A. 電影有哪些類型
記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、
科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、
西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、
恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片
(1)微電影流派擴展閱讀：
作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。
好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。
類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。
類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。
在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。
它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.
B. 《攻守道》這個微電影到底有何寓意
十年前李連傑做壹基金時認識了馬雲。兩人一直夢想把中國武術和全世界分享。在馬雲的支持下，李連傑帶著這個夢想去籌備，中間經歷了很多插曲和坎坷。將一個人打的太極拳視作1.0，兩個人的太極推手是2.0，「功守道」就是3.0。本來打算命名為「攻守道」，「一攻一守」對應太極中的「陰陽」。後來有一次筆誤，被馬雲看到了，他認為「功」比「攻」更好。「功」更符合農耕文明培育下中國人中庸、平衡的處世哲學。功守道，就是「用功夫守住自己家園之道」。中國武術不是以進攻為根本目的，而是要用功夫來守住家園，傳承我們的文化。一開始找了十個編劇，寫了十個故事，馬雲全部否定。他說動作一定要非常真實，要有一些意想不到的感受。後來，又找了十個編劇，重新寫，又否定了。後來李連傑讓文章寫了一個，哪知道沒署名，被馬雲選中了。因此選定了文章做導演。然後找演員，我們看到的演員，大多第一職業是運動員馬雲先生練太極有30年了。但這位青年演員（馬雲）的檔期是最難敲定的，他的秘書組給到的時間都是工作間隙，但是電影必須連續拍攝。劇組要求：「你要給最少12天，每天12個小時。」馬雲說：「阿里巴巴創業以來，我從來沒有連續12天在一個地方辦公。」但是馬雲做到了，中間只請了一次假。「墨西哥總統要來，3個小時，我要請假動作設計有一個武術設計小組，小組里都是三十年合作下來的夥伴。分段的時候就是袁和平負責一場，洪金寶負責一場。袁和平導演自己在拍著戲，停下來兩三天，一天損失70萬；洪金寶大哥停掉了籌備中的戲，自己剛做完手術，坐著輪椅到現場，又拍三天。《功守道》12天的拍攝過程中，馬雲每天早上9點到片場， 晚上9點收工，沒有一天遲到，中間只請過3個小時的假。
C. 鄭源資料
鄭源，中國大陸華語流行歌手，實力唱作人，著名音樂人。當代通俗藝術研究者，流行音樂家，作曲家，中國最年輕的教授之一。他的作品《一萬個理由》迄今被下載一億兩千萬次創造了華語樂壇無人能及的「彩鈴神話」，因此享有「彩鈴天王」的美譽。精通高胡、鋼琴、吉他、爵士鼓等多樣樂器，是集詞曲創作、編曲錄音、音樂製作於一身的全能型藝人，成為當代華語流行情歌界最具代表性的人物。曾獲國家金號獎「等多項音樂大獎，被稱為亞洲新一代「情歌王子」。
