㈠ 你最喜歡哪部有關初戀的電影
我非常喜歡的一部關於初戀的電影《怦然心動》。
電影充滿天真和浪漫，在敘事中逐步揭開女孩和男孩的關系變化，對成長進行了一次饒有意味的精彩描繪。影片加入了許多讓人喜歡的電影元素，復古的鏡頭，美麗的風景和純真的少年少女。
㈡ 急求：黑澤明的（羅生門）電影的觀後感，從法律角度。
法律在與不在，都是問題——影片《羅生門》的法律解讀
時間: 02-05 08:49 作者:諶洪果 新聞來源:中國民商法律網
我的一位朋友曾說，黑澤明的《羅生門》是一部讓你看了以後雖然覺得有必要再看上一遍，但卻沒有勇氣重溫的電影。我不知道他的這番評論是不是有些過頭，但就我來說，當我今天再度觀看《羅生門》時，距我第一次看這部電影已是三年。三年了，我對法律和社會的理解應該說已經有所長進，但可以說，正是在這過程中與日俱增的困惑驅使我又一次想起《羅生門》，試圖品味它所蘊涵的法律意義。
可是，我似乎走錯了地方。對於《羅生門》這部偉大的作品來說，帶著任何一種特定目的、關注或取向走進它都註定會失意而歸。這種失意並不是黑澤明無法滿足你的疑問的那種失望，而是說你的視角成為了你進入「羅生門」的最大障礙。你本來想從電影所反映的某一方面獲得對社會、人性以及制度的深度認識，可是在黑澤明博大的關懷及深邃的洞察面前，你的這些企圖都成為了對影片的一種肢解，這樣的結果是使觀看電影者面臨更大的困惑。然而我仍然於心不甘，因為這部電影畢竟講述了罪惡，也講述了對罪惡的審判，所以我相信用法律的眼睛審視這部電影，一定會有所發現。
《羅生門》中出現的人物總共不過以下幾個：樵夫、武士妻子真砂、強盜多襄丸、丈夫武弘、庶民、和尚，以及一個襁褓中的嬰兒。故事的發生地點只有三處：罪案發生地樹林、審判地糾察使署、重述案件地羅生門。片子講述了一個普通的案件：強盜多襄丸在樹林里偶遇武士和他的妻子真砂，心生歹念、捆綁武士、強奸妻子，隨後殺害了丈夫。影片的重點是是圍繞這個案件，不同參與者如何從自身立場敘述案件經過的故事。所以說，它是一部直接以人的「敘述」為表現對象的影片。我們可以先來看看以下四人對案件的不同敘述：
樵夫的敘述：在影片開頭的第一次敘述中，他穿過樹林途中碰上那妻子和武士的丟棄的頭襆，一個市女笠，繩子，以及最後碰上那武士的屍體。然後他嚇跑了，徑直向差人報告。影片結尾他的第二次敘述是：他看到強盜完事後請求真砂嫁給自己，妻子割斷丈夫身上的繩子，希望兩個男人決斗，武士拒絕為她而戰，認為她是「無恥的婊子」。強盜也開始看不上她。她憤怒了，說這兩個男人才是真正的懦夫，從而慫恿兩個男人拔出劍艱難打鬥，最後筋疲力盡的強盜用劍而不是匕首殺了武士。在他看來，女人是狡猾的，兩個男人都是膽小鬼。
強盜的敘述：樹林里的風吹起了女人的面紗，使他心生歹念。他先誘騙武士同他 取盜墓之寶，隨後將貪婪的丈夫捆綁起來。出於對武士的妒忌，他當著丈夫面凌辱了的妻子。當他准備動身，離開那對遭到襲擊的夫妻時，那妻子撲倒在他腳下，說「不是你死，就是我丈夫死」，不願在兩個男人面前出醜。他割斷武士繩子，在決斗中英勇地殺死了武士。他佩服那個武士，能和自己斗二十個回合以上，以此顯示自己的勇猛。
妻子的敘述：被強盜佔了便宜後，苦苦祈求丈夫的幫助，但哭泣的她面對的是丈夫的冷漠和鄙夷，她痛苦回憶說：「到如今我一想起那副眼神，還覺得渾身的血都要凝凍似的。在他眼睛裡閃著的，既不是氣忿，也不是悲傷，……只是……只是鄙視我的冷酷的光芒。」極度絕望的她手裡拿著匕首撲向丈夫，她昏倒了，醒來後，看見那把刀插在了丈夫的胸口。
