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韓國跳交際舞的老電影 2024-10-22 17:52:48

韓國跳交際舞的老電影

發布時間: 2024-10-22 17:52:48

① 一部關於一個跳舞的老師教學生的電影

舞動天地 老師和他的學生在那些不喜歡國標舞的學生面前跳了一段探戈

② 麻煩推薦幾部有關交誼舞的電影或電視劇

兄弟,以下的標准答案。
~~~~~~~~~~~~~

獨領風潮 中文名稱:獨領風潮
英文名稱:Take the Lead
發行時間:2006年
電影導演:莉茲·弗萊德蘭德爾 Liz Friedlander
電影演員:安東尼奧·班德拉斯 Antonio Banderas
雷·利奧塔 Ray Liotta Dante Basco
阿爾法·沃德 Alfre Woodard
羅伯·布朗 Rob Brown
地區:美國
語言:英語
【內容簡介】
一天深夜,國際知名的交誼舞大師皮埃爾·杜萊恩(安東尼奧·班德拉斯)走在從舞蹈工作室回家的路上,親眼目睹了一個少年報復性地砸爛了學校校長的車。受到震動的皮埃爾決定找到那所公立學校的校長,不是為了告密或者抱怨,卻是希望自己的藝術能改變這些憤怒和魯莽,他決定自願成為學校的舞蹈老師。
沒人相信皮埃爾是真心想幫助這些老是惹麻煩的高中生,也沒人相信他能堅持下去,包括那些對他的舞蹈一笑置之的學生們。傳統的交誼舞與街區流行的街舞差距太大,長期受嘻哈風格影響的皮埃爾的新學生們,與正統交誼舞出身的皮埃爾簡直格格不入。在皮埃爾的經典教學法與街區學生們的嘻哈本能碰撞時,他並沒有感到惱怒和沮喪,而是引導學生們逐漸發現交誼舞背後的真實魅力。
在他的堅持和鼓勵下,學生們開始真正迷上了交誼舞的藝術,並隨性地把街頭舞蹈融入。發現這一點的皮埃爾沒有後退、抗拒或者不屑一顧,而是和學生們一起開創起了一種結合了探戈、交誼舞、國標和嘻哈、街舞的潮流先鋒舞蹈。而在教授舞蹈、與學生們一同創造的同時,皮埃爾也成為了這群被人看作一無所成的野孩子們人生的導師,和他們一起找到了方向與自信……

③ 電影《舞動天地》:他們跳的不僅僅是舞步,他們跳的是嶄新的開始

文過境蝴蝶

如果你喜歡跳舞,你一定會喜歡這部電影。如果你是一個老師,你一定也會喜歡這部電影。如果你希望尋找正能量,你肯定會喜歡這部電影。雖然劇情老套,但是請相信,它真的足夠好看。

《舞動天地》根據真人真事改編,由我們熟悉的西班牙男演員安東尼奧·班德拉斯主演。影片講述一個優秀的舞者,通過交誼舞讓一群問題少年找回自信,懂得尊重,懂得愛,讓他們相信自己可以有美好的未來。

如果去過紐約,就知道,每一天身邊隨時都是警車的警報聲。這樣現代的國際大都市,在摩天大樓繁華的暗影下,活著一群苦苦掙扎的窮家少年。

紐約公共學校的學生大多數來自社會底層的家庭,出身卑微,社會地位低下,而黑人居多,使得學生們更加的狂放不羈。小到小偷小摸,作弊,大到非法佔用,惡意破壞、毀容充斥著這所學校。

