『壹』 有趣 反應當代社會現象的大學生微電影劇本
開放的性關系，大學生畢業就失業，小三話題，明星緋聞引起的延展思考，
取巧的建議就就上網搜最近最熱話題，然後從中選取出適合的能引起共鳴的，但最好是能引起爭議的話題來進行再創作。最好是與校園生活或者剛走進社會的大學生為籃本。反映當代大學生的想法和對外界的視角。
如果不是非得貼合你們毛概的課程的話，那可寫的就多了。
大學生面臨什麼？就業！
大學生面臨什麼？愛情！校園愛情還能不能接著走，接著怎麼走？兩人能不能在同一個地方？兩地分居怎麼辦？如果分手，是很容易還是很不舍？
可以拍大學生創業（如受騙，吃苦等等，最終失敗總結經驗。也可以歷盡萬難，最終成功），也可以拍大學生勤工儉學，（如遇到惡劣家長或者惡劣學生，被誤解，被接受）還可以寫走入社會，看到一些不良現象，（或抨擊或接受，或一開始的抨擊到慢慢接受，或一開始同流後來無法忍受而反彈）。
純手打，如有疑問可追問，望採納。
『貳』 如何看懂盛一倫微電影《鏡像效應》
今天在翻看NLP大師羅伯特.迪爾茨的《信念：健康和幸福之路》，看到他說「思想病毒」提到「鏡像神經元」時，突然想到盛一倫之前唯一演過的微電影《鏡像效應》。
由此可見，侶皓吉吉之所以在《太子妃升職記》和《ESP超能》選角時看中盛一倫，也是因為看過《鏡像效應》，而《鏡像效應》是典型的心理小劇本。
此劇劇情很簡單，只有16分鍾的長度，拍於2012年，至今4年。但劇中蘊涵的意義還是蠻有看點的，阿偉因為小時侯意外摔倒，從此看東西是左右顛倒，不想被人誤為腦子有病，於是外表裝作正常的他內心是很痛苦的，因為和別人看到的世界不一樣，生活學習都很艱難。
生活卻往往喜歡和人開大玩笑，在左右顛倒的視界里，陰差陽錯，大學里，他以為追錯的女朋友，正是他因為喜歡一幅畫而欣賞其才氣的作者。到了社會，因為左右顛倒設計錯客戶的LOGO，意外了又獲得事業上的成功。
但是，在外人看來事業愛情雙豐收的他，內心卻痛苦不已，因為他覺得自己是活在鏡橘陪中的人，別人看到的是表面正常的他其實是一種鏡中像的反轉。
醫生對視神經的研究項目幫他回歸了正常視界，但我們可以看到布扯開的瞬間，阿偉的眼神是迷茫的。雖然醫生口口聲聲說已經幫助他回復到正常的世界，這時他已經不能確定什麼是左什麼是右，長久以來的左右顛倒的生活體驗和突如其來的改變，讓他迷茫並不知所措。
阿偉覺得一切都回復正常，視力回復正常，生活也就該回復正常，所以一切都可以重來，他會努力讓自己和正常人一樣。
最後的鏡頭是，貌似他的視界回復了正常，但是，一切又都不一樣了，他沒有成功的事業，給老婆的印象是除了愛喝個酒一事無成。
更詭異的是，他老婆也不再是他當初心儀的那個女孩。
因為，當他的視界是正常之後，他不會因為左右顛倒追錯女孩。當初他因為膽怯自卑，不敢去追自己心儀的女孩，只好迂迴路線去接近她身邊的朋友，結果他追的是真正那個優秀的女孩。
而當他正常的時候，重新來過他追到的自然是心儀女孩的朋友。工作後，也因為視力正常，沒弄客戶的LOGO自然也沒有後面的提拔。
挺有意思的，這個世界有時候也是很顛倒的，外面看起來像是贏家的時候，你的內心世界是扭曲的反常的。當你回復正常時，你也就和普通大眾一樣，因為內心的懦弱自卑什麼也不可能得到。
感覺導演像是給了一個選擇題，你是要世人眼中光鮮內心糾結痛苦的成功人士，還是平平淡淡過正常人的生活。
換句話說，你是要錯誤的卻擁有一切的視界，還是正常的卻平庸至斯的人生。
而我們永遠無法知道我們眼中的世界，是否和別人一樣。
庫利的「鏡中我」理論中，人們把由於別人對自己的態度猶如一面鏡子能照出自己的形象，並由此而形成自我概念的印象，在這里，別人就是我們的鏡子。
在自我意識心理學，這種現象稱之為鏡象效應（mirror effect 或 image effect）。
