① 盤點：十部華語電影經典佳作！（肯定有你沒看過的）
No.1《霸王別姬》 豆瓣評分9.5
作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。
No.2《茶館》
豆瓣評分9.2
電影海報
本片改編自老舍先生所著同名經典話劇
該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。
No.3《鬼子來了》
豆瓣評分9.1
電影劇照
這是姜文導的最好的一部作品
這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.4《活著》
豆瓣評分9.0
電影劇照
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分
電影劇照
陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分
電影劇照
親情的感動
爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分
電影劇照
美好少年時 老城北京韻
純粹的童真成為了《我的九月》得以重拾童年回憶的美好，老北京城的底蘊更儼然成為了這部電影最為彌足珍貴的基色，這種對老北京四合院生活細膩的表述已然再難在今日的電影中所見，而與此中人與人間的那種自然質朴更是行雲流水的將北京亞運會時代性的事件巧融其間，這場真正以孩子視角為展開的佳作，終使人即便未曾經歷過這樣的童年，卻仍舊會被這段以難以復刻的九月時光所深深吸引動容。
No.8《籠民》
豆瓣8.8分
電影劇照-這部電影由黃家駒主演
極其寫實，風格質朴。一眾演員都很眼熟，演技渾然天成。黃家駒飾演的毛仔，讓人不禁回想起他的歌曲。導演張之亮擅於挖掘人性深處，在香港發展的歷史中，「籠屋」必然會被現代化建築所取代。籠民就是在社會最底層掙扎的小人物。這群在「男子公寓」居住的形形色色的人物，被張之亮導演刻畫的有血有肉，個性鮮明。《籠民》是香港快速發展過程中特殊的人群，值得人們去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分
電影海報
《女人四十》是許鞍華的後期代表作，片中可以看到許鞍華對於香港社會變遷的一種敏銳觀察和體驗。80年代以來，香港社會轉型和經濟的飛速發展，使得中產階級成為城市人口的主體。這種變化是如此之快，以至於許多正在被中產階級化的普通市民一時無法適應自己身份的更迭。
No.10《沒頭腦和不高興》
豆瓣8.7分
這部動畫的意義是想告訴當時的小朋友不要做沒頭腦和不高興那樣的人，他們是沒有出息的，他們是沒有未來的。可是現在再看一看，有的沒頭腦和不高興就在我們的身邊，有的甚至掌握財權。他們做的某些事情和動畫里的驚人相似，造了千層樓卻沒有電梯，扮演老虎卻追著武松打。其結果可想而知，到少年宮的小朋友們爬了一個月的樓卻看到的不是一場戲劇而是鬧劇。勞民傷財不用說的，那些所謂的為民服務的」豐功偉績"卻讓老百姓寒透了心。
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④ 這15部高分華語電影， 你竟然還沒看過
在國產電影的盛夏檔期，面對進口片的挑戰，作為一名華語片的忠實粉絲，我從不缺乏值得一看的好片。以下是我精選的15部經典華語電影，它們是大陸和港台導演的傑作，每次重溫都能給我帶來精神上的滿足。如果你還沒看過它們，趕緊收藏，讓這些佳作充實你的夏日時光。
