A. 十部八十年代鄉村電影， 部部是經典成了標桿
一、《甜蜜的事業》，上映於1979年，北影廠出品，豆瓣評分7.2
這是一部朴實的電影。也是一部給人感覺非常美好的農村題材的影片。
影片的導演是謝添。這是一個很有想法的電影工作者。1979年，他想拍一部農村題材的電影，反映當時的農村風貌和人們的思想變化。為了拍好這部電影，謝添不斷進行調查訪問，發現在當時的農村，「男尊女卑」的封建思想依然普遍，於是就選擇了這個切入點。
那時的電影工作者，從不會「閉門造車」，而都會深入生活，到火熱的現實生活中，去吸取養分。
所以《甜蜜的事業》才會那麼生活化，才會那麼接地氣。然後謝添又通過輕松幽默的表達方式，將所要傳遞的思想融入到生動有趣的情節中，達到寓教於樂的效果。
如今回頭看，這仍是一部難得的好電影。導演的創作態度認真嚴謹，但表現手法卻大膽活潑。謝添在影片中對「蒙太奇」手段進行了新的嘗試，其中慢鏡頭的運用和「男追女」的橋段，都令觀眾耳目一新。
演員們的表演也很成功，扮演唐二嬸的馬琳，雖是豫劇演員出身，但在鏡頭前的表現卻自然流暢，細膩傳神的表演令人叫好。
而李秀明扮演的唐招娣，和李連生扮演的田五寶，都是那麼的純真美好。尤其是李秀明，那比陽光更燦爛的笑容，使她迅速成為了更多觀眾心中的女神。
《甜蜜的事業》為我們留下了許多美好的記憶——兩首動人的插曲至今廣為流傳，五寶追招娣的鏡頭，以及那條飄逸的紅紗巾，也成為我們腦海中，難以忘記的畫面。
還有那個時代的人，多麼淳樸啊，每個人呈現出一種積極樂觀、蓬勃向上的精神狀態，多麼令人羨慕啊。
目前這部電影的豆瓣評分是7.2分，明顯是給少了。
二、《喜盈門》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分8.2
1980年，各家電影廠開始主抓農村片。這期間拍攝出了大量農村題材的好電影。《喜盈門》便是其中的佼佼者。
但各位有所不知的是，這部電影的編劇和導演，都是「新手」。編劇辛顯令是第一次寫電影劇本，而導演趙煥章也是第一次獨立執導影片。我想，也許正因為都是「新手」的緣故，所以他們在創作期間，就格外認真，從劇本創作，到演員選擇，再到布景設計，全都做到貼近生活，突顯真實。
他們都想竭盡所能，為觀眾呈現一部充滿喜慶氛圍的農村題材的好電影。
影片上映後，趙煥章心情忐忑。他專門拿了個小本，來記錄觀眾觀影時笑的次數。結果，越到鄉下，觀眾們笑的次數就越多。尤其到了鄉村，一部片長100分鍾的電影，村民們竟笑了170多次。這下，趙煥章心裡的石頭才落了地。他心想，這部電影，算是成了。
一個心裡裝著觀眾的創作者，他的電影，又怎會沒人看呢？
《喜盈門》最終憑借鮮明的人物形象、生動的語言、觀眾所喜聞樂見的幽默風格以及充滿鄉土氣息的音樂，而獲得了第五屆百花獎最佳故事片獎，和第二屆金雞獎榮譽獎。楊紹櫚獲得了金雞獎最佳音樂獎。
此後，趙煥章又執導了《咱們的牛百歲》、《咱們的退伍兵》等眾多農村題材的好影片，不僅獲獎無數，而且觀眾都愛看。
如今，這部電影豆瓣評分8.2分。
它無疑經受住了時間的考驗。就包括現在的年輕人，偶爾翻看這部電影，也仍是贊不絕口。
對影片所表現出來的真誠態度，對導演的手法，對王玉梅、於紹康、溫玉娟、王書勤、張亮、馬曉偉、洪學敏等演員的表演，也都給予了充分肯定。
一部上映於40多年前的農村片，為何如此受歡迎？我覺得這是現在的電影工作者應該深思的一個問題。
三、《月亮灣的笑聲》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
