1. 史泰龍的所有電影都有哪些
史泰龍的電影包括：
1974年，由史泰龍編劇並主演的電影《狂野少年》上映；
1976年自編自演《洛奇》系列電影首部；後期又參演了續集；
1982年自編自演《第一滴血》系列第一部；後期又參演了續集；
1981年，史泰龍主演的電影《勝利大逃亡》上映；
1987年，史泰龍主演的《飛越巔峰》上映；
1994年，史泰龍與莎朗·斯通合作的動作片《炸彈專家》、《絕嶺雄風》和《破壞者》；
1995年，史泰龍主演科幻動作片《特警判官》；
1997年，史泰龍與羅伯特·德尼羅聯袂主演《警察帝國》；
2000年， 史泰龍主演動作電影《大開殺戒》；
2001年， 史泰龍出演賽車動作電影《生死極速》；
2002年，史泰龍主演的動作犯罪電影《狙擊殺手》和《絕地狂龍》上映；
2003年，史泰龍搭檔桑迪·牛頓和傑米·福克斯主演賭場驚悚電影《攤牌》，並加盟科幻喜劇《特工小子3》；
2009年，史泰龍聯合傑森·斯坦森、李連傑、杜夫·朗格、阿諾·施瓦辛格和好友米基·洛克等人，自編自導自演的動作片《敢死隊》上映；
2013年，史泰龍與阿諾聯袂主演越獄題材動作片《金蟬脫殼》並和羅伯特·德尼羅二度搭檔主演《旗鼓相當》；
2015年1月，出演黑幫電影《Scarpa》；
2016年7月24日，客串《銀河護衛隊2》；
2017年1月4日，與亞當·德賴弗共同出演《堅不可摧》；
2019年1月，主演超級英雄題材影片《撒瑪利亞》；
2020年，加盟動作電影《小美國城》。
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2. 施瓦辛格電影全集
1970 HERCULES IN NEWYORK（大力神在紐約）
施瓦辛施瓦辛格電影劇照格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反映非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark發行。
02、1973 THELONG GOODBYE(長相別)
03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆)
04、1977 PUMPING IRON(舉重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺)
06、1979 THE VILLAIN(惡棍)
此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事)
1982 CONAN the barbarian(野蠻人柯南)
電影施瓦辛格電影劇照曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」、《王者之劍》，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了千家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「柯南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「柯南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。
1984 CONAN the destroyer(毀滅者柯南)
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。
1984 THE TERMINATOR(終結者)
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把施瓦辛格電影海報一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。
1985 RED SONIA(紅發女索妮婭)
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。
1985 COMMANDO(魔鬼司令)
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮……
1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣)
又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。
1987 PREDATOR(鐵血戰士)
也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗勇的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那個外星生物其實就是異形大戰鐵血戰士里的鐵血戰士)。
1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將)
這個電影在電視上放過無數遍了，又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的電視台游戲節目，他必須面對數位裝備精良的殺手的追殺，最終只有一個人可以活下！阿諾給我的印象是極其深刻的，猛將！
1988 RED HEAT(紅場特警)
俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。阿諾的俏皮話： 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」
17、1989 TWINS(龍兄鼠弟)