經典老片《陽光燦爛的日子》
導演：姜文 主演：夏雨 寧靜 陶虹 耿樂 豆瓣評分：8.8
姜文的魔幻北平風光在《邪不壓正》中再度展現，這部電影讓你彷彿置身於那個充滿魅力的時代。《陽光燦爛的日子》是姜文的首部作品，改編自王朔的小說，講述了文革時期一群青少年的青春故事。影片以其青春的爽利、叛逆與暗戀，帶給你既興奮又略感悵然的觀影體驗。
《看上去很美》
導演：張元 主演：董博文 寧元元 李昕芸 豆瓣評分：7.8
改編自王朔的小說，雖然主角是一群幼兒園的小孩，但這部電影實際上是對「規訓」與「制度化」的諷刺。進入幼兒園第一天，小朋友被要求遵守規則，但方槍槍小朋友卻成為了一個反叛者，帶領其他小朋友反抗。這是一部關於社會規訓與個體反抗的電影，值得每一位觀眾深入思考。
《小武》
導演：賈樟柯 主演：王宏偉 郝鴻建 左雯璐 豆瓣評分：8.3
《小武》探討了世俗社會中不光彩的人群，主角小武是一個慣偷，電影通過他的故事反映了社會的殘酷與人情的冷暖。這部電影讓人看到小武對改變的渴望，以及現實的摧殘如何讓他喪失希望，引人深思。
《黑社會》《黑社會2》
導演：杜琪峰 主演：任達華 梁家輝 古天樂 林雪 張家輝 王天林 豆瓣評分：8.0 / 7.8
杜琪峰的黑幫電影《黑社會》系列探討了逐利的社會現象，以古天樂飾演的角色為代表，揭示了權力、金錢與個人價值觀之間的沖突。這兩部電影深刻描繪了社會變遷與個人命運的交織，值得深入品味。
《阿飛正傳》
導演：王家衛 主演：張國榮 張曼玉 劉嘉玲 劉德華 張學友 豆瓣評分：8.5
王家衛的電影作品中，《阿飛正傳》以其獨特的街頭港片風格，展現了旭仔這個角色的復雜心理和人格。這部電影不僅融合了街頭幫派故事，還充滿了文藝腔，塑造了旭仔這個角色的立體形象，深受觀眾喜愛。
《甜蜜蜜》
導演：陳可辛 主演：黎明 張曼玉 楊恭如 曾志偉 豆瓣評分：8.8
陳可辛的《甜蜜蜜》超越了愛情片的常規，通過主角們的生活經歷，展現了金錢、權勢、責任感等主題。電影中張曼玉和黎明的感情線是大時代中的一粒微塵，讓人感受到現代社會的復雜與變遷。
這些華語電影，不論老片還是新作，都各自以其獨特的魅力吸引著觀眾。每部電影都蘊含著豐富的思考與情感，是華語電影寶庫中的瑰寶。如果你還沒有機會欣賞它們，不妨抽時間一探究竟，相信它們會給你帶來不同的觀影體驗和深刻的思考。
⑤ 國產電影推薦豆瓣高分
1、《霸王別姬》
是陳凱歌執導，張國榮，張豐毅，鞏俐等聯袂主演的一部經典老電影。記憶里留存著極深刻的印象就是張國榮飾演的程蝶衣，就是在歲月的流轉里依然保持著他的美艷絕倫，風華絕代。
戲如人生，人生如戲，看似簡簡單單的一句話，放在這部電影里究其根本不過就是深藏著的對生命價值的詮釋和對人性的最深刻的剖析。
2、《活著》
是改編自余華的同名小說，由張藝謀執導，葛優，鞏俐聯袂主演的一部寫實風格的老電影。最先讀的是余華小說《活著》一般選擇性的讀書都是最好是50年以上風評甚好的文學作品，畢竟歷經時間的沉積考驗與盤剝，茫茫書海里擇優而讀省心省力，這部小說沒有想像的那麼吸引人。
3、《大話西遊》
這部電影真得是看過最多的一部老電影，也曾反反復復的看仍然是百看不厭，就像是盤踞在心頭的一塊舊傷疤就算時光蹉跎了歲月那份曾經傷痛依然的刻骨銘心。
《大話西遊》之《月光寶盒》的開頭，是孫悟空要殺師父反而被觀音收入凈瓶之時，唐僧為了救悟空，懇求觀音菩薩，要求一命抵一命，犧牲了自己救了悟空。也就從那一刻起，孫悟空的命運就在冥冥之中被註定了，也是他宿命的開始。
