Ⅰ 以「最佳出價」結尾的話是什麼
「最佳出價」結尾的話：我在等一個人。這句話表現了男主在被騙後還不願接受現實的悲慘情景，深陷愛情無發自拔，最終孤苦終老。同情男主。
Ⅱ 電影《驢得水》講的是什麼
電影《驢得水》講述了民國時期一所偏遠學校中，教師們將一頭驢虛報成老師冒領薪水而引發的故事。
《驢得水》是周申、劉露編劇導演的喜劇電影，由任素汐、大力、劉帥良等主演，於2016年10月28日在中國大陸上映。該片改編自周申、劉露的同名話劇作品。
(2)微電影劇本套路擴展閱讀
2009年初，周申和朋友吃飯的時候聊出一個故事：一個缺水的地方，有個學校養了一頭驢挑水，可誰都不願意出養驢的錢，於是校長便將這頭驢虛報成了一位名叫「呂得水」的教師，用「呂得水老師」的工資來養驢；
當上級領導來檢查，要見這位呂老師的時候，大家只能編造各種借口搪塞。飯局只是隨性一聊，周申意識到這是一個好的故事題材，於是當天便與創作夥伴劉露一起討論，並決定將其拓展成了一個電影大綱。2010年，周申完成了《驢得水》電影劇本的文本，並申請了文字著作版權。
2011年，一部名叫《驢得水》的微電影出現在網路上，短片借鑒了部分劇本的內容，但並沒有拍出精髓，這讓周申意識到必須馬上把真正的《驢得水》立起來。然而相比較拍電影，排一個話劇顯然要快得多。2012年，戲劇導演專業出身的周申和劉露，又著手將《驢得水》改編成話劇劇本。
2014年在參加開心麻花一個演員的婚禮時，碰到開心麻花張總，發現他們也做電影，於是開始了拍攝電影《驢得水》的合作 。
Ⅲ 拍微電影要注意什麼
首先構思一定到位，語言要生活話，不用匠氣十足。
其次人員形象和動作要符合劇本中角色的定位。
最後攝影和後期人員一定要有兩把刷子，要不成品會與想像差距甚大。
Ⅳ 怎麼寫劇本
關於劇本怎麼寫.想寫一個劇本,用於動畫製作方面,是關於生活的.我
故事梗概——分集提綱——劇情細化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示） 文學劇本（偏重於鏡頭的劇本）的寫作格式：第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多採用對動作和畫面直接白描，不追求文采.第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用一行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等.第三，明確從技術上規定拍攝的方法（比如註明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示.格式可以如下：第一場 地點 日或夜 內或外 A：（台詞） B：（台詞）。
劇本怎麼寫 要正確格式
給你一個現成的，格式自己看吧時間：某節自習課 地點：初一年級班級 人物：班長甲 班干乙 班干丙 班干丁 學生ABCDE （幕啟：五六個同學在教室里吵吵鬧鬧，追追打打，上課鈴響了，他們也沒有停下來的意思。）
（A與B兩人擊手掌，口中念念有詞。） （C聽耳機，嘴裡唱《我的地盤》。）
（D與E追追打打。） 班干丁：（跑進去，見他們吵，對觀眾說）上課鈴響了，他們還這樣鬧，我是班干，是管還是不管啊？（猶豫不決）我們老班到外地開會去了，班長和幾位班干在後面過來了，我不管了，讓他們管吧。
（跑回座位，和幾位同學一起吵鬧。） 班長甲：（從教室外面進來，見到這個情況，上前制止） （生氣地）：上課啦，你們怎麼還那麼吵哇？ （四、五個同學還吵鬧，不理睬。）
班長甲：（大聲地）：已經上課了，你們聽見沒有？ （稍停下來，但隨時又說說笑笑） 班長甲：（實在很氣憤，走過去用力把書本拍在桌子上）你們再吵，我就告訴老師去！ 學生A：（安靜一下，A反唇相譏）：那你就告去吧，馬屁精。 學生B：就是，也不看看自己的模樣，剛當上班長沒有幾天，就那麼橫！ 學生D：哼，昨天，她都還吵吵的，今天一翻臉就不認人了。
學生A：那不是，這種人也配當班長，沒搞錯吧！ 學生B：以後我們不選她不就得了…… 學生C：……這個地盤是我的。…… 學生E：（起鬨哄）呵呵…… 班長甲：（怔怔地看著他們，感到心裡一陣悲哀，發向內心的委屈全湧出來，突然爆發，伏在桌子上大聲哭了起來。）
班干丁：天下大亂了。（焦急又無奈） （乙、丙從教室外進入。）
班干乙：（扶甲）怎麼啦，班長。誰欺負你啦？（甲甩開乙的手，哭。）
班干丙：（指ABCDE）哦，肯定是你們搞的鬼，你們說，到底是怎麼一回事？ 學生A：沒有什麼啊？ 學生B：誰知道呢？ 學生C：（搖頭脫腦聽歌，裝聾作啞。） 班干丙：（走過去，把丁扯到前台）：你比我們都先回來，你肯定知道是怎麼回事？你告訴我們。
班干丁：（裝）我……我剛才回來……就睡著了（睡覺的動作），我不知道哇…… （ABCD發出鬨笑聲） 班干丙：你撒謊！你平時和他們不是頂好的嗎？你去做這個工作，把這個事情解決好，走！（走到甲旁 邊，安慰甲） 班干丁：（作無奈樣子）這下難辦咯！哎呀！（把ABCDE帶到前台）（硬著頭皮說）你們，你們，也太不象話了，怎麼能這樣呢？ 班干丁：（湊近ABCDE）（小聲地）咳，哥們，我是例行辦事啊，我不認真，絕不認真。 （AB：怒：）哼！ （拉開距離）：（大聲）看看，很不象話，太不象話…… （走到CDE）（小聲）說說玩的，不生氣啊！（CDE轉頭一邊去） 班干乙：（走到丁旁邊）你在說什麼？ 班干丁：（嚇一跳）嚇死我了，沒說什麼，沒說什麼。
班干乙：丁陽陽，你平時不是會逗人笑嗎？你去勸勸班長，好嗎？ 班干丁：哦，這點小事，包在我身上，我是我們班最有辦法的人啦，看我的。 班干丁：（對甲）我說你班長啊，你心靈是美到家了，在班裡任勞任怨，不計個人得與失。
大小事情，你都做得十分出色，我們應該向你學習啊。但是，現在，你反而被這些人罵得丟了自尊，丟了面子，你講，你幹得冤不冤，累不累啊啊？ 班長甲：（哭得更傷心了） 班干丙：你都說了些什麼東西呀？ 班干乙：真是的，越幫越忙了。
（安慰甲） 班干丁：好好好，我不說了，我不說了。 班干乙：你們這些同學，再這樣鬧下去，我們班可怎麼得了啊？天啊！ 班干丙：不怕，讓我來。
（舉起手）我看你們這群無賴，我收拾不了你們，我不姓蒙。 班干丁：（看到這種情況，忙了）哎哎，我說副班長啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。
班干丙：這事不能這么了，他們不承認錯誤，我非揍了他們不可！ 班干丁：哎喲，還是這個脾氣沒改。 班干丙：（抓住D，連四人一起）你們說，今天你們是怎麼回事？不說清楚，我跟你們沒完！ （ABCD）（沉默） 班干丁：哎哎，是這么回事。
剛才他們是一時糊塗，本來不想這樣，後來就那樣了，以後絕不那樣了。啊（對ABCD）OK?(ABCD仰頭、不答) 班干丁：（對丙）（笑臉）他們說，是、是，他們絕不那樣了。
怎麼寫劇本了？
1、寫法（1）劇本開頭列出了幕數或集數、地點、時間、環境、劇本簡要說明、人物；（2）整個劇本以對話的形式；（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。
格式每個場景都以這樣的格式：第 N 集場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）該場景內的情節簡要說明（200字以內）：（……）角色名字：（可以用粗體也可以用斜體，但要統一）： 如下文： -奔翔-[動作說明] （動作說明需加大括弧），如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。如：-奔翔-[鏡頭里出現一雙大大的腳。
鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。
]對話：對話格式為：奔翔：對話內容如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。2、劇本分類按照 應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本 ，相聲、小品。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
劇本怎麼寫 要正確格式
正確格式（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。
（2）整個劇本以對話的形式 （3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。 寫作要素劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞台說明。
創作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節 *** ，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。
中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。 拓展資料撰寫忌諱一、寫成小說劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。
小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。
二、對白增多劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。
所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。 三、故事太多枝節很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。
試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。 參考資料：電影劇本格式— —網路。
怎麼寫劇本
劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。
劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。
當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。
或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。
你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。
加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注 如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。
你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。
劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。
把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出 二劇本寫作入門 這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」 今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節 *** ，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。 劇本基本理論 ：態度、主題 > 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。
舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… > 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個。
歷史劇本怎麼寫？
劇本是用來演的，除了必須尊重歷史事實等硬性條件，必須要同時考慮一些軟性條件，比如人物的心理、社會心理等，它們在各個時代都有相似點和不同點，也正是它們能真正吸引觀眾.具體方式舉例：1.，通過人物的每一個細微動作、天氣的變化等輔助背景等來表現特定場景，令觀眾能夠身臨其境，設身處地，此時作者在創作時應完全融入人物的思想.2，劇本講究結構，如同初看很一般的東西，經過重構會發生翻天覆地的變化，正所謂點石成金，筆者最佩服的是金庸《射鵰英雄傳》中郭靖黃蓉在牛家村的暗室里那場戲，觀眾不知不覺就被帶入角色，充當主角，去經歷暗室外發生的一幕幕.當然，還有倒敘，引敘等很多手法，如果能抓住觀眾獵奇等心理，相信你的劇本會很成功的.3，最後一點，就是要寫自己的東西，不要遵循老的套路（除了根本性原則），創新是永遠不會受批評的.。
Ⅳ 影視後期製作前途如何，待遇怎麼樣
現幾年全世界影視行業的票房不斷刷新，行業前景可謂是一片大好，有經驗的從事著薪資在8000-15000元左右。
現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬人左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。與此同時，在【影視行業薪資】其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業平均收入7000元以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是吸引人，更重要的是影視後期行業對於學歷是沒有任何要求，只要你做的作品足夠出色，在影視後期行業可謂是香餑餑。應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000元。而在2年後平均薪資高達8000-15000元。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000元左右，攝像燈光的薪資在3500-5000元左右，影視後期製作的薪資在3000-5000元左右。特效剪輯師月薪5000元起，欄目包裝師月薪6000元起。
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Ⅵ 求關於師生關系的劇本...（微電影）
師生關系一般沒啥說道，好點的老師把同學的熱情給激發出來，像死亡詩社，花點的基本師生戀，壞點的是老師變態學生受虐，然後故事情節如果要扣人心弦的話加點懸年，恐怖，或者生離死別，如果要感動人心的話加點龍套人物做出反差比較，劇本挺好寫的，你自己按我這個套路最多一個禮拜能完型，自己寫吧，還有點成就感
Ⅶ 如何把畢業視頻拍出想哭的感覺
多看一些這種類型的視頻，都是套路，最主要的是要把自己的感情融進去，把你認為有意義的訓練學習和生活場景放進去，畫面要美，再配上煽情的音樂（前面可以舒緩，後面要有高潮），寫幾句煽情的文字，保證看一個哭一個。