所以我們平時會覺得鏡子中的自己會比照片中的美，甚至有悶畝人意識到自拍出來的效果感覺也和我們平時對自己的印螞伍森象大不相同，因為左右臉的反向。
也就是說，我們認為自己的形象，真就是真實的形象嗎，或者來說，在別人心目中的我們，真和我們心目中的自身形象是重合的嗎。
所以，《鏡像效應》也好，侶皓吉吉後來拍的《太子妃升職記》結局也好，都是對我們內心自我的探索。
學過物理原子理論的人都知道，物質內部的原子結構圖，在中子和質子構成的原子核外部繞著一層又一層的電子雲。這和我們所熟知的宇宙銀河系圖，是多麼的神似啊。
人類花了那麼大的精力去探索外在的世界，卻不知我們自己的內在構造就已經神奇到如此地步，我們真的是自己身體，大腦，甚至心靈的主人嗎？
在《太子妃升職記》結局分析時，有看官留言導演沒想那麼多，那請你看看侶皓吉吉在2015年拍的電視劇《ESP超能力》。
ESP超能力是什麼意思？ESP(Extra Sensual Perception)一般是心電感應、透視力、觸覺感應力和預知能力的總稱，正式的語譯應為「超感覺」。
片名很神，科學點說法，它講的是人類的潛意識。
所以說，你還想告訴我，導演沒有想那麼多嗎。
哎，這個世道，看個電影和電視劇都不容易。其實也沒關系嘛，內行看門道，外行看熱鬧好了，簡單快樂也是福！
『叄』 微電影區別於影視劇
微電影最大限度地涉及社會生活的方方面面，社會現象、熱門話題、矛盾焦點、新生事物無一不是微電影的創作題材；一些在影視劇中無法、難以、或是不便表現的題材，也成為微電影的創作來源。這也是微電影魚龍混雜的一個原因，中韓微電影節吸引更多優秀的微電影作品，優秀的微電影劇本謳歌真善美，傳播正能量。。
『肆』 電影《搜索》揭露了什麼社會現象
電影《搜索》揭露了當今社會人們，為了工作、為了升職、為了金錢，幫他人陷入不利，體現了當今人類的冷漠，社會的黑暗。惡性循環。
都市白領葉藍秋（高圓圓飾），在一個如常的早上，因為沒有在公車上為一位老大爺讓座，徹底改寫了牽連其中的數人的命運。上市集團老總城中富豪沈流舒（王學圻飾）因此陷入不安的漩渦；闊太太莫小渝（陳紅飾）因此勇敢地從被人羨慕嫉妒恨的婚姻家庭中落荒而逃。
媒體新鮮人楊佳琪（王珞丹飾）因此看透職場冷漠並借機成功上位；資深電視人陳若兮（姚晨飾）因此紅極一時卻又急轉直下職場情場兩失意；失業且負債累累的楊守誠（趙又廷飾）因此獲得一筆意外之財，卻也因此經歷了一場靈魂的「意外旅行」。
葉藍秋宛若南美洲叢林中得一隻蝴蝶，煽動翅膀，引發了一場發生在中國南方都市裡的「南太平洋風暴」。七天時間，因為一件公車上發生的小概率事件，十幾個人被捲入其中，生活被迫推離既有的軌道，甚至命運都被徹底改寫。 然而，這一切都不是真相。
(4)社會現象的微電影劇本擴展閱讀：
《搜索》的整個劇本結構很完整，片中的每個角色的鋪排很均勻，也有著各自的使命，每場戲的力度都拿捏得很好。
該片根據小說改編，但原著對於為什麼一個簡簡單單的「不讓座」會弄得那麼大，變成一個社會話題，其實劇情細節的鋪排並不具備說服力，但陳凱歌卻在電影中將之合情合理化，提升了原著最為薄弱的環節。
故事的發展能否合情合理，讓觀眾信服，很重要。在這一點上陳凱歌做得不錯，每次轉折、劇情的推進都具備充分理由，但又讓觀眾意想不到，達到了情理之中、意料之外的戲劇性。
『伍』 微電影廣告相關論文
廣告行業從產生以來就極度依賴資訊的傳播,如果不能將資訊傳遞出去產生良好的傳播效果,那麼廣告的功能就算沒有實現,因此它對於媒體環境的變化極為敏感。下面是我為大家整理的，供大家參考。
篇一《 微電影廣告特色分析 》
【摘 要】微部落格的出現與發展推動社會進入「微時代」。微時代資訊的傳播速度更快、傳播的內容更具沖擊力和震撼力,其中以微電影為代表更是吸引受眾的注意力。由於微電影有可看性、便捷性、互動性、靈活性的優勢,微電影與廣告間的跨界合作成為廣告營銷時代的大勢所趨,它突破了傳統植入廣告在形式和內容方面的局限,成為廣告營銷界的新寵。本文以海爾卡薩帝的微電影廣告《誰的愛填滿冰箱》為例,分析微電影廣告的特色。