4、《我不是葯神》
是文牧野執導，寧浩，徐崢監制，徐崢，王傳君，周一圍，譚卓等聯袂出演的一部現實主義批判題材的電影。
《我不是葯神》是根據真實事件改編的，所以電影把現實中的矛盾與困境真實再現，深刻的揭示出社會最深層次的價值觀，對救贖與被救贖之間衍生出人性體量的深度剖析。
5、《芙蓉鎮》
是謝晉執導，劉曉慶，姜文，鄭在石，張光北等聯袂主演的一部在80年代出品的反映真實歷史的老電影。
因為特別喜歡這部經典老片，雖然還沒有顧上重看一遍，但是此劇的故事情節依然記得，清淺時光的記憶里有對這部電影的難以割捨的情結，也是因為這部電影根深蒂固在潛意識里的影響，一直對涉及到文革時期的影視劇帶有偏見和隔閡，就算在現在也是不看關於文革時期的任何作品。
⑥ 十部八十年代鄉村電影， 部部是經典成了標桿
一、《甜蜜的事業》，上映於1979年，北影廠出品，豆瓣評分7.2
這是一部朴實的電影。也是一部給人感覺非常美好的農村題材的影片。
影片的導演是謝添。這是一個很有想法的電影工作者。1979年，他想拍一部農村題材的電影，反映當時的農村風貌和人們的思想變化。為了拍好這部電影，謝添不斷進行調查訪問，發現在當時的農村，「男尊女卑」的封建思想依然普遍，於是就選擇了這個切入點。
那時的電影工作者，從不會「閉門造車」，而都會深入生活，到火熱的現實生活中，去吸取養分。
所以《甜蜜的事業》才會那麼生活化，才會那麼接地氣。然後謝添又通過輕松幽默的表達方式，將所要傳遞的思想融入到生動有趣的情節中，達到寓教於樂的效果。
如今回頭看，這仍是一部難得的好電影。導演的創作態度認真嚴謹，但表現手法卻大膽活潑。謝添在影片中對「蒙太奇」手段進行了新的嘗試，其中慢鏡頭的運用和「男追女」的橋段，都令觀眾耳目一新。
演員們的表演也很成功，扮演唐二嬸的馬琳，雖是豫劇演員出身，但在鏡頭前的表現卻自然流暢，細膩傳神的表演令人叫好。
而李秀明扮演的唐招娣，和李連生扮演的田五寶，都是那麼的純真美好。尤其是李秀明，那比陽光更燦爛的笑容，使她迅速成為了更多觀眾心中的女神。
《甜蜜的事業》為我們留下了許多美好的記憶——兩首動人的插曲至今廣為流傳，五寶追招娣的鏡頭，以及那條飄逸的紅紗巾，也成為我們腦海中，難以忘記的畫面。
還有那個時代的人，多麼淳樸啊，每個人呈現出一種積極樂觀、蓬勃向上的精神狀態，多麼令人羨慕啊。
目前這部電影的豆瓣評分是7.2分，明顯是給少了。
二、《喜盈門》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分8.2
1980年，各家電影廠開始主抓農村片。這期間拍攝出了大量農村題材的好電影。《喜盈門》便是其中的佼佼者。
但各位有所不知的是，這部電影的編劇和導演，都是「新手」。編劇辛顯令是第一次寫電影劇本，而導演趙煥章也是第一次獨立執導影片。我想，也許正因為都是「新手」的緣故，所以他們在創作期間，就格外認真，從劇本創作，到演員選擇，再到布景設計，全都做到貼近生活，突顯真實。
他們都想竭盡所能，為觀眾呈現一部充滿喜慶氛圍的農村題材的好電影。
影片上映後，趙煥章心情忐忑。他專門拿了個小本，來記錄觀眾觀影時笑的次數。結果，越到鄉下，觀眾們笑的次數就越多。尤其到了鄉村，一部片長100分鍾的電影，村民們竟笑了170多次。這下，趙煥章心裡的石頭才落了地。他心想，這部電影，算是成了。
一個心裡裝著觀眾的創作者，他的電影，又怎會沒人看呢？