《月亮灣的笑聲》無疑也是1981年上映的一部優秀的農村題材的好電影。
它好在哪兒？好就好在
「很實在」。
導演的手法很實在，演員的表演很實在。影片中所表現的內容，也都是在農民身邊發生過的事，所以大家看這部電影時，都感覺很親切。
影片通過農民江冒富在不同時期的幾次不同遭遇，熱情謳歌了十一屆三中全會之後農村所發生的翻天覆地的變化。影片以輕喜劇的形式呈現。盡管創作者們在某些細節的處理上進行了適度誇張，然而因為全部素材都來源於生活，所以還是讓大家感覺到無比真實生動。
影片另一個成功之處，在於演員的選擇。
尤其是張雁和仲星火兩位老演員，簡直將農民形象給「演活了」。
在這里我們重點說一下張雁這位演員。這是一位朴實的演員，低調的藝術家。他來自鄉村，對農村生活想到熟悉和了解。然而為了演好江冒富這個角色，他還是再次進入農村，住到老鄉家，去感受和體會人物在真實環境下的心理狀態。而在表演中，他也摒棄許多技巧，而是從生活出發，真實再現人物的情感。
片中有好幾場戲，都令我們難以忘記，如冒富大叔聽訓時的誠惶誠恐，如他砍樹時的悲憤和絕望，都被張雁通過傳神的表演，淋漓盡致地展現了出來。達到了與觀眾產生共鳴的效果。
而張雁質朴的外形，略帶憨厚的性格，也為他塑造江冒富這個角色，提供了幫助。以至於當他帶妝出現在拍攝現場時，許多當地的村民，都以為他是一位真正的老農呢。
仲星火演過許多農村戲，《李雙雙》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已經成為一個經典的銀幕形象。按理說演農村人，對於他來說，是他手到擒來的事情。然而在《月亮灣的笑聲》中，他卻以嚴謹的創作態度，演繹了一個與喜旺哥截然不同的農民形象。他通過惟妙惟肖的表演，將慶亮這個眼界窄、骨頭軟的「牆頭草」，塑造得活靈活現，給觀眾留下了非常深刻的印象。
在1982年舉辦的第二屆金雞獎評選中，張雁因在《月亮灣的笑聲》中的出色表演，而榮獲了最佳男主角的稱號。他的照片還登上了當年《大眾電影》雜志的封面。這對於一個長得貌不驚人的演員來說，顯然是一件非常難得是事情。
因為《月亮灣的笑聲》的成功，上影廠於1984年又拍攝了《月亮灣的風波》，由中叔皇擔任導演，張雁、仲星火擔任主演，同樣很受歡迎。目前的豆瓣評分也是7.6分。
四、《飛來的女婿》，上映於1982年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
1982年我國也出品了眾多優秀的農村題材的電影，如《陳奐生上城》、《山道彎彎》等都很不錯。然而沒想到的是，豆瓣評分最高的，竟然是並不怎麼十分出名的《飛來的女婿》。
這部電影同樣由上影廠出品。與《喜盈門》和《月亮灣的笑聲》相比，它沒有產生那麼大的影響力，但為啥觀眾都愛看？雅清覺得，它一定有它獨到的地方。
首先它具有濃郁的喜劇氛圍。但它並沒像《鄉村愛情》等影視劇那樣，依靠誇張的不協調的肢體動作，和裝瘋賣傻來吸引觀眾、製造笑點，而是通過巧合、誇張、誤會等藝術手段，使得劇情既出乎意料，卻又在情理之中。合理、完整的故事，是大家喜歡它的一大原因。
另外演員們的表演，也有諸多可圈可點之處。陳述作為上影廠的老戲骨，一向是以塑造反派角色而著稱的。然而這一次，他卻扮演了一位老農民的形象。無論從外形、氣質還是表演方式，都與《渡江偵察記》中的敵參謀長，截然不同。體現了一個專業演員的可塑性。
還有李玲君、高淬、吳雲芳幾位女演員，也將各種的角色扮演得活靈活現。尤其是在劉家喝喜茶時，你來我往的那場戲，簡直就跟生活中一模一樣。