基本信息鄭源由新人到新星，「情歌天王」鄭源似乎是一步登天。但回顧鄭源的音樂歷程，我們可以發現他其實是一個「天才+努力」的典型。
幼年--成長鄭源自幼跟隨祖父學習粵劇，並接受包括鋼琴、二胡、爵士鼓等多種樂器在內的專業培訓。他的聲樂老師稱他為「難得的音樂神童」。更為難得的是，鄭源憑借天賦的嗓音和音樂觸覺，模仿眾多流行歌手也是惟妙惟肖。自15歲在廣州的首場個人演唱會起，鄭源不斷積累演出經驗，並得到不少資深樂壇人士的青睞和贊許。同時，鄭源還將自己的音樂靈感發揮到更多方面，開始嘗試創作一些歌曲。
2006年擔任 中國馳名商標「愛利寶」形象代言人
2008年 擔任福泰源食品飲料有限公司〔飲料〕 形象代言人
發行時間：2012年6月20日
語言：國語
流派：POP
發行公司：孔雀唱片
【夢中情人】曲目列表
1、夢中情人 詞曲：鄭源
2、當愛失去了默契 詞曲：馬健濤
3、雨後的彩虹 詞：李倩儀 曲：張超
4、不小心犯的錯 詞：彭勃 曲：徐一鳴
5、說謊的流星 詞：李倩儀 曲：Lawrence高暉
6、刻骨銘心 詞曲：龍奔
7、太愛你 詞：張海峰 曲：徐一鳴
8、感受你的傷 詞曲：卓越
9、寒江雪 詞曲：鄭源
10、你是我的唯一 詞曲：馬健濤
【夢中情人】專輯簡介
兩年的期待，鄭源的新專輯在千呼萬喚中全亞洲發行；兩年的醞釀，新專輯《夢中情人》完整收錄多首優美歌曲。在這炎炎的夏日，再次颳起一陣源式魅力清風，微微的帶給歌迷們一種涼爽的感覺，直達心靈最深處。再一次領略源式情歌味道。
為了讓新專輯《夢中情人》做得盡善盡美，給歌迷們帶來另外的一種感覺。這次邀請了香港知名音樂製作人作為指導。無論圖片的挑選、封面製作、還是歌曲選材方面的工作，都有港式風格滲透在整張新專輯當中。
每張專輯里總讓人找到不少驚喜。每張的專輯當中，都會有那麼一，兩首歌曲，會有超高的人氣歌曲，而取得驕人成績。在各大音樂排行榜總是居於前列位置，而且在過去沉沒的兩年時間里，鄭源還是人氣不減。就是這樣，鄭源及源式情歌一直俘虜著歌迷的心。相信這次的新專輯《夢中情人》也不例外。
首波同名專輯主打歌曲《夢中情人》。
通過鄭源自己精心的努力，不眠不休的創作出來，所以這首歌曲是整張專輯的精髓所在。一簾幽夢情綿綿，兩情何時待相悅。夢中情人於簾後，想放肆的哭一場，等待這沒有人看見的傷悲，漸漸隱沒。
這首歌曲主要表達了誰的心中都有個夢中情人，講述了一個男孩暗戀一個女孩，那女孩心裡不曾有他，而那男孩心裡卻一直有個她。愛藏於心，不悲傷，卻唯美。愛與被愛從來都這樣讓人呢糾結，那心頭的點點滴滴就是他的牽掛。
第二波主打歌曲《當愛失去了默契》。每段愛情是什麼重要，包容？對方的心？親密？情慾？承諾？都不是。或者我們可以在這首歌曲當中找到答案。是默契。當愛失去默契，這段感情就好像生病了，有人忍痛割愛，有人繼續堅持；或許決斷，或許固執。讓我們一起去細心聆聽這首歌曲，領略一下，當我們一起苦心經營的愛情沒有了默契會變成什麼樣子。獻給所有得到過所愛又失去所愛的人，給從未得到所愛的人，給因為仍舊愛著，於是選擇自欺欺人的人。這是一面鏡子，告訴你，要勇敢面對，勇敢放棄，勇敢重新開始。
發行時間2010-07-29語言：國語
發行公司：孔雀唱片
曲風：POP（流行情歌）
《包容》曲目列表：
01.包容 詞曲:馬健濤
02.愛情碼頭 詞曲：張超
03.螢火蟲飛呀飛 詞曲：小豆