丈夫的敘述：將靈魂附在巫婆身上說話。強盜強奸了他的妻子後，好言安慰她，他見妻子從來沒有如此容光煥發。她背叛了丈夫，並要求強盜殺了他：「如果他（丈夫）活著，我就不能嫁給你。」但強盜因而鄙視妻子，將妻子摔在地上，問丈夫如何處置這樣的女人。這時妻子逃跑，強盜追去。後來武士在繩索被解開後，羞辱中將匕首刺入自己的胸膛。
我們發現每個人的敘述在關鍵之處都大相徑庭。完全一致的情節只是：妻子被強奸；丈夫被殺害，而這兩個事實是誰也無法否認的。但至於丈夫如何被殺害，被誰殺害等，卻無法從四人的供詞中清楚判斷。正如樵夫最後說的話：「誰都只會為自己自私自利的行為辯護。」 樵夫的謊言是想要掩蓋自己偷走匕首的行徑；而強盜、丈夫、妻子的供詞又是為了掩飾自己的軟弱，特別是他們三個的敘述都力圖證明是自己而不是別人殺害了丈夫。事實的真相飄搖不定，卻反而表明這些與案件有關的人都有著某種人性上的一致的和不變的東西，正是這種人性當中永恆的自私自利傾向、以自己堅強而不是軟弱為榮耀的心態，成就了對法律的超越，使得故事的講述者對是否能以法律來捉拿真正元兇並不在意，也成為導演黑澤明在片中刻意迴避法律在場的理由。
這一點在糾察使署的審判場景中體現得淋漓盡致。在這里，法官的角色被刻意隱去了，法官始終沒有現身，沒有發言。導演以平面拉開的鏡頭，使每一個接受審判的目擊者和當事人都長跪在觀眾面前。但雖然沒有法官，訊問的過程仍然能一個接一個地進行，所以整個片子並不缺乏程序，缺乏的其實只是最後的結論和宣判。沒有法官，既說明審判者的不必要，也說明審判的無所不在。惟其沒有法官，所以所有的觀眾都有機會成了法官；也正因為沒有法官，所以這些被審判的目擊者和當事人也無形中變成了法官。他們每次顯得急迫的交待都是在審問觀眾，挑戰觀眾(你們在這樣的情境下，不也一樣要撒謊嗎?)，並使得跪著的受審者比我們這些坐著或站著的審判者似乎更有尊嚴。應當注意的是，在審判中，作為證人身份出現的樵夫和和尚，以及抓到強盜的商人，看上去都要謙恭和卑微得多，相反，作為當事人的強盜、丈夫、妻子，在敘述問題和表現自己的形象時，個個振振有辭，擲地有聲，甚至是義正詞嚴。所以這里的審判竟成了當事人對自我行為的彰揚和又一次表演，審判的權威和神聖性最終喪失殆盡。
然而，到底是什麼促成了這一切？我們知道黑澤明的這部影片恰好拍攝於二戰之後幾年，也許他想表達，對於過去的事件，其實是不需要審判的，也不需要追究事實的真偽，因為這些都不會取得什麼結果。但是，在此我並不關心電影所透出的政治寓意，因為黑澤明的偉大恰好在於他的電影能揭示某些具有普遍性的東西。法官此時的隱沒也許正昭示了法律的沉默。黑澤明想藉此高揚道德的力量以及人性在道德力量之下恢復光輝的可能，他也在進行自我探索和道德反省，所以就有了樵夫與和尚在羅生門對庶民重述案件的一出戲。
如果說糾察使署中目擊者和當事人所做的是面對著審判的敘述策略與自我辯護，那麼在羅生門底下，樵夫和和尚這兩個在法庭上出現過的人，面臨不是法官的庶民的質問時，所做的就是重述和重新面對事件的垂詢。只有在這種重述面前，他們才感到了困惑。重述從而開始具有了反思的意味。黑澤明以其高明的執導手法告訴我們：對於案件的真正解決其實必須等到審判之後，而內心的審判是沒有終結的。法庭上的申辯此時轉變為巨大的不安和恐慌，樵夫不斷喃喃自語：「不明白，不明白」，和尚作為道德正義的化身——雖然這種化身表現在他的身上是那麼無力，這時也和玩世不恭的庶民展開了一次對話：