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能施瓦辛格電影海報賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀基因的哥哥(施瓦辛格)來到紐約找弟弟(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。
1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍)
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。
1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探)
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。
1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日)
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。
1993 Dave（霧水總統）
客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。
1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
又名《最後的動作英雄》，是一部喜劇動作片，本片的成功再一次鞏固了施瓦辛格在孩子們心目中的英雄地位。小男孩丹尼是傑克系列電影的忠實影迷，傑克是一位類似於施瓦辛格本人的動作英雄，這個人物在電影上懲治惡人，與他的老對頭班尼迪交戰，總是戰無不勝。丹尼對前三集傑克系列片可以說是倒背如流。他的好朋友放映員尼克給了他一張神奇的電影票，使他能夠進入傑克系列電影的最後一集，不料電影票被班尼迪偷走，這個惡人由電影世界進入現實世界，妄圖在現實世界中殺死傑克的扮演者施瓦辛格，從而摧毀在電影世界中屢屢制服他的傑克。於是傑克帶著丹尼回到現實世界及時阻止了他的陰謀……
1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。
1994 TRUE LIES(真實的謊言)
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry發現他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿諾的經典名言是對一匹馬說的「你到底在想些什麼？都是你讓他逃走的。在我講話時要看著我，你到底算什麼警察？」
1995 JUNIOR(威龍二世)
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。
1996 ERASER(蒸發密令)
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。
1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆)
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。
1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓)
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。
1999 End Of Days（魔鬼末日）
該片講述了一名退役警察（施瓦辛格）在一次槍擊意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死保護克莉斯汀，惡魔進行殊死搏鬥。
2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。
2002 Collateral Damage（間接傷害）
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現，不過阿諾在畢竟已過半百，身手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。
2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛）
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於2003年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格當年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，。
2003 巨石強森的成名作《叢林奇兵》開頭50秒和強森面對面走過
2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天），阿諾·施瓦辛格在片中飾演土耳其國王子哈皮。
2009 Terminator Salvation(終結者4；終結者2018）
導演McG接受記者采訪時談到了施瓦辛格的客串，他表示施瓦辛格並沒有真正參與影片的拍攝，他的「客串」是通過電腦換臉技術完成的。製作者從1984年《終結者》中獲得施瓦辛格臉部的圖像，然後把它「安」到了演員羅蘭·金格的頭上，後者是健身教練出身，身材與當年的施瓦辛格很像。
不過「施瓦辛格」在《終結者4》中只有有限的幾個鏡頭，導演希望這幾個鏡頭能勾起觀眾對老三部曲的回憶。
2010 The Expendables（敢死隊）
阿諾的戲份出現在教堂的對話中。
2012 The Tomb （越獄）