皮埃爾,紐約小有名氣的舞蹈家,來到了這所臭名昭著的學校。他想來教學生交誼舞,連校長都對此進行嘲笑。但是,對於舞蹈即生命的皮埃爾,他始終堅信他的信仰。

學校里的懺悔室里聚集了最難搞的學生,而他們最不需要被人教的就是舞蹈。這些學生的原生家庭充斥著毒品、賣淫、盜竊和酗酒,他們用粗魯無禮和冷漠淡薄掩飾各自的自卑心理。

皮埃爾的出現,他的一舉一動,在這群壞學生眼裡都成了笑話,而皮埃爾在努力地尋找和他們的最佳相處方式。

探戈、狐步舞、倫巴、華爾茲,都是優雅,高貴的代表,在這群壞學生眼裡,那是有錢人閑著沒事兒乾的東西。

對於皮埃爾,舞動就是生命。對於這些學生,生命就是抗爭的活下去。

學生們崇尚的嘻哈音樂和街舞是一種信仰自由的象徵,對他們來講,那是他們唯一途徑的釋放,那才是他們的靈魂之舞。

當一直不屑一顧的學生們,看到皮埃爾和一個優雅美麗的女舞者,一同跳了一曲性感探戈,他們都驚呆了。

和皮埃爾預想的一樣,所有的男孩兒都想像皮埃爾那樣,自如的擺布姑娘。而所有的女孩子,都想像那個女舞者一樣,讓自己喜歡的男性神魂顛倒。

皮埃爾勸說學生們去參加舞蹈比賽,贏得尊重和自信,還有未來。

學生們激情澎湃的舞蹈演繹和天份,也給了皮埃爾創作靈感。師生共同開創了全新的舞蹈形式。

皮埃爾對著在座的家長們闡述他的舞蹈課理念的時候,請校長陪他跳一段舞。皮埃爾說服家長會代表們的話讓人感動。

這就是皮埃爾的舞蹈哲學。

影片最精彩的地方
1.開頭部分,慵懶的爵士音樂和豪放的hi-pop音樂相互融合,鏡頭在優雅的舞者、富家小姐和黑人窮小子、叛逆學生之間來回切換。背景不同的人們在紐約的清晨蘇醒、仔細裝扮自己,他們為著同一個目標,校園冬季舞會。這個開場鏡頭組接流暢完美,音樂節奏靈動漂亮,清楚的介紹了主人公的背景和人物性格。

2.皮埃爾和女舞者在學生面前的一段性感探戈。女舞者是專業舞蹈演員,舞動的優雅、高冷、迷人。扮演皮埃爾的安東尼臨時集訓,基本pose都很漂亮,主要靠剪輯完成整體畫面的完整度,總之這對組合演繹的非常經典。

3.結尾,學生的一段融入新元素的三人探戈。本就是三角戀,舞蹈大賽中故意編出一段三人舞,出乎所有人的預料。又將舞蹈融入了新鮮的元素,總之,這段可以看到舞蹈最極致的地方,就是通過身段、舞步來講故事。

記得看美國真人秀節目《舞林大會》時,裡面的舞蹈無不都在用肢體講故事,每個故事都通俗易懂,但是都絕對極具感染力,許多舞蹈直接能夠讓觀眾留著眼淚看完。

中國版《舞林大會》有個專業舞者說, 每個舞者都是落入人間的天使 ,是的,這部電影會讓觀眾感覺到,皮埃爾就是那個天使。

《舞動天地》從舞蹈的角度闡釋教育的主題, 不放棄每一個學生 。而讓一個人愛上舞蹈、或者音樂,絕對不是一件壞事。

當學生們樂於和皮埃爾一起創作舞蹈,他們不是簡單地改變舞蹈的形式,而是舞蹈改變了他們的人生。

他們跳出的不僅僅是舞步,而是他們的不幸,他們跳出的是嶄新的開始。

End

無戒365天日更營 第17天

④ 請教哪些電影里有交誼舞的鏡頭

《阮玲玉》
《川島芳子》
《風月》

七八十年代? 不太好找,幫不到你了,不好意思!!

