」作為廣告創意的一種方式,無疑成為廣告營銷中制勝的法寶。這種有吸引力的溝通方式成就了很多商業傳奇,打造了許多成功品牌。作為一種通俗而有趣的溝通方式,故事成了資訊氾濫時代有效溝通的重要途徑。
海爾卡薩帝的微電影並沒有選擇明星陣容,但帥氣的男主角,時尚、漂亮的女主角讓受眾倍感親切,自然、不做作。這部微電影集懸疑、動作、愛情、時尚等元素於一身,引發的歐式風情及神秘的浪漫之愛,受到眾多網友追捧。電影中男主角在對女主角一見鍾情後,每天為她冰箱里填滿食物,這種細膩、堅持的神秘浪漫示愛方式讓不少網友感動。其中對男主角神秘的身份、職業,以及他為什麼被人追殺,最後男女主人公的結局怎麼樣?更引來無數猜想。不少網路論壇中,網民組織了卡薩帝《誰的愛填滿冰箱》續集劇情大猜想,網友積極、踴躍參與到猜想中。在紅網論壇中,不少網友表示卡薩帝的微電影,對卡薩帝冰箱有了進一步了解,部分網友甚至表現出購買的慾望。卡薩帝成功地通過5分53秒微電影的形式,讓網民在欣賞精彩故事的同時記住了卡薩帝這個品牌。
同時卡薩帝微電影的特色還在於在浪漫的意式音樂、溫馨優雅的室內場景烘托下,將電影所要傳達的神秘、浪漫、細膩的愛烘托得熠熠生輝,使這部洋溢著優雅格調風格的微電影在土豆、優酷等視訊網站和新浪微博上廣泛傳播。②
二、微電影中情感訴求與品牌價值的結合
情感訴求是指通過訴求消費者的感情或情緒來達到宣傳商品和促進銷售的目的。廣告創意中的情感訴求是以親切、柔和的廣告畫面,自然流暢的語言,誠懇的廣告訴求,讓人們有所感觸,把消費者引進「情文並茂、情景交融、物我交融、情理相隨」的藝術境界中,使人們向它靠近並對它產生好感,最後從情感上被它征服產生共鳴,最終達到銷售產品或服務的目的。
「卡薩帝對現代都市精英的情感需求把握得非常到位!」一位資深影評人道出了這部微電影如此火爆的理由。「我們創造產品的終極目的是為了給全球消費者打造一種現代時尚生活方式,提升生活品質,而微電影作為一種視覺化的情感表達,正是傳遞我們品牌終極理念的絕佳方式。」卡薩帝負責人如此說道。電影中歐式的家居擺設,女主角時尚的服飾,法式六門冰箱,以及冰箱上貼著帶有可愛表情的便利貼,這種生活狀態讓不少白領感同身受,從而引起網友心靈上的共鳴,人們都注重生活品質,希望能夠擁有優雅格調的現代生活,但真正的優雅格調,並不取決於外在如何光鮮亮麗,關鍵在於充實滿足的內心世界,被男主人公每天填滿的卡薩帝冰箱,正是這一生活哲理的現實表達。
卡薩帝的品牌定位為「創藝家居、格調生活」,旨在詮釋卡薩帝「傳承義大利的藝術傳統,依託全球設計和製造資源,以富含人文關懷的藝術家電和嵌入一體化櫥電產品,攜手熱愛生活的精英人群,共同打造格調生活」的品牌內涵。
微電影中採用的這一藝術表現形式正好與品牌所特有的理念、價值不謀而合,使情感訴求與品牌價值完美的結合起來,自然而然地表現出產品形象,贏得消費者的認可。
三、配合微電影,充分利用微博營銷
微博營銷是一種網路營銷方式。微博營銷以微博作為營銷平台,每一個聽眾粉絲都是潛在消費者,每個企業都可以在新浪、網易等網站注冊微博,然後通過更新自己的微博向網友傳播企業、產品的資訊,樹立良好的企業形象和產品形象。及時將產品的最新資訊傳達給消費者,並跟大家交流,或者有大家所感興趣的話題,這樣就可以達到營銷的目的。③
卡薩帝在視訊網站上推出微電影後,於6月24日——7月7日乘勢在其新浪官方微博上就這個微電影,舉行「卡薩帝冰箱微電影系列猜想」有獎競猜活動,包括「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之結局」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之職業」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之城市」三個問題,最後評出中獎的幸運網友將獲得精美的禮品,活動熱度不斷升溫,調動了廣大網友的積極性,使更多網民參與到猜想活動中來,加強了網友與品牌之間的互動。
篇二《 微電影廣告劇本解讀 》
摘要：本文通過對微電影廣告劇本的研究，總結，將微電影廣告按照不同的標准給予了不同的分類。文章運用使用與滿足理論分析總結出愛情題材的，勵志類的，時尚娛樂類是受眾最喜歡的微電影。
關鍵詞：微電影;廣告;劇本