庶民：兵荒馬亂年月，死個把人算什麼。羅生門上每天都有五六個無主的屍體呢。
和尚：是的，兵荒、地震、風暴、火災、荒年、疾病等，哪一個都比這死的人多，但沒有哪一個比這一樁更可怕。為什麼呢？「照方才這方事看起來，世道人心，簡直就沒法讓人相信了，這可比什麼強盜，什麼疫病，什麼荒年，火災，兵災都更加可怕。」
和尚的反思直接指向人與人之間的這種不穩定感和不信任感。他相信是這種維系人與人關系的道德意識在支撐著人類的生存和發展。正因如此，我們就不能以兵荒馬亂作為自己不勇於擔當責任的托詞。道德於是取代了法律成為了人性復甦、人類拯救的希望所在。這種反思在影片的最後達到了高潮，那就是敘述完案件後，羅生門里恰好出現了一個哭泣的棄嬰。如何對待這個棄嬰，便成為對審判和反思成功與否的最後檢驗。庶民要剝去嬰兒的衣服受到樵夫的阻攔，庶民狡辯說：「這是個人不如狗的世界，誰要不自顧自個就活不成。」那把嬰兒無情遺棄了的父母難道不更邪惡嗎？而樵夫將匕首拿走不也是齷齪之舉嗎？慚愧的樵夫無言以對，但故事結束時，樵夫終於說服和尚讓自己收留了棄嬰。他說：「我自己有六個孩子，多一個也沒有什麼，對嗎？」這時候雨停了，陽光出現了，黑澤明用這樣的象徵性結局為道德的勝利和人性的光明劃上了完美的一筆。
也許這就是電影《羅生門》的核心寓意：人類如何面對自己的心靈，面對一切的審判和拷問。但是，不藉助於外在的力量，光靠內在的道德，能完成這樣的洗禮嗎？我們又想起了強盜在陽光下的罪惡，想起了電影中襯托著這罪惡的滂沱大雨。這一切都在放大著案件參與者對自身行為的壯烈性的追求——有了崇高，也就泯滅了同情；這一切也在預示著法律，以及法律之後的道德在這樣的人性尊容面前的威風掃地。它們都不再具有力量。在現代性的生存語境下，有了制度和法律當然不能從根本上糾正人性的邪惡，避免人類的災難，但假如缺乏了制度和法律，所有的道德終究也無法表現其力量及其力量的邊界。這是一種雙重失落的結局，所以導演最後刻意表現的樵夫收留棄嬰的情節就實在有些老套甚至讓人厭倦。這是黑澤明的失誤還是必然？
在這部電影里，黑澤明其實無意向我們展示什麼批判，他只是在進行一種深度挖掘。也因如此，他就不會在這部有關「自我審問、自我解答」的電影里探詢法律能否拯救愛情、生命、人性的問題，或者法律能否被這些愛情、生命和人性所拯救的問題，就像基斯洛夫斯基《藍》《白》《紅》三部曲所刻意揭示的那樣。所以《羅生門》中所表現的還是東方人特有的對於人自身的自得與自失的關注，它無法暴露人與制度，人與法律，甚至人與人之間實際存在的劇烈沖突。所以電影中不同的敘述者各自的對立的謊言背後乃是極為一致的共謀，他們有著同樣的自私，同樣的害怕軟弱和同樣的想要在法律和旁人面前展示驕傲。但是，害怕軟弱本身就是極大的軟弱。這樣也就沒有了沖突之中的掙扎，沒有了生存的困境和對困境的焦慮。因此，電影中的敘述者們可以嘲笑別人，但對自身的卻不敢投上哪怕是輕微的一瞥。他們以為固守著這種謊言之下的合謀就可以實現自我安適和相安無事。這一點也深深反映在黑澤明導演近乎執著的敘述手法上：他似乎早就預定好了所有的情節，所有的故事都不過是換種方式的重復，都在他的精心策劃和安排之下，包括裡面的陽光、樹林和雨水。這時，我似乎明白了我的朋友的那句評論：為什麼我們沒有勇氣再看這部電影，是因為我們有著和電影中人同樣的逃避心態，逃避一切面對自己的反復審判。
