Ⅰ 推薦幾部軍事類的電影,國內外不限
哈特的戰爭
在《哈特的戰爭》一片中，由於父親的政治夙願，法律專業二年級學生湯米-哈特(Tommy Hart，科林-法雷爾飾，Colin Farrell)中尉作為一名軍官的助手，從軍參加了第二次世界大戰。
當哈特被俘並被投入德國戰俘集中營時，集中營內戰俘軍銜最高的威廉-麥克納馬拉(William McNamara，布魯斯-威利斯飾，Bruce Willis)上校指派他為一名被指控謀殺了白人同伴的黑人戰俘----林肯-斯科特(Lincoln Scott，特倫斯-霍華德飾，Terrence Howard)中尉辯護。
哈特必須設法拋棄他過去曾享有的特權，證明他是個真正有信譽的人，對得起他的軍銜。在准備為他的「當事人」辯護的過程中，湯米-哈特無意間知道了一個密謀，並迫使他在國家、自我道德准則和自身生命中作出選擇。
莫斯科保衛戰
蘇聯電影《莫斯科保衛戰》，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。曾獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本片從德、蘇雙方的高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方地展示了莫斯科保衛戰。該片最經典的台詞：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
贖罪
《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說，以1930年為背景，描述名叫Briony的女子跨時空追尋她的姐姐及其男友羅比涉及的一件犯罪案。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉?嘉瑞(Romola Garai)和資深女星瓦妮莎?雷德格瑞夫(Vanessa Redgrave)分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》(The Last King of Scotland)的男主角詹姆斯?麥卡沃伊(James McAvoy)飾演羅比，《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)的女主角凱拉?奈特利演她的姐姐。
《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》(The Sixth Sense)。
太陽之淚
這次，剛剛在《哈特的戰爭》中塑造了一名二戰軍官的布魯斯?威利斯再次披掛上陣，飾演一位忠誠英勇的美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊的隊長沃特斯。由於出色的軍人素質和對命令的絕對服從，沃特斯被海軍秘密授予了一項使命——率一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生萊娜?康德里克斯(莫妮卡?貝魯奇)。
在沃特斯的帶領下，海豹小分隊順利地在非洲叢林腹地搜尋到了正在為當地難民們提供緊急醫療服務的萊娜醫生，就在突擊隊員們按照命令營救她回國時，計劃突然生變，萊娜堅持要把正在她照看下的70位難民一起帶出邊境，否則她誓死也不會離開這里。
看著堅定地選擇了和自己的病人生死與共的女醫生，沃特斯不得不面對他軍人生涯中第一次命令和良心的沖突，是奉命強行帶走萊娜醫生一個人去復命？還是讓自己的部隊帶著這幾十個老老少少身染疾病的難民、走入叛軍盤踞、且充滿著種種未知危險的原始叢林？當軍人的天職和道德發生矛盾時，哪一個更重要？