同時，很多觀眾還因為這部電影記住了陳鴻梅。她在影片中扮演女主角小蘭，表演很是自然生動，沒有漂亮女演員大多都很矯揉造作的習慣和毛病。總之，
影片的總體風格就是朴實、自然，給人的感覺，耳目一新。
五、《咱們的牛百歲》，上映於1983年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
又一部上影廠的作品。不得不說，在80年代，上影廠製作的優秀農村題材的電影，實在是太多了。
導演依然是趙煥章。他顯然是拍攝農村題材的大咖，我覺得在這方面，連謝晉也比不了，更別說張藝謀、陳凱歌等後輩了。跟之前拍過的《喜盈門》相比，這部《咱們的牛百歲》，鏡頭運用更為成熟，人物形象也更加鮮活。演員們的表演，還是一如既往地貼近生活，極具煙火氣。
這部電影的原作者袁學強也是從小就生活在農村，對身邊發生的事很熟悉，寫出來的東西也都有根據。導演趙煥章因為拍攝了《喜盈門》，所以積累了創作農村題材電影的經驗，並將其運用到了《咱們的牛百歲》中，再次獲得成功。
直到現在，影片中的許多細節都令我們記憶猶新。如懶漢田福砸鍋、菊花和秋霜對罵、還有牛百歲勸說天勝時的苦口婆心等，都像是昨天才發生的事情一樣。
這部電影上映後，同樣受到觀眾的熱烈歡迎。那麼它好在哪兒？
首先影片的風格充滿鄉土氣息，濃郁的鄉村風撲面。
而來不像現在的影視劇，大多脫離現實生活太遠。
其次人物形象性格鮮明，
雖然是群戲，但每個角色都有記憶點，能讓觀眾迅速牢記。
另外演員的表演為影片增色不少。
王馥荔、陳裕德和丁一，在裡面的表現尤為突出。
只是現在，像這么朴實細膩又生動鮮活的農村電影，哪裡還看得到哦。
六、《鄉音》，上映於1983年，珠影廠出品，豆瓣評分7.5
胡炳榴是另外一位拍攝農村題材影片的大咖。可惜他已經去世了。
胡炳榴從4歲到14歲，都是在農村長大的，所以他對鄉村田園充滿感情。因此他後來所拍攝的《鄉情》、《鄉音》和《鄉民》等，才會那麼生動、靈動，充滿深情。觀眾也都愛看。
《鄉音》是胡炳榴執導的「田園系列」的第二部，上映於1983年。在這之前，他所執導的《鄉情》已經獲得巨大成功，影片獲得了一系列大獎。然後胡炳榴再接再厲，拍攝出了這部《鄉音》。
電影表現的是一個普通的農村家庭，人物關系也很簡單，也沒有特別強烈的矛盾沖突，但為啥觀眾還是很喜歡？我想，原因有二，一個是我們感受到了胡炳榴那真誠的態度，和對作品投入的真摯情感。一個是，通過電影，讓我們對一些現實中所存在的問題，進行了深刻的反思。
這部電影拍得無比細膩，溫情如水的故事，通過情真意切的表達，達到了震撼人心的目的。
另外演員們的表演也很生動。扮演女主角陶春的張偉欣，為了讓自己在氣質上更貼近農婦，而專門到農村去生活了一段時間。而扮演明漢的陳銳，在開拍之前，就到油榨坊去體驗過生活。在實拍時，他為了更像農民，抓起機油和泥土就往身上抹。這樣的創作精神，在現在的演員隊伍，已經非常少見了。
1984年，金雞獎評選，該片獲得最佳故事影片獎。而影片中所流淌的鄉村韻味，至今都令觀眾為之陶醉。
七、《生財有道》，上映於1983年，北影廠出品，豆瓣評分7.9
這又是一部謝添執導的作品。所謂「大師一出手，就知有沒有」。謝添果然出手不凡。60年代他拍出過《錦上添花》，70年代拍出過《甜蜜的事業》，80年代又拍出了《生財有道》這樣的老少皆宜的農村影片。
其實當時正是眾多農村題材的電影層出不窮的時期，為何謝添的這部《生財有道》能夠脫穎而出？
雅清覺得，
一、故事很工整。
用歡喜冤家作為切入點，將新思想新觀念融入到一個個細小的故事中，又有趣又好玩，又合情合理，讓觀眾不由自主地笑，又不知不覺地接受「大道理」，很巧妙。
