① 電影《車輪滾滾》、《渡江偵察記》、《南征北戰》重拍版、《難忘的戰斗》等影片中解放軍的服裝真實么
拍電影電視，都是使用的演出服，仿製當年的服裝樣式。不可能還找到那麼多那個年代的服裝。
② 找一部海難電影
《怒海救援》The Finest Hours(2016)，絕對正確。
滿意請記得採納，謝謝！
③ 電影車輪滾滾的觀後感
很多年前, 一個爸爸和一個媽媽想休假，所以他們決定晚上去城鎮。他們叫來最信任一個人來照看孩子。當保姆來的時候，他們的連個孩子已經在床上睡著了。所以保姆只是看了看孩子是否睡的好，就坐下了。
深夜，保姆覺得無聊就想去樓下看電視。但是她看不了，因為樓下沒有電視（因為孩子的父母不希望他們的孩子看太多垃圾）。她就打電話給孩子的父母，問是否可以在他們的卧室看電視，當然孩子的父母同意了。
但保姆又想要最後一個請求。
她問是否可以用毯子或者衣服蓋住那小丑雕像，因為那使她感到很害怕。
電話沉默了一會。
（此時爸爸在和保姆通話）
他說：帶孩子離開房間……
我們將會叫警察……我們從來沒有什麼小丑雕像。
那小丑很可能是一個從監獄逃出來的殺人犯。
電話里沉默了一會兒。
（正在跟保姆通話的孩子的父親）說：帶上孩子們，離開房子……我們會通知警察……我們沒有一個小丑雕像……
孩子們和保姆被小丑謀殺了。
結果是，小丑是一個從監獄里逃出來的殺人犯
如果你不在5分鍾內轉發這個貼子，這個小丑在凌晨3點時將會拿著刀站在你的床前。
我在這里發了，這就是惡魔般的小丑沒有殺我的原因
④ 很早很早之前小時候看的一部電影，只記得是在一個全白得室內，一些穿
後窗 Rear Window (1954) 導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono 時 長： 112 分鍾 類 型： 驚秫 神秘 劇情簡介： 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺，帶著些微陰暗面的幽默，精巧的故事設計，出人意料難以預測的結局，都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得，絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣，於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏，讓人一刻無法轉移視線，所有的線索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希區柯克就象一個狡黠的老人，不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始，雙方才開始間接的接觸，已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣，只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比，後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙，也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候，在銀幕背後，是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評：-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影，取材於科內爾•伍德里奇的同名小說，影片拍成之後，被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式，全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師，他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天，他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索，同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友，並想辦法找出了證據，同時也招來兇手的包袱，自己險些喪命。幸虧警方及時趕到，逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時，未曾感到那種耐人尋味的恐怖，趕緊掐自己一下，因為你八成是死了。」 有人說，「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召，捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素，如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛，在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境（如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等），但這種放鬆，有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨，又總讓人感覺到不正常，使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如，麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐，他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休，爭論持續了很長時間，最後麗莎傷心離去，留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然，一聲尖叫傳來，畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推銷員提著箱子出門，來回多次，卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了？？？又如，警察及時趕到，從推銷員家「救出了」麗莎，一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣，並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣，也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候，鏡頭轉向了推銷員，他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭，向窺視者步步進逼。