04.其實我們都沒錯 詞曲：林華勇
05.難道是我上輩子欠了 你詞：梁天山曲：陳輝權
06.新滾滾紅塵 詞曲：張超 原唱：劉棟升&；沈丹丹
07.別無所求 詞：孫紅鶯曲：張超
08.這一刻 詞曲：夏天
09.那時還在你身邊 詞曲：陳超
10．愛在深秋 詞曲：曹開挽
11．比心更痛的眼眸 詞曲：馬健濤
12．愛過不後悔 詞曲：貝若德華帥帥俠
13．句點 詞曲：夏天
14．愛需要全心全意 詞曲：涼月
15．請你陪我走 詞：賴殷盛曲：何波斯
專輯簡介：
鄭源新專輯《包容》正式發行歷經兩年歌王再現
發行時間：2008-07-09
發行公司：孔雀唱片
語言：國語
專輯曲目
1．擦肩而過詞曲：張超
2．當我孤獨的時候還可以抱著你 詞曲：龍軍原唱：龍軍
3．怎麼會狠心傷害我 詞：龍軍曲：張超
4．無情的溫柔 詞曲：張超
5．過期的情書 詞曲：賴殷盛
6．幸福戀人詞曲：賴殷盛
7．不要在我寂寞的時候說愛我（國語）詞：龍軍 曲：張超
8．等 詞：劉波曲：符號原唱：符號
9．愛情里沒有誰對誰錯 詞曲：巴圖
10．曾經愛過你詞曲：劉曉楓
11．歌中故事 詞曲：龍軍
專輯簡介 ：
半年後，大家支持的鄭源終於又和大家見面了！鄭源曾憑借著《難道愛一個人有錯嗎》，《曾經愛過你》，《一萬個理由》等歌曲風靡一時。全新專輯終於發表，大家也許會有新感受。
首先，大家聽到的是《擦肩而過》，歌曲雖沒有以前那樣傷感，卻以婉轉的曲調，更深的觸動大家的心。讓大家深深的體會了一段甜美的感情。《擦肩而過》有很多版本，但惟有源的《擦肩而過》，令人有一種耳目一新的感覺。
聽完《擦肩而過》，我們又重新回到「鄭源式」傷感情歌這一家族。《當我孤獨的時候還可以抱著你》，從名字上，就令人深思——現實中，一個人人都有過的經歷。到了鄭源口中，凈化做了一股神奇的力量，讓人聽著是那麼的甜美。尤其是最後副歌的一連串排比句，令人深思。
如果感覺還沒有意猶未盡，請往下聽——
零落的幾下鋼琴聲，漸漸的引領著你步入《怎麼會狠心傷害我》的情感階梯，在傷感情歌的演繹上，鄭源有很突出的表現，傷情傷悲但不過火，《怎麼會狠心傷害我》歌曲有些暗地裡憂傷的意思，這種歌曲能充分體現鄭源演繹情歌的功力，樸素的歌詞，卻記載著與愛相關的傳說，一段時間，一個地方發生的每個情節，都足以抽動每個聆聽者的心，內省與共鳴由此而生。聽著聽著，你會不禁跟著哼唱起來，你的心亦會隨著節拍的跌宕變得波瀾起伏。
《無情的溫柔》——又一首完美歌曲。一套讓人心馳神往的歌詞，又向大家證明了鄭源——這個80後情歌天王的誕生。這首歌，讓人聽後會不由自主的跟著唱兩遍。
《過期的情書》——簡單的一句獨白拉開了歌曲的序幕，同時為愛情的終結只剩下一封過期情書作了鋪墊；往時美好的一幕幕，現在只能是記憶在腦海里展現……
鄭源在傷感凄美情歌上拿捏是很成功的，這都離不開他對愛情的領悟，過多的感情都會使歌曲變質，鄭源不造作的表演恰到好處，《過期的情書》在他的手心上似是賦予了新生命！
《幸福戀人》——鄭源與沈丹丹的首次親密合作，也一次意料之外的搭配。歌曲起始響起的輕松旋律，加之沈丹丹清脆亮麗的和聲，給聽者一種春天的體驗，舒適、溫暖，鄭源溫柔、體貼的表現更能讓聽者在這個寒冬季節里感到心暖。同時歌詞里甜蜜蜜的表達，是幸福與浪漫的體現；一句句的戀愛物語，讓情侶們在這個情人節里更溫馨、更浪漫。
2008年，我們一起見證鄭源的情歌奇跡。
發行日期：2008-01-29發行公司：孔雀唱片
語種：華語
流派：POP
專輯曲目
1．過期的情書 詞曲：賴殷盛