二、謝添的功力。
他總能將農村的那種家長里短的小事兒，拍得生動質朴有趣。他用鏡頭和剪輯的手法營造喜劇效果的手段，實在高明。
三、演員的表演。
那可真是「錦上添花」啊。
有人說，可以將《生財有道》看做是《錦上添花》的續集。我想，這主要是因為，《錦上添花》的主演趙子岳和凌元，又都出現到了《生財有道》中。另外再加上陳強，更加「笑料百出」。那可真是「喜上加喜」啊。
幾位老戲骨的表演實在精彩，趙子岳和陳強碰撞在一起的化學反應也很奇妙，似乎自然而然就會產生無數的笑料。陳強將一個固執的父親形象塑造得太鮮活了。而看到年輕時的蔡明時，大家也覺得眼前一亮。
不得不說，1983年，那可真是農村電影的高峰期啊。可是現在，怎麼農村電影就不見了呢？
八、《人生》，上映於1984，西影廠出品，豆瓣評分8.4
80年代中期，吳天明攜《人生》這部電影橫空出世。
這部電影讓我們看到了西北黃土高坡的天空是那麼湛藍遼遠，讓我們看到了西北漢子是那麼淳樸善良，讓我們感受到了那份真實而自然流動的美。同時，也讓我們體會到了吳天明那獨特的藝術創作手法，和他對《人生》這部作品所傾注的深厚情感。
這部電影上映後，榮獲第八屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳最佳女演員獎，榮獲第五屆中國電影金雞獎最佳音樂獎，榮獲新時期十年電影獎最佳故事片獎。觀眾好評如潮。
太多人從這部影片中看到了自己的影子，就像高加林一樣，苦苦掙扎在夢想和現實之間。
為了拍好這部電影，吳天明曾經隨原著作者路遙，兩次深入到陝北體驗生活。開拍之前，他又帶著主演周里京和吳玉芳等到陝北去和當地農民同吃同住同勞動。通過認真觀察，使得演員們終於找到了角色所應該有的感覺，使他們在塑造人物時，就更加「胸有成竹」。
我在這里想要說的是，
也正是因為吳天明等藝術家這樣嚴肅認在和精益求精的精神，所以才能拍出像《人生》這樣的好作品。
直到現在，它仍被年輕的觀眾奉為經典。豆瓣8.4的高分，就是最好的說明。
當然吳天明那過人的才華，也通過這部電影體現得淋漓盡致。無論是故事，還是人物形象，還是場景的設置，全都那麼朴實、自然，展現得從容不迫。他那種將所有的風土人情、人文風俗、人生哲理全都游刃有餘地呈現到銀幕之上的氣度，可不是每個導演所能達到的。所以說《人生》不僅是中國最好的農村電影之一，更是中國最好的電影之一。
九、《笨人王老大》，上映於1987年，北影廠出品，豆瓣評分8.8
在時間過去了30多年後，這部電影終於得到了更多觀眾的認可。這是一件好事情。也說明，
真正的好作品，無論時間過去多久，總會被人發現的。
後來，有年輕的網友問，是不是因為電影的片名太「土」，所以當年沒人注意這部佳作？我想也許會有這個原因在裡面。另一個原因是，當時，已經很少有觀眾再走進影院看電影了。所以對於好電影的遺漏，也是有的。
是的，《笨人王老大》的確是一部被眾多人所忽視的好電影。好在哪裡呢？
好在朴實無華，好在劇情合理，好在演員表演真實，好在影片的內容，能夠與觀眾產生強烈的共鳴。
影片一開始，基調是輕快的，然而越到後面，就越是壓抑。因為特殊時期到來了，顛倒黑白的日子裡，一切都變了。王老大這個老實、本分又勤勞的男人，日子越過越窮不說，還倒欠了生產隊幾十塊錢。最終為了能讓孩子穿上件厚衣服，他迎著風雪去砍柴，不慎墜入山谷摔死了。
許多人看這部電影，眼淚都一直在眼眶裡打轉。用喜劇的形式來講述悲劇的故事，其實是最能打動人的。另外，這部電影很寫實，同時內容發人深省。我覺得電影除了寓教於樂之外，還有一個功能，就是記錄歷史。顯然《笨人王老大》做到了這一點。
