此歌曲名為《年輕的朋友來相會》，不記得那個農村電影用了這首歌。
咱們村的年輕人？
2. 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》
《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。
多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！
以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？
這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。
電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。
電影的選角非常成功。
頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。
小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。
我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。
最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。
老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。
杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。
小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。
電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。
我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。
圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？
在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。
是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？
但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。
這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。
另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。
在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。
這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。
因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。
為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。
為什麼要這樣做？
杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。
換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。
直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。
補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。
其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？
看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」
這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。
最後再說說李甲這個人物。
出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。
雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。
可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。
電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。
江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。
李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。
孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：
封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）
所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。
杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！
我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。
為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？
她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。
在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。
得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。
影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。
對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。
影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。
【影評】痴情女薄情郎，循環往復、古今亦然——記電影《杜十娘》
作者：「小方說 歷史 」團隊
古典文學題材搬上銀幕，電影《杜十娘》確實是一個突出的成就，據說明代話本小說《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百寶箱》講述的是一個真實的故事，但這只是我上高中後才有機會讀到的，小時候也只是通過看潘虹主演的電影《杜十娘》了解到這個故事，表面上感覺是李甲的忘恩負義導致杜十娘走上了不歸路，實質上是當時的 社會 制度造成了杜十娘這樣性格的女子是不可能實現自身美好的人生願望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死來控訴明代那個沒有女人地位的 社會 ，近400多年前的明代 社會 ，出身門第觀念森嚴，作為一個娼妓從良，杜十娘選錯了對象，她不能選李甲「官二代」，在一個講究出身門第觀念深重的官僚家庭，怎麼也不可能接受讓自己的子弟娶一個娼女的，也許杜十娘認為和李甲的這份愛情能夠感化李甲家人，以及他未曾見過的嚴父，事實上李甲是個沒什麼主見的人，所託非人，杜十娘開始最應該選擇象孫富那種經商類型的男人，或者是《醒世恆言》里《賣油郎獨占花魁》中的 社會 地位低下的賣油郎秦鍾，所以說「怒沉百寶箱」在某種意義上是杜十娘的性格和命運造成的結果。潘虹是八十年代的著名電影演員，演過巴金小說改編的《寒夜》、《苦惱人的笑》等多數近現代題材的電影，古典題材的可能就只有《杜十娘》這部，記得看這部電影我還是個小學四年級學生，跟家長去看了，當時電影院里比看一般的影片還更擁擠，說明這部影片確實受人歡迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的內心 情感 拿捏得很到位，一顰一笑間，轉驚而悲中，不論是內心深處還是外表 情感 都極具高超的表演功力，並且感人至深，1981年長春電影製片廠拍攝的潘虹主演的《杜十娘》確實是一部中國古典文學經典，值得反復欣賞。
靳東穿越飾李甲
說起來，潘虹老師現在以「惡婆婆」形象被年輕觀眾所熟知，但其實她年輕的時候也是大美人！
我現在還記得很小的時候看的電影《杜十娘》。現在回想起來，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其實不是因為愛情，而是因為她只有嫁給李甲這樣的官家公子，才能擺脫卑微出身，才能避免再次被「賣」的命運。可惜她的願望太美好了，當李甲一無所有，不能再維持富貴生活的時候，還是選擇把她賣了。所以最後，杜十娘絕望的回憶起幼年父母把她賣到煙花巷的前塵往事，嘴裡喊著「媽媽，媽媽.......」，悲憤地將自己年輕的生命和巨額的財產一起投入了湖底。原來不管她怎麼掙扎還是擺脫不了被他人控制，被他人踐踏的人生……
話說，當年這部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要轉折點！該片一經播出，一度造成「萬人空巷」的局面。潘虹也憑藉此片成為家喻戶曉的女明星，並奪得了第四屆小百花獎最佳女主角獎和第六屆大眾電影百花獎最佳女主角提名的殊榮 。
可惜或許是「杜十娘」這個角色太悲劇了，以至於讓潘虹的後續作品，都多多少少帶著悲情，尤其是現在被觀眾熟知的「惡婆婆」形象。
一水兒的誇贊，只有我覺得美中不足嗎？
是一部有誠意的作品，情節忠實於原著又豐富了細節，演員很敬業，服化道都到位。但是有兩點讓我遺憾：
一是潘虹有點顯老氣，電影版紅樓夢里女演員也有偏老氣的感覺，可能與當時妝容有關，但是潘虹主要還是個人骨相和氣質的原因，一直沒有少女感，到了中年味道反而出來了。
