⑴ 微電影 調音師 結局會有幾種可能，分析過程詳盡些。
1、曲子結束，女主人開槍，調音師死掉；
2、調音師彈了好久好久，一直不肯停下來，女主人被鋼琴曲感動；
3、調音師一直在彈，女主人一直用槍指著他，有人來敲門，女主人殺人事件敗露；
4、調音師一直在彈一直在彈，女主人最終忍受不住自己的邪惡，或者自己的內心復雜感情，自殺；
5、女主人根本沒有看到調音師的小記事本，所以，深信他不知道，調完音後，讓調音師離開；
⑵ 看微電影《調音師》有感
這兩天搜到一部法國微電影叫《調音師》，很有意思的一個小故事，看過之後內心很有一番感觸。
說的是一個叫阿德里安的年輕人和鋼琴之間的故事，也可以說是一場事故。
阿德里安一直認為自己是個鋼琴天才，然而在一次重要的鋼琴比賽時卻失敗了，這樣的打擊對他來說無疑是高昂而痛苦的，彷彿一夜之間人生變得不再有盼頭，昔日女友頭也不回地走掉，對於自己的人生，男主除了沮喪、無奈似乎想不到任何辦法去扭轉。
然而很快，鏡頭忽地一個切換，從沮喪無奈的阿德里安，切換至餐廳里一個身著西裝、帶著墨鏡，還蓄有一點胡須的阿德里安，原來他鬼使神差地扮起了一個盲人，並且做了一名鋼琴調音師。
接下來觀者很快會發現，之前那個彷彿還有些青澀的阿德里安不見了，他沉著、自信地向他的經理人解釋著為什麼他的客戶一下子多了起來，全是因為他樂意以一個盲人的姿態與他們接觸，人們對待一個殘疾人的時候會放鬆戒備，甚至還能博取同情和贏取多一點的小費諸如種種……然而誰能想到，凡事都無絕對，這世間沒有一成不變的獲利法則，當阿德里安的「盲人調音師」之路似乎越走越順的時候，他的這點小聰明竟讓他在渾然不覺中跌入了地獄——
他闖進了一個不該執意闖入的兇殺現場，做丈夫的被自己的妻子殺死了，當然整個電影的高潮部分就在這里（因為之前這家男主人與阿德里安約好讓他來幫助鋼琴的調音），人說常在河邊走，難免會濕鞋；在老婦人拒絕給他開門，讓他改天再來的時候，他本可以躲過一劫；或許是男主的裝盲經歷過於順遂讓他放鬆了警惕，又或許是他很篤定任是什麼樣的人也不會去為難一個殘疾人吧。
總而言之，這的確是一部神奇的微電影，整個故事過程不到一刻鍾，然而當影片結束時，你會覺得自己看了一個很長的故事，從男主對演奏鋼琴的熱愛，到夢想的破碎；從他跌入人生谷底萬念俱灰的潦倒，到靈光一閃，用一點小聰明為自己的職業帶來意想不到的便利與好處；再到誤入險地，命懸一線……
其實這也是一部差不多十年以前的老電影了， 影片看完後我還讀了一些網上的精彩點評，人們對男主最後能否裝盲到底，以糊弄老婦人相信他是個盲人而放他離開十分感興趣；而這的確也很玄，影片的結尾也給了觀者很大的想像空間，極力壓制住內心恐懼、一直裝盲調音的阿德里安，和身後手持射釘槍的老婦人……
不過我的感受是，男主最終能否順利離開並不是最重要的，值得思索的是人們在面對命運時那種人算不如天算的微妙，就像片中的阿德里安，當他以為扮弱不會有任何閃失和意外的時候，命運恰恰和他開了一個大大的黑色玩笑。所以無論何時，勇於面對真正的自己總是好的，即便這個自己沒有什麼閃亮之處；也唯有平靜地接受真實的自己，行走的腳步才能變得輕松、坦盪，不是嗎？
⑶ 求一個微電影賞析
《調音師》：微電影，大世界
文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。
影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。
如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。
當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。
或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。
當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。
麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）
⑷ 法國微電影《盲人調音師》是微電影中的佳作，「盲人」的命運掌握在誰手中
我想談談結局。我認為是釘槍聲響，因為這個聲音短促而力量很大。與9分多鍾時老婦人關門的聲音很不一樣。但是我不認為男主角死了。有可能是老婦人自殺了！重點就是沒看清她的面部表情。我感覺是在默默流淚。如果老婦人真想殺人，不會只開一槍的。就連坐在沙發上的老人腦袋上都是兩槍。還有一點，是關於編劇的。我總覺得有漏洞。因為看影片給人感覺地上的血很多的。要不然，男主角不可能一進入房間就滑到了。但是被殺害的老人只有頭上中槍，血流量如此之大，衣服上，沙發上都吸收不了。想必是死了很久。但是在這段時間里。老婦人不可能不做任何事情的。
不過，也不能太過於糾結結局。我認為導演最終想在影片中表達的依舊是人性的脆弱，勇敢，嫉妒，憎恨，貪婪，善良，陽光，和氣，沖動，虛榮，自私，還有心靈上的扭曲與掙扎。直至最終的大徹大悟。將一切都看作是磨練。此電影在某種程度上有些像《春去春又來》。
⑸ 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）
文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾
看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！
畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。
那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？
下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。
電影的結局：調音師到底死了沒有？
六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。
細節1：調音師的自我獨白
「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。
此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！
調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！
細節2：電影背景音樂的轉換
調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。
