『壹』 微電影《《幸福花兒開》拍攝花絮
微電影《幸福花兒開》屬於小投資，並且是公益電影。
但是因為要趕在五月中旬製作完畢，時間還是顯得倉促些。劇本寫好後，我和導演連子、方玉明會長一直保持著溝通。
徵求方會長的意見，為了增強真實性，決定使用群眾演員本色出演，演員就使用方言對白。
4月24日，導演連子率領的攝制組人員立即投入到緊張的准備工作。為了節省時間，攝制組減免了一切應酬事務，謝絕了一切媒體采訪。攝制組在住處把拍攝器材細細調試一遍，確保拍攝時機器能夠正常工作。
25日晨，攝制組早早用過餐，便直奔攝制地點——鄭集鄉大杜村。
攝制組把設備器材安裝到位後，在村口舉行了簡短的開機儀式，方會長和導演連子簡單強調了一下紀律以及拍攝的意義，要求大家務必提高認識。
開機儀式引來了不少村民的圍觀，當得知拍攝微電影時，大家都很感興趣。好在村民很配合攝制組的工作，沒有出現因為圍觀導致無法工作的事情。
拍攝期間遇到的最大難題是女一號太難溝通。女一號春花的扮演者劉田採取的是本色出演，因為個人先天素質的原因，導致拍攝工作時常卡殼。生活中的劉田本身也是計生委的幫扶對象，也是幸福工程項目的直接受益者。但她是弱智母親，智商還停留在五六歲兒童的水平。
好在導演天賦耐性，一遍又一遍地不厭其煩地拍攝，直到滿意。劉田和導演不熟識，和李英很熟，因為李英經常幫扶他們一家，給他們爭取上級的各種救助，所以他們一家對李英很感激。於是，村幹部李英在拍攝中成了「副導演」。卡殼時，連子便先和李英溝通，表達自己的意圖，然後由李英把意思傳達給劉田。
本來給劉田設計的有台詞，但是她表達不成，只有在啟發下任由她發揮，直到說出導演認為「滿意」的台詞。對導演來講這顯然是一個極大的考驗，大膽啟用弱智人員當演員在演藝界是非常罕見的，也許填補了導演界的一個空白。
導演連子的「冒險」後來證明是獲得了很大成功，劉田這樣的演員反而成了該片的一個最大亮點，成了這部微電影的最大特色。
拍攝第一天，劉田根本不知道什麼叫做表演。拍一個鏡頭要比常人付出十倍的努力，攝制組幾個小夥子簡直感覺到要崩潰，叫苦不迭，直報怨選了這么一個「演員」，不知道下面的拍攝怎麼進行。第一天拍到晚上九點多，總算是把當天任務完成了。好在第二天，通過前一天的「磨合」，劉田似乎找到了「感覺」，和導演的配合開始漸漸合拍，這讓導演很欣慰。
我在想，如果能夠駕馭這樣的演員，世界上還有什麼演員不能駕馭的呢？第二天的拍攝比起第一天似乎順利了許多。滿以為拍攝會駛上快車道，可是第三天，問題又來了。劉田拍攝時總是「入戲」，她不認為是演戲，總是信以為真。這種「入戲」按理說是好事，但是劉田的「入戲」不可自拔，這讓人很於心不忍。
在27日這一天的拍攝中，攝制組為劉田的「入戲」沒少勞力費神。
這一天在王店一中要拍攝作為母親劉田的兒子光明嫌棄母親醜陋，賭氣出走。老師和母親尋找光明，而光明藏到樹上，結果不慎跌落。拍攝光明跌落地上時，導演用假血塗在他臉上，讓他躺在地上裝作昏死過去。
孰料劉田看見兒子躺在地上一動不動，以為兒子真的摔傷了，撲在兒子身上，放聲大哭，悲痛欲絕。導演一再解釋無濟於事，後來導演乾脆將錯就錯，抓拍這一組鏡頭，後來回放時，這組鏡頭反倒成了經典。本來下面設計的還有其他鏡頭，但是因為劉田太過悲傷，只好改到下一天進行。
接下來的拍攝工作基本還算順利。計生幹部開會、春花一家在合作社幹活、光明考上大學等戲拍攝沒有出現什麼困難。因為劉田的太「入戲」，拍攝工作沒有按時完成，後來又補拍了一天。
攝制組每天基本都忙到晚上九點多，拍攝光明在醫院那場戲一下子忙到夜裡下一兩點。攝制組的幾個小夥子很是敬業，盡管來自北京皇城腳下，卻很快適應了這里的生活節奏，讓人感動。整個拍攝過程中，方會長始終密切關注進程，隨時搞好服務，確保拍攝工作順利進行。拍攝最後一天，方會長為全體參與人員舉行了殺青總結儀式，高度評價這次拍攝工作，這讓每一個參與人員歡欣鼓舞。
拍攝工作結束後，專業後期人員進入到緊張的後期製作工作中。因為時間緊急，配樂、獨白、字幕、效果等還有大量工作要做，導演連子不知還要在度過幾個不眠之夜。
我們期待著這部凝結了大家心血和汗水的《幸福花兒開》早日給觀眾帶來精神上的文化大餐。
『貳』 怎樣用DV拍攝出好看的微電影
多看看拍攝的技術資料，燈光、角度都會影響
『叄』 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。
你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。
『肆』 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難
1）攝像。即便是我們學導演的人，攝像都算不上精通，只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝，專業的和業余的區別在哪兒？區別主要在構圖、景深使用（畫面層次）和精確的畫面還原（行話叫做，在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節）。
因為不同季節，不同天氣，甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎？知道10個景別怎麼用嗎？
業余的攝影師，構圖不準，曝光不當，景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2）錄音是也頭疼的問題，錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同，在室內用什麼話筒，室外用什麼話筒，唱歌用什麼話筒，電影做幾聲道，同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題，在嘈雜的公共場合你怎樣錄音？
3）音效。學生電影可以隨意使用，但是公開放映甚至商業電影，音樂和音響的使用要付費的，要慶幸自己在中國。
4）燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎？知道拍攝下來不同燈光的效果嗎？
你要在白天拍夜戲如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法嗎？知道陰影怎麼用嗎？
5）演員。專業演員從小就在培養氣質，練聲，練形體。我們學校的表演專業學生每天7點，圍在操場，"八百標兵奔北坡…"
6）導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎？不是攝影師的能耐，而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7）後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8）劇組管理。製片有嗎？場記有嗎？
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲，甚至在公路上拍戲，要交通管制，要群眾演員的時候，就知道一個製片需要多少人脈了。
9）劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單，但是需要注意，有的場景拍攝難度非常高，我隨便寫一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很簡單對吧？但拍好得用航拍器甚至飛機。
10）一個字，除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬，租的話1天幾千，錄音設備十來萬，租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器，成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好，，我知道這是微電影，BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC，也有3萬了