阿諾·施瓦辛格與西爾維斯特·史泰龍主演的動作電影《越獄》(The Tomb)，將是兩位巨星首次在同一部電影中出演互為敵手的主角。《越獄》由曾執導驚悚片《幻影凶間》(1408)、《越軌追擊》(Derailed)的瑞典人米凱爾·哈弗斯特羅姆(Mikael Hafstrom)導演。詹姆斯·卡維澤(James Caviezel)、文森特·諾費奧(Vincent D'Onofrio)、山姆·尼爾(Sam Neill)等影星加盟出演。預計將於明年上映。
2013 Escape Plan （金蟬脫殼）
雷·布雷斯林（西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾）是最強的越獄高手，曾在8年內成功逃出14座安全防衛工程最嚴密的重刑監獄。他的真正身份是美國國家安全局的監獄安管專家，每一次越獄成功，就代表他能找出該個監獄的安管漏洞，進而強化改善。
導演作品
1992 Christmas in Connecticut （康州聖誕）
參考
3. 美國電影是這樣排級別的，R級是哪一級
1.G級（general）:意為「普通的」又稱「家庭電影」，指全家可以在感恩節和聖誕夜一起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。
2.PG級（parental guidance）:明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜一些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及眼下正在美國熱映的《辛巴達:七海傳奇》等都屬於這一級。
3.PG-13級:建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。
4.R級（restricted）:即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。剛才提到的《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博:第一滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及正在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。
5.NC-17級:這是no children under17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱「披著羊皮的X級」，凡進入這一級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14—24歲年齡段的觀眾構成的。
4. 給我推薦幾部關於跑車電影，刺激點滴。謝謝！
風馳電掣的刺激 盤點電影史上十大賽車電影 能看上這部被奉為經典之王的賽車電影，得感謝無所不容的BT時代，不然這比我年齡還大許多的老古董，不知要上哪找去。故事講的是一位美國賽車手輾轉參加蒙地卡羅及歐洲多國的比賽爭奪世界總冠軍的故事，對某些影評家來說這就像一鍋國際性賽事的大雜燴。 ★《霹靂神風》(1966年/美國)能看上這部被奉為經典之王的賽車電影，得感謝無所不容的BT時代，不然這比我年齡還大許多的老古董，不知要上哪找去。故事講的是一位美國賽車手輾轉參加蒙地卡羅及歐洲多國的比賽爭奪世界總冠軍的故事，對某些影評家來說這就像一鍋國際性賽事的大雜燴。可賽車電影本來就不在乎什麼故事情節，讓觀眾體驗視覺和聽覺的刺激才是最重要的不是嗎？在當時尚不能藉助CG技術的情況下，劇組不僅到世界上最著名的賽道上取景拍攝，還請來了32名職業車手為影片保駕護航，汗！影片當年的票房成績自不必說，67年的奧斯卡三項技術大獎還被其攬入懷中。對我來說，光是開場用交響樂模擬營造出的汽缸轟鳴聲就能成就其在影史上的不朽地位。 ★《阿朗的故事》(1989年/中國香港)當鮮血滿面的阿郎駕著賽車風馳電掣沖過終點之後搖搖晃晃摔倒在地的時候；當波仔和波波從喜悅瞬間轉為滿臉淚水繼而瘋狂奔入賽車跑道的時候；當阿郎的臉在賽車爆炸的火光中若隱若現的時候；當年少的我在錄像廳里與那幫兄弟一起偷偷抹眼淚的時候——《阿朗的故事》就註定成為我心目中最悲情的賽車電影。嚴格意義上這是一部講述父子情深的電影，賽車元素其實只是為悲劇性的結尾作鋪墊，故事情節也簡單到無需多講，但感動我們的電影似乎都有一個共同點：故事也許用一句話就可以講完，但看完電影後留在你心中的那份濃情卻會讓你久久回味。曾經英氣逼人的發哥也已老去，但那個風趣樂觀、與兒子其樂融融的阿朗和片尾羅大佑的《你的樣子》，都成了永恆的經典。
★《霹靂火》(1995年/中國香港)賽車運動很男人，很男人的成龍大哥自然不會錯過。想想看，令人眼花繚亂的成龍式打鬥與緊張刺激的賽車糅合在一起，《霹靂火》還有讓人喘息的機會嗎？這是成龍大哥僅此一部的賽車電影，老東家嘉禾影片公司自然是不敢怠慢，2億港幣的投資在今天看來也足以讓人咂舌。影片的製作陣容更是豪華到有點誇張的程度，成龍自己是總監督，洪金寶負責動作部分，陳嘉上負責文戲，唐季禮負責開場時的那場賽車，元奎也應邀到現場幫忙，5位大腕合作指導一部影片，也可為世界影史上一件罕事吧。★《速度與激情》(2001年/美國)如果習武之人的最高境界是劍人合一，那麼好車之人的最高境界就可以用《速度與激情》來形容了。找一個有良好心理素質的警察當卧底應該不算太難，可要找一個既有膽識，又能街頭飈車的卧底就不是易事。布萊恩是名警察，他需要潛入一個飛車黨，以偵察公路貨車搶劫案；他幫助大哥逃脫警察的追捕，贏得了大哥的信任；他愛上了大哥的妹妹，引起了情敵兼幫派副手的妒忌；他徘徊於工作的職責和對飛車黨成員的友情之間……精心設計的劇情與風馳電掣的飈車橋段比起來，簡直太蒼白無力，光是那些酷到極點的賽車就把屏幕給炫爆了。「在這10秒里，我是自由的！」，看《速度與激情》，這句台詞是最佳的觀影指南：關閉大腦，停止思維，讓馬達的轟鳴肆虐你的聽覺，讓高速馳騁的「極品飛車」挑逗你的視覺！(兩部續集就不多說了)