【關鍵詞】微電影廣告 情感訴求 品牌價值 微博營銷
2010年12月27日,凱迪拉克的微電影《一觸即發》讓「微電影」這個詞真正走進了人們的視野,並充分認識到微電影的優勢。
微電影是伴隨網路視訊市場的成熟以及網際網路、數字媒體技術的創新而產生的一種新媒體形式。是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支援的具有完整故事情節的視訊類短片,時間通常為30秒—300秒,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流等主題,可以單獨成篇,也可以系列成劇。
由於電視成本不斷增加,網際網路的使用者群不斷增大,且微電影碎片化、可看性、便利性、互動性、靈活性的特點,廣告商將「微電影」這種新資源運用於整合營銷中,這種新穎的方式成為廣告營銷市場的新寵,即微電影廣告。①
微電影廣告憑借強大的網際網路傳播平台和更為優越的表現形式,成為備受業界關注的廣告營銷新陣地。微電影與廣告之間的跨界合作,將是廣告業發展的趨勢,它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的局限,將廣告帶入了一個全新境界。相對少的成本投入,並且在短時間內吸引大眾的視線,引發輿論,讓受眾在欣賞故事情節的同時記住品牌或者服務。
隨著凱迪拉克微電影的一炮走紅,佳能、桔子水晶酒店、海爾卡薩帝等品牌也積極投入到這片新興的營銷藍海中。本文以2011年6月上映的海爾卡薩帝微電影為例進行分析。
一、相對完整的故事,情節環環相扣、引人入勝
在人們感官麻木、資訊過剩的時代,最短缺的資源就是快樂、感人的故事。「講故事」作為廣告創意的一種方式,無疑成為廣告營銷中制勝的法寶。這種有吸引力的溝通方式成就了很多商業傳奇,打造了許多成功品牌。作為一種通俗而有趣的溝通方式,故事成了資訊氾濫時代有效溝通的重要途徑。
海爾卡薩帝的微電影並沒有選擇明星陣容,但帥氣的男主角,時尚、漂亮的女主角讓受眾倍感親切,自然、不做作。這部微電影集懸疑、動作、愛情、時尚等元素於一身,引發的歐式風情及神秘的浪漫之愛,受到眾多網友追捧。電影中男主角在對女主角一見鍾情後,每天為她冰箱里填滿食物,這種細膩、堅持的神秘浪漫示愛方式讓不少網友感動。其中對男主角神秘的身份、職業,以及他為什麼被人追殺,最後男女主人公的結局怎麼樣?更引來無數猜想。不少網路論壇中,網民組織了卡薩帝《誰的愛填滿冰箱》續集劇情大猜想,網友積極、踴躍參與到猜想中。在紅網論壇中,不少網友表示卡薩帝的微電影,對卡薩帝冰箱有了進一步了解,部分網友甚至表現出購買的慾望。卡薩帝成功地通過5分53秒微電影的形式,讓網民在欣賞精彩故事的同時記住了卡薩帝這個品牌。
同時卡薩帝微電影的特色還在於在浪漫的意式音樂、溫馨優雅的室內場景烘托下,將電影所要傳達的神秘、浪漫、細膩的愛烘托得熠熠生輝,使這部洋溢著優雅格調風格的微電影在土豆、優酷等視訊網站和新浪微博上廣泛傳播。②
二、微電影中情感訴求與品牌價值的結合
情感訴求是指通過訴求消費者的感情或情緒來達到宣傳商品和促進銷售的目的。廣告創意中的情感訴求是以親切、柔和的廣告畫面,自然流暢的語言,誠懇的廣告訴求,讓人們有所感觸,把消費者引進「情文並茂、情景交融、物我交融、情理相隨」的藝術境界中,使人們向它靠近並對它產生好感,最後從情感上被它征服產生共鳴,最終達到銷售產品或服務的目的。