《喜盈門》最終憑借鮮明的人物形象、生動的語言、觀眾所喜聞樂見的幽默風格以及充滿鄉土氣息的音樂，而獲得了第五屆百花獎最佳故事片獎，和第二屆金雞獎榮譽獎。楊紹櫚獲得了金雞獎最佳音樂獎。
此後，趙煥章又執導了《咱們的牛百歲》、《咱們的退伍兵》等眾多農村題材的好影片，不僅獲獎無數，而且觀眾都愛看。
如今，這部電影豆瓣評分8.2分。
它無疑經受住了時間的考驗。就包括現在的年輕人，偶爾翻看這部電影，也仍是贊不絕口。
對影片所表現出來的真誠態度，對導演的手法，對王玉梅、於紹康、溫玉娟、王書勤、張亮、馬曉偉、洪學敏等演員的表演，也都給予了充分肯定。
一部上映於40多年前的農村片，為何如此受歡迎？我覺得這是現在的電影工作者應該深思的一個問題。
三、《月亮灣的笑聲》，上映於1981年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
《月亮灣的笑聲》無疑也是1981年上映的一部優秀的農村題材的好電影。
它好在哪兒？好就好在
「很實在」。
導演的手法很實在，演員的表演很實在。影片中所表現的內容，也都是在農民身邊發生過的事，所以大家看這部電影時，都感覺很親切。
影片通過農民江冒富在不同時期的幾次不同遭遇，熱情謳歌了十一屆三中全會之後農村所發生的翻天覆地的變化。影片以輕喜劇的形式呈現。盡管創作者們在某些細節的處理上進行了適度誇張，然而因為全部素材都來源於生活，所以還是讓大家感覺到無比真實生動。
影片另一個成功之處，在於演員的選擇。
尤其是張雁和仲星火兩位老演員，簡直將農民形象給「演活了」。
在這里我們重點說一下張雁這位演員。這是一位朴實的演員，低調的藝術家。他來自鄉村，對農村生活想到熟悉和了解。然而為了演好江冒富這個角色，他還是再次進入農村，住到老鄉家，去感受和體會人物在真實環境下的心理狀態。而在表演中，他也摒棄許多技巧，而是從生活出發，真實再現人物的情感。
片中有好幾場戲，都令我們難以忘記，如冒富大叔聽訓時的誠惶誠恐，如他砍樹時的悲憤和絕望，都被張雁通過傳神的表演，淋漓盡致地展現了出來。達到了與觀眾產生共鳴的效果。
而張雁質朴的外形，略帶憨厚的性格，也為他塑造江冒富這個角色，提供了幫助。以至於當他帶妝出現在拍攝現場時，許多當地的村民，都以為他是一位真正的老農呢。
仲星火演過許多農村戲，《李雙雙》就是其中的一部。他所塑造的喜旺哥，已經成為一個經典的銀幕形象。按理說演農村人，對於他來說，是他手到擒來的事情。然而在《月亮灣的笑聲》中，他卻以嚴謹的創作態度，演繹了一個與喜旺哥截然不同的農民形象。他通過惟妙惟肖的表演，將慶亮這個眼界窄、骨頭軟的「牆頭草」，塑造得活靈活現，給觀眾留下了非常深刻的印象。
在1982年舉辦的第二屆金雞獎評選中，張雁因在《月亮灣的笑聲》中的出色表演，而榮獲了最佳男主角的稱號。他的照片還登上了當年《大眾電影》雜志的封面。這對於一個長得貌不驚人的演員來說，顯然是一件非常難得是事情。
因為《月亮灣的笑聲》的成功，上影廠於1984年又拍攝了《月亮灣的風波》，由中叔皇擔任導演，張雁、仲星火擔任主演，同樣很受歡迎。目前的豆瓣評分也是7.6分。
四、《飛來的女婿》，上映於1982年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
1982年我國也出品了眾多優秀的農村題材的電影，如《陳奐生上城》、《山道彎彎》等都很不錯。然而沒想到的是，豆瓣評分最高的，竟然是並不怎麼十分出名的《飛來的女婿》。