二是影片是四平八穩地好，各個點都做得不錯，唯獨缺少一點點驚喜，沒有那種天才靈光一現的藝術表達和審美。有些影片雖然有各種毛病，但就是能給人驚喜，抓人，這部影片挑不出什麼大毛病，但是感覺就是很認真地講了一個故事，沒有突出的好。
潘紅潘老師的演技真的是沒話說太好了，年輕的時候演的電影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清漣而不妖的那一種。我很喜歡。那是好久以前咯，現在還想看。[微笑]
電影是好電影，潘虹是個好演員，但杜十娘這個角色不太適合潘虹。
潘虹的老電影巜杜十娘》當時觀看後，眾說紛紜。封建 社會 枷鎖，家長反對，負心漢變心，奸商挑拔離間，男尊女卑，妓女身份等。
杜十娘：身為下賤，心比天高。可憐杜十娘一腔熱情付給了渣男，抱著自己用貞節換來的財寶投江大可不必。應珍惜自己的生命！
潘虹是著名表演藝術家，首位登上《時代周刊》的華人藝人。潘虹的外貌形象稜角分明，父母給她的氣質可以說冷傲。這與杜十娘與世俗 社會 抗爭的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入圍了百花獎最佳女演員的前三名，從中可看出潘虹表演藝術水平當時觀眾的認可。
演技精湛，把唯美、凄涼、決絕的 情感 演繹的淋漓盡致……
我喜歡！
3. 《戴手的旅客》電影簡介
影片講述了「文化大革命」初期，在某科研單位突然發生一起兇殺案，保密室工作人員小黃被暗殺，發射導彈的A—1號燃料樣品也被盜竊……影片集中描寫了老公安偵察員劉傑在誣陷流亡的過程中與真正的兇手蘇哲鬥智斗勇的故事，情節曲折生動；影片插曲《駝鈴》因歌詞中表達的濃濃戰友情而成為部隊、公安、甚至同學畢業時首選，影響甚大，傳唱至今，仍舊不衰。
起因
文化大革命初期，在某科研單位突然發生一起兇殺案，保密室工作人員小黃被暗殺，發射
電影《戴手銬的旅客》劇照
導彈的A—1號燃料也被盜竊。案件發生後，保衛人員在現場發現了倒在地上的正受審查的老公安偵察員劉傑。當要提審他時，發現劉已逃跑。
追捕
為此，保衛部副部長葛世荃派小黃的丈夫蘇哲去追捕劉傑，隨後又派年輕的偵察員張強作他的助手。張強過去是劉傑的學生，對劉傑的為人和品行很了解，不相信劉傑會是罪犯。
蘇哲捉拿劉傑心切，沒想到劉傑同他在一列火車上。劉傑並未逃跑，相反在暗中注意蘇哲同一個"造反派"的女人王莉接上頭後離去，劉傑繼續跟蹤。蘇哲發現劉傑在跟蹤他，向劉傑開槍射擊，槍被劉傑打掉，
電影《戴手銬的旅客》劇照
兩人展開肉搏。這時王莉帶人來支援蘇哲，劉傑被打昏，立刻被蘇哲送入火葬場。
在火葬場，劉傑突然醒來，焚屍老工人問明情況後深表同情，便掩護他逃走。劉傑找到洛西市被打倒的公安局長王豐年，跟他促膝談心，激起王豐年的革命鬥志。
增援
張強追上蘇哲，等待分配任務。劉傑用匿名電話通知張強；蘇哲和王莉在勾搭，讓他立刻去逮捕王莉。張強終於弄清殺死小黃、盜走A—1號燃料的是蘇哲。蘇
電影《戴手銬的旅客》劇照
哲乘車南逃，劉傑暗中緊追不舍，被蘇哲發覺。蘇以公安人員身份要求乘務員搜捕劉傑。劉傑被迫躲進廁所天棚上，碰到女扮男裝的魏小明，小明很同情劉傑，決心幫助他。後劉傑遭蘇哲的暗算被推下飛馳著列車。這事被張強發現，立即鳴槍，列車被迫停在微山市車站。微山市公安局長魏子恆這時也接到通緝劉傑命令，立即趕到現場逮捕了他。
劉傑同魏子恆是老戰友，他向老魏講明情況，取得魏的幫助，獨自趕到邊境截住了蘇哲。兩人展開了殊死格鬥，由於劉傑長途跋涉屢次受傷，被蘇哲打倒在地。機智的劉傑將手銬戴到蘇哲手上，另一端戴在自己手上拖住了蘇哲。
結局
這時，魏子恆，張強等公安戰士聞場趕到到抓住了蘇哲，繳獲了敵人盜走了A
電影《戴手銬的旅客》劇照
—1號燃料；但劉傑仍然被葛副部長下令逮捕，他戴著手銬被押上飛機。
拍電影《戴手銬的旅客》時，已經年過半百的著名演員於洋親自出演動作場面，正是影片中的這些驚險場景吸引了大量的觀眾。
影片評價
清明期間閑來無事，又重看了一遍拍攝於80年代初的一部老電影——《戴手銬的旅客》。說起這部電影，年輕人可能並不熟悉。不過，四五十歲的人應該有著很
電影《戴手銬的旅客》連環畫封面
深刻的印象。但對於一首深情悠遠的歌曲《駝鈴》，年輕人可能並不會感到陌生吧。而這首《駝鈴》正是《戴手銬的旅客》的主題曲。歌曲緊扣劇情，以深情的旋律和感人的歌詞，打動了無數的人，傳唱至今仍舊不衰。
《戴手銬的旅客》故事發生在文革初期，國家各職能部門的許多有識之士紛紛被打到，老公安劉傑被打入牛棚後，又身陷國家機密燃料盜竊及殺人案中。在危難萬分的時刻，他依舊以保衛國家安全為至高責任，謹記被迫害致死的高部長的囑托——緊盯保衛部內部的特務嫌疑人蘇哲。他越獄成功後，跟蹤上派去抓拿自己的蘇哲，歷經了九死一生的狀況，最終在邊境與兇手、賣國賊蘇哲展開了殊死的搏鬥並將其繩之以法，取回了機密燃料！
雖然這只是一部電影，但藝術來源於生活，在這部電影里看到很多文革時期生活化的場景——混亂的小城裡標語遍地，造反派滿街亂飛；革命小將在路邊齊跳忠字舞；擁擠的火車上人滿為患，連行李架上也有人在悠閑的享受旅行。