黑澤明的《羅生門》是一部能夠實實在在地敲在觀眾心上的電影。它沒有《布拉格之戀》那樣的生命不可承受之輕，也沒有基斯洛夫斯基的影片那樣的凝重甚至壓抑。黑澤明所表現的不是感動和人間真情，也不是法律和道德、人生相沖突的劇痛，所以他也就無意麵對這些問題並提出現代性的解答方案。我不知道這種「實在」如果不再是我們所期望的制度、歷史意義上的實在，它還能是什麼？是人性嗎？而它所展示的人性明明處處蘊涵道德的危機。黑澤明沒有給電影中的案件一個答案，似乎也就堵塞了回答人類疑問的一切答案。
這是我的困惑。作為法律人，我們似乎更願意從電影中看到對規則的追尋，對法律的依賴，看到法律和制度在拯救人類的過程中所扮演的巨大作用。我們甚至願意看到法律與道德、政治以及人的慾望之間無盡的沖突，因為只有這樣，才能證明法律是一種獨立和獨特的力量。帶著這樣的期望進入《羅生門》，法律人當然會倍感失落。也許有人會說，黑澤明本來就沒有把法律納入他的視野，可是這明明就是一部與法律緊密相關的電影，其中有了殺人、有了強奸，也有了審判這一切的機構，卻偏偏遺忘了法律這個最重要的武器。黑澤明展現了法律缺席後人類尋找自我的過程，因為劇中破敗的羅生門也許本來就暗示人類出現過這種沒有規則、沒有法律的時代，在這樣的時代，人類還得生存下去，這是問題的所在。那麼，在有了法律可以依憑、而且不得不以法律為依憑的時代，如何在法律中避免人類的屈辱，完成法律真正參與到人類事務中的壯觀表演，並從而實現法律對人類文明的拯救，這也是我們要面對的根本問題。
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上文是從法理角度觀電影
你看是否有啟發
沒看電影，從劇情簡介看，其中的證據採信、自由心證等問題可以一談。
㈢ 狼人題材電影的片名
變種女狼
Ginger Snaps 2000
影片資料
國家/地區：加拿大/美國
類型： 驚悚 / 劇情 / 恐怖
片長：108 min / Argentina:110 min (Mar del Plata Film Festival)
上映日期：2000年8月1日 德國
對白語言：英語
發行公司： 20世紀福克斯家庭娛樂公司
導演： John Fawcett
主演： Emily Perkins Katharine Isabelle Kris Lemche
布麗奇特和金吉是一對感情很好的親姊妹。一晚，漂亮的金吉不幸受到一個似人非人、似獸非獸的怪物襲擊，身體多處抓傷、咬傷。雖然沒有性命危險，但是金吉的性情卻變得放盪、嗜血，與男生濫交、殺掉曾經欺負布麗奇特的女同學......漸漸地，金吉發現已癒合的傷口上長出狼毛，尾骨更生出尾巴。布麗奇特察覺到姐姐的怪異變化，便求助業余植物學家森，並找出了幫助姐姐還原的解葯。可是為時已晚......萬聖節當晚，珍姐獸性大發，肆殺無忌，也殺死了剛剛成為布麗奇特男朋友的森。最終布麗奇特親手把刀插進了金吉的體內，依偎在變成狼人金吉身邊......一套比較有名的恐怖片系列的第一部，還有2部為《變種女狼2釋放》和《變種女狼3歸來》，由現在主演《足球尤物》的艾美麗·佩金斯和靠此系列成名的凱瑟琳·伊莎貝爾主演。
變種女狼2
Ginger Snaps: Unleashed (2004)
片 名： 變種女狼2-釋放