「卡薩帝對現代都市精英的情感需求把握得非常到位!」一位資深影評人道出了這部微電影如此火爆的理由。「我們創造產品的終極目的是為了給全球消費者打造一種現代時尚生活方式,提升生活品質,而微電影作為一種視覺化的情感表達,正是傳遞我們品牌終極理念的絕佳方式。」卡薩帝負責人如此說道。電影中歐式的家居擺設,女主角時尚的服飾,法式六門冰箱,以及冰箱上貼著帶有可愛表情的便利貼,這種生活狀態讓不少白領感同身受,從而引起網友心靈上的共鳴,人們都注重生活品質,希望能夠擁有優雅格調的現代生活,但真正的優雅格調,並不取決於外在如何光鮮亮麗,關鍵在於充實滿足的內心世界,被男主人公每天填滿的卡薩帝冰箱,正是這一生活哲理的現實表達。
卡薩帝的品牌定位為「創藝家居、格調生活」,旨在詮釋卡薩帝「傳承義大利的藝術傳統,依託全球設計和製造資源,以富含人文關懷的藝術家電和嵌入一體化櫥電產品,攜手熱愛生活的精英人群,共同打造格調生活」的品牌內涵。
微電影中採用的這一藝術表現形式正好與品牌所特有的理念、價值不謀而合,使情感訴求與品牌價值完美的結合起來,自然而然地表現出產品形象,贏得消費者的認可。
三、配合微電影,充分利用微博營銷
微博營銷是一種網路營銷方式。微博營銷以微博作為營銷平台,每一個聽眾粉絲都是潛在消費者,每個企業都可以在新浪、網易等網站注冊微博,然後通過更新自己的微博向網友傳播企業、產品的資訊,樹立良好的企業形象和產品形象。及時將產品的最新資訊傳達給消費者,並跟大家交流,或者有大家所感興趣的話題,這樣就可以達到營銷的目的。③
卡薩帝在視訊網站上推出微電影後,於6月24日——7月7日乘勢在其新浪官方微博上就這個微電影,舉行「卡薩帝冰箱微電影系列猜想」有獎競猜活動,包括「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之結局」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之職業」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之城市」三個問題,最後評出中獎的幸運網友將獲得精美的禮品,活動熱度不斷升溫,調動了廣大網友的積極性,使更多網民參與到猜想活動中來,加強了網友與品牌之間的互動。
篇二《 微電影廣告劇本解讀 》
摘要：本文通過對微電影廣告劇本的研究，總結，將微電影廣告按照不同的標准給予了不同的分類。文章運用使用與滿足理論分析總結出愛情題材的，勵志類的，時尚娛樂類是受眾最喜歡的微電影。
關鍵詞：微電影;廣告;劇本
微電影從2010年正式誕生以來就備受關注，最初的微電影只是對社會現象惡搞，是純粹學院派的學生習作，接著隨著微電影的火爆，微電影被各大廣告商看重，微電影廣告營銷成為了繼電視劇植入廣告之後的又一波營銷新浪潮。關於微電影廣告的營銷模式已經有很多學者做了大量的研究，筆者通過對目前市面上的近500部點選率頗高的微電影廣告劇本的研究，分析，總結，得出如下結論。希望本研究對廣告主以及微電影廣告劇本策劃人員有所幫助。
一、微電影廣告按故事情節分類
按照微電影廣告的故事情節分類，微電影廣告可劃分為：搞笑類，驚險類，小清新類和其它綜合類。
一搞笑類
這類微電影廣告有個特徵，它具有搞笑，幽默，滑稽，無厘頭等特徵，這類微電影廣告比較受受眾歡迎，尤其是在微電影廣告營銷前期，搞笑，幽默幾乎成了微電影廣告的唯一特徵，一時間微電影廣告市場笑倒一片，最突出的例子是七喜的微電影廣告聖誕許願系類，中獎率系列，這兩個系列的廣告點選率都非常高。片中不斷加入的惡搞，調侃，穿越等引來一片笑聲。
二驚險類
這類微電影廣告的特徵是充分吸收了 *** 片中的驚險元素，如凱迪拉克的《一觸即發》，劇情通過90秒的「微時間」講述主角吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面巨集大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