⑤ 早就想說,他是一位被偶像劇耽誤的電影臉

六年前的《少女哪吒》,讓李霄峰在知名影評人、作家、演員這幾個身份外,又增添了一個「新導演」的名號。

如今,我們終於又等來了他導演的第二部長片——《灰燼重生》。

《灰燼重生》原名《追·蹤》。

影片曾於2017年亮相釜山電影節和平遙國際電影展,在展映階段受到了頗多好評。原定次年在院線上映,可由於接連修改、發行延期,又遇上疫情,如今只能委曲求全,選擇走網路平台,在優酷上線。

片中故事,主要圍繞兩個因書結緣的筆友而展開。兩人年輕時曾共同密謀,犯下殺人命案,互相為對方除去仇敵。十年前,他們各奔東西;十年後,他們再次被罪惡所裹挾。

影片運用非線性敘事,在片中穿插講述了三個時空的不同故事,以此來交代案件發生的前因後果。

案發前,兩人結識;案發時,兩人作案;十年後,兩人重逢。

時間上看似凌亂的編排,並不是為了增加案件的復雜性,而是為了讓情節變得更為緊湊,延伸出一種宿命般的因果循環。

羅晉在片中飾演的醫生王棟,這是一個非常耐人尋味的角色。

他是全片最大的反派,也是最復雜的一個角色。一切暗黑罪惡,全都由他發起,由他主導。

從他出場的第二場戲開始,觀眾就能立刻感受到他身上所流露出的「不正常」。

無論布光、機位,還是角色的動作、表情,全都充滿了驚悚的味道,讓人明白他絕對不像看上去那麼簡單。

劇本給了王棟十年的跨度,同一個角度同一個回眸,羅晉又演出了完全不同的精神氣質。

在最初,他只是一個暗戀女同學萱慧,連情書都不敢遞的青澀小伙,眼神中帶有一絲純真一絲懦弱。

由於萱慧另有所愛,他只能在一旁暗中觀察,獨自練習女孩跳的交誼舞,性格中的自卑與敏感可見一斑。

與此同時,導演還為「跳交誼舞」這一舉動,賦予了更深的隱喻。

對王棟來說,跳交誼舞不僅是他用來追逐愛情的工具,更是他用來跨越階層的工具。

為了凸顯交誼舞對王棟的重要性,導演特意為王棟設定了一場頗為出彩的「獨舞」段落。

這段獨舞,主要由兩個長鏡頭構成。

整段表演一氣呵成,十分連貫。

舞動過程中,王棟彷彿由內而外地打開了、釋放了。

舞著舞著,王棟還興之所至順勢攀上了更高的樓頂,去繼續舞蹈。而這,正是羅晉自己在現場的突發奇想。

這段靈感迸發的攀爬戲,讓我們輕而易舉地捕捉到兩個信息——

一個,是他渴望向「上層」攀爬;另一個,是他沉浸在自己的世界裡。

這兩個信息,都為後來他受慾望驅使的命運走向,做下了鋪墊。

此外,在與情敵杜國金(黃覺 飾)對峙的一場戲里,羅晉也貢獻出了十分精湛的表演。

當時,王棟因萱慧懷孕找到官二代杜國金,想要為愛人討一個說法。

怒氣沖沖的他,一上來就先打了杜國金一拳。

打完這一拳,王棟就後悔了。

他觸電般地抽搐了一下,然後如夢初醒般地跟對方道歉。

整個氣勢,一下子就弱了下去。

開始眼圈泛紅,變得唯唯諾諾。

從剛開始的氣憤到後來的軟弱,再到後來跪下去撿錢的歇斯底里,整個表演,全都被羅晉十分細膩地刻畫了出來。

通過他的舉動,我們可以毫無阻礙地看到一個底層小人物,在金錢與權勢面前,所表現出的驚懼和無奈。

即使是成為了萱慧的丈夫,夫妻生活多年,王棟依然對情敵難以釋懷,常常陷入隱秘的想像之中。

身為醫生,他有自己善的一面,會治病救人,也會做慈善、幫病人墊付醫葯費。

他暗戀萱慧,願意付出自己的一切給她舒適的生活。

然而,他對良善的追求,對萱慧的愛,最終卻將他引向了善與愛的對立面,不僅對情敵布下殺局,還一步步地向金錢與權力妥協。

為了演好王棟,他曾笑稱自己是「一二三」演員:

「一」,是第一次讀到《追·蹤》劇本便決定參演。「二」,是為了與王棟更貼合,羅晉特別減重20斤,並蓄起胡須。「三」,是指用三次試鏡向李霄峰證明他是獨一無二的王棟。