與之相反，原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞，頓時心虛緊張起來，驚慌失措地向後退，並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上，這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的，觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同，這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化，推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知，而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而，等推銷員推開傑弗瑞的家門，從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候，傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼？？？ 可能是現代的影片中，驚悚和恐怖的成分太多了，以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》，並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節，其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功，但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片，其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節，該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過，有人靈機一動，把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名，叫做「攝影棚」，而不是「工廠」或「車間」什麼的，這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處，也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣，否認自己是藝術家，但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者，希區柯克傾其一生，痴迷地獻身於電影事業。惟此一點，就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中，傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇，攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離，現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間，無法擺脫、無法跨越，人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後，太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗：「誰殺了我的小狗？你們這些惡鄰居！鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活，但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗，但問題是你們都不互相關心。你們殺了它，只是因為它喜歡你們嗎？」那麼，傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破，傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐，從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯，都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為，讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來，對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價，偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始，希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念，界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中，我們不難對這位通俗而絕不媚俗，送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象，他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時，希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯，他對人物對白的處理非常精彩，恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會，這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道： 「六十年代初期，當我第一次到美國訪問時，發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是，在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時，一位美國影評人對我說：『你對《後窗》感興趣，那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說：『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的，它是一部實實在在的純粹的電影，我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為，「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的，《後窗》是關於電影的電影，是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注，比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌，但是，作為一部更具有藝術性、思想性的作品，無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中，它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎，連希區柯克自己都要把《後窗》（與另一部作品《疑影》一起）當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字，一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字，在今天，這個名字是喬治·盧卡斯，是斯皮爾伯格，而在20世紀40年代到70年代的30年間，這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演，他開創了恐怖懸疑電影的新世界，其導演風格影響了一批又一批人，許多導演都稱自己是希區柯克的學生，家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但仍然極具懸念，發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一，它製造出了恐怖與懸念的氣氛，形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著，打開後窗，那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里，希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者，他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的，電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣，他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是：在他的影片中，所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面，而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中，愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演，我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》，我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛，許多人都在模仿他，但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿，經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作；一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為"寂寞芳心"；一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱，隨即便放下窗簾，此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞，因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次，傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時，總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了，老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久，那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡，幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，為了除掉後患，蘇先生很快找到傑弗瑞，試圖殺人滅口，正當兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品；蘇先生的住處在重新粉刷；又一隻新的小狗出現了；女舞者和一個矮矮的士兵相戀了；新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏，莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下：細致深刻的心理刻畫，諷刺性的幽默，當然，還有扣人心弦的懸念。但是，希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧，就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是，在美國人正常的表面之下，暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來，在美國人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的，其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷，而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容，這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片，而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾，也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾，他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗：身體被固定著，對窗外（電影上）發生的一切都無能為力，只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格，傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演，鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影，不僅有演員，有故事，甚至有鏡頭的變換，從遠景鏡頭（肉眼觀察）到特寫鏡頭（望遠鏡觀察）一應俱全。 