硫磺島的家書
2006年，在硫磺島地下發現了數百封信件。那是61年以前，在這個島上作戰的將士們留給家人最後的一點東西--寫給家人最後的訣別信。這些沒有寄出的信寄託著他們的希望……
1944年6月，戰爭處於白熱化階段。陸軍中將——栗林忠道(渡邊謙飾)憑借自己從美國留學回來的經驗，一直指揮著軍隊作戰。本土防衛的最後階段，硫磺島的命運全都寄託在這個男人的身上。栗林經歷過多次戰役，對士兵們幾近苛責。在這個彌漫著惡臭的硫磺氣體灼熱的小島上，食物和飲用水都極為短缺，栗林指揮大家挖掘地下要塞。
曾經留學美國的栗林中將在軍中大力推行新政，明令禁止隨意體罰下屬，這些做法招來了守舊將領的不滿，卻為絕望中的士兵們帶來了一線希望。
栗林中將利用硫磺島的地理特點設定出一套以拖延為目的的作戰方案，在他麾下，有1932年洛杉磯奧運會馬術金牌得主西竹一中校(伊原剛志飾)、只懂正面作戰的頑固派伊藤中尉(中村獅童飾)、剛從憲兵隊調來的清水(加瀨亮飾)、在妻子懷孕時出征日夜思念著家人的西鄉(二宮和也飾)等等二萬多名官兵，而他們將要面對的是擁有絕對制空權，人數近四萬的強大美軍。
1945年2月19日，美軍在經過幾個月對硫磺島的狂轟濫炸，以及艦船炮擊之後，開始進行硫磺島登陸作戰，開始的計劃是5天之內拿下該島，但是，這場戰斗卻持續了36天。把名譽看得比生命還要重要的栗林命令士兵們「誓死搏鬥」--「寧為玉碎，不為瓦全！」終於到了最後的時刻，為了自己家鄉的親人，他們又監守了一天。
這些經過了漫長的61年歲月的信。那一張張樸素的面孔，讓硫磺島的心變得明朗起來……
父輩的旗幟
1945年2月，歐洲戰場上的硝煙已漸漸隱去，但在太平洋戰場之上，炮聲仍在升級。其中最關鍵也極血腥慘烈的一場當屬硫磺島戰役，短短一個月里先後有22000個日本人和26000個美國人戰死。 2月19號之後，海軍第五師開始試圖佔領高地，膠著到第五天，美軍嚴重死傷，而日方也被迫撤退到島嶼的岩洞中。
為了帶給士兵們希望，一天清晨，第五師收到了插旗指令。冒著險象環生的槍炮不斷，六名美國士兵將美國國旗插上了硫磺島最高點。那一刻，美聯社攝影師按下了快門，18個小時後照片傳到紐約，從此，這六名士兵成為了舉國英雄！海報、圖片、巧克力、甚至連草莓蛋糕上都鋪天蓋地地有了這張照片的影子，可謂家喻戶曉、人人崇拜。
因為照片的轟動影響，在戰爭中倖存的3名插旗英雄被政府調回了美國。對於急切需要財政支援的政府而言，他們更該做的不是在戰爭中出生入死，而是頂著「英雄」頭銜來往巡迴於全國，推銷戰爭債券以籌集款項。扮演著「完美的英雄」，發表著感人至深的演講，這群並無意成為英雄且永遠也無法擺脫死難戰友陰影的 18，9歲孩子們，人生徹底改變......
1945年2月，歷經七年之久的第二次世界大戰已經進入最後的決戰階段，遙遠的歐洲戰事已經迅速地進入尾聲，但是拚命頑抗的日本依然在廣闊的太平洋上與強大的盟軍做著最後的掙扎。尤其是美日兩軍在硫磺島上的戰役最為慘烈。甚至在某些陣地上都出現了殘酷之極的面對面的肉搏戰。是役，美軍陣亡近5000人。而21000名守島日軍在最後也只有3千人左右生還。
就在這場曠日持久的激烈戰爭中，海軍士兵約翰?布拉德利(雷恩?菲力普)與戰友艾拉?海耶斯(亞當?比奇)、雷內?加儂(傑西?布拉德福德)以及另三位不知名的戰友共同沖上硫磺島的制高點蘇利班奇峰，並且六人合力將一面美國國旗插了上去。美聯社戰地記者喬?羅森塔爾將六名士兵奮勇舉旗的場景拍攝下來，並將照片發回國內，此照片已經流傳大大鼓舞了美國士兵的士氣，最終為取得整個戰爭的勝利起到了關鍵性的作用。六位美國士兵也立刻成為國民英雄。