★《極速競賽》(2001年/美國)對於F1方程式賽車的粉絲來說，本片絕不容錯過，因為上一部同類題材的電影已經是40年以前的事了(就是前面說的<霹靂神風>)。史泰龍花了四年的心血才把影片搞定，回憶起這段經歷他是這么說的：很多人都勸我說它的難度太高了，要完成幾乎是不可能的任務，但我沒有放棄，現在我們終於按照自己的想法完成這部片子了，這真值得慶幸。據說影片的DVD版本有這樣的功能：觀眾可以從多個角度選擇他們喜歡的視角觀賞影片，可以從上空欣賞，也可以從賽道的一側觀賞，更可以進入到賽手的座位上，來體驗這場時速超過200英里的極速競賽。呵呵，這輩子開不上F1的兄弟們，看看片自慰一下得了。★《車神》(2003年/法國)★《車神》(2003年/法國)印象中法國好看的電影都要跟呂克·貝松扯上關系，這部《車神》也不例外。影片改編自法國著名的同名漫畫系列，據說本片編劇呂克·貝松還是這套漫畫書的忠實讀者，從電影里可以看出他對漫畫的真實想法和渴望夢想成真的虔誠。盡管漫畫迷們認為影片效果遠不如原來的漫畫，有大雜燴的嫌疑。但不可否認從娛樂角度上還是一部十分養眼的電影：酷車、俊男、美女、干凈利落的畫面和動感十足的音樂·····當然，還有那有點變態的勒芒賽道。
★《頭文字D》(2005年/中國香港)Drift,中文的叫法是「漂移」。漂移產生的條件歸咎到底就是一個：後輪失去大部或全部抓地力，同時前輪能保持抓地力，這時只要前輪有一定的橫向力，車就甩尾，產生漂移。《頭文字D》翻成中文就是「漂移第一」的意思。拓海成就了周傑倫的第一個銀幕形象，也讓我等這些不把日本漫畫當回事的「落伍人群」明白了2006年電影世界裡最流行的一個名詞。在九曲回環的秋名山車道上，這幫年輕人已經把賽車當成演繹生命的載體，生命的意義似乎只能通過手中的方向盤和飛馳的車輪來詮釋，在用激情宣洩青春之火的同時，他們也在觸摸著死亡。瞧瞧電影的宣傳語——「酷盡青春、飆出夢想」，對年輕人來說，實在是煽情的很。★《塔拉德加之夜》(2006年/美國)看《塔拉德加之夜》之前，還得先了解下美國的汽車文化。上個世紀30年代美國禁酒令期間，私酒販子常常駕駛飛車在南部的鄉間小路上飛馳，以躲避美國聯邦稅務稽查員的追捕。隨著這種貓捉老鼠的游戲不斷升級，私酒販子們想方設法地提高汽車馬力、改造汽車結構以使車子更好地控制、更容易地逃脫聯邦政府的追捕。更有意思的是，私酒販子們本著「交流心得、互相促進」的精神，也在內部開展一些非正式的賽車比賽，比比誰的車跑得最快、誰的車技最好，後來逐漸演變成了一項賽事，而影片題材選取的是這項好萊塢少有涉獵的NASCAR賽車。NASCAR賽車在全世界范圍的影響力可能遠不如F1，但在美國卻是一項無限風光的賽事。它的收視率甚至高過了NBA比賽和棒球聯賽。NASCAR是採用改造後的房車進行比賽，速度也沒有F1快，但由於使用的都是日常生活中的車輛，在美國，不是每人都會扣籃，也不是每人都能揮舞球棒擊中高速飛來的棒球，但是幾乎每個人都會開車。這就是NASCAR賽車有著驚人魅力的原因，擁有如此深厚的群眾基礎，《塔拉德加之夜》連奪兩周北美票房冠軍也就不足為奇了。
★《賽車總動員》(2006年/美國)皮克斯的動畫似乎與「總動員」三個字杠上了，除了賽車之外，還有玩具、超人和海底的魚。但是仔細想一想還真沒有更合適的中文譯名了，看來咱中國人還是熟諳也「人海戰術」的魔力，畢竟「人多力量大嘛」！瞧瞧，代表著美國造車精神的「道奇蝰蛇」是男主角閃電麥昆的原型車、女主角莎莉脫胎於保時捷911、退隱車王來自於1951年的經典車Hudson Homet、輪胎店老闆是義大利的的菲亞特126、看台那對可愛的粉絲雙胞胎應該就是日本產的馬自達MX-5吧·····在享受皮克斯動畫幽默的同時，車迷們更是飽了一回眼福。★《SS》(2008年/日本)在我完成這篇帖子的前幾天，這部電影才剛剛在日本上映。原諒我還沒看就把它列入我的十大經典，可看完片花之後的沖動讓我還是這么做了，就算自己的一份期待吧。賽車電影長久以來都是年輕人唱主角，本片卻是讓一位上了年紀的大叔唱大戲，有點另類吧？？它似乎是那些不願隨波逐流的大叔們的有力宣言：你們年輕人雖然是八、九點鍾的太陽，世界是你們的，但同時也是我們的！據說影片中的所有賽車鏡頭全部是真刀真槍的實拍，完全沒有經過任何電腦處理！深夜山道上的飛馳，差之分毫即可致命的纏斗，分秒必爭的極限競速……最重要的是，又可以看到迷人的酒井法子喔！ 以上賽車影片絕對經典的經典！！！我可一部沒落！！！還等個啥！！！~~~趕緊去看吧！！！眼福可不等閑！！！腳步可不能停！！！輪子可不想歇！！！一起瘋狂馳騁在急速的癲狂狀態！！！
5. 96年左右的外國影片,說一個人開了一輛車回到了過去,和很多骷髏打的去,
<鬼玩人3>
中文名稱：人玩鬼3
英文名稱：Army of Darkness: Evil Dead 3
發行時間：1993年
電影導演：薩姆 萊米 Sam Raimi
地區：美國
語言：英語
簡介：
艾許是一位自小生長在美國的年輕人，某日，他在渡假的小木屋裡，無意發現一本名為「死亡之書」的古書，翻書的一剎那，天崩地裂 、 鬼哭神號，而這場巨噩，竟將艾許帶往西元1300年的西方世界…….。這一次，他必須幫助國王找到「死亡之書」，只有這樣他才能回到20世紀。但Ash無意中念錯一句咒語，釋放了來自地獄的黑暗軍團，一場大戰不可避免的展開了。
本片是"鬼玩人"系列三部曲的第三部，是美國導演薩姆雷米的低成本電影，他絕未料想這三片小成本作品，竟讓他受到青少年廣泛的喜愛，甚至因續集"Evil Dead 2（鬼玩人）"紅遍歐洲及東南亞，並被影評視為80年代恐怖片的最經典！而後來被評選為20世紀十大最恐布電影之一的"鬼玩人"，看過的人卻絕對忘不了劇中男主角艾許（Ash）一手帶著煉鋸，另一手持霰彈槍，殺入群魔亂舞的敵陣中萬鬼莫敵的勇猛模樣。更讓當時許多人在看完後，從此不敢單獨在半夜走進森林裡…..。
我也看過，最後是他把自己關在一個山洞裡，誰知道多喝了一滴葯，醒來時候倫敦那些建築物都堆在一起，世界毀滅了，然後他大叫「NO」就沒了。