2．怎麼會狠心傷害我 詞：龍軍 曲：張超
3．幸福戀人詞曲：賴殷盛
4．不要在我寂寞的時候說愛我-粵語詞：鍾建波陳婉玲曲：張超
5．愛情里沒有誰對誰錯 詞曲：巴圖
6．等詞：劉波 曲：符號
7．不要在我寂寞的時候說愛我 詞：龍軍曲：張超
8．曾經愛過你 詞曲：劉曉楓
9．歌中故事 詞曲：龍軍
專輯簡介：
嚴寒的深冬，一種舒適的聲音能給飽受寒冷的你帶來了濃情暖意，他就是我們的鄭源。08新春他帶著他最新專輯《源情歌》給你新年的驚喜。在07年初的時候，鄭源憑借《難道愛一個人有錯嗎》沖擊力震懾了整個華語樂壇，簡單而沉重的一句「難道愛一個人真的有錯嗎」顛倒了芸芸眾生，喜歡他的人沉淪在他的源式情歌中，這張專輯的成功讓人更期待著鄭源在08年會以怎樣的形式沖擊他們的視聽神經。這張全新專輯，是鄭源以最真誠、最暖意的情歌帶給所有喜歡他的人們最好的新年禮物。
聆聽手中這張新專輯，專輯內第一首歌《過期的情書》就已經吸引了人的眼球，「情書」是相愛的人留在彼此身邊愛的信物；《過期的情書》——簡單的一句獨白拉開了歌曲的序幕，同時為愛情的終結只剩下一封過期情書作了鋪墊；往事美好的一幕幕，現在只能是記憶在腦海里展現。
鄭源在傷感凄美情歌上拿捏是很成功的，這都離不開他對愛情的領悟，過多的感情都會使歌曲變質，鄭源不造作的表演恰到好處，《過期的情書》在他的手心上似是賦予了新生命。
零落的幾下鋼琴聲，漸漸的引領著你步入《怎麼會狠心傷害我》的情感階梯，在傷感情歌的演繹上，鄭源有很突出的表現，傷情傷悲但不過火，《怎麼會狠心傷害我》歌曲有些暗地裡憂傷的意思，這種歌曲能充分體現鄭源演繹情歌的功力，樸素的歌詞，卻記載著與愛相關的傳說，一段時間，一個地方發生的每個情節，都足以抽動每個聆聽者的心，內省與共鳴由此而生。聽著聽著，你會不禁跟著哼唱起來，你的心亦會隨著節拍的跌宕變得波瀾起伏。
曾經有人懷疑過鄭源感情的征途是不是很坎坷，為什麼演繹傷感情歌會那麼讓人感動，但鄭源都一笑置之，也許是他在情感方面有天生的敏銳觸覺。其實鄭源演唱浪漫溫馨情歌也是很動人動情，《幸福戀人》——鄭源與沈丹丹的首次親密合作，也一次意料之外的搭配。歌曲起始響起的輕松旋律，加之沈丹丹清脆亮麗的和聲，給聽者一種春天的體驗，舒適、溫暖，鄭源溫柔、體貼的表現更能讓聽者在這個寒冬季節里感到心暖。同時歌詞里甜蜜蜜的表達，是幸福與浪漫的體現；一句句的戀愛物語，讓情侶們在這個情人節里更溫馨、更浪漫。「徘徊在夜裡輾轉難過，要是從來未受傷害過……」——這是粵語版的《不要在我寂寞的時候說愛我》。相信很多朋友都會詫異那麼好的國語版珠玉在前，為什麼要重新填詞，而且是粵語版，這不是挑戰自己的嗎？不否認，國語版《不要在我寂寞的時候說愛我》在07年以單曲的形式推出就得到了樂壇的認同，曾有人也誇獎是鄭源的另一首經典情歌；但粵語版的推出，包括鄭源在內，都認為是一次膽大的挑戰嘗試。就一嘗試，卻試出了驚喜，不一樣的歌詞，卻一樣的意境雋永優美；同一主旋律的另一翻滋味，一樣的讓人沉醉。新專輯一次性的把兩個版本收錄在一起，除了可以同時作出對比外，還可以讓喜歡《不要在我寂寞的時候說愛我》的聽眾享受兩個版本帶來的沖擊。
在人生的路上馳騁久了，總會總結出些許的啟迪。分享愛情的經驗，鄭源得出了——《愛情里沒有誰對誰錯》。旋律悠然、簡約歌詞卻如暗發的利刃，刺進時下因愛情迷失了方向的人們的心裡，血流無聲；瞬間你不會感覺到疼痛，卻讓你頓悟到愛情的真諦。鄭源的輕聲吟唱，把字里行間所包含的深遠意義完美的展現在你面前；繼續的迷失，還不如一次的當頭棒喝，或許你在品味的過程中慢慢體會到「愛情里並沒有，誰錯誰對，再給我春去秋來一個輪回，我就會化繭成蝶飛得更美……」帶來的美好心情。
