1. 導演如何指導攝影機
專業導演是如何精確掌控電影里的每一個鏡頭的?
然後是拍攝方面,比如是不是用升降從上往下俯瞰這個追逐場景;還是用斯坦尼康跟隨,還是用什麼什麼鏡頭表述,這就是導演功力了。
導演需要根據劇本,把控整部影片的劇情,在鏡頭中完美表現劇本的內容,並將故事的主題把握恰當,最終完成一部具有藝術性的影片。電影導演需要有視覺上的敏銳性,能夠看到每一個畫面中細微的變化,從而把控整部影片的質量。
總之,導演是一部電影的核心,決定了電影的鏡頭呈現,包括前期鏡頭設計、拍攝過程把握、後期剪輯,是總工程師。
1、作為導演和攝影師的交流應該從劇本階段開始。你的劇本風格是什麼樣的,尋找相對風格對口的攝影師。
2、雙方互相信任、彼此尊重,不過當然也會在一些問題上出現分歧。因此,導演和攝影師之間的溝通成為解決分歧、更好合作的關鍵。
3、從本質上講,導演和攝影師之間的關系常被比作婚姻,兩者的工作就是把一個想法,一個充滿著熱情的沖動——一種感覺--翻譯成具體可見的形式。掌握一些基礎知識便能與攝影師更有效的溝通,還能幫助後者做好本職工作。
4、也就是說「導演」提要求,攝像來完成。攝像師也要看劇本,這樣才能更好的理解導演的意圖。機位假在哪兒,由攝像去定。導演一般不會管,他只看監視器。如果不行,他會要求攝像再調。
導演現場教你如何拍攝微電影及製作
微電影拍攝者的鏡頭一定要穩住許多人拿DV拍出來的視頻晃動太大根本沒法看。就是「跟攝」時不夠注意。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝,用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。
拍攝前觀察環境。拍攝前觀察環境主要是為了兩點。大場面的拍法。如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。景物的多樣化呈現。
印度改編電影今年也掀起一陣熱潮後期剪輯製作:現場拍攝結束後,就要開始進行剪輯,通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦,然後利用時間地點機號順序編號整理。
開機之前,要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景,內、外景各拍哪些鏡頭,由哪些演員表演,需要怎樣的布景、道具,等等,都要具體、明確。
導演和攝影之間應當如何溝通?
作為導演和攝影師的交流應該從劇本階段開始。你的劇本風格是什麼樣的,尋找相對風格對口的攝影師。
雙方互相信任、彼此尊重,不過當然也會在一些問題上出現分歧。因此,導演和攝影師之間的溝通成為解決分歧、更好合作的關鍵。
從本質上講,導演和攝影師之間的關系常被比作婚姻,兩者的工作就是把一個想法,一個充滿著熱情的沖動——一種感覺--翻譯成具體可見的形式。掌握一些基礎知識便能與攝影師更有效的溝通,還能幫助後者做好本職工作。
這其中體現的就是默契和職業素養之間的關系,看導演能否准確的表達自己的想法,攝影師又能否恰到好處的理解。
導演在現場有三個工作:場景控制、攝像調度、演員調度。也就是說「導演」提要求,攝像來完成。攝像師也要看劇本,這樣才能更好的理解導演的意圖。機位假在哪兒,由攝像去定。導演一般不會管,他只看監視器。
如何理解「導演攝影」
1、攝影師聽導演的,毋庸置疑。有不少導演也是由攝影師轉崗過來的。。例如大導演張藝謀。有意或無意,不少做攝像工作的朋友最後也得走到導演這條路上。。
2、指的是拍攝影片的時候,演員導演攝影機感知著當時缺席的觀眾。影視作品(yǐngshìzuòpǐn)是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上,通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。