這部電影同樣由上影廠出品。與《喜盈門》和《月亮灣的笑聲》相比，它沒有產生那麼大的影響力，但為啥觀眾都愛看？雅清覺得，它一定有它獨到的地方。
首先它具有濃郁的喜劇氛圍。但它並沒像《鄉村愛情》等影視劇那樣，依靠誇張的不協調的肢體動作，和裝瘋賣傻來吸引觀眾、製造笑點，而是通過巧合、誇張、誤會等藝術手段，使得劇情既出乎意料，卻又在情理之中。合理、完整的故事，是大家喜歡它的一大原因。
另外演員們的表演，也有諸多可圈可點之處。陳述作為上影廠的老戲骨，一向是以塑造反派角色而著稱的。然而這一次，他卻扮演了一位老農民的形象。無論從外形、氣質還是表演方式，都與《渡江偵察記》中的敵參謀長，截然不同。體現了一個專業演員的可塑性。
還有李玲君、高淬、吳雲芳幾位女演員，也將各種的角色扮演得活靈活現。尤其是在劉家喝喜茶時，你來我往的那場戲，簡直就跟生活中一模一樣。
同時，很多觀眾還因為這部電影記住了陳鴻梅。她在影片中扮演女主角小蘭，表演很是自然生動，沒有漂亮女演員大多都很矯揉造作的習慣和毛病。總之，
影片的總體風格就是朴實、自然，給人的感覺，耳目一新。
五、《咱們的牛百歲》，上映於1983年，上影廠出品，豆瓣評分7.6
又一部上影廠的作品。不得不說，在80年代，上影廠製作的優秀農村題材的電影，實在是太多了。
導演依然是趙煥章。他顯然是拍攝農村題材的大咖，我覺得在這方面，連謝晉也比不了，更別說張藝謀、陳凱歌等後輩了。跟之前拍過的《喜盈門》相比，這部《咱們的牛百歲》，鏡頭運用更為成熟，人物形象也更加鮮活。演員們的表演，還是一如既往地貼近生活，極具煙火氣。
這部電影的原作者袁學強也是從小就生活在農村，對身邊發生的事很熟悉，寫出來的東西也都有根據。導演趙煥章因為拍攝了《喜盈門》，所以積累了創作農村題材電影的經驗，並將其運用到了《咱們的牛百歲》中，再次獲得成功。
直到現在，影片中的許多細節都令我們記憶猶新。如懶漢田福砸鍋、菊花和秋霜對罵、還有牛百歲勸說天勝時的苦口婆心等，都像是昨天才發生的事情一樣。
這部電影上映後，同樣受到觀眾的熱烈歡迎。那麼它好在哪兒？
首先影片的風格充滿鄉土氣息，濃郁的鄉村風撲面。
而來不像現在的影視劇，大多脫離現實生活太遠。
其次人物形象性格鮮明，
雖然是群戲，但每個角色都有記憶點，能讓觀眾迅速牢記。
另外演員的表演為影片增色不少。
王馥荔、陳裕德和丁一，在裡面的表現尤為突出。
只是現在，像這么朴實細膩又生動鮮活的農村電影，哪裡還看得到哦。
六、《鄉音》，上映於1983年，珠影廠出品，豆瓣評分7.5
胡炳榴是另外一位拍攝農村題材影片的大咖。可惜他已經去世了。
胡炳榴從4歲到14歲，都是在農村長大的，所以他對鄉村田園充滿感情。因此他後來所拍攝的《鄉情》、《鄉音》和《鄉民》等，才會那麼生動、靈動，充滿深情。觀眾也都愛看。
《鄉音》是胡炳榴執導的「田園系列」的第二部，上映於1983年。在這之前，他所執導的《鄉情》已經獲得巨大成功，影片獲得了一系列大獎。然後胡炳榴再接再厲，拍攝出了這部《鄉音》。
電影表現的是一個普通的農村家庭，人物關系也很簡單，也沒有特別強烈的矛盾沖突，但為啥觀眾還是很喜歡？我想，原因有二，一個是我們感受到了胡炳榴那真誠的態度，和對作品投入的真摯情感。一個是，通過電影，讓我們對一些現實中所存在的問題，進行了深刻的反思。
這部電影拍得無比細膩，溫情如水的故事，通過情真意切的表達，達到了震撼人心的目的。