《等》——現實中，一個不能離開的話題，鄭源卻將最耐人尋味的等演繹得酣暢淋漓。在《等》之中，以等一個愛的人最為用心，「呼吸著你的香水味」到想念著「你的迷離眼神」；等這個過程是漫長的，即使是苦，但是期盼能在某一天得以實現，也是最好的欣慰……
《曾經愛過你》再次收錄到新專輯里，將延續鄭源在情歌世界裡的神話，<；曾經愛過你>；從曲風來說，旋律也是比較的預知，就是因為歌曲不矯揉造作，歌詞簡單而樸素——你能看到我留在屏幕上的字卻看不到我滴在鍵盤上的淚，讓聽者有一種真實、扣人心弦的感覺。再說，歌曲以電視劇對白的形式演繹，更能令人聯想起一段平凡卻刻骨銘心的感情。
《歌中故事》——詞曲都是由全能創作歌手龍軍獨立操刀。《歌中故事》蘊涵著豐富的感情，有親身經歷，也有人生哲理；開始簡單的幾句反問意重深長，敲動了聆聽者的心，隨著漸行漸強的音樂節奏，內心的激動也漸漸攀升……
2008年，鄭源的一首首好歌溫暖了整個寒冬。
發行時間：2006-11-10發行公司：孔雀唱片
語言：國語
1．我不恨你詞曲：龍軍
2．不要就這樣離開 詞曲：曉楓
3．好聚好散詞曲：龍軍
4．誰的眼淚 詞曲：凌志輝
5．愛過的人 詞：Jean曲：曉楓
6．難道愛一個人有錯嗎 詞：陳麗曲：馬健濤
7．真的我想知道 詞：陳道斌曲：承澤訓
8．初戀女生 詞曲：蘇樹強（歡子）
9．曾經愛過你 詞曲：陳關斌
10．為愛停留 詞曲：凌志輝
發行日期：2005.01.05 發行公司：發行公司：孔雀唱片
語種：國語，粵語
流派：POP
專輯曲目：
[01]真的用心良苦詞曲：鄭源
[02]水果情歌（英式搖滾風格） 詞曲：鄭源
[03]變了，散了，算了作詞：張俊以 作曲：楊波 原唱：巫啟賢
[04]缺點（粵） 詞曲：鄭源
[05]放手詞曲：楊波 鄭源
[06]一萬個理由詞曲：龍軍
[07]不想詞曲：鄭源
[08]未曾好過（粵） 詞曲：歡子
[09]別問我是誰(2005年Live版深情詮釋）詞曲：蔡議樟原唱：王馨平
[10]我不後悔詞：許常德曲：陳國華原唱：林志穎
[11]味道(2005年全新演繹） 詞：姚謙曲：黃國倫原唱：辛曉琪
[12]不想（現場Live版） 詞曲：鄭源
專輯簡介：
2005步入鄭源情歌原創時代，一個懂得用心去唱好歌的人，少年情歌天王，首張個人專輯，動人演繹，強勢全球上市。
發行日期：2005.05.01 發行公司：孔雀唱片
語種：國語、粵語
流派：POP
專輯曲目：
01為什麼相愛的人不能在一起詞曲：鄭源
02 2005 梁祝贊歌詞：鄭源 曲：牛朝陽
03 世上只有詞：黃偉文曲：陳光榮
04 缺點詞曲：鄭源
05 大城小事詞：林夕曲：雷頌德原唱：楊千嬅
06兩只蝴蝶 詞曲：牛朝陽 原唱：龐龍
07 別說我的眼淚你無所謂詞曲：陽冰 原唱：張振宇
08 披著羊皮的狼 詞曲：刀郎 原唱：譚詠麟
09 講不出的告別 詞：鄭源 曲：刀郎
10 未曾好過 詞曲：歡子
11 真的用心良苦 詞曲：鄭源
（新歌+精選）
發行日期：2006.01.18發行公司：孔雀廊唱片公司
語種：國語、粵語
流派：POP
專輯曲目：
1． 有情人終成眷屬 詞曲：阿振鄭源
2． 一個人哭詞：鄭源鄭義曲：鄭源
3． 讓過去成為過去詞：曉月曲：潘廣益原唱：趙默
4． 為什麼相愛的人不能在一起詞曲：鄭源
5． 一萬個理由 詞曲：龍軍
