① 如何看待《十二公民》這部電影
昨晚看了這部電影，電影介紹我就不說了，其他答案里也有人多，我們說說電影本身所表達和期望的東西。很多人說這是一部被名字毀了的好電影，但我個人覺得，這名字很貼合電影的內容，電影中十二個合法的中國公民，代表著現如今我們 社會 中普羅大眾中主要的 社會 職業代表，如民工，小商販，公務員，商人，醫生，銷售，還有知識分子。
十二個人開始為了兒女的考試坐在了一起，做一個統一的決定來決定兒女的補考是否可以通過，其實我覺得這正是映射他們所討論的案件，一群人去決定一個富二代是否應該被槍斃，這兩個事情是相呼應的。開始他們為了節省時間都想著直接投有罪，沒有去思考自己兒女在考試中，說的，做的，是否合理，正確。這一點在他們後面的討論中也足以展現，我覺得這一個導演，編劇，是想讓我們懂得不要偏心，要去思考。
再有一個就是從側面的反應了 社會 情況，每一個人，每一個職業都有其無奈，心酸。這其中保險從業員從頭到尾一直都是發言最少，最被忽視的一個，也貼近現實中，廣大銷售人員的現況，只有聽，只有卑躬屈膝，左右搖擺。
整個過程其實就是一個從，自私到就事論事，依據事實來說話的過程，這個過程中每個人都有變化，但這變化中有些人是因為人性，有些人是對自己專業信心，就他們討論的證據中，存在和自己專業相悖的東西，這也樣我們看到了一個 社會 的多樣性，需要很多不同職業，不同職位的人去維持 社會 的運轉，也可以說是每一個人都有其有用的地方，就如看上去像黑 社會 那位先生一樣，在外面他可能是毒瘤，但在這個事情中他提供的很多東西，都能把證人，證據所推翻。
其次電影里也著重的提到了 社會 歧視這個問題，有地域歧視，職業歧視，關系歧視等，這些表現得都比較明顯，我們就不說了，去看看就懂了。
電影的結局比較有意思，從有罪到無罪，這個過程，可以說他們每一個人都得到了宣洩，也得到了升華，甚至可以說，明裡他們是在討論了案情，實際確是每個人都傾訴了一番。結局其樂融融，最後8號返回，拿回自己所遺留的檢察院證件，這也表達了我們老百姓心中的一個願景，就是希望為官者能清廉，能公正的去處理事，也使得電影得到一個升華，個人覺得這是個點睛之筆。
《十二公民》很值得人去思考的一部電影，每個人看都會有不同的感受，正如電影所展示的，角度不同看的問題就不同。
以上所述，僅為個人觀點，不喜請忽略。
整部劇幾乎完美的套進了中國的背景下，不得不說編劇相當上心了，幾位演員們的演技也非常好，有的時候甚至讓人感覺不到這是在走劇本，他們的每個動作每句話都非常自然而且推進了劇情，不得不說老戲骨真的強。然後說一下最後8號檢察官身份的揭示和結局，起碼我覺得還是改的相當好的，畢竟我國國民的法律素養還是相對淺，你要真弄一個普通人這么熱衷反而讓人覺得奇怪。
檢查官的身份還讓這場模擬變成真正影響結局的存在，而且檢察官的身份也表現出我國法律工作者的素質，給民眾一個安心。
最後結局這樣也正常，中國和美國並不一樣，美國如果走到陪審團就意味著要結案，無論這個人定不定罪都要結案，而中國如果檢察院不起訴警察就要不斷完善證據或者找到真凶，所以有個結局也好，沒法說哪邊更好只能說國家不同。最後來說幾個老是看到的問題（以下僅是我的愚見，如有不對，歡迎反駁）首先是有罪推定，（無論哪個）國家刑法規定，凡是刑事案件都必須要做有罪推定，即如果沒有確鑿的證據證明其有罪嫌疑人就是無罪，這樣可以防止很多錯案（大哥那樣的）。有的人可能覺得這樣會讓人鑽空子，但如果輪到你的時候你會不會覺得這是一件好的事呢。
刑事犯罪判刑都很重，一旦錯判，可能要毀人一輩子，所以一定要小心。然後是很多人表示的哪怕到最後那也對證據的疑點也只是疑點，沒法證明。其實那個不需要證明，正規名詞叫「合理懷疑」，即證據本身有疑點，那麼除非被重新證明其沒有問題，否則是可以以此為理由拒絕證據的，理由同上，必須小心最後說一下美國的陪審團制度，陪審團要做的並不是判決，而是對事實的確認，就是陪審團只需要表示案件事實是否讓他們感覺對，並不需要法律知識，看影片里也沒有用到多少法律知識。
當然美國的陪審團是相對容易出現無罪推定的，畢竟12個人都只要找個一個合理懷疑就可以，但美國並不改正，因為對於他們來說沒有更好的「寧可放過一百，不能殺錯一個」，人命關天。我們還只是模擬，結果對於真正審判沒有多少影響，但美國的陪審團決定，一旦做出有罪投票，他們12位都可以說是劊子手。
「公民，指具有某一國國籍，並根據該國法律規定享有權利和承擔義務的人。公民意識與臣民意識等相對，指一個國家的民眾對 社會 和國家治理的參與意識。」
十二個人，分別來自於不同的 社會 階層，經歷了不同的人生故事。
首先2號陪審員是一個高知，有些知識分子的學究氣，和不願與人爭吵的個性，有一點點的和稀泥，但是肯向真理低頭。
3號，一名計程車司機，每天接觸著 社會 中最為市儈的一面，有著極為傳統的家庭觀念，脾氣有些不那麼好。
8號，最後電影結尾表明了他是一名檢查工作人員，因此他會如此的致力於認真討論
，部分體現了法律工作的嚴謹苛刻。
還有一些小的細節，5號蒙冤入獄，後來雖然昭雪，但是人生的道路從此改變，月餅，挽回。10號，市井房東，及其愛打斷別人說話，對非本地人有偏見。