三小清新類
快消行業或女性產品為了使品牌與廣告營銷內涵貼合，一般會選擇這一型別的微電影劇本，如ECCO鞋的《愛步愛我》，益達口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康師傅茉莉花茶星座系列等。這些微電影廣告的特點是大多啟用外形靚麗的俊男靚女擔當主演，故事以愛情為主要線索，以此賦予產品的品牌情感內涵。
四其他類
除了以上的三個主要類別，還有一些其他綜合型的微電影廣告，如聯合利華旗下產品凌仕男士香氛系列廣告，劇本採用的就是誇張另類的表現手法，系列影片中不斷出現美女妖嬈，男人如何增加魅力等內容，該品牌甚至還啟用了由於「艷照門」被封殺的香港藝人陳冠希，劇本表現非常大膽，誇張。
二、微電影廣告按題材分類
根據微電影廣告的題材，可以將微電影廣告分為：愛情題材，大愛題材，親情題材，勵志題材。
一愛情題材
愛情是人類永恆的主題，廣告商似乎對愛情題材的微電影廣告非常偏愛，據統計以愛情題材拍攝的微電影廣告占所有微電影廣告的六成以上。例如，有道雲筆記情人節推出的失憶愛侶重拾昔日真情，康師傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益達口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益達口香糖微電影廣告講述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，兩人共同經歷了生活中的酸甜苦辣，最終有情人終成眷屬的故事。雖然故事情節並沒有太多的創意，但是男女主人公的小清新浪漫和演員的出色表演也為這部愛情題材的微電影加分不少。
二勵志題材
勵志題材的微電影如百事淘寶的《為渴望而創》，大眾銀行的《夢騎士》，其中《夢騎士》講述了五個平均年齡已逾80的老人在人生暮年追逐夢想的勵志感人故事。片中五位老人用六個月的時間創造生命奇跡，完成騎摩托車環島台灣島旅行的願望，再一次證明了人為夢而活的人生哲理。
作為「2011首屆微電影節」的最大贏家，《夢騎士》的成功有目共睹。無論是對活著與暮年的思考，還是對夢想與生命的啟示，其帶來的感觸與震撼，都促使《夢騎士》成為2011最成功的微電影之一。
三親情系列
主打溫馨親情牌的微電影廣告如筷子兄弟拍攝，雪佛蘭贊助的《父親》，講述的男主人公肖大寶的成長故事，大眾銀行的《母親的勇氣》講述的是一位平凡的台灣母親千里迢迢趕飛機到委內瑞拉看望剛生產完的女兒的故事，百事可樂的《把愛帶回家》是2012年的賀歲短片，講述了忙碌於各種崗位的孩子們回家過年的故事。
四大愛題材
以大愛為題材的微電影廣告有支付託廣告棒棒篇，講述的是一個重慶的「棒棒」尋找遺失貨主的事，大眾銀行的《馬校長的合唱團》，講述的是校長馬大山教山區孩子唱歌的故事。
三、微電影廣告的受眾使用與滿足分析
「使用與滿足」理論從受眾的心理動機和心理需求角度出發，結合心理學和社會學相關知識，解釋了人們使用媒介以得到滿足的行為，提出了受眾接受媒介的社會原因和心理動機。筆者在這里要提出的是受眾為什麼要觀看廣告商的微電影的問題。
『陸』 什麼是公益電影
公益微電影是為維護公眾利益、提高社會道德水平而攝制的微電影，她提醒公眾應該對社會富有責任，進而為社會貢獻自己的力量。
公益電影的主題具有社會性，其主題內容存在深厚的社會現象，它取材於老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀樂。並運用創意獨特、內涵深刻，鮮明的立場及健康的方法來正確誘會公眾。公益電影的訴求對象又是最廣泛的，它是面向全體社會公眾的一種信息傳播方式。