十、《芙蓉鎮》，上映1987年，上影廠出品，豆瓣評分9.2
有人說，《芙蓉鎮》這部電影，對於新中國的電影史來說，是具有里程碑意義的，也是世界電影史上的一部不朽佳作。
導演謝晉通過電影語言，生動地為我們展現出了一幅中國農村的社會風俗畫，奏響了一曲凄美婉轉的山野民謠。他將古華筆下的文字變成了畫面，使小說中的人物，一個個地鮮活於銀幕之上。
謝晉作為藝術創作上十分老練和成熟的大導演，他希望能將這部《芙蓉鎮》拍成一部既有教育意義，又有娛樂效果，同時還具有警示功能的「大作品」。而顯然，他做到了這一點。
為了實現自己的這個願望，他可以說費盡心血。單是尋找合適的外景地，就花了一個多月的時間，行走了一萬多里的路程。最終選定了湖南的王村，作為「芙蓉鎮」的外景地。
而對於演員的要求，他更加「嚴苛」，要求所有演員包括劉曉慶這樣的大明星在內，一律都要體驗生活。而這樣的結果是，所有演員出現在鏡頭前時，就已經變成了劇中人物的狀態。劉曉慶在片中所呈現的熟練地舀豆腐的動作，就是在這種情況下練就是。
《芙蓉鎮》成了謝晉的又一部力作，成了標桿。
而每一部成功作品的背後，其實都隱藏著創作者們太多的付出和辛勞。而現在的編導們，如果都拿出這樣精益求精的態度來，又何愁作品不優秀呢？
B. 一部30多年前的老電影，記得一個小孩子，類似於1001夜似的內容 其中他一直在尋找玫瑰花
新天方夜譚導演:;凱文 康諾編劇:;Brian Hayles主演:;克里斯托弗·李 / 米羅·奧西類型:;奇幻;/;冒險製片國家/地區:;英國語言:;英語上映日期:;1979-07-05
C. 如何看待《牧馬人》突然就火了
因為<牧馬人>里的生活狀態是現代人渴望嚮往的生活。雖然不能住豪宅開好車，也不能買名牌包包，但是，有一個相濡以沫的愛人，一個活潑懂事的孩子，一個健康的身體，冷了有人加衣，渴了有人遞水，無論風雨多大，你知道，在家裡，有人在等你。
D. 電影《忠犬八公的故事》為什麼能夠感動觀眾你有何看法
這種有特定背景和歷史的電影看起來很舒服。它最初是一部30年前的電影，是一個發生在20世紀二三十年代的故事。整部電影充滿了復古的色彩，有一種強烈的懷舊感。電影《忠犬八公的故事》能夠感動觀眾的原因，我認為原因有以下幾點。
4、對劇中各種角色的忽視。細心的觀眾會發現，除了男主角，劇中所有人一開始都嘲笑公八。男主角的妻子一開始不接受八公到處找他的主人，見八公走了，不去追，任其隨波逐流。即使是從未養過寵物的人，在觀看這些片段時也能感受到這種感覺的真誠和簡單。情感存在於一切事物中，而不僅僅是人類。我也注意到了教授妻子情緒的變化。起初，她反對養狗，因為這對夫婦曾經養狗養到死。她擔心教授會再次傷心，所以她強烈反對丈夫養狗。因為女兒堅持，教授也沒有反對，她才同意。
E. 很多年前的一部很火電影 是講外星人 藍色的皮膚的 是什麼名字啊
電影《阿凡達》
有圖有真相
F. 如何看待老電影《牧馬人》最近火了這個情況
《牧馬人》是一部拍攝於三十多年前的老電影，按理說應該會被新的時代所淘汰，不會出現在世人的眼裡。但這部電影卻出乎意料地走紅了，並在各大社交媒體上都引起了不小的關注，本身的播放量也是水漲船高，成為一次不可多得的影視奇景。我認為《牧馬人》的走紅不僅證明了這部電影本身質量過硬，更間接體現了當代人們對電影里男女主角那樣樸素而純真的感情的期待。
