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微電影後期怎麼做

發布時間: 2024-10-24 16:49:28

A. 微電影後期要怎麼剪輯

在進行微電影後期剪輯時,切忌簡單粗暴的切,應採用1-2幀的疊化來過渡,這樣畫面會顯得更為平滑。

在剪輯合成過程中,若不直接使用白幀疊化,可以嘗試在原素材上調高gamma和亮度製作簡單的動畫,再進行疊化。如此一來,畫面的亮部會先泛出白色,然後整個畫面才變為白色,同時保持即使在最白的時候也有東西可見的視覺效果。

除了在嚴肅、權威等場景中採用對稱構圖,其他情況下盡量採用不對稱構圖法。在視頻製作剪輯、銜接時考慮構圖,避免過於執著於單畫面構圖,而是應全面考慮動態變化的立體構圖。

對於環境聲,不必與視頻畫面製作剪輯嚴格對應,通常環境聲的出現與消失與視頻剪輯點錯開1-2幀較為合適。使用眼睛和耳朵去感受聲音與畫面的搭配,避免過於執著於波形圖和剪切點的一致性。

在處理畫面色彩時,避免使用純黑或純白色畫面,如果需要使用黑色,可採用壓到非常暗的紅色或藍色作為替代。如果感覺影片整體不夠亮或不夠暗,可通過增大亮部面積或比例等相對方法來調整,但應盡量避免整體加亮或減暗的絕對處理方式。

B. 微電影後期剪輯有什麼技巧

1、切


合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。


2、閃白


在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。這樣形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白(最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見)。


3、構圖


除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。


4、聲音與畫面


對於環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有

C. 微電影的工作流程包括哪些階段

微電影的工作流程主要包括以下階段:


1. 前期籌備階段


這一階段主要工作是確定微電影的題材、故事構思以及製作團隊的組建。其中包括劇本創作、角色選定、場景選擇、預算制定等工作。這一階段還需要進行市場調研,以確定影片的受眾群體,為後續的拍攝打下基礎。


2. 拍攝階段


此階段是根據劇本進行實際拍攝工作。包括場景布置、角色表演、攝影機位設定、燈光布置等。拍攝過程中需要保證畫面的連貫性和質量,同時應對突發情況進行及時調整,確保拍攝進度按計劃進行。


3. 後期製作階段


這一階段主要是對拍攝完成的素材進行剪輯、特效處理、音效添加等工作。剪輯師需要根據劇情和導演意圖對素材進行剪輯,去除不必要的部分,保留精彩瞬間。特效處理包括畫面調色、字幕添加等,以增強影片的視覺效果。音效師則需要為影片添加合適的背景音樂和音效,提升影片的感染力。


4. 後期宣傳與發行階段


最後階段,主要是進行微電影的宣傳和推廣工作,包括製作預告片、海報設計、媒體宣傳等。同時,選擇合適的發行渠道,如網路平台、電影院等,將微電影推向觀眾,實現其商業價值和文化價值。


以上便是微電影的工作流程的主要階段。每個階段的工作都至關重要,需要製作團隊的專業素養和密切合作,以保證微電影的高質量完成。

D. 微電影後期處理,先用ae把素材挨個處理好,再用pr剪輯還是怎麼樣順序是怎麼樣的

你第一步要做的是先把劇本了解透,然後把所有拍攝素材全部看一遍,跟導演一起從素材裡面挑選出可以使用的部分整理到一起。然後再用pr進行後期剪輯,ae要用到的就用,不是每個鏡頭都必須用ae的。

E. 微電影拍攝後期製作技巧

微電影拍攝後期製作技巧

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫做後期的處理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,並且為影片製作聲音等。下面是我為大家整理的微電影拍攝後期製作技巧,歡迎參考~

微電影拍攝後期製作技巧

製作流程

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯

在初剪得到認可以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,對於不滿意的畫面要進行補拍。

特效的錄入

這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的`特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。但是對於我們小夥伴來說,畢竟不是專業學習電影的,所以對於電影只要做好調色及一些簡單的技巧就好了,調色要注意的是確定片子的整體色調,不要鑽在局部一個鏡頭的色調,要考慮整體。

配音合成

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為微電影配上各種不同的聲音效果,至此,一部微電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。

製作小竅門

一、閃白:在視頻製作剪輯合成節目時,如果不直接使用白幀疊化,而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化,這樣畫面的亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化,不單調,而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見,也就是說不採用純白的單色。

二、切:合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡將會平滑一些。

三、畫面色彩:畫面中盡量避免純黑,純白色,即使是黑色,採用壓到非常暗的紅色,藍色等來代替,將會使整體的色彩更協調,由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗,盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理,代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感,主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖,可以使用負值的燈光來製造暗部。

四、構圖:除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外,盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖,不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難,構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

五、聲音與畫面:對於是環境聲,不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,我們要注意這點,畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

後期製作軟體

視頻製作簡單一點的話用會聲會影這個軟體,非常簡單,容易操作,剪輯、配音、調色這些基本的操作都可以實現;復雜一點的話可以使用EDIUS、AE、premiere、等等,當然後面這幾個對電腦配置要求略高,有的軟體也不是免費的。但是網路上可以找到找到安裝包,網上也有破解教程,實在不行用試用版也可以的~(PS:每次小夥伴在做完視頻處理的時候記得要先保存下來或者保存工程文件噢~這樣若是軟體進程有問題的話,你也不用擔心自己白做工了,同時也方便下次修改)

音頻處理軟體可以用AU、Cool Edit Pro等,這些軟體還提供有多種特效為你的作品增色:放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。你可以同時處理多個文件,輕松地在幾個文件中進行剪切、粘貼、合並、重疊聲音操作。使用它可以生成的聲音有:噪音、低音、靜音、電話信號等。另外,它還可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之間進行轉換,可以將cooledit和格式工廠配合使用,可以保證格式的問題得到解決。

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F. 微電影後期製作中需要注意哪些問題

微電影後期製作中需要注意的問題有要重視劇本創作、要注意表現細節、要注意表演背景、要注意構思、要注意後期剪輯。

1、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落,語言通暢明白,詞句短小簡潔,語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。