當時全國都在「砸爛公、檢、法」，使全國各級公、檢、法機關無法正常運轉，陷於癱瘓。在劉傑到達洛西時，街道上一片混亂，四處都是唯恐天下不亂的「造反派」。「沒有規則」、「不事生產」的味道充斥在這個新生共和國的城市之上。糟爛的生活與劉傑在火車上夢到一家人泛舟湖上的幸福時光形成了極為鮮明的對比，這就是砸爛公、檢、法後欣欣向榮的景象吧？讓人感到徹骨的寒心！
在火葬場里，火葬場的老工人望著一具具的屍體說了這樣一句話：「說是要文斗不要武鬥，可每天還是打死那麼多人！」之後他對劉傑說的：「我早就想退休了，可一想也好，就讓我這個糟老頭子送送那些冤死的老同志吧！」
在列車上，乘務員給劉傑安排了座位後順嘴問了句：「你什麼成分？」劉傑機靈地回答是貧農。
在那個時代，大家總是容易說出這一句「某某，要與誰誰劃清界限！」在電影開始時劉傑的徒弟張強對師母說過，在後面，劉傑與魏子恆相遇時也出現了那樣的「隔膜」。但是，魏子恆嘴上說「你一來我就滿門抄斬啦！」做的卻是給戰友端吃倒喝，而當魏子恆聽劉傑說起他們的老上級高部長畏罪自殺之後，驚訝地說道：「不可能，高部長怎麼可能畏罪自殺啊！」但劉傑卻凄然的一笑道：「我要是不從牛棚逃出來恐怕也已經畏罪自殺了！」
第二天，魏子恆給戰友整理好行囊送他上路。當《駝鈴》深情地響起時，魏子恆默然不舍地目送林中小道里獨自遠去的戰友的情景。
然而結局更是將「傷感」推上整劇的最高點。抓住蘇哲，找回了燃料的劉傑並沒有得到「清白人」的待遇，而是戴著手銬離開的。當那位葛副部長讓張強給劉傑戴上手銬時，張強顯得非常的詫異。可劉傑對此卻是滿不在乎，連他自己都說：「戴吧，哪有全國通緝的走資派不戴手銬的？」
這部影片雖然極力用多角度對比的形式來反映出文革路線錯誤的歷史，當年曾經有很多這類反思文革的傷痕電影，獲得了許多觀眾的共鳴，如《苦惱人的笑》、《生活的顫音》、《小街》等。
4. 誰知道一些六七十年代的經典老歌 電影插曲也行
電影插曲的話 紅色經典系類 懷念戰友 花兒為什麼這樣紅 紅星照我去戰斗 映山紅啊什麼的
還有些八十年代的港片插曲 滾滾紅塵 滄海一聲笑 笑紅塵 流光飛舞 = =
我老爸就喜歡這些的
另外什麼宋祖英啊之類的歌手 自己搜搜吧
5. 小字輩插曲在電影中播放位置
在電影八分鍾位置
八十年代老電影《小字輩》插曲《青春多猛纖美好》李秀文、徐枝敬仿春燕原唱，電影八分稿埋鍾左右就開始了
6. 有誰知道香港八十年代老電影的電影名！那個電影是愛情片三十年代很經典！插曲是姜育恆演唱的再回首！
長 相 思
7. 78十年代的一部老電影
[五遁忍術][1982]
影片內容及詳細介紹
導演張徹，主演程天賜，龍天翔，羅莽，陳惠敏，詹森
電影講述忍者之王劍淵(陳惠敏飾演)帶領大批忍者前來中土，欲向武林總盟盟主袁增挑戰。東瀛武士曾敗於袁增的手下，此次是為復仇而來。王劍淵並擺下了五遁陣。袁增欲將忍者擊退，便派遣武林高手前去破陣。可惜的是眾高手並不熟悉忍術，結果全軍覆沒。王劍淵大勝之後，派出女忍者純子(陳佩茜飾)混入總盟，以圖稱霸武林……
8. 歌曲<小草>的創作背景
創作背景：
《小草》是歌劇《芳草心》的主題歌，當時被文化部選中在北京參加文藝匯演，領導看過歌劇覺得應該再寫一首點題的歌，所有王祖皆才創作了《小草》，這首歌曲是劇中人芳芳為了鼓勵於剛，在醫院的草坪上為於剛唱的一首歌，是用吉他伴奏的。原唱者房新華在《芳草心》中扮演芳芳。因為《小草》這首歌曲表悉搜現了大多數平凡人的夢想與追求，體現了80年代初青年的樂觀豁達，所以一經面世立刻傳唱開來。
《小草》
作詞：何兆華
作曲：王祖皆、張卓婭
演唱：房新華
沒有花香沒有樹高 我是一棵無人知道的小草 從不寂寞從不煩惱
你看我的夥伴遍棗梁及天涯海角 春風啊春風你把我吹綠 陽光啊陽光你把我照耀
河流啊山川你哺育了我凳陸運 大地啊母親把我緊緊擁抱 春風啊春風你把我吹綠
陽光啊陽光你把我照耀 河流啊山川你哺育了我 大地啊母親把我緊緊擁抱
沒有花香沒有樹高 我是一棵無人知道的小草 從不寂寞從不煩惱
你看我的夥伴遍及天涯海角 春風啊春風你把我吹綠 陽光啊陽光你把我照耀
河流啊山川你哺育了我 大地啊母親把我緊緊擁抱 陽光啊陽光你把我照耀
河流啊山川你哺育了我 大地啊母親把我緊緊擁抱
大地啊母親把我緊緊擁抱 大地啊母親把我緊緊擁抱
(8)八十年代老電影插曲聯唱擴展閱讀：
曾經在上世紀八十年代風靡一時的歌曲《小草》是音樂劇《芳草心》的主題歌，作詞王兆華，作曲王祖皆、張卓婭，這首歌表現了大多數平凡人的夢想與追求。
八十年代中期，歌曲《小草》一度曾在全國廣泛流傳,並被某些歌手帶到東南亞，例如新加坡、南韓、日本等國家去唱,還錄制了盒帶、MTV。同時，這首歌也被改編成多種形式的樂曲,甚至還有古琴家用它作為獨奏曲來演奏，真可謂風行一時。
正當它唱得最興盛的時候，卻在廣大音樂愛好者中展開了一場前所未見的爭論。爭論的焦點簡單來說，是有關人生觀的問題，即應該如何做人，一種意見是：做人就應該做個像小草一樣平凡而無私奉獻、為人類創造美的人；而另一種意見則認為，叫人做個小草似的平凡的人是消極的，是「無為」思想的反映，應該鼓勵青年立大志、創偉業。這場論爭開始時，只有少數人的文章見諸報端，逐漸引起了更多人的興趣，參與了討論。
為了正確引導並深化討論，《中國青年報》辟出了一欄來登載文章，隨後，其他報刊也登載了文章。一時，各種意見紛紛陳述。中心的兩種意見各執一端，筆戰達到很熱烈的程度。由此引發許多讀者以《小草》為主題,專門舉行各種活動。