3、導演拍攝的風格,是多種多樣的。比如周星馳的無厘頭風格。寧浩的黑色幽默風格。王寶強的武打加搞笑風格。徐崢的幽默喜劇風格等等。
4、對整體影片的製作有一個完整並且詳細的了解,能夠掌控全局。一個成功的導演,他必然是有著非常強的領導力,能夠掌控全局,在拍攝影片的過程當中勢必會牽涉到各種各樣的問題。
5、清晰的口頭表達和良好的文字表達,思維清晰,表達的意思邏輯嚴密,(語速不能太快,口音不能太重)文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
6、如此,導演在拍攝電影的時候是應該遵從內心,還是應該迎合觀眾的喜好?我認為如果想要讓自己的電影擁有一個好的關注度和口碑,導演在拍攝電影的時候,更應該去調研一下觀眾們當下的口味和喜好。
2. 單反拍攝微電影時實時追焦到底要怎麼辦
手動追焦,手上見功夫。買一個追焦控制器吧。
3. 在拍微電影用同期聲時,我想知道是用單反自帶的麥克風錄音還是用獨立的錄音設備進行錄音
如果可行的話,兩邊一起錄,話筒接錄音機(微電影可以考慮Zoom H4、Olympus LS-100等,Roland的就已經太貴了,別說SoundDevice了。。。),機身話筒也錄音,後期通過板點來對位。注意一定要做好場記工作。
之前我們電視劇和電影都是通過這種方式錄音的,因為專用錄音機可操作性和錄音質量都很好,而且可以現場獨立監聽。機頭話筒錄音可以幫助對位,了解現場情況等。
如果預算不高的話可以考慮直錄,您說的「長臂猿套裝」我不了解,不過一般照相機的輸入增益有限,一般都是為線路電平設計的,如果套裝沒有放大器,您需要配一個電池供電的話放來增益話筒收取的信號,以使錄音結果達到理想電平。這種方式要注意監聽,6D的錄音電平表應該是在菜單中的現場錄制時不能監看,音頻輸出口和視頻輸出集成在一起(沒用過6D,不知道影片拍攝時候有沒有電平表,也不知道有沒有獨立耳機孔/音頻輸出,我是根據5D和650D的經驗猜測的),所以可能需要自己動手做監聽線,並且使用外置監視器(估計用6D的都得用外置監視器)。
4. 你好,現在我要用5D2拍微電影,可是,這個東西我不會一點都不會用。希望能請你給個詳細的教程。
攝像本來就是一個專業了,5D2攝像又得加上單反使用知識,拍「電影」(即使是微)本來就是影視行業中最難的。
你現在三個都要掌握,難度太大。
至於教程,你要的這幾個都沒有實戰科目教程。
基本的情況給你說下
1、5D2按下切換按鈕可以切換拍照和攝像
2、5d2同樣是調整光圈、調整增益、調整快門來控制畫面還原度。
這個圖你可以看下
更多的發不了,你到我的網路空間看吧「5D2拍攝視頻評測」
你從我的用戶名點擊進去就可以了,地址網路知道不允許發。
從照度角度看,5D2對燈的要求倒是不高。
亮度上不去,你調ISO就可以了,最高放到3200還可以保持畫面良好。
3、注意事項,就是別用變焦。把機器當成定焦拍就可以了。
4、5D2拍的是MOV格式,用Ediuspro或者Premierepro或者Finalcutpro都可以。
5. 拍攝微電影用什麼攝像機好
都不錯,這就要從攝像機說起了。攝像機,防水數碼攝象機攝像機種類繁多,其工作的基本原理都是一樣的:把光學圖象信號轉變為電信號,以便於存儲或者傳輸。當我們拍攝一個物體時,此物體上反射的光被攝像機鏡頭收集,使其聚焦在攝像器件的受光面(例如攝像管的靶面)上,再通過攝像器件把光轉變為電能,即得到了「視頻信號」。光電信號很微弱,需通過預放電路進行放大,再經過各種電路進行處理和調整,最後得到的標准信號可以送到錄像機等記錄媒介上記錄下來,或通過傳播系統傳播或送到監視器上顯示出來。專業攝像機指的是攝像機中攝錄放一體機一類產品。