它是社會性的，是整個人類的。從內容上來看大都是我們的社會性題材，從而導致它解決的基本是我們的社會問題，這就更容易引起公眾的共鳴。因此，公益電影容易深入人心。具有很強的社會意義，教育意義。
(6)社會現象的微電影劇本擴展閱讀：
公益電影生動直觀的表現形式被廣大網民接納，起到了良好的社會效益。對公眾對公益事業的關注和提高維護社會道德秩序的自覺性起了很好的作用。
公益微電影是為維護公眾利益、提高社會道德水平而攝制的微電影，她提醒公眾應該對社會富有責任，進而為社會貢獻自己的力量。
公益電影生動直觀的表現形式被廣大網民接納，起到了良好的社會效益。對公眾對公益事業的關注和提高維護社會道德秩序的自覺性起了很好的作用。
『柒』 關於真善美的微電影劇本
微電影《邊緣》
關注中國夢,彰顯真善美
這部微電影反映了一個人在追逐夢想和違法犯罪的糾結中逐步成長的歷程。主人公為了兌現曾經的諾言，更出於對社會不公現象的反抗，曾一度與走向犯罪，但在朋友、親人的感召下，最終走向了正途。
主人公大斌是一位農民工,在建築工地上流血流汗，在一次事故中，千鈞一發之際,工友柱子推開了大斌.在後來的閑談中,大斌承諾如果柱子出現意外,大斌將全力幫助他全家，柱子還談到在城裡買房子的夢想.後來柱子遭遇車禍,大斌履行諾言,全力資助柱子一家,由於錢上有出入，引起了女朋友的誤會，以致提出分手。為了攢錢，大斌答應了曾經堅決拒絕的亮子讓他做內應偷鋼筋的要求。女朋友了解清楚情況後，他改變主意，以至於被打。為了表彰他，公司獎給他一套房，他卻轉給了柱子的兒子小寶，間接圓了柱子的夢。
『捌』 我想要一部微電影的劇本！！！題材是感謝師恩的！！！有哪位大神給我啊！！！！求了！！！急求！！！！
您是不滅的火種，點燃學子心中的理想，點燃學子心中的希望。星星火種，燎原之勢，它給了學子生活的樂觀，學習的積極，工作的激情。火種的存在，給人無限老師，您是一股清泉，流過密林山野，淌過深溝淺灘，永不幹竭。高山擋不住您的川流，暴雨只會壯大你的軀干。每每挑燈夜讀，是為豐富自己的源頭；每每戴星批閱，是為灌溉無知的田野。那清澈見底的山泉，代表著一身正氣，永遠與骯臟的溪流劃清界線。您奔流不息，是為了完成您崇高的使命：滋潤每一寸缺水的土地。
的安慰，給人無限的動力。學子的每一個繼承，每一個創新，都由它來點燃。如果沒有它，我們將在黑暗中摸索，在無知中前行，我們將步履維艱。
您是領航的海燕，引領我們到達目的地。您時刻保持著高度警戒，以防我們的航向錯誤，如嚴父般糾正我們的放縱隨意，如慈母般呵護我們的每次摔倒。您清楚地告訴我們，哪裡有可餐的食物，哪些是不可入口的毒葯，哪裡的狂風可以躲避，哪裡的暴雨必須穿越。因為有了您的領航，我們無所畏懼地遨遊無邊的海洋，飛越入雲的高山。於是，我們成長了，成了各行各業的合格者，甚至是領航者。一部分人更是成為另一批領航的海燕。
您是出色的工匠，不拘一格地雕刻著所有雕像。您雕的不只是我們充實的知識，更是我們方正的品格。您是世上最勤奮的工匠：一個字一個詞，一條公式一個道理，孜孜不倦，精雕細刻，默默無聞。工作時比羅丹還要細心，比魯班還具匠心。世上每一個道理與現象，每個人的品格與個性，最初都是經由您那雙勤勞的手。所以說您塑造了這個世界一點都不誇張。
您是報曉的公雞，時時激勵著我們早起。時日苦短，路途遙遠，聞雞起舞的人才能有所成就。有了您的聲音，我們才知立志發奮，我們才不會惰意頓生。新的一天從公雞的報曉開始，它給了我們無盡的動力，給了我們時間觀念，給了我們生命的效率。
您是一流的演員，三尺講台是發揮的陣地。縱然沒有霓虹般閃爍的燈光，沒有惟妙惟肖的道具，您依然充滿激情，滔滔不絕地暢談古今，動作熟練的擺弄著一寸粉筆。您深情的聲音，播撒著愛的溫暖，傾瀉著智慧的甘霖；您馬良般的板書，處處顯示著點石成金的想法。