6． 我不後悔詞：許常德 曲：陳國華
7． 真的用心良苦 詞曲：鄭源
8． 變了。散了.算了 作詞：張俊以 作曲：楊波 原唱：巫啟賢
9． 缺點 詞曲：鄭源
10． 放手 詞曲：楊波 鄭源
11． 不想 詞曲：鄭源
12． 世上只有詞：黃偉文 曲：陳光榮
13． 披著羊皮的狼 詞曲：刀郎
14． 有情人終成眷屬 詞曲：鄭源
專輯簡介：
鄭源、趙默攜手合唱最新單曲《幸福戀人》。
CCTV3 2005 年度歌壇十大新人獎：鄭源「一萬個理由」又一傾心力作！
2006 「合唱情歌」有情人終成眷屬.
如果這首歌能成為我們相愛的情歌，我願每天為你輕輕唱一次。
"有情人終成眷屬"2006 青春偶像實力表現：一首送給天下有情人的最佳禮物、最具代表性的情歌。
鑒賞：2010年11月，鄭源終於又拿起了創作的利器，作詞作曲，一首中國風歌曲《寒江雪》橫空出世！《寒江雪》是鄭源根據新京劇名伶儲蘭蘭《江雪》改編而成的。《寒江雪》是融合京劇的唱腔，以傳統樂器，配以流行音樂的編曲，一打開陣陣古韻撲鼻而來，的確有獨釣寒江雪的味道。全曲不見一字飄零，卻滿是一片蒼涼，孤寂。純用空中烘托之筆、一片空靈，一個雪字，勾勒出全首歌的靈魂。以鄭源唱功，描繪出那雪還在紛紛揚揚，飛灑不休。即是歌，也是詩，更是一幅細膩山水畫。是流行音樂與傳統藝術的完美融合。這首歌在11月8號的「金號獎」 上，繼亞運歌曲《日出東方》後的再次合作，鄭源儲蘭蘭那真是珠聯璧合，完美無瑕！在浙江「金號獎」上，《寒江雪》這首歌得到了業內人士的一致好評，並有望上演2011年央視春晚！
一萬個理由
1．成為電視劇《歲月風雲》的插曲。
2．成為電視劇《最近有點煩》的片頭曲。
2011年12月無錫原產音樂主題微電影上映了鄭源《我不恨你》
編輯本段獲得榮譽8歲以一首《敢問路在何方》奪得陽江市歌唱比賽一等獎；
9歲以一首《帝女花》在陽江市歌唱比賽中奪冠；
11歲以一首《祝你一路順風》在陽江市歌唱比賽中獲得潛質獎；
12歲以一首《李香蘭》獲得陽江市歌唱比賽二等獎；
13歲以一首《我的中國心》獲得陽江市歌唱比賽一等獎；
14歲在深圳市春風城杯歌手大賽中以一首《李香蘭》奪冠
2005年<<；一萬個理由>>；成為最受歡迎彩鈴，因此鄭源有"彩鈴天王"的美稱
2006年1月9日——中國十大新人獎
2007年獲得央視三項大獎。內地最佳單曲獎,內地最佳男歌手獎,內地最暢銷專輯獎。
2007年9月27日參加河北衛視「網路流行音樂頒獎晚會」，獲得「2007網路流行歌手」大獎
2007年12月廣州白雲中心舉辦的中國音像博覽會頒獎典禮中，《難道愛一個人有錯嗎》獲國產原創音樂網路傳播金曲獎
2008年最佳網路單曲獎《怎麼會狠心傷害我》
2008年《當我孤獨的時候還可以抱著你》一榮升為彩鈴下載第五位
2008年 QQ音樂華語十大單曲（第6名）華語十大專輯（第5名）華語十大歌手（第10名）
2009年QQ音樂內地十大歌手（第4名）
2009年《愛需要全心全意》一榮升無線音樂酷最受歡迎內地男歌手-金獎：鄭源炫彩鈴第七位
2009年6月份榮登80後新一代校園偶像NO1 情歌天王
2008、2009年網路音樂、酷狗音樂、酷我音樂等主流音樂網內地男歌手第一名
2009年：第一屆娛樂明星吧娛樂風雲榜 最受歡迎內地男歌手-金獎：鄭源
2009年：第一屆網路娛樂圈吧娛樂盛典年度優秀流行歌手獎：鄭源
2010年8月20日中國首屆娛樂金樽評選暨頒獎盛典，鄭源以最高分最高票榮獲 娛樂金樽十大歌手榜首，並榮獲最佳人氣獎！