有人質疑這片子沒意義，因為中國並無陪審團制度。我想說的是，其實改變制度，成立陪審團並不難，難的是讓參與陪審團的每個人，明白這權利的邊界，責任的沉重，以及一個公民應該尊重的程序正義。
《十二公民》的改編很成功，是依靠很多這種本土化的意識和細節支撐起來的，粗看起來好像比較簡陋，單調，甚至生硬，不過如果仔細思考，會覺得格外意味深長，水下沒有彰顯出來的東西，遠比水上的多。比如那個廣被人詬病的檢察官證件一瞥，好像偉光正，但我覺得很悲哀。8號充滿公民意識，源於他是檢察官，職業素養在那裡。但這個 社會 ，有幾個檢察官啊？其餘11個人，算得了公民么？在非常多的細微調整下，《十二公民》這個集中在一個房間里，情節不出奇，完全依靠演員發揮演技支撐，靠對白取勝的電影，是非常不錯的非商業片。
曾經有人吐槽，「韓國有改變國家的電影，我們只有改變電影的國家」，現在電影在努力改變國家。這樣的電影的出現，已經是中國電影的一種進步。
《十二公民》改編自1957年以美國陪審團制度為題材的經典電影《十二怒漢》。也因此活的第24屆中國金雞百花電影節暨第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。
因為是改編也沒啥好說的，很經典的劇本，這個本子也多次被不同國家改編拍成電影，毋庸置疑的經典劇本。
一部好電影最重要的一個是劇本另一個就是演員了，從這個角度說該片已經成功一半。
但是電影開頭確實太過牽強，因為大學裡面真不好聚集很多家長來參加這種活動。
電影場景不過是一個破舊的倉庫，全篇除結尾和上廁所的鏡頭，均無外景拍攝，可以說是相當省錢了~
我們再聊一下演員陣容：何冰 韓童生 米鐵增 李光復 （功勛藝術家）等人都是國家一級演員，演技炸裂，其中韓童生一個人撐起了半部電影，這種配置的老戲骨湊一起，想拍成爛片都不太容易。
《十二公民》改編自1957年以美國陪審團制度為題材的經典電影《十二怒漢》。也因此活的第24屆中國金雞百花電影節暨第30屆中國電影金雞獎最佳改編劇本獎。
因為是改編也沒啥好說的，很經典的劇本，這個本子也多次被不同國家改編拍成電影，毋庸置疑的經典劇本。
一部好電影最重要的一個是劇本另一個就是演員了，從這個角度說該片已經成功一半。
但是電影開頭確實太過牽強，因為大學裡面真不好聚集很多家長來參加這種活動。
電影場景不過是一個破舊的倉庫，全篇除結尾和上廁所的鏡頭，均無外景拍攝，可以說是相當省錢了~
我們再聊一下演員陣容：何冰 韓童生 米鐵增 李光復 （功勛藝術家）等人都是國家一級演員，演技炸裂，其中韓童生一個人撐起了半部電影，這種配置的老戲骨湊一起，想拍成爛片都不太容易。
個人覺得十二公民翻拍的不錯，雖然難免會拿來跟「十二怒漢」相比，可也無須過於小心眼。這是中國戲劇史最高票房傑作《喜劇的憂傷》導演徐昂執導，何冰、韓童生領銜12位北京人藝及國家話劇院的國寶級演員聯袂主演，也是國內首部戲劇電影。整部電影主要在室內一張會議桌拍攝，但全程無睡意，不過感覺塞入的事外因素多了，也就是節外生過多的枝，結尾顯出身份的處理也沒必要。
這是多數人在看到《十二公民》介紹時的想法。實際上這部電影毫無劇透的價值，因為無論從情節還是人物設定來說，基本上就是對 57 版的翻拍。不同之處在於將美國當時的 社會 矛盾及偏見，轉化成了現代中國的 社會 矛盾和偏見。美國的法制和中國的法制截然不同，而導演則通過一個虛擬的場景將國內本不存在的陪審團制度搬上了大銀幕。即使這樣的「空中樓閣」導致每一次的對於「無罪」還是「有罪」的質問都稍顯蒼白——因為這場辯論確實無法決定被告的生死——然而其中追求公正的心，消除偏見的內核，卻是不曾改變的。所有的事情都值得認真對待，就像所有人的生命都寶貴一樣。沒有人可以隨意決定他人的生死，也沒有人可以隨便被他人決定生死。
這部翻拍自美國經典電影《十二怒漢》的《十二公民》徹底放棄了「主旋律」的固化套路，榜樣的樹立如春雨潤物，無聲間潛入人心，與此同時，不刻意迴避 社會 問題和矛盾焦點，「里子」和「面子」的配合相得益彰。
十二公民翻拍1957年的十二怒漢，推薦看原版，法學生必看電影之一，講陪審員制度，講思辨，講程序正義。好電影。
被電影名字耽誤的好電影之一
② 怎麼才能保持一個好的心情。有時候總感覺好壓抑。無緣無故的就生氣了，而且還很愛面子
第一，其實，沒有什麼比心情好還重要！人活著是為什麼？為了快樂而去享受快樂！快樂了怎樣？心情就好啊……
心情好了，你的工作、生活、情感都是七彩虹。而且做什麼都很順心，沒有什麼阻礙，即使有，也會用積極的心態去面對。心情好則反之，甚至鬧成更大的後果。
所有，保持一個好的心態，是需要時間來沉澱的。
第二，方法嘛，很多，簡單說幾個吧。①平時可以多看些喜劇片或者聽相聲。②可以和朋友一起出去旅遊，感受大自然。③平時多看些書籍，有時候，人生的閱歷是從書開始的。④也可以嘗試著幫助別人。去參加一些社團或者公益活動，這里的樂趣是人生的一種財富。
簡單說這些吧，每個人都自己的途徑，不管怎樣，自己快樂了才是真！
加油吧！
③ 如何評價章子怡在電影《一代宗師》里的表現