另外演員們的表演也很生動。扮演女主角陶春的張偉欣，為了讓自己在氣質上更貼近農婦，而專門到農村去生活了一段時間。而扮演明漢的陳銳，在開拍之前，就到油榨坊去體驗過生活。在實拍時，他為了更像農民，抓起機油和泥土就往身上抹。這樣的創作精神，在現在的演員隊伍，已經非常少見了。
1984年，金雞獎評選，該片獲得最佳故事影片獎。而影片中所流淌的鄉村韻味，至今都令觀眾為之陶醉。
七、《生財有道》，上映於1983年，北影廠出品，豆瓣評分7.9
這又是一部謝添執導的作品。所謂「大師一出手，就知有沒有」。謝添果然出手不凡。60年代他拍出過《錦上添花》，70年代拍出過《甜蜜的事業》，80年代又拍出了《生財有道》這樣的老少皆宜的農村影片。
其實當時正是眾多農村題材的電影層出不窮的時期，為何謝添的這部《生財有道》能夠脫穎而出？
雅清覺得，
一、故事很工整。
用歡喜冤家作為切入點，將新思想新觀念融入到一個個細小的故事中，又有趣又好玩，又合情合理，讓觀眾不由自主地笑，又不知不覺地接受「大道理」，很巧妙。
二、謝添的功力。
他總能將農村的那種家長里短的小事兒，拍得生動質朴有趣。他用鏡頭和剪輯的手法營造喜劇效果的手段，實在高明。
三、演員的表演。
那可真是「錦上添花」啊。
有人說，可以將《生財有道》看做是《錦上添花》的續集。我想，這主要是因為，《錦上添花》的主演趙子岳和凌元，又都出現到了《生財有道》中。另外再加上陳強，更加「笑料百出」。那可真是「喜上加喜」啊。
幾位老戲骨的表演實在精彩，趙子岳和陳強碰撞在一起的化學反應也很奇妙，似乎自然而然就會產生無數的笑料。陳強將一個固執的父親形象塑造得太鮮活了。而看到年輕時的蔡明時，大家也覺得眼前一亮。
不得不說，1983年，那可真是農村電影的高峰期啊。可是現在，怎麼農村電影就不見了呢？
八、《人生》，上映於1984，西影廠出品，豆瓣評分8.4
80年代中期，吳天明攜《人生》這部電影橫空出世。
這部電影讓我們看到了西北黃土高坡的天空是那麼湛藍遼遠，讓我們看到了西北漢子是那麼淳樸善良，讓我們感受到了那份真實而自然流動的美。同時，也讓我們體會到了吳天明那獨特的藝術創作手法，和他對《人生》這部作品所傾注的深厚情感。
這部電影上映後，榮獲第八屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳最佳女演員獎，榮獲第五屆中國電影金雞獎最佳音樂獎，榮獲新時期十年電影獎最佳故事片獎。觀眾好評如潮。
太多人從這部影片中看到了自己的影子，就像高加林一樣，苦苦掙扎在夢想和現實之間。
為了拍好這部電影，吳天明曾經隨原著作者路遙，兩次深入到陝北體驗生活。開拍之前，他又帶著主演周里京和吳玉芳等到陝北去和當地農民同吃同住同勞動。通過認真觀察，使得演員們終於找到了角色所應該有的感覺，使他們在塑造人物時，就更加「胸有成竹」。
我在這里想要說的是，
也正是因為吳天明等藝術家這樣嚴肅認在和精益求精的精神，所以才能拍出像《人生》這樣的好作品。
直到現在，它仍被年輕的觀眾奉為經典。豆瓣8.4的高分，就是最好的說明。
當然吳天明那過人的才華，也通過這部電影體現得淋漓盡致。無論是故事，還是人物形象，還是場景的設置，全都那麼朴實、自然，展現得從容不迫。他那種將所有的風土人情、人文風俗、人生哲理全都游刃有餘地呈現到銀幕之上的氣度，可不是每個導演所能達到的。所以說《人生》不僅是中國最好的農村電影之一，更是中國最好的電影之一。
九、《笨人王老大》，上映於1987年，北影廠出品，豆瓣評分8.8
在時間過去了30多年後，這部電影終於得到了更多觀眾的認可。這是一件好事情。也說明，
