⑴ 《奔跑的鴨蛋》觀後感。怎麼寫!!!!!!!!急!!!!!!!!!!!!!!
農村留守兒童和老人一直是社會關注的熱點，微電影《奔跑的鴨蛋》以此為背景，講述留守兒童小杉考試故意得「鴨蛋」希望在外打工的媽媽能回來看望自己的故事。父母長期在外打工，造成留守兒童親情缺失，《奔跑的鴨蛋》畫里畫外充滿著濃濃的「盼媽媽回家」的氛圍。以新穎的角度作為故事切入點，呼籲社會關注留守兒童，碰撞出強烈的情感共鳴。
在此前北京舉行的「中國夢」原創系列微電影賞析會上，以嘉賓身份亮相的導演孫周表示，微電影表現形式上雖趨同於電影，因為時間短，無法做到足夠的鋪墊，所以更應該做到精簡，找到引爆點，以更先鋒的表達方式直奔主題，顯現出鮮明的個人色彩。《奔跑的鴨蛋》相當出色，立意傳達准確、敘事角度新穎、導演對故事節奏把握的很好，時間雖短，情感釋放的層次張弛有度，是難得的微電影精品之作。
感情真摯感人 《奔跑的鴨蛋》引發共鳴
微電影《奔跑的鴨蛋》由中國網路電視台出品、北京風華年代文化傳播有限公司承製，導演大梁執導、演員蔡鴻翔和楊硯鐸「老少搭檔」主演。導演大梁表示，在農村留守人群中，最容易受到傷害的還是孩子。越來越多的農民工背井離鄉進城打工，他們把子女扔給了老人監護或寄養他人，這些孩子缺少傾訴和尋求幫助的對象，更無法用正確的方法表達著自己的情感訴求，對親情的渴望在現實當中卻變成了一種奢望。
影片中，小杉一向成績都很好，但同班一位經常考零分得「鴨蛋」的差生，他的媽媽卻為此從打工的城市來看望他。受此啟發，成績一向很好的小杉也開始故意得「鴨蛋」，盼望著媽媽能回來一趟，哪怕是回來打自己的手掌。天真的小杉奔向了另一個「尋找媽媽」的方向，此時奔跑的不再是一個孤單的身影，而是一顆失去方向的童心。《奔跑的鴨蛋》引發了網友強烈的共鳴，而這種共鳴不單單是為小杉考「鴨蛋」盼媽媽回家天真舉動的心酸，而是觸發大家內心的思考和反思。除了生活之外，包括留守兒童的教育和心理在內，怎樣才能幫助到他們，《奔跑的鴨蛋》新穎的敘事角度以及真摯情感的噴發，才是一部品質精良微電影更有價值的存在意義。
⑵ 求一個微電影賞析
《調音師》：微電影，大世界
文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。
影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。
如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。
當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。
或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。
當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。
麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）
⑶ 像小強一樣活著微電影賞析，兩千字左右
《像小強一樣活著》改編自神秘作家不K拉創作的同名網路小說，小說裡面幽默風趣的敘述風格、雋永機智的格言語錄最為書迷津津樂道，被冠以「哲學味無厘頭」風格，吸引了大批的「K絲」，但是電影在改編的時候還是做了不小改動。小強的妹妹（應該為姐姐）那條線被砍掉了，中心事件被集中起來了，如果說《無極》是「一個饅頭引發的血案」，那電影《像小強一樣活著》就是「一個手機引發的大案」，這個大案就圍繞黑幫爭奪舊城改造項目而展開。主人公小強誤打誤撞跟這一事件的黑白兩道雙方都發生了有趣的糾結。影片中還增加了新的有趣的人物，像偽娘春哥，他與住在山頂上、娛樂基本靠手的李光棍有一段驚世駭俗的同居生活，另外反二號李陽的性別也改變了。電影比小說更鬧騰，但這些人物全部都可以在現實生活中找到原型，全部都是社會現實生活的縮影。
因為他深諳當今社會的各種明規則、潛規則，所以他能夠在這個社會金字塔的最底層也能活得游刃有餘。這個打不死的小強，他的生活態度，他的價值取向，他的機智樂觀，他的善良天性，乃至他的成功學本身，都能給現實中帶來很多啟迪。也是我們應該學習他的東西！
⑷ 微電影《青春的顏色》色彩分析影評2000字
大概的思路：
作品立意；
大概的情節；
從幾個角度賞析，如主題表達、情節安排、畫面配音等；
結合當下作適當討論；
以上，供參考
⑸ 吳恬靜是什麼電視劇
吳恬靜是張傑的專輯微電影《值得更好的》中的角色。
在微電影中，張傑飾演的是林以恆，趙麗穎飾演的是吳恬靜，魏大勛飾演的是徐浩然。林以恆和吳恬靜在高中是同班同學，也是好朋友。吳恬靜不開心的時候，林以恆總是想方設法地哄她開心，超級暖心且細膩。
徐浩然是轉校生，相比林以恆的委婉，徐浩然更加直接，在第一天轉到班上的時候，他就注意到了吳恬靜，並且一見傾心。兩個性格不同的男生還成為了好朋友，陪伴吳恬靜度過了一段美好的校園時光。
畢業季到了，在校服上寫下祝福語的時候，徐浩然率先在吳恬靜的衣服上寫下了「做我女朋友吧」幾個字，林以恆深知徐浩然對吳恬靜的喜歡，雖然他也喜歡吳恬靜，但還是選擇了隱藏這段心事，這也是他在徐浩然寫的話前加上「我喜歡你」的原因。
《值得更好的》專輯賞析
《值得更好的》是張傑的第15張個人專輯，發行於2021年8月10日，共收錄10首歌曲。歌曲《然後我們成了想成為的人》著重在原音樂器的使用上配搭電子樂器，把這首歌曲編得寂寞感頗重。
「好與壞早有定義，但我們總能承受得起，對幸福我不挑剔，適合的就可以」充滿悲觀色彩的歌詞唱出愛情當中的無可奈何；歌曲《最用過心的》是一首以干凈吉他聲貫穿的清新小品，輕松的節奏訴說成長中的那些遺憾與錯過，將人拉進時光的回憶中，畫面感滿滿。
輕快的旋律，輕柔的語調，初聽是舒適的愜意，再聽才發覺原來是用清新的旋律唱出深刻的回憶。