評價一個演員演技的普世標准大概是看戲路夠不夠廣，是不是各種不同的角色都能把握得比較好。從這個角度來講，章子怡的演技可能要遠遠排在後面，她的個人風格太強烈，尤其是成名作《卧虎藏龍》裡面的形象太經典，導致後期所有電影要麼脫不出玉嬌龍的影子，要麼顯得平淡。但是我覺得僅從戲路的廣度來評價一個人的演技實在是過於嚴苛和狹隘。對於那種長相無明顯特色的演員而言（比如湯姆·漢克斯），這可能是一個比較好的標准，但是對於一些長相中帶有強烈性格色彩的演員而言，要把戲路打開是很困難的。這時候我覺得，廣度不足，深度來補，也是一種很不錯的選擇。能把一類角色淋漓盡致地表現出來，達到讓人驚艷的地步，也足以讓人們承認其演技不凡。中國傳統文化里把面相身段與性格的關系看得非常之重，端莊如寶釵必須是圓臉盤、身材豐腴，而晴雯這樣「削肩膀、水蛇腰」的就容易被當成狐狸精。章子怡的面相就透著一股凌厲之氣，這使得她很難演好溫婉內斂的角色。
宮二的時候，我覺得章子怡真得做到收放自如了。她的倔強不再表現在張牙舞爪和咬牙切齒上。體會到宮二的倔強只需要看她的眼睛和她挺直的脊樑。而且和之前的角色不一樣的是，宮二不是煙火，是爐火。熊熊燃燒過後再余燼中度過了一生，一點一點地散失了所有光和熱。章子怡把這個過程表達得很完整，不再是玉嬌龍那樣一個閃光彈炸開然後煙消雲散，徒留觀眾兩眼發花。要出演一把刀最鋒利的時刻或許不難，但要講述一把鋒利的刀是如何被時代丟在角落慢慢銹蝕的故事，非章子怡不可，非如今的章子怡不可。
④ 有哪些推薦的台灣電影
提到台灣電影，大多數人腦子里閃過的肯定是像《那些年，我們一起追的女孩》這樣的「台式小清新」愛情片，雖然今天的電影推薦單中也有3部這樣的電影，但是這次首推的卻是一部【黑白電影】
No.1——《大佛普拉斯》
以上就是要推薦的5部台灣電影了，相信總有一部會【擊中】你。
⑤ 經典的電影台詞
1、人活在世上，有的活成了面子，有的人活成了里子，都是時事使然。——《一代宗師》
2、這一秒不失望，下一秒就會有希望。——《星蘋果樂園》
3、我內心深處感到非常難過，即便昰現在，脊態當我感覺到你安全地在我懷里的時候，我真的昰最可怕的。——《暮光之城·破曉》
4、你不要對我這么好，你對我這么好、要是有一天你對我不好了，我會很傷心。——《夏日的么么茶》
5、決定我們成為什麼樣人的，不是我們的能力，而是我們的選擇。——《哈利-波特與密室》
6、如果不能驕傲的活著，我選擇死亡！——《紅色戀人》
7、沒有法律。沒有限制。只有一條規則——永遠也別墜入愛河。——《紅磨坊》
8、讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來。——《肖申克的救贖》
9、凡事都有可能，永遠別說永遠。——《放牛班的春天》
10、廢墟上生出詩的語言，詩是失敗者的游戲。——岩攜《狂人皮埃羅》
11、感覺自己的生活像完全被吸塵器吸走一樣，一片空虛。——《愛在日落黃昏時》
12、錢生不帶來，死不帶去，最重要的事大家能在一起。此時，此刻，為友情乾杯！——《速度與**5》
13、當你選擇成為別人時，你將失去你自己。——《納尼亞傳奇3》
14、你不能取代任何人，因為每個人都有他那種美麗的、獨特的細微之處，失去的就是失去了。——《愛在日落黃昏時》
15、假如我望見了那個人的背影，我會披荊斬棘地追去，腳扭傷了，跳著也要追。天下著最大的雨，扔下傘也要追。假如他不等我，就讓她後悔一輩子。——《東京愛情故事》
16、只要還有一口氣，就繼續戰斗，繼續呼吸，一直呼吸。——《荒野獵人》
17、惆悵的青春，叛逆的歲月，發酵成一碗青綠色的草汁，倒進心臟里。——《小時代》
18、是不是我誠心誠意的祈禱，我就能回到生命中最美好的時光，我一直以為那就是天堂。那時侯，我最愛的女人陪在我身旁。——《綠里奇跡》
19、當我站在瀑布前，覺得非常的難過，我總覺得，應該是兩個人站在這里。——《春光乍瀉》
20、粗野伏多希望地球是平的，那樣，我一直望下去，就可以看到你。——《似水年華》
⑥ 如何評價電影《師父》
一個無名的南方武術家，身懷絕技，想要在民國的武術之都天津揚名立萬，開宗立派。
彼時的武林，已是一片暮氣沉沉。
老舍寫過，走鏢已沒有飯吃，而國術還沒被革命黨與教育家提倡起來，這樣的日子，才過去不久。
武林雖然落魄，依然不甘被白白吞食，但大勢面前，一幫微渺的武人無力以對，不過是抱著好日子得過一天是一天的心態，用孱弱的力量反擊落單的敵人。陰謀、陷害、謀殺，面子上還是意氣風發的長袍馬褂，是形式感十足的規矩與禮貌，但骨子裡，卻已經完全崩壞殘缺，作為一個社會階層的中華武士們，要面對註定而來的消亡。
徐皓峰其實是用非常武林的方式，講述了一個反武林的故事。
武人階層終歸是消亡了，而在電影中，這個過程被以更加委婉地態度表達了出來。
外部的壓力固然劇烈，但內部的崩潰才是本因。
⑦ 老男孩之猛龍過江影評
老男孩之猛龍過江影評
影評精選一：