但其中三位很快便倒在了這塊被戰火燒得炙熱的黑土地上，永遠不會知道他們將因此而不朽，而最終在勝利之後活著回家的三位，對自己被當成民族英雄般的偶像卻毫無興趣，也從不認為自己是英雄，他們只希望能夠跟那些沒有享受到絲毫榮耀、在戰火中壯烈犧牲的兄弟們呆在一起，希望可怕的戰爭永遠不要再有。
黃石的孩子
《黃石的孩子》是一個真實的故事。它的背景是1930年末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程。他們為了最終到達安全的蒙古沙漠，走過將近1000英里的險途，穿越了六盤山的終年冰封。在這過程中，他開始明白什麼是真正的勇氣。
第九突擊隊
繼《守夜人》、《土耳其開局》後，另一部俄羅斯電影《第九突擊隊》（9 POTA）刷新了國內票房紀錄，它自9月29日上畫以來，在首個周末收得770萬美元票房，至少180萬觀眾入場觀看，成為俄羅斯歷來開畫票房之冠（《守夜人》首周票房僅500萬美元），截至10月16號，它累計票房達1900萬美元，已突破《守》（1600萬）、《開》（1800萬）兩片的紀錄，成為俄羅斯歷來最賣座的國產片。
集結號
戰爭，猶如一場死神的盛宴。一旦踏上戰場，就等於隨時准備獻出寶貴的生命，然而對於穀子地來說，還有比生命更寶貴的，那就是屬於九連47個弟兄的崇高榮譽。他用盡畢生的時間去尋找死難的戰友們，無論如何都要將榮譽歸還給這群年輕的英烈。
1948年的淮海戰役，中國人民解放軍與國民黨軍隊的戰斗空前慘烈。九連連長穀子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令，如果集結號不吹響，全連必須堅持到最後一刻。一座廢棄的舊窯場里，47名戰士奮勇廝殺，終究火力懸殊寡不敵眾，穀子地親眼看著戰友們一個個死去卻無能為力。排長焦大鵬是穀子地的左右手，他在臨死之前說自己聽到了集結號響，讓穀子地帶著僅剩的幾個弟兄撤退，戰士中有人附和有人反對，大家對此產生了分歧。穀子地此時發現友鄰部隊早已撤退，他懷疑是自己忽略了號聲，導致戰友們枉送性命。強烈的震驚和內疚之下，他攜帶炸葯包奔出窯場隻身前往敵軍戰壕。其餘戰士最終全部陣亡。
穀子地受傷後卻被解放軍當作敵軍士兵俘虜。在後方的醫院里他才得知，自己原來的部隊番號已經取消，他不僅難以證明自己的真實身份，甚至戰死的46個弟兄都將被視為失蹤者……穀子地設法加入解放軍炮兵部隊，跟隨隊伍的步伐南征北戰，他生存的唯一動力只是為死去的戰友找回應有的榮譽。即使時光飛逝事過境遷，即使歷史已漸漸被人淡忘，那刻骨銘心的兄弟情誼卻絲毫不減，在穀子地的腦海里，永遠鮮活的是自己那些兄弟們的影像：王金存，焦大鵬，姜茂才，呂寬溝……
可憐無定河邊骨，猶是深閨夢里人。與穀子地一樣執著尋找的還有孫桂琴，指導員王金存的妻子。直到遇到穀子地，她才確信自己的丈夫早已戰死他鄉。蒙受冤屈的兩人有著共同的哀傷與信念，他們一起踏上了求證之旅。穀子地把孫桂琴介紹給自己在炮兵部隊時的摯友趙二斗，見證他們喜結良緣。
當他們終於回到當年發生血戰的舊窯場，卻發現戰場遺址已因煤礦開采而面目全非。除了穀子地之外，沒有人知道，甚至沒有人相信就在這個窯場下面，躺著幾十名壯烈犧牲的戰士。穀子地發瘋似的挖掘如山的煤礦，無論如何他都要讓真相大白……
冷山
在美國南北內戰的時候，連年的戰爭令一個名叫英曼（裘德?洛飾）的南部士兵疲憊不堪，在最近的幾場戰斗中，英曼身受重傷倍受折磨。他感到自己的生命所剩無多，毅然決定拖著病弱的身體逃離部隊，想趕回千里迢迢遙遠偏僻的故鄉冷山，只為了見上心愛的妻子艾達一面。
