㈠ 80後的那些事的導演闡述
這是我們的第三部微電影，前兩部分別為《本色》、《記憶咖啡》。《本色》是一部諜戰劇，《記憶咖啡》是愛情劇。在《本色》播出後，就有人告訴我們，我們離臨沂人太遙遠了，《記憶咖啡》也只是稍微接了點地氣。所以，我們希望拍攝一部要真真正正地接地氣屬於臨沂人的微電影。《80後的那些事》，這部電影反映的就是臨沂80後成長的故事，具有臨沂鮮明的特色。劇組6月初便開始招募演員，雖然是義務出演，但還是有300多人報名，分小兒組和成人組，比第一部電影還多了100多人，我們從中選出合適的演員，然後進行培訓。 《80後的那些事》在蘭山區東關社區拍攝，由於東關社區即將進行舊城舊村改造，所以7月開機以來，我們必須跟著改造賽跑。其中一處取景地 - 小井巷就是一條保留著幾十年前的風貌的巷子。巷子很窄，最多隻能兩人通過，巷子的牆是用青石磚砌成的，中間用石灰粘結，已經風化，一摸就掉渣。我們所做的不僅是要用微電影的方式拾回80後的記憶，還要向那片曾經生活過的臨沂的老城老村致敬。 一台雙卡錄音機，一輛大金鹿自行車，復古的鍋碗瓢盆，我們想通過這些老物件找回了當年的感覺和回憶。懷舊也是一種時尚。80後是時尚的一代，也是懷舊的一代。對於80後始終念念不忘的還是自己的童年，這是我們拍攝這樣一部電影的初衷。 拍微電影是回憶也是反思。是的，我還有一個想法，那就是「反思」，如今的80後，大多已為人父母，也開始對孩子進行童年教育，但是如今的孩子童年卻並不快樂。
我們常會問自己：「看到我們的童年，如今的娃該咋想?」現在很多80後家長給孩子報了各種補習班，孩子空閑的時候根本沒時間玩。其實，我們80後家長應該反思，我們的童年有這些樂趣，為什麼為人父母後，還要剝奪孩子玩耍的時間呢，這值得我們反思。 在東關社區取景拍攝的過程中，我們從鏡頭里漸漸明白了這片老城的珍貴。所以，我們希望做的不僅是要用微電影的方式拾回80後的記憶和反思，還要向那片曾經生活過的臨沂的老城老村致敬。
㈡ 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。
你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。
㈢ 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫
方法如下:
如果你能看到導演闡述，這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以，遵循攝影服務於導演風格的原則，從如何利用主光、輔助光去造型、敘事，確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。
關鍵在於可操作性和統一性，不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦，技術功底達標，那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。
攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。
其主要內容包括：攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意，所要求的影像風格和攝影基調，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調的運用，構圖等等），一些具體拍攝方法，有關光學器材的選擇等。
攝影師的創作思維和習慣各有不同，攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門交流，明確和統一攝影意圖，以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。
㈣ 第二次初戀的微電影
製片：郭凱倩 陳子恆
編劇：馬慧 朱景輝
攝影、美術指導：以奇
後期剪輯：以奇 朱景輝
聯合導演：胡志成 朱景輝
網路支持：以奇 崔傑 導演闡述：有很大一部分男人，十分固執。
「對於他們來講，全心付出愛一個女人，只有一次。
當那次愛來了，他會不顧一切，當那次愛死了，也就不會再有了。男人以後也會愛上別的女孩，只是那種愛卻已不再純潔，包含了慾望，包含了同情，包含了憐惜……」（來源於網路情感文章）
當然，這次愛不包括懵懂時期的初戀，如果一定要給他一個定義，可以稱之為「第二次初戀」。
初戀或許是懵懂的，任性的，全憑感覺的。
第二次初戀卻是清晰的，縱使依然感性，但遠比初戀要深刻。
對於男人來說，一輩子，就只有一次「第二次初戀」。 人們長說痴男怨女，古人已經解釋的很清楚了，痴男，男人對愛的痴情，對感情的專一也只有男人自己才知道。女人一輩子可愛上多個男人,而男人卻可以同時愛上多個女人,可女人卻不知道其實男人一輩子只愛過一個……
《第二次初戀》指的是痴情男，正在為愛情全心付出，毫無保留。
㈤ 何自強導演闡述
何自強導演分享了他的創作初衷，他最初的計劃是在父親節之際推出一部充滿溫情的作品。起初，他構思了幾個劇本，但都不盡如人意。直到《乾爹》這個劇本出爐，經過七次的反復修改，他自己都被故事中的父愛高潮深深打動。這個感動推動他全身心投入拍攝，從劇本創作到影片完成，整個過程僅僅用了不到20天，這是一次充滿挑戰的經歷，讓他深刻體會到電影既是精心准備的藝術，也是充滿遺憾的藝術。
面對網友們的積極評價，他深受鼓舞，表示這些反饋給了他繼續創作的動力。今後，他將以故事為核心，追求的是觸動人心、引發思考的作品，不追求標新立異或驚世駭俗，只希望能打動觀眾，讓他們在觀看後有所感觸，有所收獲。他相信，如果能做到這一點，他的創作生涯將無怨無悔。
(5)大學生微電影導演闡述擴展閱讀
何自強，青年導演，長於劇情營造，不新，喜愛傳統故事表達，但銳，希望能直指人心。作品情節曲折，發人深省，常有神來之筆，眾多微電影及廣告片作品讓人過目難忘。曾執導拍攝國家質檢總局公益廣告以及眾多知名品牌的廣告片，2012年，更依靠一部反映現實的溫馨感人微電影作品《乾爹》一舉火爆互聯網。點擊量突破3000W。
㈥ 微電影製片總監的職責是什麼
微電影的拍攝包含多個方面，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但是一部微電影的拍攝導演要掌握全局，下面由無錫阿們微電影來講講導演有哪些職責。
導演：排演戲劇或影視片的時候，組織和指導演出工作擔任導演工作的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式
2.與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景
4.指導道具組完成道具的准備和布置工作
5.指揮現場拍攝工作
6.指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等
7.與出片方商討作品的宣傳計劃。