影視類型： 恐怖片
地 區： 歐美地區
片 長： 93 分鍾
上映日期：2004年1月30日 加拿大
主要演員： 埃米莉.帕金斯 蒂凡妮.瑪斯蘭尼
在上一集中，僥幸逃脫的妹妹布麗奇特親眼目睹了姐姐金吉變成狼人的痛苦，所以她試圖用葯物來對抗體內的狼人基因。結果由於手臂上針孔累累而被誤認為是癮君子，送進了戒毒中心關了起來。與此同時，隱藏在黑暗中的狼人並沒有停止對她的追逐。布麗奇特想方設法想逃出醫院，因為她呆在這里越久，就會給其他人帶來越大的危險。但是她不知道的是，另一個恐怖的惡魔其實早就潛藏在這所醫院里了……一個叫Ghost的女孩在那裡照顧嚴重燒傷的奶奶，她酷愛有關古怪傳說的漫畫，也發現了布魯奇特身體上微妙的變化。由於布魯奇特攜帶的解葯被當成毒品沒收了，她體內的狼人基因越來越不受控制。Ghost帶她逃出了醫院，躲在Ghost奶奶的家裡，但是狼人也一起跟來了。兩人在Ghost的家中布置好了陷阱，等待狼人的到來。可是，戒毒中心主治醫師的到來卻打亂了這一切......葯物對布麗奇特已經不起任何效果了，她正在慢慢地變成真正的狼人。最終三個人合作殺死了狼人。可是，布麗奇特卻發現原來Ghost一直在騙她，Ghost的奶奶不是因為吸煙引起的火災而燒傷的，是Ghost燒傷了自己的奶奶。面目猙獰的布魯奇特發怒了，主治醫生也把槍口對准了布麗奇特的腦袋......讓人意外的是，Ghost把錘子砸向了主治醫生。已經無法控制自己的布麗奇特讓Ghost殺了她，但Ghost拒絕了，把她鎖進了地下室......原來潛藏在醫院里的那個惡魔正是Ghost，她希望能獨自擁有這個狼人——布麗奇特......
㈣ 一個微電影，去年在優酷首頁看到的，微電影男主角戴眼鏡 高中生 對白是方言 女孩騙他得了白血病
荊州方言原創微電影，這個好像有很多期，但是都有題目，樓主可以自己看下，有印象的話不難找到，望採納。
鄙視抄襲！
㈤ 好看的愛情電影推薦
《亂世佳人》（Gone with the Wind）：這是一部經典的歷史愛情電影，描繪了南北戰爭時期南方女子斯嘉麗仿毀與男子瑞德之間的愛情故事。
《泰坦尼克號》（Titanic）：這是一部以真實事件為基礎的浪漫史詩電影，講述了年輕的男女在沉船事故中的愛情故事。
《羅馬假日》（Roman Holiday）：這是一部經典的浪漫喜劇電影，講述了一位公主與一名記者在羅馬的一天中相遇並相愛的故事。
《心靈捕手》（Good Will Hunting）：這是一部關於愛與自我發現的電影，講述了一個天坦大蠢才數學家和一位心理治療師之間的情感故事。
《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）：這是一部根據簡·奧斯汀的小說改編的電影，講述了女主角伊麗莎白與男主角達西之間的愛情故事。
《歲月神偷》（In the Mood for Love）：這是一部講述香港二十世紀六十年代的愛情電影，講述了兩位鄰居在相似命運中的相遇和關系的變化。
《愛在黎明破曉前》（Before Sunrise）：這是一部關於兩個陌生人之間的浪漫旅程的電影，講述了兩個人在一夜之間相讓陪互了解和關注的故事。
㈥ 《門徒》電影取材自哪
好看的電影啊……
我喜歡的：
《肖申克的救贖》：