2010年8月21日第七屆全球華人華語《勁歌王&；金曲金榜》音樂盛典，鄭源榮獲勁歌王金曲金榜人氣歌手獎（內地），勁歌王金曲金榜創作歌手獎（內地）
2010年11月8日，浙江餘姚「金號獎」榮獲最受歡迎男歌手獎
2011年3月，鄭源正式受聘擔任北京戲曲職業藝術學院的教授，成為目前國內最年輕的教授之一。
2011年11月 榮登網路娛樂圈吧2011首屆明星宣傳賽第十名
2012年8月 鄭源榮獲廣東流行樂壇35周年歌手傑出貢獻獎
鄭源，華語流行樂壇的情歌天王，開啟了其獨特的源式情歌。鄭源又是一個零緋聞、零炒作，靠其真正實力而走紅的歌星。
2005年，憑借《一萬個理由》和《為什麼相愛的人不能在一起》歌曲而迅速走紅，並被譽為「亞洲新情歌天王」、「實力唱作人」、並在09年與後弦，安香，許嵩一起被評為當代四大音樂偶像之首。在其之後發行的專輯中，更有像《不要在我寂寞的時候說愛我》、《當我孤獨的時候還可以抱著你》、《怎麼會狠心傷害我》、《包容》、《寒江雪》等十幾首紅遍大江南北的歌曲，奠定了他在樂壇「情歌天王」的地位，更加創造了近年來華語流行樂壇的奇跡。
鄭源來自南國廣東，不僅長得英俊帥氣，有著一張酷似日韓明星的臉龐，而且其歌喉潛質驚人，嗓音磁性十足，曾業內專家說：鄭源，小小的年紀其歌喉爆發力驚人，嗓音在國內數一數二。
2005年鄭源以一首感性情歌《一萬個理由》走紅，征服了大江南北，那時他才僅僅23歲。可謂年輕有為。鄭源的歌十分火爆，廣為被年輕男女傳唱。他的音樂感染力十分之強，其感性的聲喉，唱出了當今成千上萬戀愛年輕男女的感傷、憂郁、孤獨、寂寞、苦澀、深情、甜蜜、溫馨、歡樂……共同心聲。
無論在超市、商場、車站、學校，還是在網吧、舞廳、電台，你都會隨時隨地聽到鄭源的歌曲！甚至許多歌被人製成流行DJ！鄭源他那些深情、感人的傷感情歌，彷彿一劑「療傷聖葯」帶給我們慰藉，他的歌聲感染了無數人，讓歌迷陶醉在他的歌聲中久久不願離去。
2004年底，鄭源首張專輯《真的用心良苦》推出之後，鄭源的名字已經成為一股強烈旋風，迅速由廣東席捲至全國各地。不到一年時間，《真的用心良苦》、《一萬個理由》、等歌曲已為廣大歌迷所接受，並傳唱於大街小巷。
而鄭源也獲選為中央電視台《中國音樂電視》「2005十大新人」。而「亞洲新情歌天王」、「實力唱作人」等美譽，也隨之成為2003年，鄭源被實力雄厚的廣東孔雀唱片選中，簽為旗下歌手。孔雀唱片根據鄭源的個人特點和聲音特色，並綜合考慮音樂市場的需要，將他重新定位包裝為「唱作歌手」。
自己演繹自己創作的歌曲，自然來得更加投入、更加深情。在孔雀唱片推出的首張專輯《真的用心良苦》中，包括同名主打歌在內的多首歌曲，就是由鄭源自己一手包辦詞曲的。
在孔雀唱片力捧之下，鄭源的多首歌曲迅速竄紅，並旋即推出第二張專輯《我最火》。其中收錄的《為什麼相愛的人不能在一起》等歌曲，也成為風靡一時的流行之作。
有資深電台DJ這樣說，「2003年的刀郎有多火，現在的鄭源就有多火」。同時，孔雀唱片更通過電視、網路、手機傳播等多種媒體聯合推動，為鄭源製造了多角度全方位的媒體聲勢，也為他的歌曲提供了更為多樣化的傳播手段和傳播渠道。
截止2006年2月，「鄭源」關鍵詞在網路上的搜索頻率已經迅速飆升，而他演繹的《為什麼相愛的人不能在一起》、《一萬個理由》等歌曲，也成為手機鈴聲的熱捧對象。正如這張專輯的名字一樣，鄭源成為了2005年最火熱的樂壇新人之一，風頭一時無量。當然，鄭源最為得意的，還是他創作和自行演繹的一首首動人情歌。