《老男孩之猛龍過江》講述兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的「筷子兄弟」將迎來事業的「第二春」，在大洋彼岸上演一系列爆笑勵志鬧劇。肖大寶跟王小帥已經不滿足於在國內的小打小鬧，最後將夢想搬到了美利堅合眾國紐約的大舞台。影片將「筷子兄弟」參加選秀節目主線和紐約黑手黨犯罪情節結合在一齊，以一種看似無厘頭搞笑方式詮釋了底層草根對於非凡夢想的不懈堅持。
王小帥跟肖大寶分身飾演「來自韓國的武林高手」， *** 絲逆襲成大英雄，手起刀落掃盪紐約黑幫。其實觀眾不難看出筷子兄弟對於動作電影的致敬，武打加喜劇，頗多周星馳的影子也在電影中閃現。主角同樣來自底層民眾，笑料同樣來自於陰差陽錯的插科打諢，但最終的首尾必須是讓人詫異而後感動的主題，能夠說筷子兄弟完成了從小熒屏到大銀幕的華麗轉身。
我想現實中，沒有誰會能有如此大的勇氣，在出門買煙的路上突然去紐約實現自我的夢想。夢想就是這樣，遠離時覺得觸手可及，但是靠近時又覺得遙不可及。夢想說多了像教條，不說又覺得沒內涵，筷子兄弟用一種浮誇的脫離現實的方式將夢想的力量展現出來，既讓人感同身受同時又不乏娛樂性。當然了，觀眾也不好指望著透過這部電影汲取到多麼深刻的人生道理，其實說白了就如同《小蘋果》一樣，這但是是快餐時代產生的爆米花電影。大媽們伴隨著《小蘋果》的旋律跳的不亦樂乎，觀眾看著筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而過。
影評精選二：
《老男孩猛龍過江》影評：愛拼才會贏
最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎樣有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關聯，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。
四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一向沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實匯集了11位年輕新銳導演執導的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、感情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富資料，從多角度呈現了「青春、奮斗」的主題，最終，「懷舊」脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選取。
微電影《老男孩》是以緬懷MJ為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃此刻觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑葯，用青春的記憶激起以前的夢想。
將近四年的潛伏，肖央和王太利最後為咱們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時刻，筷子兄弟這一次，繼續印證著「心有多大，舞台有多大」的格言，將大秀夢想的舞台，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的期望之旅，將以前的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上檯面的猛刷了無比過癮的存在感。
如果說微電影《老男孩》是寫實懷舊般青春再現，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是青春夢想大秀場。為什麼會這樣說？那是正因，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自我以前的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的 *** ，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。
為什麼大電影叫「猛龍過江」？其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑借一身拳腳，在歐美打開自我的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同1條路，華人在西方世界的崛起，其實是「猛龍過江」四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加「天使之聲」的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拚，冠以「猛龍過江」，並不為過，那裡面是深深的向李小龍，或者打拚到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄像廳情懷啊。