『伍』 河南一農民大叔花4年拍微電影，他為何要堅持做這件事
河南的一個農民大叔花了4年拍微電影，很多網友說他為什麼要堅持做這件事情呢，我認為一方面這是他的愛好，另外一方面他也是為了感謝人民，同時為大家的精神生活提供一些幫助，所以我認為他的精神是值得我們每一個人學習的，接下來跟大傢具體說明。
3.大叔也是為大家提供一種精神生活。
根據大叔自己的說法，他認為現在的人玩手機之類的肯定不如看微電影，一方面，這個微電影講的都是正能量的東西，人們看了之後會更加振奮人心，而且也表現了人們團結一致戰勝困難的一種力量，能夠為人們的生活提供支持，所以大叔認為這是在為大家提供一種精神生活上的東西，相當於之前自己參加文藝活動一樣，為人們的生活提供快樂。
總而言之，隨著社會的發展，我們的生活越來越好了，很多農民也是非常的有才藝，比如說這個大叔拍微電影，竟然拍了4年，很多網友在說這個人是怎麼能夠堅持下去的，其實主要是因為大叔比較有愛好，在年輕的時候就有這個想法，後來自己慢慢的鑽研，最終也拍成了這個微電影，可以說是克服了重重困難，我認為大叔的精神是值得我們學習的，而且他也是為了為大家提供一種精神生活。
『陸』 農民大叔花4年拍微電影，為拍攝這部作品，他付出了哪些心血
農民大叔花四年時間製作微電影
微電影《平原硝煙》引起了網友們關注，不是這部微電影內容吸引人注意，重要的是這部電影拍攝竟然是出自一位農村大叔之手。 這部電影講述了抗日戰爭時期， 發生在豫東平原上的抗戰故事。這部電影不僅特殊在出自於農民之手，就連演員也都是農民， 拍攝這部電影純屬大家的興趣，這部電影屬於一部公益電影，電影是大家自己編劇、導演、拍攝，演員們加入也是憑著自己愛好，並沒有報酬。
這部微電影即將在今年五月上映，而最初拍攝這部電影也是因為大家的愛好而已，對於農民來說他們也想向建黨一百周年獻禮，農民朋友在一起玩玩，大家共圓中國夢。相比於玩手機，吃喝打麻將，這種方式更能豐富老百姓的精神生活。錢先生這樣的想法和做法值得大家贊揚，畢竟作為農民來說大家從來沒有想過能夠拍電影。
而農民的業餘生活也比較單調，除了做農活之外，也就是玩玩手機，打打麻將。錢先生帶領鄉親們一起拍微電影，調動了大家積極性，也豐富了人們精神世界。想想現在很多人，不是熬夜追劇就是視頻刷不停，能夠做些有意義的事，值得贊揚！
『柒』 微電影夜景實拍拍攝技巧
微電影夜景實拍拍攝技巧
在微電影拍攝當中，實景中拍攝夜景有三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。
夜晚拍夜景
採用的是偏自然光效的拍法，因為實景空間的限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上，進行少量的人工光處理。
在人工光處理上，需要加強環境現有光源的強度，我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。
其次，還可以利用人工光照明攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的.副光使用。這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。
黃昏拍夜景
在拍攝過程中一般有兩種情況：如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等，則無法用燈光照明，必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。
實景中需要白天拍夜景
一般有兩種情況：一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多，這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時，一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠，不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。
在實踐操作中，前一種情況拍攝相較難度較大，因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單，只要把門窗全部遮擋掉，不透光線即可。
;『捌』 微電影拍攝後期製作技巧
微電影拍攝後期製作技巧
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧，歡迎參考~
微電影拍攝後期製作技巧
製作流程
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪
也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯
在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，對於不滿意的畫面要進行補拍。
特效的錄入
這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的`特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說，畢竟不是專業學習電影的，所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了，調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鑽在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。
配音合成
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果，至此，一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
製作小竅門
一、閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
後期製作軟體
視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體，非常簡單，容易操作，剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，當然後面這幾個對電腦配置要求略高，有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包，網上也有破解教程，實在不行用試用版也可以的~(PS：每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話，你也不用擔心自己白做工了，同時也方便下次修改)
音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等，這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件，輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有：噪音、低音、靜音、電話信號等。另外，它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換，可以將cooledit和格式工廠配合使用，可以保證格式的問題得到解決。
;『玖』 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事
一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。