❶ 我拍了部微電影，1920×1080的，如果上下壓黑邊，要多寬的
微電影1920×1080，畫幅比例是16：9。上下不需要壓黑邊。
微電影放映在銀幕上畫面的寬高比大於標准35毫米普通電影畫面寬高比（1．375﹕1）的電影，它的畫面寬高比一般在1．66﹕1到3﹕1之間﹐銀幕寬度在10～20米之間。銀幕略作弧形，使觀眾擴大視野。
此後，35毫米影片除畫面外，並要在片孔內側留出一條記錄聲音的位置（聲帶），這樣，就只好壓縮無聲影片的畫面面積，將攝影的畫面寬高尺寸改為22毫米×16毫米，放映片門為20．9毫米×15．2毫米，即放映在銀幕上的畫面寬高比改變為1．375：1。
(1)微電影鏡頭畫面要求擴展閱讀：
微電影拍攝技巧：
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。
❷ 拍微電影用什麼鏡頭
拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。
一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。
單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。
電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。
如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。
(2)微電影鏡頭畫面要求擴展閱讀：
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。
在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。
通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
❸ 微電影怎麼拍 微電影的拍攝技巧五個妙招
一:拍攝前觀察環境。拍攝前注意周圍情況。
這樣就可以考慮哪些場景是用多個長焦片段拍攝的。此外，拍攝視頻時也不要大意，時刻記住周圍或身後的情況，尤其注意身後的溝渠、道路，不要踩空腳或對過往車輛造成不必要的傷害。很多有經驗的攝影師往往過於關注拍攝到的場景和人物，而未能注意到其他危險情況，在移動位置的過程中摔倒、碰撞甚至墜入深處。
二:大場面
當視頻拍攝場景過於宏大時，如果無法用廣角鏡頭完整地拍攝出整個畫面，那麼就要使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指在相機靜止的情況下，藉助三腳架上的活動底盤或拍攝者自己的身體來改變相機光軸(鏡頭水平或垂直移動)的一種拍攝方法。通過搖攝拍攝的照片稱為搖攝。平移一般有兩種方法:上下平移和左右平移。很多人在使用搖攝時往往把握不了旋轉的速度和角度，導致畫面抖動不流暢，主要是沒有把握好搖攝的要領。
三:捕捉人物。
「移動相機」是指通過在移動物體上的移動相機進行拍攝。移動攝像機拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移動鏡頭。用數碼相機進行手機拍攝非常方便。拍攝時，可以利用畫面的幀始終處於運動狀態，畫面中的物體無論是運動的還是靜止的，都會始終處於一種不斷運動的狀態。攝影一般可分為前後攝影、左右攝影、弧形攝影和上下攝影。
四:變焦拍攝。
平時，我們經常在電視上看到這樣的畫面。鏡頭對准廣闊的場景，逐漸將鏡頭推進，最後聚焦某個細節。這種方法常用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看起來很專業，但是我們可以用普通的國產DV拍攝。DV的焦距可以通過焦距轉盤調節。將旋鈕推到T側可以拉近放大遠處的景物。如果你把旋鈕推到W側，拍攝范圍就會擴大。拍攝變焦鏡頭時，要注意瞄準目標後保持靜止5秒左右，以便後期剪輯。另外，你要在一組圖片的結尾，把圖像定格5秒，給人一種開始和結束的感覺。
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，具有「長焦」的效果。現在國產DV的光學變焦可以達到10倍以上，有的甚至可以達到30倍以上。10米外的小物件，就像剛剛在你眼前伸出來一樣，可以觸摸到。但如果想拍出長焦距的好鏡頭，需要注意:防止DV抖動。雖然現在很多dv的防抖效果都很好，但是在長焦端還是很容易拍出抖動的視頻，影響觀眾的觀看。所以拍攝的時候盡量用三腳架來穩定相機，或者用支架來穩定身體或者手臂。所以如果不是劇情需要，盡量走到場景的側面，用廣角拍攝，這樣拍出來的畫面穩定性好很多。
❹ 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感
1.燈光：首先對燈光要有概念，例如光質，光比，顏色，色溫，造型。光質可以分軟硬，光比決定反差/對比度，對比度很多時候也會影響層次感，對比小容易顯得畫面「平」。色溫和顏色也可以有對比，例如用冷暖色的光可以增加畫面的對比，當然了最好不要將不同顏色的光打在同一個物體平面上，要不然顯得臟，可以將前景打一個顏色，後景打一個顏色 。2.美術/場景：場景的縱深感很重要，如果人物緊貼大白牆，則沒有任何縱深可言，看起來又平又悶，也不方便分區打光，所以找一個有景深的地方很重要。美術方面呢，應該是場景里的一些固有的人顏色（可能我形容的不準確），例如場景里的牆的顏色，例如某個物品的顏色。如果顏色搭配的不好就會顯得不高級，反之則高級。還有就是，如果用多顏色/色溫進行打光，場景里物品里的顏色會受到光線的影響，例如紅色的物品遇到綠色的光，後期調色可能會發現這個物品變成了黃色。3.調色：調色只能讓好的前期錦上添花，大概率不能讓差的前期妙手回春。國外很多old school的院線是直接讓學生用709/膠片拍攝並且不可以後期，這就培養了學生對光的理解以及對前期的重視。《joker》的幕後中，監視器套個lut，看到的畫面就十分接近成片了，前期切記注意。4.聲音：好的聲音給片子品質感帶來的提升是有質的飛躍的，電影感的一大半功勞來自聲音。5.演技：好的演技可以提升影片品質感。6.剪輯：好的剪輯可以給影片帶來很好的氣質。
❺ 如何能製作出一部好的微電影作品
一些簡單的技巧，如果想拍的好還是要學習的，北京好多人電影計劃很不錯。
1、拍攝前進行環境觀察
拍攝前一定要先觀察好拍攝場景周邊的狀況，這樣在拍攝過程中才能考慮到哪些場景拍攝出來的畫面感更好。另外，還有一個就是觀察好地理狀況，特別對於地面的溝溝坎坎要引起重視，以免拍攝過程中發生意外，造成不必要的傷害。
2、拍攝器材一定要端穩
拍攝過程中，一定會有需要根據拍攝主體一起運動而進行的拍攝，在這個過程中，畫面如果出現太多的抖動感，極容易使觀眾產生視覺疲勞。因此，在拍攝中一定要端穩拍攝器材，減少抖動。
3、變焦拍攝注意定格
平時我們經常會看到這樣的畫面：鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節。我們使用普通的拍攝器材時，可以使用焦距通過焦距撥桿來調節達到這種效果，在拍攝過程中，一定要注意變焦的定格，停留5秒左右，才能使畫面清晰。
4、長焦距拍攝也要防止抖動
長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，普通拍攝器材的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止抖動。
❻ 拍微電影用什麼鏡頭 尼康的
樓主，我也是微電影愛好者。
微電影鏡頭語言上主要按你的需求吧，一般來說，18-200可以應付大量場景，無論是廣角環境鏡頭還是長焦壓縮空間感。而35 1.8g大光圈鏡頭確保淺景深，人像特寫非常美；夜拍時能壓低ISO，確保畫質。
當然，拍好一部微電影從器材角度來說，光是機子鏡頭還不夠的，還要加上一些拍攝器材輔助，能夠讓鏡頭更豐富。例如：三腳架、獨腳架、斯坦尼康穩定器、導軌；更往上的甚至是搖臂、航拍。
預祝樓主微電影拍攝成功。