過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也透過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中咱們能夠看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也能夠看到 *** 絲與女神的無果之戀，還能夠看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能夠看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得十分綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。
其實《老男孩猛龍過江》也有真實的生活在內，包括肖大寶的浴場歌手打拚，以及王小帥的倒插門女婿苦熬，即便咱們常自詡生活苦短，估計也要比他們還強一些，但是無妨，怎樣的現實生活，都無法抹殺對夢想的追求，只要你敢，電影用鮮活的現實告訴觀眾，愛拼才會贏。雖然故事結束時，兩人又回到了以前的生活，但在比照之前，他們的內心有著翻天覆地的變化，這是否也在啟示觀眾，即使人未動，但可心已遠，夢想再重啟之後，就算只是在內心升騰，也會讓人生的經歷大不相同，這就是夢想的力量，這種力量，其實是一種精神支柱，支柱不倒，人性永存，熱血永流，世界永轉。
影評精選三：
再見夢想。
不是和夢想再見，而是再次見到了夢想照進現實。
四年前，一部名叫《老男孩》的短片走紅網路，筷子兄弟從此名震江湖，大家連續幾年都替這哥倆捉急何時才推出自我大銀幕之作的時候，他們卻一向隱忍不發，這一憋中4年過去了，當他們拿出這部《老男孩之猛龍過江》時，我有些被驚住了。出處:binzz,轉載請保留。
說實在的，從純粹短片出道拍攝長片者里，失敗者的人數占據了絕對的上風，對於長片敘事結構的假設和節奏的掌控對於短片導演是最大的挑戰；反之，長片導演拍短片的平庸之作也不在少數。對於肖央而言，編劇導演這部電影稱得上是費時費力的心血之作，老男孩們的出場，無疑對於持續票房走高而品質走低的國產電影而言，這部電影能夠替中國電影人這一群體能夠挽回不少的顏面。
影片的元素堪稱龐雜：青春、感情、友情、黑幫、動作……眼花繚亂之際，卻發現創作者的構建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龍過江》與筷子兄弟此前短片《老男孩》氣質是一脈相承的，但有必要指出的是，與此前的短片的過度煽情相比，長片在情緒上的節制處理得更為嫻熟，不再為了煽情而煽情，帶入感更自然，觀眾會因此少了淚點而可能更多了觸動和共鳴，觀眾更可能正因其中增加的笑點之後而對照自我以前的青蔥歲月和少不更事的種種不堪。
很多時候，夢想未必必須照進現實，但沒有夢想的人生會將是多麼的無趣啊！
值得一提的是，筷子兄弟還分別飾演了兩個主角，殺手和追求音樂夢想的中年。氣質迥異的兩種主角交替，乃至應對面，竟然產生出一種意料而鮮明的比較和反襯效果，兩種主角兩種命運，最終都完成了自我的夢想。
同樣是大銀幕的處女作，如果說趙薇執導的《致咱們終將逝去的青春》多少還不忍割捨或不願意承認青春已逝的作品，那麼肖央執導的《老男孩之猛龍過江》與之相反的，是一部致咱們已經逝去青春的情懷之作。前者仍試圖抓住青春的尾巴，而後者是實在地告別青春、祭奠青春。
那麼，再見筷子兄弟；那麼。再見夢想。
影評精選四：
電影老男孩猛龍過江觀後感
筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都給我強烈的震撼。
關於夢想(慌張的反義詞)
劇中王小帥提到「沒有夢想，和動物沒什麼區別」，從中學時代的音樂夢一向延續到中年，實在佩服他們對夢想追求的執著。一向都堅信自我終有一日必須能夠實現夢想。當家人及親朋的不明白與不支持成為阻礙的時候，知道自我內心深處到底想要的是什麼。有些事情會隨著時刻的改變而改變，過去的可能失去太多再也找不回來，未來的必須得找回來，因此女主角選取去到紐約追夢。在追夢的過程中必須會遇到各種艱難險阻，缺資金，缺人脈，缺經驗，也有可能走的並不是通往光明的那條路。有時候停下來問問自我為何還在堅持，反省過後也許自我並不適合，但誰又能說不適合就不能擁有自我的夢想嗎？
社會很現實，不是光靠發奮就能夠成功，還得借力，借勢。女主角借黑社會老大的背景成為紐約新起之秀，王小帥用潛規則巧借製片人之力進入復賽，就算是應對敵人的進攻，也能夠把舞台當成自我的戰場，借人家的力打倒敵人實現共贏，還能夠為自我迎來無盡的喝彩。實力擺在眼前，發奮奮斗，然後貴人助之一臂之力，方能成為耀眼明星。
很多時候就就應像王小帥那樣給自我鼓勵，給宇宙發出各種正能量，強烈的實現夢想的渴望，然後發奮踏出第一步。肖大寶的父親也如是說，為了夢想而發奮奮斗不管結果如何至少已沒有了遺憾。即使回想起來當年滿懷信心的自我經過歲月的洗禮之後依舊一事無成，何不再給自我一個重頭再來的機會，做一個全新的自我，就彷彿咱們剛剛才畢業。
關於成長