最終他也確實不負眾望,將王棟性格里的卑微、扭曲、殘忍、掙扎詮釋得十分到位,這樣一個具備解讀意味的角色,既貼近現實,又擁有犯罪電影的質感。而這種表演深度,是在他往日的電視劇里看不到的。

影片末尾,羅晉有一場哭戲,令人印象深刻。

當王棟除掉了生命中最後一個障礙後,手上染的鮮血都來不及擦,就立刻趕到劇院和妻子一起看女兒的演出。

他望著台上的女兒,眼含熱淚,充滿欣慰,覺得自己終於解決掉了手頭的麻煩,讓生活重回正軌。

然而,這種眼含淚花的欣慰之情還沒有持續多久,便硬生生地被眼前的現實給擊打的粉碎。

他問妻子,「這十年來你愛過我嗎?」妻子緊接著,便陷入了沉默。

沒能得到妻子回應的他,止不住地流下了眼淚。

好不容易等到妻子開口,卻等來了一句「殺人是不對的」。

至此,他終於心灰意冷,意識到自己過往付諸的全部努力,原來都只是竹籃打水一場空。不但沒能得到愛情,而且還背上了兩條人命。

於是,他的情緒終於止不住地走向了崩潰,發出了爆發式的嘶吼。

整場哭戲,感情飽滿、層次分明、拿捏到位,堪稱驚艷。

羅晉的哭戲,總能憑著強大的 情感 感知力和精準的表達力,穩、准、狠地帶動起觀眾的情緒。

早前,在《鶴唳華亭》里,他也曾貢獻過一段有口皆碑的哭戲——「醉酒祭亡師」。

「醉酒祭亡師」是一場長鏡頭的重頭戲。

從哀怨心死到悲痛大哭,再到絕望地投身水池,他全都一氣呵成,豐富細膩。

表演過程中,羅晉用沉浸式的表演,演哭了現場的導演和工作人員。拍攝結束後,導演楊文軍走到羅晉身邊贊不絕口,老戲骨王建國則給了他一個大大的擁抱。

近年來,我們對羅晉的印象,一般都集中在電視劇領域,前段時間《安家》的熱播,也讓他飾演的暖男店長」徐姑姑「風靡一時。

但他在電影上的表現,對很多觀眾來說,都是陌生的。

對一位電影科班出身的演員來說,給觀眾造成這種印象,多少還是有些遺憾。此次《灰燼重生》的演繹,或許能重新讓觀眾看到,他在大銀幕的更多可能性。


羅晉畢業於北電2002級表演系

其實,早在13年前,羅晉就已觸電銀幕,出演了一部名叫《金碧輝煌》的獨立電影。

電影本身比較粗糙,只用粗淺的鏡頭語言講了一個與偷渡有關的故事。

羅晉在片中飾演的阿龍,是個無所事事的底層青年。


之後,羅晉又參加了《色·戒》的試鏡。

盡管最終沒有入選,但試鏡過程中,執行導演吳慧姍對羅晉留下了很深的印象。

後來,當導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖(代表作《鳥人》《荒野獵人》)為自己的新片《美錯》(Biutiful)尋找男演員時,吳慧姍就順勢將羅晉推薦給了他。

為了出演《美錯》,羅晉前後花了三個月去學習西班牙語,每次一到片場就抓著化妝師來一起陪練,結果鬧了烏龍,隔好久才發現那位化妝師原來是義大利人。

《美錯》主要圍繞底層人物的掙扎與求生所展開。西班牙國寶級男演員哈維爾·巴登在片中飾演男主角,並最終獲得戛納影帝。

羅晉在片中飾演一位同性戀者,與成泰燊飾演的溫州商人海保持著戀愛關系。

這個角色,與羅晉出演的多個貴公子角色相比,反差極大。

這種反差,不僅源於角色性取向上的變化,還源於角色所處階級上的變化。

這是一個粗鄙、嗜欲,深情且悲情的底層角色,既是少數裔,又是同志,是影片中諸多邊緣群體的一個代表形象。

相戀過程中,他一直是更主動、更無所顧忌的那一個。

結果,在一起躲避警察追捕的過程中,他卻被自己的愛人給殺死了。

這條 情感 支線,在片中的展開戲份並不多。

可羅晉卻因為這部電影,挑戰了從影以來的最大尺度:既要展示近乎全裸的身材,還要完成一段和成泰燊的激吻戲。