英曼就此踏上了漫長艱險的回家路。與此同時，英曼的妻子艾達（妮可?基德曼 飾），在家鄉冷山也正遭受著殘忍的煎熬，於生活的最底線痛苦的掙扎。原來，艾達原本是當地山區傳教士的女兒，內戰爆發後，父親離開人世，奴隸們起來反抗，連她唯一棲身的庄園也被燒毀。柔弱的艾達面對被生活無情拋棄的痛苦，只能把一切希望寄託在等待戰爭結束，丈夫能夠回到自己的身邊。
可是丈夫一走多年歸途遙遙，艾達還得帶著出生不久的孩子，一個人掙扎在艱難的鄉村，境遇凄慘使她不免痛苦彷徨。好在這時艾達遇上了山區女孩露比（蕾妮?齊維格 飾），露比因為戰亂四處流浪，卻有著鄉下女孩特有的勇敢和堅強。在露比的幫助下，艾達漸漸學會了與周圍艱難環境抗爭，發誓要重建家園，等待丈夫的歸來。
艾達和露比，兩個女人就這樣在戰亂的冷山相互取暖，艱難而快樂的生活下去。長途跋涉憔悴不堪的艾達丈夫英曼，每每隻能遙望家鄉那座冷山，回想家鄉思念妻子，在艱苦的環境里，期待重逢的那一刻。
愛國者
本片是梅爾?吉卜森主演又一部具有史詩背景的影片，創作人員陣容強大，劇本由《拯救大兵瑞恩》的編劇羅撥特?路戴執筆，導演則是《獨立日》《酷斯拉》的羅蘭德?伊馬利奇，是今年好萊塢的一部重頭大片。
影片在南北戰爭中的一些真實歷史事件的基礎上進行了藝術加工，其中男主人公本傑明?馬丁以及他的兒子等人物都在歷史上卻有其人。梅爾?吉卜森在片中飾演男主角本傑明?馬丁，一個美國獨立戰爭期間的英雄，早期曾經為殖民擴張而戰，後來對戰爭產生了厭惡，直到轟轟烈烈的美國南北戰爭的戰火燒到了家門口，才逼他又投身到了美國人民追求自由和民主的斗爭中。梅爾?吉卜森自己透露，原來他父親早年也是個反戰份子，因打過仗深知戰爭的慘烈，所以為了避免梅爾吉勃遜捲入越戰，才舉家遷往澳大利亞，因此在詮釋這一角色時自然有切身的體會。飾演梅爾吉勃遜的大兒子傑布列的是曾在《關於你的10件事》（10 Things I Hate About You）挑大樑的新星希斯萊傑（Heath Ledger）。
我們曾是戰士
簡介:
美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人。盡管他們背後擁有強大的遠程和空中火力支持，但是畢竟眾寡懸殊，一營的官兵不得不展開一場異常慘重的生存保命戰。
所幸，北越部隊的情報有限，指揮也十分謹慎，沒有抓住乘虛而入一舉殲滅整個營地的機會。經過兩天傷亡逾百人的戰斗之後，第一營終於可以脫離戰場，與前來解圍的第二營返回基地。但是，途中由於第二營營長缺乏經驗，竟然只為了審訊兩名戰俘，而命令叢林中已拖至500碼長的縱隊停止前進。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力軍，在激戰中一營幾乎被一掃而空。
當時的第一營營長、指揮官哈若德?摩爾和記者約瑟芬?蓋爾威親身經歷並記錄了這場戰役。這也是美軍在越南戰場第一次重大傷亡，對美軍日後對越戰態度的改變起了極重大的影響。不過本片並沒有著力突出對越戰大環境背景的描寫，而是從一名名官兵的眼睛裡，透視出美國軍人經歷戰爭時表現出來的勇氣與精神。這是導演兼編劇蘭道爾?華萊士和主角梅爾?吉布森所擅長表現的英雄主義風格。直面死神的大無畏精神以及可歌可泣的軍營友情，將成為這部以真實事件改編的越戰影片的主題。
亞歷山大大帝生於紀元前356年為馬其頓王（菲利普）之子，是歷史上第一位征服歐亞大陸的著名帝王。亞歷山大自幼聰穎過人，曾受教於大師（亞利斯多德），稍長即被授予首府總督之職，並以平定山賊有功而任命為馬其頓大軍統帥，隨父橫掃希臘城邦之亂。