成長是要經過不斷歷練的，此刻的隱忍只是為了成功的那一刻爆發。王小帥寄居媳婦家的忍氣吞聲，肖大寶舞台上的強顏歡笑，女主角初入社會各種反感的潛規則，這一刻的不快並不重要，此刻承受的終究有一天會迎來黎明的曙光。想起了肖大寶沉入水底的時候，不是看到陽光，看到期望了嗎？
電影里主人公的成長歷程也是大部分在奮斗著的年輕人或者是曾今年輕過的人的歷程。品這部電影就像品讀自我的人生，太多太多的共鳴。人生需要磨礪，想起我也有過生活不如意，很多夢想都無法實現，這幾年我也經歷了很多挫折，有時甚至看不到未來。很多的經歷只有自我才能體會，不管好壞都是人生中最寶貴的財富。其實不管現實如何，都就應以用心正面的心態去應對生活，應對生活賜予的一切，懷著用心的態度去迎接未來。
關於合作
一向都挺鍾愛筷子兄弟，此刻才知道為什麼是叫「筷子」。筷子只有兩個一齊用才能發揮作用，左筷子與右筷子誰也離不開誰，1+1=11的經濟學。真正的合作能走在一齊是因有共同的目標或夢想，這就是不管發生什麼事也能夠凝聚在一齊的源動力，才是最終的戰鬥力。合作不就應計較過去，而是一齊追求未來，在遇到困難的時候，即使是在黑社會的控制下性命都受到威脅，也要一同去應對，一齊克服，奇跡是能夠透過精誠的合作創造出來的。
合作中由於個性的問題難免會有些不愉快，這些在實現夢想的過程中又算的了什麼，當然，原則性問題是不能動搖的。看到了兩兄弟的相互扶持相互鼓勵，人生得一好夥伴足以。就算是在最困難的時候，調整心態，重拾信心，總是會有轉機的。宇宙永恆不變的規律，萬有引力定律，好的情緒好的狀態必須能夠吸引會好的事物發生的。筷子也能夠化成1條猛龍，騰飛起來。
關於取捨
王小帥拋下妻兒來到紐約尋夢，肖大寶拿著老爸的棺材本出來再拼一次，女主角放下了愉悅生活才成為了紐約的明星。記得有個長輩說過，放下該放下的才能簡單上路。捨得捨得，不先捨去，哪來獲得。我此刻放下了的，遲早要數倍的收回來。
關於真愛
在電影中明白了什麼才是「有一種愛叫做放手」，肖大寶正因愛她才不想限制於她，讓她自我飛得更高更遠，這背後需要多大的勇氣呢。想起多年前的我也是如此無奈的痴情，至少此刻我知道還有一種愛更需要勇氣，「留下來吧」，簡單的一句，很多時候愛是需要勇氣自我爭取回來的。有個美麗的童話，兩個相愛的人一旦分開就永遠不能回頭，一旦回頭就會變成石頭，再也回不到從前。如果真有真愛，我堅信另外一方必須會想盡辦法讓他再變回原來摸樣。
還有一種愛，我在等你，你在這邊過得還好嗎？如果他欺負你我必須幫你揍他，這是何等的無奈。也能夠做個轉化：你要的愛我給不了，那就讓咱們一齊去創造咱們的愉悅生活。
愛需要包容和關懷。王小帥的老婆對他的愛是那麼的實在，那麼的細膩，不管他的處境怎樣樣亦或者追求著狂妄的夢想，都能包容著，愛他就是愛他的全部包括所有的優點和缺點。他老婆在行李箱偷偷放下的高壓鍋，表達了自我多麼的不舍；照片的同步，又寄託著無限的牽掛。我佩服這個女生的氣度，即使發現了老公在外面潛規則，也能給老公留足面子，不是直言點破而是旁敲側擊，這樣的伴侶值得一輩子擁有。愛，無需多言，藏在心裡，溢於言表，滿滿的都是愉悅。
看完整部電影，享受了一段心靈洗禮的旅程，這也是自我的心路歷程。「青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血」，每次聽到這首歌鼻子都酸酸的，遲早會是個老男孩，當青春已逝，夢想何在？
影評精選五：(責任心)
2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、MV，還有九十年代時流行的BP機、磁帶等，並結合當下的「愉悅男生」的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自我的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對「筷子兄弟」組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……
戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不一樣，青春片「在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。能夠說是『無限完美的青春』的顛覆。『青春片』的主旨，是『青春殘酷物語』」，而青春偶像劇則「以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自我不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛」。而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者潛質的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實里與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實里變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放下的追尋自我的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月里依然綻放著絲絲的光亮。