從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。
這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！
細節3：電影的最後一幅畫面
畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。
最後的畫面
有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。
而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。
所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！
綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。
電影懸念的設置
盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。
舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示
特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。
特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。
多處特寫鏡頭
舉例2：出場的三個人物構圖
整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。
房屋太太丈夫
這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。
鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。
頭頂無留白
短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。
電影的主題
看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:
生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。
影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！
他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。
在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。
他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。
那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。
1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。
首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。
但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。
主角的緊張
當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。
2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。
在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。
下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。
主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。
鋼琴鍵盤枕頭的傾斜
而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。
其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。
扭曲的左眼
在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。
裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。
人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！
寫在最後：
13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！
⑹ 請問法國微電影《盲人調音師》 是有什麼寓意么讓人想的是什麼有點不懂。
我看很多人都裝做很懂得樣子，能大致的說出來是貪欲，但是為何是這個詞呢？
不知道大家有沒有注意過有句台詞「現在的人不是暴露癖就是偷窺狂」，主角就是一個利用自己能偽裝成盲人的身份而逐漸喜歡偷窺他人的生活（詳見女舞者毫無戒備的在他面前穿內衣跳舞那段）的人，他也沉浸其中，洋洋自得（詳見他付款時候和酒店收銀員的對話）。這就解釋了他為何一定要去最後的女主人家裡，按了好幾遍門鈴一定非要進去的原因——偷窺癖。那個女主人則是因為殺人後心虛怕被別人發現尤其是對門老太太開門時候，所以她才讓男主角進門的，引來殺身之禍。
很多人質疑為何說男主角死了，不知道各位有沒有仔細看被殺死的男人，被兩個釘子釘在太陽穴上，凶器就是女主人手中的東西，而我們在電影前聽到的砰的一聲，就是那個凶器的生意而不是什麼電影開始的聲音雲雲。
至於主題，蠻符合當今人們的偷窺欲，也就是好奇害死貓。之後才引申為貪欲，適可而止等意思
answered by K
⑺ 法國微電影《調音師》結局是什麼
⑻ 《L』Accordeur 調音師》結局是什麼
很贊的微電影！
眾所周知，整部短片是一個倒敘結構，開頭即結尾。個人認為調音師是死了，因為開頭調音師不得已的彈琴畫面切到在劇院坐在鋼琴前的畫面，它的切換聲音明顯感覺有些異樣，仔細傾聽可以感覺到是釘子槍發射的聲音。
調音師 L』Accordeur 的附帶提示是：不要過於相信自己的判斷，不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止。
建議你再看一遍！