後來,在相關采訪中,羅晉曾談起過當時拍攝時的感受:

「從一個直男的感覺來說,確實有點抗拒,但作為一個演員,身體發膚都是演員的基本工具。」

這部電影,在當年入圍了戛納電影節主競賽單元,並提名了奧斯卡最佳外語片。

羅晉也憑藉此片,走上了戛納紅毯。

導演伊納里圖對他做出了高度稱贊:羅晉的表演真實自然很到位。也有影評稱他是「最另類的東方面孔」。


若在如今,出演國際大導演的作品並入圍戛納主競賽單元,必定是值得大肆宣揚的一項演員實績。可在當年,這件事並不為國人所熟知。

更多人認識羅晉,是因為2010年的古裝劇《美人心計》,他飾演了溫柔專情的劉盈一角。

而新版《三國》中的漢獻帝,則讓他的台詞功底受到認可,在一眾老戲骨中不落下風。

此後,他又拍攝了一系列膾炙人口的電視劇作品,卻在電影上無所建樹。

再次在電影領域出現,已是2016年的《大唐玄奘》。

片中,他飾演刺史李昌,只有短短4分20秒的戲份。

可他在這極有限的時間里,塑造出了一位有品位、有追求、有文化的年輕刺史,不僅正劇古裝造型韻味十足,而且表情豐富多變,情緒轉換自然,將所有內心變化都表現在微表情上。

很多與羅晉合作過的編劇、導演,都對他贊不絕口。

編劇六六,曾在采訪中透露,她剛開始接《安家》時,由於之前的偶像劇印象,很怕羅晉演不好「徐姑姑」,讓觀眾出戲。

結果看完劇以後,六六的擔憂就完全消除了:「羅晉太出乎意料之外了,我沒有想到羅晉這么會演戲。」


同樣的感慨,也出現在李霄峰身上。

籌備《灰燼重生》時,羅晉到劇組試戲,試戲結束後,現場安靜了三分鍾,在場所有人,都被他的表演擊中了。

李霄峰對那個畫面印象特別深刻,為此,他曾不止一次地問羅晉:「像你這么有天賦的演員, 接下去能不能接著演電影?

像羅晉這樣接得住流量,扛得起實力的中生代演員,確實不多。

可他也確實存在著一些「不成問題的問題」。

比如,他一直沒有大火過。

過往經驗告訴我們,穩坐一線的演員,一般只有兩類:

一類,是業務水平過硬,且有獎項加持;另一類,是話題性強,觀眾緣好,自帶流量。

然而,這兩類特質,羅晉都只是沾邊。他雖然業務過硬,卻沒有獎項加持,雖然自帶流量,但話題性薄弱。很有點高不成低不就的意思。

他既不立人設,也很少做營銷,更不參加任何真人秀綜藝。

羅晉的很多舉動,都與傳統意義上的「走紅」背道而馳,甚至與粉絲相處,也直言不希望被他們的要求所捆綁。這種做派,很多時候,也還是性格使然,無法被外力改變。

他希望有一天大家記住的是他的角色,而不是他這個人。

早在很多年前,我就認為,他是一個被偶像劇耽誤的電影臉。

他所欠缺的,不是流量露出,而是一個真正懂他的伯樂。

有人說,好導演往往能夠為好演員提供更廣闊的的施展空間,讓演員在縱深上去更好地體驗角色、挖掘角色。

而李霄峰對羅晉來說,無疑就是這樣一位導演。

通過《灰燼重生》這部電影,他讓我們看到了羅晉身上閃光且驚艷的另一面。

同時,對於王棟這個角色,羅晉也完全吃透,浸入到了角色當中。

經由這次合作,他們不但貢獻出了一部上佳之作,而且還互為知己,看懂了對方對電影的執著初心。

羅晉曾在直播中明確表達,這次問世的《灰燼重生》,並不是一部隨便看看的作品,希望懂的人能來看看,不懂的或抬杠的,還是別看了。

他的這種「剛」,足見他對於電影作品的重視程度。

但願接下來,羅晉與李霄峰導演還能通過合作,拍出更精彩的電影。

也希望有了這次《灰燼重生》中的表現,能為羅晉帶來電影上更好的機遇,出演更多有發揮空間和十足張力的角色:

他來的時候,我們會看;

他不來的時候,我們會等。

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