微電影從2010年正式誕生以來就備受關注，最初的微電影只是對社會現象惡搞，是純粹學院派的學生習作，接著隨著微電影的火爆，微電影被各大廣告商看重，微電影廣告營銷成為了繼電視劇植入廣告之後的又一波營銷新浪潮。關於微電影廣告的營銷模式已經有很多學者做了大量的研究，筆者通過對目前市面上的近500部點選率頗高的微電影廣告劇本的研究，分析，總結，得出如下結論。希望本研究對廣告主以及微電影廣告劇本策劃人員有所幫助。
一、微電影廣告按故事情節分類
按照微電影廣告的故事情節分類，微電影廣告可劃分為：搞笑類，驚險類，小清新類和其它綜合類。
一搞笑類
這類微電影廣告有個特徵，它具有搞笑，幽默，滑稽，無厘頭等特徵，這類微電影廣告比較受受眾歡迎，尤其是在微電影廣告營銷前期，搞笑，幽默幾乎成了微電影廣告的唯一特徵，一時間微電影廣告市場笑倒一片，最突出的例子是七喜的微電影廣告聖誕許願系類，中獎率系列，這兩個系列的廣告點選率都非常高。片中不斷加入的惡搞，調侃，穿越等引來一片笑聲。
二驚險類
這類微電影廣告的特徵是充分吸收了 *** 片中的驚險元素，如凱迪拉克的《一觸即發》，劇情通過90秒的「微時間」講述主角吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面巨集大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
三小清新類
快消行業或女性產品為了使品牌與廣告營銷內涵貼合，一般會選擇這一型別的微電影劇本，如ECCO鞋的《愛步愛我》，益達口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康師傅茉莉花茶星座系列等。這些微電影廣告的特點是大多啟用外形靚麗的俊男靚女擔當主演，故事以愛情為主要線索，以此賦予產品的品牌情感內涵。
四其他類
除了以上的三個主要類別，還有一些其他綜合型的微電影廣告，如聯合利華旗下產品凌仕男士香氛系列廣告，劇本採用的就是誇張另類的表現手法，系列影片中不斷出現美女妖嬈，男人如何增加魅力等內容，該品牌甚至還啟用了由於「艷照門」被封殺的香港藝人陳冠希，劇本表現非常大膽，誇張。
二、微電影廣告按題材分類
根據微電影廣告的題材，可以將微電影廣告分為：愛情題材，大愛題材，親情題材，勵志題材。
一愛情題材
愛情是人類永恆的主題，廣告商似乎對愛情題材的微電影廣告非常偏愛，據統計以愛情題材拍攝的微電影廣告占所有微電影廣告的六成以上。例如，有道雲筆記情人節推出的失憶愛侶重拾昔日真情，康師傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益達口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益達口香糖微電影廣告講述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，兩人共同經歷了生活中的酸甜苦辣，最終有情人終成眷屬的故事。雖然故事情節並沒有太多的創意，但是男女主人公的小清新浪漫和演員的出色表演也為這部愛情題材的微電影加分不少。
二勵志題材
勵志題材的微電影如百事淘寶的《為渴望而創》，大眾銀行的《夢騎士》，其中《夢騎士》講述了五個平均年齡已逾80的老人在人生暮年追逐夢想的勵志感人故事。片中五位老人用六個月的時間創造生命奇跡，完成騎摩托車環島台灣島旅行的願望，再一次證明了人為夢而活的人生哲理。
作為「2011首屆微電影節」的最大贏家，《夢騎士》的成功有目共睹。無論是對活著與暮年的思考，還是對夢想與生命的啟示，其帶來的感觸與震撼，都促使《夢騎士》成為2011最成功的微電影之一。
三親情系列
主打溫馨親情牌的微電影廣告如筷子兄弟拍攝，雪佛蘭贊助的《父親》，講述的男主人公肖大寶的成長故事，大眾銀行的《母親的勇氣》講述的是一位平凡的台灣母親千里迢迢趕飛機到委內瑞拉看望剛生產完的女兒的故事，百事可樂的《把愛帶回家》是2012年的賀歲短片，講述了忙碌於各種崗位的孩子們回家過年的故事。
四大愛題材
以大愛為題材的微電影廣告有支付託廣告棒棒篇，講述的是一個重慶的「棒棒」尋找遺失貨主的事，大眾銀行的《馬校長的合唱團》，講述的是校長馬大山教山區孩子唱歌的故事。
三、微電影廣告的受眾使用與滿足分析
「使用與滿足」理論從受眾的心理動機和心理需求角度出發，結合心理學和社會學相關知識，解釋了人們使用媒介以得到滿足的行為，提出了受眾接受媒介的社會原因和心理動機。筆者在這里要提出的是受眾為什麼要觀看廣告商的微電影的問題。