《老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自我的「北方搖滾歌王」，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自我不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月里對於音樂的鍾愛、追尋，在現實的夾縫里終究正因一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不一樣於一般的青春片的殘酷物語，也不一樣於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實里折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。
但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重復《11度青春之老男孩》，還借鑒了一些類型片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設置，及 *** 時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還透過殺手兄弟的「多謝你們讓咱們完成任務」的肯定，帶出了青春成長的因素。
「依然都是這種臉孔，眉宇間里不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡里失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來」，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放下，站起來繼續迎向未來。
影評精選六：
有了夢想，咸魚才有可能猛龍過江
老男孩再次出發，已經從內地走向了紐約，但很可能只是一場夢。肖央編導演的《老男孩之猛龍過江》，是對四五年之前那一部微電影的放大加強版，並且加上了更多的食材，有動作、有情感、有風光、有更多的音樂，毫無疑問，也有不切實際的夢想。有了夢想，向宇宙中心發射強烈的我要成功的信號，於是兩條老咸魚也能過江，成為猛龍。肖央以亂燉熱血青春的勇氣，拍出了一部老男孩勵志故事。老男孩的名號已經說明他們是人到中年抓住青春的小尾巴，這就務必以亂燉的方式來呈現故事。他們的青春，無法如《致青春》、《同桌的你》、《中國合夥人》有明確的關鍵詞，《老男孩》註定要在一鍋亂燉里熬出來屬於自我的老湯，老湯熬好了，那個香味不一般。
本片監制是《猛龍》導演李仁港，動作指導是梁小熊，《老男孩之猛龍過江》的動作部分還是很有特色，相當貼合故事設定。肖央、王太利繼續以筷子兄弟（肖大寶、王小帥）的名號混跡江湖，肖大寶在浴室駐場，王小帥則在肥婆老婆家等待拆遷，他們沒有去過紐約、夏威夷和舊金山，香港以前那麼香，美國還是那麼美，於是他們在一場夢一般的情境中來到紐約，參加《天使之聲》的比賽。
本片看完之後，大家討論最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一場夢，還是真的去了紐約，似乎兩種狀況都是能夠成立的，暫時沒法分出絕對的勝負。即使本片是動作、感情、音樂、風光片，最搞笑的還是對經典電影、流行文化的惡搞，美國黑幫分明是戲仿《美國往事》，個性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟參賽節目和毒蛇評委自然是《美國偶像》，而動作場面和搞笑橋段無疑是對李小龍和周星馳等電影的混搭式致敬。
《功夫》里的黃聖依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回憶往事時完美的初戀，更多屬於傳說中的故事。肖大寶只能以聲色取悅澡堂里的酒客，王小帥則要在老丈人的奚落下忍氣吞聲，他們以前的夢想，在畢業之後早已經破碎，名利對於他們而言都已經是風中飄盪的塵埃。當於大寶被解僱之後，在後巷遇到美國騙子。當王小帥再次被老婆說道，躺在床上挺屍。當他們再度回憶起，向著宇宙發射願望信號。也許，在這時，他們的故事便進入異次元空間，筷子兄弟的鏡像人物便是白虎兄弟，十步殺一人、空手奪白刃、戰無不勝攻無不克的韓國殺手組合思密達。拋棄王大寶的馬璐（曲菁菁飾演）能夠成為《天使之聲》的評委，本身也是筷子兄弟的一種善良的幻想。正如中國元素是如今美國電影和美劇個性流行的重要元素，反之也是如此，越來越多的中國影視劇加入了美國要素。
來到紐約之後的戲碼，誇飾起來很有笑點，筷子兄弟的奇遇越發荒唐，不僅僅被黑幫當做絕世高手，而且果真能夠憑借著漢語歌曲一飄過關不斬將屢屢待定，王小帥甚至能夠在美國展示潛規則。現實中的筷子兄弟也要分身飾演白虎兄弟，功夫越高，笑點效果越好，他們以不茍言笑的冷麵人造型，有模有樣的展示著中國人心目中的韓國人形象。美女女友落入魔窟，英雄及時出現拯救， *** 絲逆襲成為大英雄，猛龍過江揚名立萬，再加上分身術出來的白虎兄弟干凈利落的掃盪紐約黑幫，筷子兄弟在本片中實現了男生的終極夢想。