西元前336年菲利普遇刺，亞歷山大繼任王位並繼承乃夫遺志，率領希臘聯軍進攻波斯，關尼卡卡一役大敗波斯並直入小亞細亞攻佔兩河流域，波斯帝國崩潰，波斯王大流士被殺，又進軍埃及又越過印度河進入恆河流域，因軍士思鄉被迫退回。亞歷山大融合東西文化，鼓勵民族間通婚，並倡導民族間地位平等，講希臘思想律法散布各地，開創希臘化時代文化，死時卻年僅33歲。
中途島戰役
有許多部電影以中途島戰役為題材。其中最有名的就是在1976年由捷克?史邁特導演的《中途島》。這部電影詳細及准確地道出了整個戰役的經過。
英文名：Midway
中文名：《中途島之戰》
出品國：美國
導演：傑克?斯米特
主演：查爾頓?赫斯登、亨利?方達、格倫?福特、羅伯特?米徹姆、克里夫?羅布森、詹姆斯?科伯恩、三船敏郎
上映年份：1976年
七十年代出品的大型戰爭片之一，焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，本片不算是突出之作，導演傑克?斯米特的處理手法略顯保守，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采。
亞瑟王
亞瑟是這個羅馬與英國在古老的凱爾特人詩歌中共同傳唱的英雄亞瑟王。與他的武士同伴一樣，亞瑟相信一旦羅馬從英國撤軍，將會給英國帶來無窮的災難和混亂。然而，在亞瑟解放圓桌武士之前，他們必須完成羅馬交與他們的最後一項任務，深入敵軍區域完成一項神聖的使命……
《大和號》是為紀念二戰結束60周年拍攝的，講的是「大和」號戰艦的故事。據記載，「大和」號戰艦1941年12月完工，隨即編入日本海軍聯合艦隊序列。這艘戰艦是當時世界上最大的戰艦，火力配置極強，還有裝甲厚、防護能力強等特點。從完工之日起，「大和」號戰艦就成為日本軍國主義的一大戰爭工具。1945年4月7日，象徵日本「帝國精神」的「大和」號被美國海軍擊沉於西太平洋，隨艦的3000多名官兵也葬身海底。
血鑽
《滴血鑽石》以1999年內戰中的獅子山為舞台，意欲揭示走私鑽石行當的骯臟內幕。非洲大陸長期以來流傳著一句俗語：「If You want long life，never touch the diamond！」——想要長命，別碰鑽石，可見，璨然生輝的正八面體背後，掩藏著不可告人的秘密與鮮血淋漓的罪惡。
片名Blood Diamond並不是為拍這部電影而起的名字，這個詞早已有之。英文還有Conflict Diamond、War Diamond等同義詞，特指在戰爭地區，用來購買武器組織叛軍，對抗合法政府或濫殺無辜，為這些「專項用途」而開采販賣的走私鑽石。因此，是先有這個詞，後有電影取用現成的名詞作題目。影片中有個情節，科奇上校(Arnold Vosloo飾演)抓起一把紅土，說這是多少代非洲人的血浸染而成。而全片牽動眾人命運的那顆巨鑽，隱隱泛出淡紅色，似也經鮮血染過。《血鑽石》的故事，發生在1999年，世界在關注美國總統的拉鏈門事件，獅子山處在內戰。鑽石走私者丹尼?阿其爾(迪卡普里奧飾演)，偶然得知一個名叫索羅門?萬迪(吉蒙?休斯飾演)的苦力，在叛軍「革命同盟陣線」(RUF)掌控的鑽石場里，私藏了一顆巨大的鑽石。這顆鳥蛋大小的粉紅鑽石，苦力要藉助它找到妻子兒女，全家團圓；走私者要憑了它做成最後一樁買賣，擺脫早已厭倦的走私生涯遠離非洲；上校要用它繼續他的軍火生意；叛軍首領要拿它作引子報復私藏珍寶的苦力；女記者要追蹤它的去向揭露珠寶商的黑暗交易。最後，有人得償所願，有人魂歸黃土，這顆多少人生命所系的石頭，則鎖進了地下室的一隻編號箱。世間事原本許多荒唐，更何況，這是非洲!