另外，在電影中飾演男女主角的演員都十分地好看而有活力。在那個沒有濾鏡、化妝技術也十分落後的年代裡，電影的主演幾乎可以算是素顏出鏡。但即使這樣，他們不加裝飾的美依然驚艷了眾多觀眾。同時演員們也很敬業，用自己扎實的演技造就了一部影史經典，三十多年過去了，他們的一顰一笑仍然讓觀眾難以忘懷。
G. 推薦一些好看的老電影
最近又重溫了一部很經典的老電影——《楚門的世界》。這部電影是我很愛的類型。
所以，來種草啦！
如果感到迷茫來《楚門的世界》找自己
看電影真的是一個很好的放鬆又可以學習和提升自己的方式，以後我會在這里定時更新來推薦我認為不錯的電影，放一些喜歡的劇照和電影台詞，希望你們會喜歡。
【簡介】 The Truman Show年份：1998類型：科幻
劇情：主角楚門是一個平凡的不能再平凡的人，他生活在一座小城市，是一個普通的小職員，但其實他是全球最受歡迎的真人秀《楚門的世界》的主人公，他的一舉一動都被幾千部攝像機所記錄、被全世界的觀眾所關注，這個世界裡的所有人都是為他量身定做的的演員。只有他對一切卻全然不知。三十年過去了，漸漸地，楚門開始懷疑這個世界，他要逃出小城，去尋找真正的生活和愛他的人。
還是那句話：如果感到迷茫無措，靜下心來重溫這部電影吧!它會給你帶來心靈的慰藉。
H. 中國的電影電視劇，為什麼老拍一些幾百年前
缺乏一流的編劇和導演。中國排現實主義題材影片（包括涉及政治涉及腐敗只要客觀公正也不會審核不通過的）。中國有那麼好的編劇和導演嗎？看看中國的影視劇，《激情燃燒的歲月》火了，跟風似的拍類似的片子。《亮劍》（包括《亮劍》的認為形象都有石光榮的影子）火了又跟風似的拍類似的片子。諜戰片子火了又開始生拉硬套這類的片子。軍事題材影片，現在已經到了假、意淫的、虛構的地步就拿鷹隼大隊來說吧，已經意淫到逼幻影3000迫降的地步，《海空之戀》已經意淫到用飛豹到人家航母上空的地步。
就拿翻拍的片子，不說別的就說老版《西遊記》美猴王、唐僧、豬八戒、沙和尚已經到了符號式的境地了（一說到孫猴子就能想到六小齡童版的猴子），翻拍最後只是自取其辱！
我們在回頭看看那些經典的影片《編輯部的故事》、《潮起潮落》、《上甘嶺》、《秘密圖紙》哪個不是一流的？那時的導演、編劇能夠深入生活，能夠有積淀。而現在太浮躁了！我的話放在這，如果中國文藝圈不改變那種浮躁、糜爛的風氣，中國永遠也別想拍出類似於《阿甘正傳》、《從海底出擊》這樣的影片。
I. 30年前的頂流，可惜再也不火了
近半年來，華語恐怖片殺瘋了。
前有《哭悲》。
資源一出，全網瘋求。
後有《咒》。
資源還沒出，豆瓣評分已經穩固在8.0分。
不過，魚叔注意到，許多人都在嘆息。
相比這些生猛的恐怖片，我們更懷念一段 「童年陰影」 —— 香港僵屍片 。
一蹦一跳的僵屍，身手不凡的道士。
氛圍看似很嚇人，主題卻總是很溫馨。
只是，這些形象似乎在二三十年前就定格了。
最近有個話題討論熱度極高：
香港僵屍片為什麼不火了？
魚叔就藉此機會，和大夥回顧回顧，香港僵屍片的潮起潮落。
中國香港的「僵屍」，全世界獨一份。
它不同於西方那些動不動突然暴走的喪屍。
也不似東南亞的靈媒，充滿原始鬼魅，隱身於不可觸碰的黑暗。
僵屍是實實在在的，就站在你跟前，逼得你不敢呼吸 。
它們大多穿著清朝官服。
皮膚慘敗，眼圈發黑。
成群結余消隊地向你蹦跳而來。
當然，我們豎陪知也不乏對付它們的法子。
在腦門上貼上一張符印，它們就會立刻聽話。
小小的生糯米，也可以防禦僵屍。
而最讓人安心的是，每當關鍵時刻，都會有一位身穿黃道袍、手持桃木劍的 茅山道士 。
他的出現總能化險為夷。
半碗清水照乾坤， 一張靈符命鬼神。
而這一切的緣起，都要從1985年說起。