簡介：影片從1946年講起，緬因州一位銀行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的車，還把手槍里裝了子彈，接著有他妻子與人私通的畫面，再下來他就被判刑入獄，成了肖申克監獄的重罪犯。
在獄中，他與黑人囚犯雷德互相幫助，成為好朋友；而以博格斯為首的一群囚犯卻經常襲擊安迪。後來，獄警們發現了安迪的理財能力，都來找他做投資咨詢，甚至孩子升學問題也來找他請教。監獄長讓他做假帳，從中漁利。
多年過去，有一天，安迪鄭重地對雷德說：如果你出獄，一定到某地一棵樹下把一個盒子挖出來。當天夜晚，安迪越獄。雷德獲釋後照安迪的話做，兩個朋友在墨西哥海濱重逢了。
為什麼好看：此片1995年進入香港，一反常態的題材和故事背景，在香港電影界引起轟動，該片也因此得名《刺激1995》。《肖申克的救贖》《刺激1995》《月黑高飛》三個不同的名字講述一個故事，一個關於男人的故事、一個關於希望與自由的故事。
關於票房：自1994年在美國公開上映之後，在美國僅僅獲得了2800萬美金的票房收入，相比製作成本是2500萬。但是，卻因為錄像帶出租而受到了觀眾的注視。2004年10周年的時候在美國好像又推出新版本再次公映，具體情況不清楚。
關於奧斯卡獎：翌年參加奧斯卡獎的評選時，獲得了包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名。卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統統墜馬，其中最佳配樂敗給《獅子王》，乘興而來，空手而歸，但是從IMDB得分和在影迷心中的地位……
《這個殺手不太冷》：紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
讓·雷諾和娜塔莉·波特曼主演，娜塔莉·波特曼主演的第一部也是迄今為止最好的一部。很好看！
《布拉格之戀》：根據米蘭·昆德拉的《生命不能承受之輕》改編拍攝的。覺得很好，但是更喜歡書。
布拉格之戀
長達三個小時的《布拉格之戀》是一部相當挑戰影迷觀影精力與智慧的電影，當一段（或說數段）愛情在一國史詩的底色上呈現於人們面前時，不可能不出現這種結果。所以看完整部片子，任思緒紛繁蕪雜地滾滾而過，坐在電腦前卻無字可寫。
看電影的時候，有一種很熟悉的感覺，潛意識里一直出現米蘭.昆德拉《笑忘書》的影子，等到看完電影查找這部電影的相關資料時，預料之中的意外發現這是根據米蘭.昆得拉的另一部作品《生命不可承受之輕》改編而成的，怪自己鄙陋，只看過《笑忘書》，其實只要注意一下這部片子的英文名字，應該是很容易猜到的。而正因為如此，所以如果想對這部片子做一個比較認真的影評，至少應該看一遍原著然後再看兩遍電影，因此，在此只能簡單的寫一下自己的種種聯想。
從哪說起呢？就從男主人公Tomas說的第一句話開始吧。那句話是對一個性感美麗的女人說的「take off your clothes」,讓人跌破眼鏡的一句話，卻在片中出現了數次。這句話，普通聽起來未免太過赤裸，但在主人公說來卻彷彿理所當然，當然，這也與男主人公自信不羈的性格與迷人的魅力有關，否則引出的就不是兩段愛情，而是女人們的耳光。說到這里，不能不提一下Tomas的扮演者丹尼.迪.劉易斯，他的眼睛是出了名的深情而又深邃，很多跟他配戲的女演員說最害怕看他的眼睛，因為看久了擔心會落入那一池清澈深邃的情深中，而法國的阿佳妮更曾義無返顧的深深愛過這個最後傷她之極的英國男子，由此可以想像，丹尼.