天軍
韓國和朝鮮共同隱秘製作的核武器「飛激震天雷」被定為轉讓到美方。對此不滿的朝鮮將軍江民吉挾持了核物理家金秀燕，並且想把「飛激震天雷」帶走。這時，433年以來第一次經過地球的彗星剛好通過朝鮮半島的上空。江民吉一行人和追捕的韓國長官朴正宇一行人在鴨綠江對持中，與突然颳起的旋風一起消失了。
旋風消失以後，他們睜開眼看到的是女真族的殺戮現場。他們本能的拿起了槍，看到現代武器的女真族被嚇跑了。一行人躲到了山洞裡，當天晚上有個人來偷他們的武器。他就是落榜以後過著放盪生活的李舜臣。這時傳開了天軍從天而降的消息，他們來到的是1572年的朝鮮邊防村莊。
在與女真族的戰斗中丟失了「飛激震天雷」，朝鮮軍人為此離開。同時，朴正宇對李舜臣非常失望想再次訓練李舜臣，不過李舜臣堅持不肯學。此時村裡的一個少女被女真族殺害了，這時李舜臣逐漸顯示出了英雄本色。奪回「飛激震天雷」以後女真族對村莊開始了進攻，這時金秀燕找到了回到未來的方法，現在他們要決定的是回去還是留下來與李舜臣一起對抗女真族……
韓國與朝鮮共同研製的核武器「飛擊震天雷」決定轉交給美國，朝鮮上校姜敏吉（金勝宇 飾）對此不滿，他為了阻止核武器移交而綁架了核物理學博士金秀燕（孔孝珍 飾），再從研究所偷出「飛擊震天雷」准備逃跑。此時，每隔433年與地球相遇的特大彗星正通過朝鮮半島上空，逃跑的姜敏吉一行和追蹤而來的韓國上校朴政宇（黃正敏 飾）同被龍卷風捲走，消失得無影無蹤。
清醒後，兩隊人馬突然發現，迎接他們的竟然是——女真族的斧頭。原來，他們在彗星帶來的龍卷風中，穿越時空回到了1572年。女真族被他們用槍打跑，晚上躲在一個山洞，想不到竟被當地的一個名叫李舜臣（樸重勛 飾）的年青人把武器全偷走。陷入困境中的這些現代人，在武器被盜的情況下，是否能打敗女真族的斧頭，並返回現代社會呢？
紫日
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的日軍殺害。悲憤的楊和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯匪徒，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
刺馬
陳可辛重新演繹《投名狀》
本片翻拍自老牌導演張徹的經典之作，《投名狀》原型為清末四大奇案之一，講述三位結拜兄弟因女人反目成仇的故事。當年是由姜大衛、陳觀泰、狄龍與井莉主演。整個故事圍繞三個男人為一個女人反目成仇，血腥剛烈。當年張徹的影片色彩很用力，該片不僅橫掃第11屆台灣金馬獎，還被奉為導演張徹和動作指導劉家良合作的典範。
時隔多年，由陳可辛重新搬上銀幕的《投名狀》，片中三位男主角將換成李連傑、金城武與劉德華。李連傑飾演由正轉邪的馬新貽，劉德華飾演被奪妻並遭殺害的黃縱，金城武的角色則是最終完成「刺馬」的張汶祥。
本片的背景為清朝，劇中男演員都得剃頭上陣。此次《投名狀馬》將走寫實路線，除了三大男主角之外，其他演員「一定要很男人，一定要不帥」，拍攝中也將「風餐露宿」。金城武一改以往英俊瀟灑的形象，以鬍子拉碴的造型出鏡。
改名事件
耗資四千萬美金，集結三大華人男星李連傑、劉德華、金城武與女星徐靜蕾的史詩戰爭片《刺馬》，確定正式更名為《投名狀》。本片自去年底開拍以來便備受媒體矚目，雖然導演陳可辛曾表示此次所拍故事是全新內容與觀點，然則各界媒體總不斷指本片是重拍舊版邵氏《刺馬》，為避免混淆，經導演欽點決定正式改 名為《投名狀》。
新木馬屠城記
影片簡介: 特洛伊的小王子帕里斯（馬修?馬斯登 飾）被通靈的姐姐預言，如果長大成人必將給特洛伊帶來滅頂災難。國王派人把他扔到山上，但卻意外被牧羊人收養。帕里斯長大後英俊瀟灑，三個女神下凡讓他說出誰最美麗，愛神答應給他世界上最美的女人海倫（希艾娜?蓋爾利 飾），得到了金蘋果。之後，帕里斯回到特洛伊，重新當上王子。特洛伊國王派帕里斯出使斯巴達，他知道，此去凶多吉少。
星條旗永不落 Home of the Brave (2006)
本片真實的反應了美國的現實，講述了關於3名從伊拉克戰爭中執行任務回國的軍人的故事。傑克遜飾演一名醫生，為他們進行戰後治療，經過幾個月的治療後，士兵們回到家，他們的妻子卻發現自己的丈夫好像變了一個人，她們的心理難以承受這種改變。事實證明這些人還需要一些其他的治療。
本片不但是好萊塢首部以美伊戰爭為故事背景的片子，同時也是好萊塢電影工作者首度嘗試以幾位從伊拉克戰場回國後適應不良的士兵為主角的大銀幕作品。
故事發生在河北山海關附近的一座名為掛甲台的偏僻小村。一天夜裡，有人把兩個裝著俘虜的麻袋押送進了村民馬大三的家裡，其中一個是日本兵，另一個是翻譯官。本來答應好了八天以後來取人，結果此後再就也沒有音訊……
Ⅱ 美國電影的紀錄片
美國的紀錄片在戰爭年代有了長足的進展。在弗拉哈迪之後，美國紀錄片曾處於停滯狀態，到30年代中期才在英國的格里爾遜，J.和荷蘭的伊文思，J.的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》（1936）、《河流》（1937）和《城市》（1939）等。第二次世界大戰爆發後，東西海岸的紀錄片導演與好萊塢故事片導演聯合起來，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如福特，J.的《中途島戰役》（1942），休斯登，J.的《來自阿留申群島的報告》（1943）、《聖彼得羅之役》（1945），惠勒，W.的《孟菲斯美女》（1944），L.德·羅歇蒙的《戰時女郎》（1944）等。此外，卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲的敵方影片製作出《我們為何而戰》的系列片。G.卡寧和英國的里德，C.合作導演的《真正的光榮》（1945）被譽為長紀錄片的頂峰。
第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《馬爾他之鷹》（1941）；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麥卡里的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，O.的《勞拉》（1944）；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》（1944）；H.舒姆林的《守望萊茵河》（1943）；華爾許的《目的地緬甸﹗》（1945）；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》（1943）和《大兵喬的故事》（1945）；懷爾德，B.的《通向開羅的五座墳墓》（1943）和《失去的周末》（1945）；S.伍德的《戰地鍾聲》（1943）和《金石盟》（1942）；惠勒的《小狐狸》（1941）和《忠勇之家》（1942）等。褒曼，I.、克羅斯貝，B.、J.迦倫、R.海華絲、霍普，B.、佩克，G.、L.透納和韋恩，J.等演員在這一時期加入了美國電影明星的行列。