那一年，靈幻功夫片《僵屍先生》橫空出世。
它是香港僵屍片的開山之作。
在《僵屍先生》中，林正英飾演的九叔，是一名捉鬼的茅山道士。
他受有錢的鄉紳任老爺之託，為其亡父遷墳。
可觀察墓地後發現，任老太爺的屍身已經變成了兇猛無比的僵屍。
九叔還有兩個徒弟，文才 （許冠英飾） 和秋生 （錢小豪飾） 。
這兩人，與其說是幫手，不如說是 活寶 。
文才膽小，功夫不行還總愛偷亂早懶。
被僵屍咬傷，差點也變成僵屍。
秋生貧嘴搗蛋，身手敏捷但年輕氣盛。
總是被女鬼誘得五迷三道
九叔只好施展茅山道士的看家本領。
一邊捉拿僵屍，一邊還要救徒弟。
時隔37年再看，這部電影仍然非常新奇。
既營造出了恐怖片該有的駭人氣氛，又不乏凌厲的打鬥。
兩個徒弟的插科打諢也逗得觀眾捧腹大笑。
正如它在豆瓣的標簽，動作/喜劇。
本質上還是香港功夫片的衍生。
《僵屍先生》以低成本收獲了2000多萬港元的票房，位列當年票房榜前五。
令片商喜出望外，也掀起了香港電影圈的 「僵屍熱」 。
隨後幾年，僅林正英一人，就執導或參演了超過20多部靈異題材的電影，開創了 「香港僵屍電影宇宙」。
街上的大小錄像店裡，擺滿了僵屍片的影像帶。
其實，《僵屍先生》 挺糙的 。
時隔三十多年再回頭看這些電影，無論是服化道還是場景搭建，都相當簡陋。
但，林正英的僵屍片之所以能如此吸引觀眾，關鍵在於他的 用心 。
電影中大部分的細節都有考究，並且表現生動。
比如，每當九叔需要召喚鬼差，他都會吃了一口泥。
這源於民間「鬼吃泥」的說法——
活人只有吃口泥，才能與鬼交流
符咒和手勢也都有出處。
林正英花了大量時間鑽研道教秘籍《萬法歸宗》，最後制定了標準的動作。
此外，片中驅鬼作法時用到的道具，林正英也力求盡善盡美。
《驅魔警察》里，林正英對付日本女法師時需要一塊茅山玉佩。
一面是道教符咒敕令，另一面是斬妖除魔的陰陽太極。
其實，這樣一個一閃而過的鏡頭，觀眾並不會在意來歷。
但，英叔不願糊弄。
他特意託人，從內地專業道教組織借來一塊玉佩。
靠著對細節的嚴加把控，林正英的僵屍片征服了無數觀眾。
更難能可貴的是，這些片子的內涵是值得反復揣摩的。
「九叔」其實一直想告訴觀眾一個道理：
鬼並不可怕，可怕的還是人 。
九叔曾有句台詞：
「人分好人壞人，屍分僵屍死屍。人變成壞人是因為他不爭氣，屍變成僵屍是因為他多了一口氣。」
香港僵屍片，總會 打破我們對鬼怪的刻板印象 。
讓我們看到它們的另一面，並非都十惡不赦，也是有感情的。
譬如《僵屍先生》中的女鬼小玉。
本是孤魂野鬼，專索男人性命。
只因為秋生給她上了香，她便愛上了秋生。
然而人鬼殊途，二人終無法圓滿。
當林正英要除掉小玉的時候，秋生站了出來，求師傅放她一馬。
林正英便讓小玉以後不要再找秋生，小玉之後也再沒有現身。
鬼魅焉無情 。
為了秋生的好，也只能放下自己的情慾。
離別時刻，配上插曲《鬼新娘》，實在讓人意難平。
「她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光」
多年後，這首歌又被用在了麥浚龍的《僵屍》片頭。
步入中年的錢小豪伴著熟悉的曲子再度出場，讓人唏噓不已。
英叔的僵屍片之所以成為無數人的童年回憶，離不開他 對童心的呵護 。
在《僵屍家族》裡面，小僵屍和小女孩的友情就十分動人。
大人們害怕僵屍，想要除掉僵屍。
但小女孩的想法卻是單純的。
她一直想用友愛帶給小僵屍溫暖。
而小僵屍和她在一起時，也全然沒有僵屍的兇殘。
那一刻，他也只是個懵懂的孩子。
他尚有 情感 留存。
當在電視上看到爸爸媽媽，會流淚痛哭。