但是，如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限，試圖參與電影的表演，失去了旁觀者的身份，麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的，傑弗瑞撿了一條命，但另一條腿卻也摔斷了，要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視，拉下了後窗的窗簾，而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影，同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影，其實也是希區柯克心靈的後窗。（方舟子）
⑤ 車輪滾滾老電影幾幾年播放的
電影《車輪滾滾》
上映時間：1975年
類型：劇情 / 戰爭
導演：尹一青
主演：呂亞林 / 達奇 / 葉志康
出品公司長春電影製片廠
⑥ 求一部電影
〖影視片名〗 ： 《搭車人/魔鬼搭車人/不要與陌生人同行/幽靈終結者2007/奪命公路—客似死神來 》
〖領銜主演〗 ： 肖恩·賓、索菲亞·布希、扎迦利·奈頓、尼爾·麥克唐納
〖導 演〗 ： 戴夫·邁爾斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出產地區〗 ： 歐美 地區
〖影片大綱〗 ：
肖恩·賓--飾John Ryder
索菲亞·布希--飾Grace Andrews
扎迦利·奈頓--飾Jim Halsey
尼爾·麥克唐納--飾Lieutenant Esteridge
【內容】
是一個發生在高速公路上的恐怖經歷，相信看過這個故事之後，你可能永遠都不會讓想搭你順風車的人上車……格蕾絲·安德魯斯和吉姆·哈爾西是一對年輕的情侶，在學校放假的這段時間里，他們決定結伴自駕游，開車橫穿整個美國。他們駕駛著1970年產的奧斯莫比442上了路，可是旅途並不若他們預計的那般愉快，沒走出多遠，兩人就開始有了這樣或那樣的小摩擦。而他們不知道的是，這只是以後地獄般的噩夢的一個序曲而已。開車旅行的過程是漫長而無聊的，所以當格蕾絲和吉姆發現路邊有人伸手想搭順風車時，就載上了他，這樣可以有效地減少兩人爭吵的空間。搭車的人自我介紹叫約翰·懷德，喜歡自顧自地喋喋不休，但是約翰透露出的信息越多，格蕾絲和吉姆就越覺得心驚膽戰，直到約翰說到自己剛剛殺掉上一個被搭車的司機時，吉姆終於忍受不了了，將約翰趕下了車。
然而，不詳的陰影並沒有隨著約翰下車而消失，反而加速了事態的發展，約翰如影隨行地跟在他們身後，而新墨西哥州的警官不但不能幫助他們擺脫麻煩，反而將他們當成了通緝的要犯，格蕾絲和吉姆首先要做到的，就是戰勝讓人窒息的恐懼感，這樣才可以有機會活命，從殺人犯手中逃脫。
【看點】：驚悚動作公路驚魂
在廣袤炙熱、空曠無人的新墨西哥沙漠里（沒錯，也是《隔山有眼》的「慘案」發生地），1986年曾發生過的「搭錯人事件」又一次掀開了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自願上鉤，而後為了逃命嚇得半死，看起來似乎沒什麼新意的劇情，因為其1/3恐怖驚悚、1/3飆車追逐，再加上1/3結果讓人大吃一驚的心理折磨，成為了80年代的美國恐怖經典之作。
雖然也不乏頂禮膜拜的死忠影迷，但原版影片至今為止還從來沒有出過質量上乘的影碟，加上「動作+飆車+驚悚」的組合，邁克爾·貝旗下公司插手自然成了理所當然的事。而拍慣廣告和錄影帶，以其視覺和風格化特點聞名的新新導演戴夫·邁爾斯，則被選中負責掌控這次洗牌工作。
除去題材就投邁克爾·貝所好，《德州鏈鋸殺人狂》、《鬼哭狼嚎》接連兩部恐怖經典大翻新作品的驕人票房也無疑為本片產出打了強心針。就算評論界對這股翻拍風直吐唾沫星子，可絕不缺乏娛樂性的它們顯然對了需求爆米花電影的觀眾的胃口，而每一個要素都在尖叫著「娛樂」「過癮」的《魔鬼搭車人》，在青黃不接的春季票房榜上殺出一片血腥基本沒有懸念。
【點評】：
這年頭，連傻子都知道，讓一個陌生人在雷鳴閃電的雨夜隨便搭車，絕對有自找死路的嫌疑。雖然咱們都明白，恐怖片之所以成為恐怖片，總有些改不過來換不過去的定律，比如：主角總愛往陰暗的地方瞎跑，看見面具殺手還光顧尖叫...，但那部80年代經典原作的搭車前提，換到如今，似乎還是有點說不過去。好在新版導演年紀輕輕，比誰都清楚影片雖然翻拍卻不可以瞎話連篇，於是電影劇本反而添加了不少現實的成分。孤獨逃亡的一個主角變成了邦尼與克萊德式的情侶，恐怖陌生人也經過鋪墊才敢公開攔車，原作的開頭和結尾都一一被置換，而《指環王》里那個被魔戒引誘卻最終力戰而死的西恩·賓則成了沉默的殺人魔頭。有了不少新意，並不算坐享經典翻拍潮流餘威的本片，大概還是恐怖電影中最需要體能的一部--四處奔跑逃亡不提，飆車、拔槍、肉搏，甚至連直升機都出來湊熱鬧。影片最後差點NC-17的評級和導演在開拍第一天都差點碰開花的腦袋則至少向你保證：血漿會毫無顧忌地四濺，暴力和屍體免不了堆積。
【關於製作】
影片重拍自1986年的同名經典驚悚電影，是大導演邁克爾·貝旗下的「白金沙丘」製作公司出品的第四部作品，同時也是導演戴夫·邁爾斯(Dave Meyers)進軍大銀幕的第一部作品。那個讓人心生恐懼的搭車人約翰·懷德由肖恩·賓(Sean Bean)飾演，據他的說法是，自己在現實生活中從未載過陌生人、也未搭過陌生人的車，同時，他還承諾，演過這樣一部影片之後，這輩子都不會再有類似的想法了。至於那對受到無限驚嚇的年輕情侶，則分別由扎迦利·奈頓(Zachary Knighton)和索菲婭·布希(Sophia Bush)詮釋。
在這部影片之前，「白金沙丘」製作的三部影片都是恐怖電影，但都為公司贏得了不少利潤，《德州電鋸殺人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州電鋸殺人狂前傳》，都是小投入、大回收。就像邁克爾·貝形容的那樣：「恐怖類型的電影對於初來乍到的導演來說是一條成功的『捷徑 』，而我們成立『白金沙丘』就是為了這個目的，讓那些才華橫溢卻苦於沒有門路的電影人有機會一展所長。」而戴夫·邁爾斯雖然是邁克爾·貝在劇本完成後接觸的第一個導演人選，卻最終留了下來。兩人促膝長談了多次之後，邁克爾·貝看了一些邁爾斯拍攝的膠片，然後將劇本交給了他。