迪.劉易斯絕對是扮演這個只用眼睛就能讓人心醉神迷的Tomas的最佳人選。再說這部片子的女主角朱麗葉.比諾什。當她第一次出現在我的眼睛裡時，絕對是讓我眼前一亮，因為第一次看到閃著年青女子特有的眩目光華的朱麗葉.比諾什。在之前看過的她的影片中，她多以堅強，獨立，而又有所偏執的成熟女性出現，因此初見渾身散發著青春光芒甚至有些羞澀的朱麗葉.比諾什，多少有些驚艷。片中主人公的表演細膩生動，均是可圈可點，這也保證了這部片子的質量。
影片中出現了很多情愛鏡頭，這也是這部片子引起爭議的主要原因。片中對於性愛場面的表現十分自然，對人體的展現也並無避諱，就那樣自然而然的呈現於眼前，比起那些故弄玄虛或者有意避之的情色電影來說，反而顯得坦盪。此外，片中的情愛場面對於電影對人物性格以及愛情的理解有著不可或缺甚至入木三分的表現力，如Sabina（麗娜.奧林）與Tomas每次做愛前後的對話、以及對SABINA帽子、鏡子這些細節的重復出現，讓人比較深入的關注主人公們之間心理以及他們的性格，還有那種他們對待愛情的情緒--逃避，而TOMAS 與特 麗 莎 之間的性愛場面則層次鮮明的體現了他們兩人之間的愛情進程。當TOMAS回到布拉格重見特 麗 莎 後那一場先緩後急的情愛戲，非常動人的表現了兩人之間重新信任對方重獲愛情並且決定珍惜愛情的那種幸福感。或纏綿或激烈的情愛場面無不彌漫著主人公們之間復雜而又深刻的愛情，那種情緒的暗涌恰如其分的再現了原著中的語言，因此這部電影被稱為「情色電影」的經典決不為過。
電影中的愛情同樣令人心生慨嘆，影片將三個人之間的愛情友情糾葛表現的淋漓盡致，入骨三分。兩個女人分別與那個男人的愛情暫且不提，只是兩個女人之間的那場「赤誠相見」就足以讓人回味悠長。兩個人像出生嬰兒般赤裸裸的相對，SABINA的自然與特 麗 莎 的最初的羞澀矜持都細膩的展現了兩個人不同的性格還有她們對待愛情的不同態度--SABINA充滿藝術的氣質，對愛情想停留又想逃避的無奈；特 麗 莎 的相對傳統以及對待愛情的認真偏執。尤其是朱麗葉.比諾什的表演，拍攝SABINA時對SABINA身體的欣賞中帶有一點恐懼跟嫉妒，拍著拍著眼淚暗流手足無措，之後是作為SABINA的模特被拍攝時的緊張，最後完全放鬆下來並在SABINA的鏡頭下與SABINA的忘情大笑，動作與心理都流暢自然，極富層次感，也相當動人。當兩個人忘情而笑，她們是否原諒對方分享著TOMAS的愛不得而知，但至少從那時開始，兩個人成為了影片結尾SABINA所說的「the most close friends」。
看著《布拉格之戀》，想起張愛鈴的《傾城之戀》。香港的淪陷成全了柳原與流蘇的愛情，或者說一座城的傾倒成全了流蘇的婚姻。而布拉格的嚴峻形勢也見證甚至幫助TOMAS確定了自己對特 麗 莎 的愛。亂世之中的愛情，總是滲透著模糊的不確定感與孤獨無助的絕望，在廣闊的歷史背景下，再瑣碎的愛情也有其崇高感人之處，只要兩個人是真心的相愛。只是張愛玲與米蘭.昆德拉對待愛情確定後的結果不同，張愛玲始終握著手裡的一把蒼涼，所以柳原與流蘇愛情過後走進了婚姻，「柳原再也不與流蘇開那些讓人臉紅心跳的玩笑，他要留著那些玩笑話說給別的女人聽」，而流蘇則像所有平常普通的女人一樣操持這一份亂世成全的婚姻。而米蘭.