1946年電影觀眾的人數創造了紀錄，這使好萊塢在戰後一兩年間表現得十分樂觀，許多演員、導演（包括他們在戰爭中培養出的助手）回到好萊塢，以新的熱情投入影片製作。從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》（1947）；S.多南和G.凱利的《雨中曲》（1952）；福特的《親愛的克萊蒙丁》（1946）；霍克斯的《紅河》（1948）；休斯敦的《寶石嶺》（1948）、《柏油叢林》（1950）和《非洲女王》（1951）；H.金的《正午十二點》（1949）和《槍手》（1950）；卡善，E.的《君子協定》（1947）、《漂亮的混血姑娘》（1949）和《慾望號街車》（1951）；J.L.曼凱維支的《彗星美人》（1950）；V.米納里的《一個美國人在巴黎》（1951）和《邪惡的和美麗的》（1952）；R.羅森的《當代奸雄》（1949）；斯蒂文斯的《陽光照耀之地》（1951）和《原野奇俠》（1953）；維多的《太陽浴血記》（1947）；華爾許的《白熱》（1949）；懷爾德的《日落大道》（1950）和《十七號戰俘營》（1953）；惠勒的《黃金時代》（1946）、《女繼承人》（1949）和《羅馬假日》（1953）；齊納曼，F.的《正午》（1952）和《走向永生》（1953）等。
Ⅲ 類型片產生於好萊塢的原因是什麼
一戰過後，美國電影工業迅速發展，逐漸超越歐洲，成為世界最大的電影市場。廉價的鎳幣影院將電影推廣到工人、移民等美國工薪階層當中，平民成為城市電影觀眾的重要組成部分。
製片、發行和放映的一體化的核心工業模式降低了電影製作的成本與風險，保證了好萊塢在電影行業的壟斷地位，與之相呼應的，以類型為核心的橫向生產模式應運而生。製片廠制度、明星制度和類型創作共同將造就好萊塢「黃金年代」的類型電影打磨成型。
九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。
(3)好萊塢老電影出使莫斯科擴展閱讀：
類型電影的出現、發展與成熟都源自電影本身的演變與發展。在電影發明之初，強調雜耍、表演等視覺奇觀以產生直接的感官刺激的影片占據了主導地位，但很快，電影便同傳統的藝術形式—文學產生了更為緊密的聯系。長片又稱故事片）的出現，象徵著復雜故事和更精緻的敘事技巧成為創作必需。
主題故事以及與之匹配的以連續性剪輯為核心的敘事語言成為主流，它們旨在消除吸引力電影直接、即時的快感輸出，以敘事邏輯組織鏡頭和場面調度，突出故事的人物和行動。電影不再是跳躍、開放的奇觀串聯，而是被封閉的虛構世界所取代。
這種帶有價值預設，以敘事為中心和剪輯主導的電影形態在好萊塢建立了起來，但它此時還不能被稱為類型電影，類型電影是一種更復雜、更規范和更成熟的敘事電影；
直到20世紀30年代隨同古典好萊塢工業體系的成熟才步入正軌在類型電影的語境中，不同的主題和故事被按照西部片、歌舞片、黑幫片等序列歸類整合，製片廠得以通過「類型這一系統將影片「標簽化」，不同的標簽對應著不同的受眾群體。
類型電影通過聚焦於一個主角的特定長度的故事，在特定的製作標准下應用特定的拍攝手法、剪輯與配樂，得以創造出一個預先設定的、完整無缺的想像世界，觀眾則與好萊塢電影工業正是通過這個被創造出的世界來進行溝通。
Ⅳ 電影起源與發展
1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。
1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。
電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。
第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。
導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立製作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。
「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。
嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。
第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。
20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。
美國早期有聲電影
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。
美國電影黃金時代
美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。
除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快車》(1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。
當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。
美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《聖被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》(1944)等。卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片製作出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀錄片的頂峰。
第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰地鍾聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。
從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《慾望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇俠》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號戰俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到1953年，電影觀眾人數與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。