邁克爾·貝能夠感覺到這部影片對於邁爾斯的重要性：「我們共同討論了影片會以何種形式呈現：要將整個故事放在盡量真實的環境里，不能過於浮誇，更不能因為某些奇怪的鏡頭效果與電腦數碼而使得影片看起來太過虛幻。」對此，戴夫·邁爾斯表示同意：「這里有恐怖的東西，有汽車，有鮮血，有公路上的追逐場景，當然，還有愛情。這么說吧，《搭車人》是一部非常有現代氣息的驚悚影片，這在重拍片中是不多見的。」
雖然在電影工業中名不見經傳，戴夫·邁爾斯卻是MV和商業廣告領域中的王牌導演，能夠執導電影，也一直是他的追求：「我是以一個觀眾的角度出發的，好電影中必須得有有戲劇張力的角色……這個劇本吸引我的地方就在這里，不僅僅因為它改編自上世紀80年代最值得紀念的恐怖片，而是因為故事中那兩個陷入困境的年輕人……在大多數電影中，像格蕾絲和吉姆這樣的角色大多在半路上就被殺死了，而到了這里，他們要團結，要共同面對困境。對於年輕演員來說，在一部恐怖電影中能夠活到最後，應該也是一種幸運。」
確實，這個故事挺簡單的，一對小情侶，開著車……既真實，又有濃厚的象徵意義，也代表著一種轉變，就像邁克爾·貝描述的那樣：「公司製作的前三部影片，大多以女性為主角，但是，讓一個年輕的女人自己駕車橫穿美國？還敢在路上讓陌生男人搭車？說出去誰也不會相信，不過如果駕車的是一對情侶……情況就完全不一樣了。」
【關於重拍】
對於戴夫·邁爾斯來說，影片真正困難的地方就是如何讓影片盡可能地真實，如何讓約翰·懷德成功搭車，卻又不會顯得突兀、做作。這一部分是相對於原著改動最大的地方，因為20年後，人們不再隨便讓陌生人搭車了，所以，約翰必須得有充足的理由……
確實，重拍片最難的不是「還原」，而是在經過了這么多年後，如何讓它具有時代感。這意味著必須為原版影片注入一些新鮮元素，而不只只是「復制」而已。就像導演戴夫·邁爾斯說的那樣：「當然，對於幾組非常關鍵的場景，我們原封不動地將其搬上了大銀幕，但你會從中發現一些不一樣的地方，如果兩個版本進行比較，你會發現，原著會更加夢幻一些，而新版影片則要現實一些。」這里最令人興奮的改變，無疑是主角從一人變成兩人，角色之間有了情感方面的互動和交流，這場旅行也因愛情而變得更加美好：「由於角色的變更，就意味著要給重拍版的影片加進更多的對話，因為這對男女朋友從上路開始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侶間的瑣事，觀眾甚至能感覺得到他們之間濃濃的情懷。」
當導演和劇本各就各位，選角工作也就緊鑼密鼓地開始了，影片在角色上的要求比較另類，試鏡的過程也與其他影片不太一樣，邁克爾·貝說：「我們創辦這家電影製作公司的宗旨就是，多給新人機會。一般情況下，我們會坐下來和試鏡的演員交談，從他們的言談舉止中來判斷一個人的性格。我們會錄下這些談話的內容，然後進行篩選。女主角索菲亞·布希是第一個進入劇組的演員，我曾看過她的另一部影片，布希在裡面看起來精力充沛--這正是我們需要的，因為她在這部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的體力消耗。而布希讓我看到的，就是她身體里蘊含的無限能量，並用人格魅力征服了我。」索菲亞·布希本人也非常喜歡格蕾絲這個角色：「我們在很多方面都像極了，喜歡旅遊，有點頑皮，敢作敢當--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我現在發現，其實演繹一個相似之處如此多的角色，也是一種挑戰。」
相對女主角，男主角就完全是靠實力奪得的了。扎迦利·奈頓曾經參加過《德州電鋸殺人狂前傳》的試鏡，邁克爾·貝也認為這個小夥子很突出，可是經過斟酌之後，還是選擇了其他人。這一次，他又回來了，為了與影片中的角色更加接近，他在短短兩個星期里減掉了整整15磅的肥肉。還沒有得到角色之前就肯下這么大的功夫，奈頓是第一人，所以他的入選，既讓人意外，又如此理所當然，而奈頓本人也確實像那種會和自己心愛的女人駕車橫穿整個美國的人。為了最快速度地了解彼此，在鏡頭前有情侶的親密感，拍攝前期，扎迦利·奈頓和索菲亞·布希幾乎天天粘在一起，甚至連購物也要結伴而行……這么做的效果怎麼樣？相信你看過影片後就知道了。
⑦ 車輪滾滾演職員表
本文檔列出了電影《車輪滾滾》的演職員表，以下是主要的演員陣容和創作團隊成員：
導演: 今欣, Xin Jin，他的執導才華為影片奠定了堅實的基礎。
編劇: 薛壽先, Shouxian Xue，薛編劇以其獨特的視角和精湛的筆觸，為故事構建了豐富的情節。
演員陣容包括：
- 達奇, Qi Da 飾演耿東山，他的表演深情而飽滿，將角色詮釋得淋漓盡致。
- 丁里 Li Ding，飾演的角色尚未提及，但想必會為故事帶來亮點。
- 趙登峰, Dengfeng Zhao 飾演郭佃坤，他的角色想必在劇情中有著重要地位。
- 宋雪娟 Xuejuan Song，飾演何大嫂，她的角色或許是個關鍵角色，對劇情發展有著推動作用。
- 葉志康 Zhikang Ye，飾演雷鳴，他的角色充滿力量，為影片增添緊張感。
- 李亞林 Yalin Li，飾演政委，他的角色詮釋了角色的智慧和領導力。
- 呂亞林 Yalin Lv，飾演春梅，她的角色或許是個情感線索，豐富了人物關系網。
- 汪寶生 Baosheng Wang，飾演江海峰，他的角色可能是故事的核心驅動者。
- 馬世達 Shida Ma，飾演團長，他的角色象徵著團隊精神和決策力。
藝術指導: 李俊傑, Junjie Li，他的專業指導為影片的視覺呈現提供了技術支持。
⑧ 車輪滾滾的劇情簡介
版本一
1948年冬，膠東解放區的一支民工小車隊趕到了淮海戰場。在老民工耿東山及其養女——指導員耿春梅的帶領下，民工們冒著槍林彈雨，把彈葯直接送到以雷鳴為連長的我軍某連陣地，保證了阻擊戰的勝利進行。接著，在運糧途中，耿東山又與大地主鄭子成為首的一股竄匪進行了英勇、機智的斗爭。淮海大捷後，在童年時期被耿東山從鄭子成的迫害下救出來，失散了17年的雷鳴、耿春梅兄妹重逢了。毛主席向全國人民發出了「將革命進行到底」的偉大號召，耿東山和他帶領的小車隊全體民工又積極地參加了水手連，同雷鳴、耿春梅一起，隨大軍渡江南下。在追擊敵人的時候，春梅協助耿東山親手擊斃了垂死掙扎的敵人鄭子成。英勇的人民解放軍，在革命群眾的大力支援和配合下，攻克了南京，取得了解放戰爭的偉大勝利。
版本二
一九四八年冬，膠東解放區的一支民工小車隊，在老民工耿東山及其養女--指導員耿春梅的帶領下，運糧支前，途中與大地主鄭子成為首的一股流竄的土匪進行了斗爭。淮海大捷後，春梅與自幼失散的哥哥重逢。此時，毛主席發出「將革命進行到底」的號召，耿又帶領民工參加了水手連。在追敵中，耿家父女親手擊斃了鄭子成。由於群眾的大力支援，我軍攻克南京，取得解放戰爭的偉大勝利。