電影最後，夢醒了，他們唱著一曲「咱們從來沒有去過紐約」，然後懇求觀眾和他們一齊篤信「就當咱們剛畢業後」吧，這是老男生不堪性命的無聊瑣碎的吶喊，向著宇宙中心衣食父母的撒嬌，歸根結底，《老男孩之猛龍過江》需要觀眾的適度配合，才能體會到其中的味道。
影評精選七：
沒有趁熱打鐵，沒有倉促上馬，筷子兄弟硬是用了三年的時刻，才從微電影的炙手可熱，轉戰到了大銀幕的萬眾期盼。能夠說，《老男孩猛龍過江》就是《老男孩》由小變大的一次雄起。更藉助了筷子兄弟尿崩般的想像力，呈現了「瘋」情萬種之姿。華語嬉鬧式喜劇片，又多了一部經典。大銀幕又多了一對黃金組合。觀眾又多了一個能夠期盼的靠譜系列。
當年以微電影形式面世的《老男孩》能夠火爆到影響產業進程，主要得益於筷子兄弟把許多新意融在一齊。懷舊、戲仿、調侃、快節奏、傷感而動情的主題曲。這些有的是資料上的，有的是形式上的。在拍攝長片的時候，資料上和形式上的傳承與強化都得做到必須程度，才能滿足觀眾的預期。好！在這籌備的三年裡，咱們看到了王太利頻繁為其它影片客串，而肖央則如同消失一般埋頭創作。兩個兄弟就像一個做面子，一個做里子一般，將自我的作品逐層打磨。
短片打動人心的是懷舊和中年Loser的勵志，長片便把這個基本的人物設定搬了過來，並以此為基發展故事。這種Loser的勵志故事雖然內地不多，但是在北美和歐洲，可都是年度票房冠軍最有力的爭奪者。模仿讓《老男孩》被影迷所挖掘並迅速向同好傳播。長片《猛龍過江》的戲仿范圍立即擴大，不僅僅香港無厘頭隨處可見，香港槍戰片、美國黑 *** 、英國黑幫喜劇、B級片惡搞，這些相當影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能夠說這是在炫耀筷子兄弟作為影迷的經驗值！低等級影迷只好乖乖補課。
短片的諷刺力度並不大，最多也就是自我調侃了一下；長片的膽子就大多了，不僅僅再次矛頭指向選秀，還把選秀內幕給攪和了一下。快節奏作為一種整體風格，被筷子兄弟很好地還原在了大銀幕上。《猛龍過江》的正片甚至能給人預告片般的凌厲感，搞完就打打完就搞，完全不給觀眾下半身提出休息請求的機會。
如果一味的放大短片元素，《猛龍過江》也得面臨審美疲勞的風險。這次筷子兄弟反行之的，是主題曲的選取。《老男孩》和《父親》的主題曲都是嬉鬧過後的掏心，這次卻在影片上映前就祭出神曲路線的《小蘋果》。與之前的最後煽情不一樣，這歌是個熱身歌，是在給「猛龍過江」壯行。筷子兄弟一開始便打定了注意，不把江水搞個天翻地覆，決不讓你乾衣著岸哈。
影評精選八：(應接不暇的近義詞)
「你是我的小呀小蘋果，怎樣愛你都不嫌多。」一首神曲《小蘋果》旦夕間紅遍大江南北，這首歌曲出自喜劇片《老男孩猛龍過江》，主演肖央和王太利在一部微電影《老男孩》中展現了真我的風采，這次他們要跨越到美利堅合眾國去笑傲江湖。
喜劇片《老男孩猛龍過江》的導演是肖央，他的實際上也是《老男孩》的導演，作為院線大電影，這是他的處女作，但完成度不錯。從類型風格上來說，《老男孩》有笑點、有看點，同時還有理想情懷值得點贊。在接近100分鍾的片長里，肖央和王太利幾乎是使出了吃奶的離奇極盡滑稽搞笑之能事，總之，就是讓觀眾能夠笑聲不斷，而且還是那種自然而然的發笑。
肖央和王太利嚴格來說是其貌不揚，當然不能算是帥哥類型，但兩人的確是有才，真有才。肖央是導演和編劇，王太利就是歌曲《小蘋果》的詞曲作者，兩人都算是術業有專攻。《小蘋果》作為《老男孩猛龍過江》的推廣區和插曲，在影片上映前就已經紅遍全國，對影片當然是起到了推波助瀾的作用。同時，也給了目前十分貧瘠的華語樂壇注入了點活力，此刻能火的原創華語歌曲真的太少了。
單就電影本身而言，主題仍然是奮斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美國，那裡會有黑幫、犯罪、殺手、選秀等等光怪陸離的事情。到了外國，兩人玩得更野了，但是追求成名的夢想沒有改變，還是叫做「筷子兄弟」，還是無比犯二和耍賤，但是這對活寶的表現是足夠幽默和搞笑的，因此也算是能夠支撐起影片的笑點。
上方剛剛說過肖央和王太利其貌不揚，但是兩人不算英俊的外表卻十分適合演喜劇，正因喜劇本來就是讓人看到丑的事物被破壞，這或許也是人們都有點幸災樂禍的心態。看著王太利一臉純天然的無辜相，已經是讓人莫名發笑了。配合影片中的各種奇遇，這部喜劇奉獻給觀眾的就是一道搞笑大餐了。
肖央生於1980年，王太利生於1969年，但實際上兩人外表看起來年紀差距不大~因此組成「筷子兄弟」組合還很般配。兩人有一個特點容易讓80後及70後觀眾產生共鳴，那就是懷舊，對於80年代的群眾記憶，兩人在《老男孩猛龍過江》的裝扮，還有對於很多過去流行文化的致敬，以及流行音樂的記憶，都很容易引起中青年觀眾的共鳴。這一點，在他們的《老男孩》中就已經凸顯，很慶幸他們這個情懷一向保留到了大電影中。