昆德拉仍然保持著浪漫主義情懷，讓TOMAS和特麗莎跑到鄉下避世，過與世無爭的幸福生活，只是他無法欺騙自己，同張愛玲一樣，對於是否有「生死契闊」這回事同樣心存疑惑，所以他不得不讓兩個最終相愛的人干凈的死去，讓他們在死亡中完成「執子之手，與子偕老」。又或者說，米蘭.昆德拉認為人只有沉重著才能活下去，他在《生命不可承受之輕》中說，「也許最沉重的負擔同時也是一種生活最為充實的象徵，負擔越沉，我們的生活越貼近大地，越趨近真切和實在。相反，完全沒有負擔，人變得比大氣還輕，會高高地飛起，離別大地亦即離別現實的存在。他將變得似真非真，運動自由而毫無意義。 那麼我們選擇什麼呢？沉重還是輕松？」相愛的幸福感是沒有負擔的輕松，影片結尾，TOMAS與特 麗 莎 幸福相偎，特 麗 莎 問他在想什麼，TOMAS說：「how happy am i ！」當幸福真正來臨，要麼再次選擇沉重瑣碎的生活下去，要麼離開大地，快樂地走向死亡，我懷疑米蘭.昆得拉有唯美主義傾向，所以他選擇後者。結果，TOMAS就同特 麗 莎 一起在唯美的雨中走向了越來越模糊的幸福與死亡。
我對布拉格一直有種莫名其妙的嚮往，覺得那應該是童話或者幻想帝國中的古堡。而在高中歷史上，提到布拉格的時候不過是蘇聯在「布拉格之春」後的空降佔領了著這一座城市，那個時候，怎麼能想得到那會是如此殘酷甚至慘烈的「侵略」呢？歷史課本上的一句歷史記載，往往不能涵蓋一個民族一個國家的血淚史。而這部電影顯然沒有達到米蘭.昆德拉原著的高度，除了前半部有著對蘇聯佔領布拉格有著記錄片似的真實反映，隨著情節的發展，那場佔領被逐漸的淡化，直至淡化成了一場存在的背景，凸顯的只是TOMAS和特麗莎之間的愛情，這顯然是弱化了米蘭.昆德拉有關政治、歷史隱喻的思索。在這一點上，《霸王別姬》做的更好，走的更遠。《布拉格之戀》中彌漫著愛情與情慾，還不時流露出作者跟導演的情緒，而在《霸王別姬》中，導演站在鏡頭後以完全冷靜的頭腦指導著影片的拍攝，電影中只剩下故事以及故事中的人，絲毫不顯講故事的人的痕跡，就在這種不露聲色中，演員們完成了人性、時代、命運以及愛情完美融合的史詩般的佳作。
還有其他好看的：
《低俗小說》、《天生殺人狂》、《撒瑪利亞女孩》、《閃靈》、《美麗心靈》、《勇敢的心》、《夜訪吸血鬼》、《迷牆》、《霸王別姬》、《向日葵》、《陽光燦爛的日子》
好看的實在太多了，有些是老師介紹的，有些是自己看的。其實，很多現在所謂大賣的片子都很沒內涵，看了一遍就沒有意思了，還是老片子好看。最先推薦的三部片子我都至少看過3遍，都很經典。《公民凱恩》（《大國民》）這部片子也很好，如果喜歡黑白片可以找來看看。
㈦ 如何評價山楂樹之戀怎麼看待劇本的感情線
《山楂樹之戀》由竇驍（老三）、周冬雨（靜秋）等人主演，講述的是文革時期的純愛故事，而且還是一段虐戀，最後be收場。本片主要的感情線還是圍繞男女主展開，也許是因為當時年代特殊的政治影響，給這段感情加上了特殊的時代符號。
故事的結束來自於老三的白血病，盡管他們二人曾經立過誓言，但是老三依舊不願意耽誤靜秋，在自己得病期間，他選擇了默默離開直到他將死去的那一刻。而靜秋原本還在懷疑老三離去的原因，在病房看到他的那一刻，什麼都明白了，可是也為時已晚，只能看著愛人默默離去。
之所以被劃分為純愛片，除了他們只是「牽牽手、偷偷吻」之外沒有別的什麼，也可能是因為這段「等待」實在是太多難得吧，有誰會真的等自己的愛人一輩子嗎？一生一世一雙人令人羨慕，只是這世上真的有幾對呢？