「飲其流者懷其源，學其成時念其師」，老師永遠是我們崇敬的對象，永遠是我們需要感謝的恩人。追問復制的
回答古語：一日為師，終身為父。今天卻變成了「一日為師，終生受罵」。不是嗎？教學嚴格的老師會讓年幼的不懂事的學生恨之入骨，教學寬松的老師又會讓長大成人的學生計較一生。這樣一個終生受罵的職業卻擁有極為高尚的稱號――人類靈魂的工程師！人的靈魂是那麼好教育的？人的靈魂可是另一個人所能拯救的？所以他們處於極為可悲的處境：時刻承受著生活的多重擠兌！
首先是社會。應試教育是最近幾年教師頭上頂戴的新的罵名。誰也不曾注意到，作為教育第一線的老師們無權取消考試，卻不得不保留挨罵的權利，被罵成：禁錮學生的思維；侵犯學生的權利；傷害家長的感情！可是又有誰知道現在的考試不僅在考學生，而且在考老師！老師的水平，素質，能力甚至生計都由考試決定，而社會卻無視這些。只是盯著一考定終身而大罵特罵！天曉得！用老師辛勤的汗水澆灌出來的高分生，卻成了低能的代名詞！有良好品質的學生大家不會提，一旦出現一個不好的就是教師有不可推卸的責任！難道老師的諄諄教誨沒有任何作用？好的素質只是他們自身的自發表現？
教師作為一種人，他們的生存狀態是極為可悲的。自身必須要德高為師，身正為范。這就是說社會要求他們在精神上要是一個完人――時時刻刻要警惕自己為人師表的形象，萬萬不可放鬆對自己的自我約束。而在物質上，他們一向是貧寒的表率，而且必須是兩袖清風方才稱得上是師德典範。社會上允許靠山吃山，靠水吃水，當權者可以有一部分人魚肉百姓,趨利者可以構成大魚吃小魚，小魚吃蝦米的食物鏈，而教師卻不可以商業化――因為它必須保持著那一份聖潔與庄嚴，可是，社會給了她庄嚴了嗎？社會允許書商肆虐，家教橫行，允許自由競爭，學校也必須有好差之分。
『玖』 我想拍一個微電影 零資產 誰能幫我想一個劇本
媒體時代，製作微電影對於我們來說觸手可及。將成長過程里難忘的事，童年時美好的回憶，旅遊中發生的趣事，反映社會現象的典型、自己的突發奇想……都可以用電影的方式展現，讓想法和記憶不再只留存在腦海里。
讓微電影出眾的基礎，就是劇本。
多少國產劇是因為劇本爛而整個故事被毀了……
想完成好劇本，首先你得知道
劇本的分類
劇本分為三種不同形態
文學劇本
分鏡頭劇本
完成台本
三種不同的劇本形態在影片製作中承載著不同的作用
文學劇本
由編劇完成，為影視劇提供了完整的故事和人物關系、清楚的人物對白和動作，明確了影視劇的主題、人物、情節、結構、風格等基本元素，是未來影視劇的基礎和框架。
分鏡頭劇本
是導演在文學劇本的基礎上，根據拍攝場景的實際情況，按照自己對未來影視畫面和場面調度的設想，改寫成的可直接用於拍攝的台本，又稱「導演工作台本」。
完成台本
又稱「鏡頭記錄本」，是在影視劇製作完成之後，由場記完成的，將其中的一切藝術、技術內容，如場記、鏡號、鏡頭長度、拍攝方法、場面調度、人物對白、音樂音響等，完整詳細地記錄下來的台本樣式。
作為編劇，主要創作文學劇本，便是最普遍的分場景劇本，這是構建影視故事最基礎的開始，按故事表達或情節發生時間的早晚，將不同場景劃分為不同幕，在場景的范疇內將劇情敘述。
分鏡頭劇本是導演拍攝電影必不可少的工具，其中表現了導演對於影片拍攝的預期效果，作為導演拍攝時的工作台本，其可根據個人主觀進行需要元素的改動和刪減。且該劇本直接用於拍攝。
完成台本強調完整，是分鏡頭腳本的一種補充，其與分鏡頭腳本不同之處在於，完成台本運用於電影製作完成後，連拍帶剪、甚至一些藝術表達都需要記錄。
而我們今天先談怎麼講文學劇本寫好，寫得有價值。
首先，劇本創作需要劇作者有創作意識。
現在很多編輯完成的劇本質量完全不能打，啥故事都敢往上套，要不就是看了開頭，就能猜到結尾。甚至有些創作者只是為了完成自己的任務，自己還處在迷茫中，故事就完成了。