DVCAM格式是由索尼公司在1996年開發的一種視音頻儲存介質,其性能和DV幾乎一模一樣,不同的是兩者磁跡的寬度,DV的磁跡寬度為10微米,而DVCAM的磁跡寬度為15微米。由於記錄速度不同,DV是18.8毫米每秒,而DVCAM是28.8毫米每秒,所以兩者在記錄時間上也有所差別,DV帶是60—276分鍾的影音,而DVCAM帶可以記錄34—184分鍾。在視頻和音頻的采錄方面,DV和DVCAM基本相同,記錄碼率為25Mbps,音頻採用48kHz和32kHz兩種采樣模式,都可以通過IEEE1394火線下載到電腦上進行非編剪輯。DVCPRO是1996年松下公司在DV格式基礎上推出的一種新的數字格式。它採用 4:1:1取樣,5:1壓縮,18微米的磁跡寬度。1998年又在 DVCPRO的基礎上推出了DVCPRO50,它採用4:2:2取樣,3.3:1壓縮。DVCPRO數字攝錄一體機全部重量僅5公斤多,非常輕便,特別適合於新聞用,由於它採用DV格式1/4英寸盒帶,兼容家用DV格式,這為新聞的廣泛來源打下基礎。監控攝像機安全防範系統中,圖像的生成當前主要是來自CCD攝像機。
6. 微電影工作室起步設備問題
幫人掌過兩天視頻,當時用VG10,發現每個鏡頭其實不長,但經常從准備就開始攝錄了,所以存儲卡要多,監視器色域要夠寬,移動電源一定要。專門卡口的鏡頭挺貴,老的電影鏡頭比較便宜,買幾個不漏光的轉接環就好了,可以省很多錢。一般小視頻不配軌道,可以的話配一個專門為視頻設計的電動鏡頭,比如索尼新出的SELP18200之類,有這種鏡頭會方便很多,要不就得專門為變焦配架子。
5D2拍視頻好像不能連續對焦,只能手動對焦,所以必須專門的三腳架,最好還有肩架,佳鑫悅或者百諾都有,性價比比較高,找到代理商然後上門試試樣品,覺得可以接受再入。
只有這么點,希望能幫到你。
7. 拍攝微電影需要哪些器材
拍攝微電影需要的器材:
1. 攝像機或相機
2. 三腳架和穩定器
3. 麥克風和錄音設備
4. 燈光設備
5. 存儲設備
6. 可能還需要一些輔助設備,如監視器、備用電池等。
以下是詳細解釋:
攝像機或相機是拍攝微電影的基礎設備。它用於捕捉影像,記錄下整個故事的發展。根據預算和需求,可以選擇不同類型的攝像機或相機,如專業電影攝影機、DSLR相機等。
三腳架和穩定器,在拍攝過程中用於穩定攝像設備,避免畫面抖動。三腳架為靜態拍攝提供穩定支撐,而穩定器則用於動態拍攝,如移動、行走時的畫面拍攝。
麥克風和錄音設備,用於捕捉清晰的音頻。微電影中的對話、音效等都需要通過麥克風進行錄制。高質量的錄音對於電影的觀感至關重要。
燈光設備,如果在自然光線不足或者需要特定場景效果的情況下,燈光設備就派上用場了。它們可以提供額外的照明,或者創造出特定的氛圍和效果。
存儲設備,用於保存拍攝的影像和音頻。隨著拍攝的進行,會產生大量的數據,因此需要有足夠的存儲空間來保存這些文件。這可能包括硬碟、存儲卡等。
至於其他輔助設備,如監視器可以幫助即時查看拍攝效果,及時調整;備用電池等則可以確保拍攝不會因為電力不足而中斷。這些器材的選擇和使用也是根據具體的拍攝需求和預算來決定的。
8. 我們的團隊要拍微電影,設備是單反7D,我想知道這個機子攝像的時候應該怎麼調整模式啊,白平衡啊,之類
其實攝像比拍照還要簡單點,如果你懂視頻後期的話,白平衡自動即可,也可以根據要表達的氣氛設定偏暖或偏冷的色溫;對焦一般用手動選擇對焦點,不過不要對佳能單反的自動變焦抱太高期望,改變焦點後的自動對焦速度很慢,遠遠不如索尼的單電和尼康單反,這點只有在70D推出感測器對焦後,搭配針對視頻拍攝優化過的狗頭,才大大改善。所以拍攝視頻最好能手動對焦。
當然,7D搭配24定或35定之類的大光圈定焦拍攝淺景深視頻,還是DV無法比擬的,即所謂的好萊塢式大片的畫面感。最好用好點的鏡頭,否則自動對焦時的馬達聲會攝入視頻中。最好另外配一個定向mic採集立體聲音頻。
還有視頻拍攝一定要穩定器,手持、肩扛都可以,除非你故意追求晃動的畫面。再配一個7寸以上的監視器。
其實單反的攝像配件也是挺燒的。
9. 佳能70d拍微電影畫面可以和電腦實時監控嗎
如果你是說用電腦當監視器的話是可以的,用塊採集卡採集70D的HDMI信號就行了。