真正的好作品，無論時間過去多久，總會被人發現的。
後來，有年輕的網友問，是不是因為電影的片名太「土」，所以當年沒人注意這部佳作？我想也許會有這個原因在裡面。另一個原因是，當時，已經很少有觀眾再走進影院看電影了。所以對於好電影的遺漏，也是有的。
是的，《笨人王老大》的確是一部被眾多人所忽視的好電影。好在哪裡呢？
好在朴實無華，好在劇情合理，好在演員表演真實，好在影片的內容，能夠與觀眾產生強烈的共鳴。
影片一開始，基調是輕快的，然而越到後面，就越是壓抑。因為特殊時期到來了，顛倒黑白的日子裡，一切都變了。王老大這個老實、本分又勤勞的男人，日子越過越窮不說，還倒欠了生產隊幾十塊錢。最終為了能讓孩子穿上件厚衣服，他迎著風雪去砍柴，不慎墜入山谷摔死了。
許多人看這部電影，眼淚都一直在眼眶裡打轉。用喜劇的形式來講述悲劇的故事，其實是最能打動人的。另外，這部電影很寫實，同時內容發人深省。我覺得電影除了寓教於樂之外，還有一個功能，就是記錄歷史。顯然《笨人王老大》做到了這一點。
十、《芙蓉鎮》，上映1987年，上影廠出品，豆瓣評分9.2
有人說，《芙蓉鎮》這部電影，對於新中國的電影史來說，是具有里程碑意義的，也是世界電影史上的一部不朽佳作。
導演謝晉通過電影語言，生動地為我們展現出了一幅中國農村的社會風俗畫，奏響了一曲凄美婉轉的山野民謠。他將古華筆下的文字變成了畫面，使小說中的人物，一個個地鮮活於銀幕之上。
謝晉作為藝術創作上十分老練和成熟的大導演，他希望能將這部《芙蓉鎮》拍成一部既有教育意義，又有娛樂效果，同時還具有警示功能的「大作品」。而顯然，他做到了這一點。
為了實現自己的這個願望，他可以說費盡心血。單是尋找合適的外景地，就花了一個多月的時間，行走了一萬多里的路程。最終選定了湖南的王村，作為「芙蓉鎮」的外景地。
而對於演員的要求，他更加「嚴苛」，要求所有演員包括劉曉慶這樣的大明星在內，一律都要體驗生活。而這樣的結果是，所有演員出現在鏡頭前時，就已經變成了劇中人物的狀態。劉曉慶在片中所呈現的熟練地舀豆腐的動作，就是在這種情況下練就是。
《芙蓉鎮》成了謝晉的又一部力作，成了標桿。
而每一部成功作品的背後，其實都隱藏著創作者們太多的付出和辛勞。而現在的編導們，如果都拿出這樣精益求精的態度來，又何愁作品不優秀呢？
⑦ 安利8部豆瓣9分以上的國產電影
豆瓣評分高達9分以上的國產電影推薦，這里有八部引人深思的作品，讓我們一起探索它們的故事世界：
《我不是葯神》：一個關於生命與救贖的挑戰，"你敢保證你一輩子不得病？"——這部影片深入探討了葯物與人性的復雜交織。
大鬧天宮 (1961)：改編自《西遊記》，講述了孫悟空從石猴到神猴的傳奇崛起，影片榮譽無數，是經典動畫的代表作。
從《霸王別姬》(1993)中感受戲劇人生糾葛，以及《活著》(1994)中對生活磨難的真實刻畫，這兩部作品展示了人性的堅韌與悲劇。
《飲食男女》(1994)以美食和親情交織，探討了晚年生活中的失落與親情的牽絆。而《大話西遊之大聖娶親》(1995)則以獨特的幽默和愛情故事讓人難忘。
《鬼子來了》(2000)以戰爭為背景，展現了普通人面對外敵入侵的無奈和掙扎，而《無間道》(2002)則揭示了卧底世界的復雜與道德抉擇。
最後，以《我不是葯神》(2018)的現實主義手法，探討了社會的公平與個人的道德選擇，直擊人心。
每一部作品都是一部藝術品，值得我們細細品味。探索這些電影，感受中國電影的魅力，你准備好了嗎？