再到後來大僵屍到來，小僵屍也竭力護著小女孩一家，甚至對著爸爸媽媽張牙舞爪。
初次見面，小女孩主動握了小僵屍的手。
影片結尾，小女孩毅然決然推開爸爸的阻攔，再次主動牽起了小僵屍的手
在《一眉道長》中，九叔也馴養了一個寵物小僵屍。
喂他吃西紅柿，用毛筆給他治療。溫馨和諧，俏皮可愛。
1995年，林正英加盟香港亞洲電視，製作電視劇《僵屍道長》，也貫徹了同樣的主題。
看似捉鬼，實則是拯救道義人心 。
可惜，這是林正英僵屍片最後高光時刻。
連他本人也沒意識到，自己的生命卻就此開始了 倒計時 。
1997年，英叔因為肝癌去世。
享年 45 歲。
與他一起走的，是香港僵屍片的輝煌時代。
回到開頭的問題，為什麼香港僵屍片不火了呢？
有人說，類型片總逃不過 盛極必衰 的定律。
就像港片輝煌一時的武俠片、黑幫片、警匪片。
觀眾看多了，自然就厭了。
也有人說，是觀眾的口味變了。
過去的香港人信神、拜鬼。
善惡有報 ，是印刻在那代人骨子裡的觀念。
即使經濟騰飛後，祭祀儀式也從未中斷。
鱗次櫛比的大樓里仍流傳各式靈異傳說。
比如 ——
空置許久的房間，進屋前要先敲門。
喬遷入住前，要先燒香送走鬼神。
這些市井氣息，共同構成了香港特有的鬼怪文化。
但，隨著新一代的成長，現代化的生活已經 太過干凈 。
干凈到容不下牛鬼蛇神，干凈到透明、抽離。
城市的霓虹燈依舊光怪陸離，卻沒有了敬畏 。
這想必也是僵屍片沒落的重要原因
但魚叔覺得，歸根結底還是 質量下滑 。
1985年，《僵屍先生》大爆。
在之後短短五年間，港台兩地就拍攝超過了 100部僵屍片 。
最熱鬧時，17部僵屍電影同期趕拍。
「荒郊野嶺的片場，無數大小僵屍蹦來跳去」
但，拍的人很多，卻沒幾個能做到林正英的用心。
為了賺錢， 場景粗製濫造，劇本敷衍刻意 。
情懷變成了生意，觀眾很難再買賬。
其實早在1989年，香港傳統的茅山僵屍片就有了爛大街的趨勢。
林正英也曾 積極求變 。
香港一直是中西方文化交融的集中地，林正英也嘗試從西方元素中獲取靈感。
《一眉道人》中，他將西方吸血鬼和東方僵屍融合在一起。
道長與基督徒共處同一時空。
二者雞同鴨講，碰撞出無數笑點。
傳統的茅山術與西方僵屍的纏斗，也讓人耳目一新。
《一眉道人》最終又成功斬獲千萬票房。
林正英的不拘一格，為江河日下的僵屍片注入了最後的活力。
可惜，英叔之後，再無創新。
只剩下跟風模仿。
直至榨乾觀眾最後的熱情 。
更讓人惋惜的，是 資本退場後的滿地狼藉 。
中國志怪文化有著上千年的 歷史 ，也對周邊國家產生了深遠影響。
日本的幽靈、妖怪的原型，大多都是出自於中國的古典文化。
日本專門成立了鬼怪研究、妖怪學等，他們還有專門的妖怪文學創作，作品的內容大膽且多樣。
反觀國內，有的只是翻來覆去的炒冷飯，缺乏創新。
回想起來，香港僵屍片上一次重回大眾視野，還是2013年。
由麥浚龍導演，錢小豪、陳友主演的《僵屍》。
片中，錢小豪飾演一位過氣的僵屍片演員。
他的身影，曾經出現在無數經典僵屍片中。
如今，他的師父（林正英）和師弟（許冠英）都已經去世多年。
鬱郁不得志，一度想要上吊自殺。
這是 源自現實的無奈 。
而救下錢小豪的，是一位道長 （陳友飾） 。
隨著茅山道術的沒落，他家中的八卦鍾、咒符都無用武之地。
但明知無用，他仍擺在家中，小心地珍藏。
這是 執念 。
而隨著搖動的鏡頭，我們也能看到對港片輝煌時代滿滿的回憶。
導演麥浚龍作為新生代香港人，這是他 生不逢時的嘆息 。
時代的浪潮終將褪去，無可避免。
重返輝煌，也大可不必。
只是，希望在說起時，能在記憶中為它留一個美好的角落