最甚者是自1947年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行政治迫害。1948年，華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產黨，800餘人被列入黑名單。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。
美國當代電影狀況
美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。
在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，並出現了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。
這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰醫院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋人院》(1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫遊記》(1968)和《發條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。
美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。
美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧製作的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的製作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續集。
在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領》(1978)；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發》(1979)和《閃光舞》(1983)等。
Ⅳ 好萊塢類型片的特點是什麼
首先我得說好萊塢在不同的時期有這不同的類型片
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，好萊塢電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。當時嚴格的審查制度使好萊塢的類型片主要表現在喜劇片、西部片和歷史片 3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》（1921）、《淘金記》（1925）和《馬戲團》（1928），基登的《航海者》（1924）和《將軍》（1926），勞埃德，H.的《大學新生》（1925）；西部片主要有《篷車》（1923）、《鐵騎》（1924）和《小馬快郵》（1925）等，歷史片有地密爾的《十誡》（1923）和《萬王之王》（1927），格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》（1922）
第二個時期是一戰之後好萊塢電影中的特殊現象——真正意義上的類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤面人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。
第二次世界大戰之後好萊塢的類型片大多是故事片和紀錄片，如有柯蒂斯的《勝利之歌》（1942）、《卡薩布蘭卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顧柯的《費城的故事》（1940）；霍克斯的《約克軍曹》（1941）；希區柯克的《破壞者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《馬爾他之鷹》（1941）；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》（1941）；朗格的《劊子手也死亡》（1943）和《東京上空三十秒》（1944）；劉別謙的《生死問題》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麥卡里的《與我同行》（1944）；邁爾斯東的《鼠與人》（1940）、《北極星》（1943）；I.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》（1943）；普雷明格，O.的《勞拉》（1944）
上世紀六七十年代是美國青年思想最動盪的年代，好萊塢類型片則相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有:雷伊的《無因的反抗》（1955），卡善的《伊甸園東方》（1955），J.洛甘的《野餐》（1956）以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》（1967），A.潘的《邦尼和克萊德》（1967），D.霍珀的《逍遙騎手》（1969），施萊辛格，J.的《午夜牛郎》（1969），T.馬里克的《荒原》（1973）等。
七八十年代好萊塢類型片電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，比如艾倫，W.的《安妮•霍爾》（1977）和《漢納姐妹》（1986）；阿爾特曼的《三個女性》（1977）；阿普特德的《礦工的女兒》（1980）；R.本頓的《克萊默夫婦》（1979）；J.L.布魯克斯的《母女情深》（1983）；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》（1978）；M.雷德爾的《金色池塘》（1981）；雷德福，R.的《普通人》（1980）；H.羅斯的《轉折點》（1977）；齊納曼的《朱莉亞》（1977）等。
九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。由於類型影片太多，我就不啰嗦了。
以上有本人的一些主觀想法，僅作參考。