在鄭源的情歌聲中，彷彿可以看到他對愛情的一語成箴：
《為什麼相愛的不能在一起 》
《一個人哭》
《真的用心良苦》《
有情人終成眷屬》
正是這種率真、坦誠的情感表露，使鄭源得到了大批年輕歌迷的熱力追捧。鄭源在接受采訪時表示，用心去唱，是他對待自己每一首音樂作品的態度。用心創作演繹的歌，也必須用心去聆聽。有更多的人用心去聽他的歌，也是鄭源在新的一年裡的心願。
80後公認情歌天王 新一代校園偶像
2009年6月份榮登80後新一代校園偶像NO1.
他，絕對是80後眾所公認的情歌天王，絕對是唯一的張信哲榮譽稱號的繼承人了。他的每一首作品幾乎都成為當代大街小巷首選的播放曲目。聽說他的歌能給服裝店，美發店，各種店面帶來生意呢，呵呵。不是誇張，能紅到如此地步的，除了當初的謝霆鋒，周傑倫兩人外，恐怕只有鄭源了，他與四大偶像中其他3個歌手不同的是風格。安香古典，後弦宮調，許嵩內斂低調，而鄭源的歌幾乎就是情歌為主，其嗓音特別，唱的每一首歌也都很快被傳播。
要說這一代校園偶像評選，鄭天王的得票最高，安香緊跟其後。從這里我們可以看出來，國內樂壇的興起，華語樂壇才子聚眾，新一代偶像都被內地藝人占據。
從2006年至今，鄭源一直在酷狗音樂、酷我音樂、網路音樂、QQ音樂，千千靜聽，9ku音樂網等各大知名音樂網名列前茅，人氣可見之高！
D. 什麼是電影流派
德國表現主義 Expressionism 表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。 形式主義 Formalism 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。 印象主義 Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。 超現實主義 Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。 新寫實主義 Neorealism 二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。 法國新浪潮 New Wave 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。 真實電影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。 第三電影 Third Cinema 泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。 巴西新電影 Cinema Novo 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。 德國新電影 New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。 直接電影 Direct Cinema 指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。 意象派電影 Imagist film 運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。 實驗電影 Experimental film 從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」