『壹』 北京電影學院圖片攝影專業系列教材·攝影美學基礎內容簡介
《北京電影學院圖片攝影專業系列教材·攝影美學基礎》這本書採用理論與實踐相結合的方法，旨在幫助攝影工作者從美學的高度理解攝影特性和創作規律。
為了成為攝影家，僅僅掌握攝影器材的操作和造型技巧是遠遠不夠的。要攀登藝術的殿堂，還需要豐富的日常生活積累和深厚的美學修養。
本書分為六章，每章內容深入淺出，既包括理論講解也包含實踐應用。內容涵蓋了美學與攝影、美與藝術的本質、攝影藝術的審判特徵、攝影藝術家的審美意識、藝術美的統一性和復雜性以及攝影的二度創作等方面。全書共計約11萬字，不僅語言精煉，而且圖文並茂，使得讀者能夠直觀地理解和掌握攝影美學知識。
為了更好地展示攝影美學的多樣性和豐富性，書中還附有百餘幅插圖和彩色附圖，這些圖片不僅為讀者提供了視覺上的享受，更深入地解釋了攝影美學的內涵和應用。通過本書的學習，讀者不僅能夠提高攝影技巧，更能夠從美學的角度深入理解攝影藝術，從而提升自己的攝影創作水平。
『貳』 電影攝影創作目錄
電影攝影創作是一門融合理論與實踐的藝術，涵蓋了攝影理論闡釋、攝影技術工藝、攝影創作分析以及攝影教學梳理等多個方面，旨在探索和提升電影影像的表達力與藝術價值。
在攝影理論闡釋部分，電影的似動現象、攝影作為工具與語言的角色、攝影在當代藝術中的發展、電影色彩觀念的歷史脈絡以及電影攝影的角色化特徵等議題被深入探討。這一部分強調了攝影理論對於電影創作的重要性，為創作者提供了理論支撐。
攝影技術工藝是電影攝影創作的基石。從慕布里奇對運動記錄和活動畫面顯示的貢獻，到感光材料與影像表現方式的分析，再到近期歐美影片中濾鏡和燈光紙的用法淺析，這一部分聚焦於攝影技術的革新與發展，展示了技術在電影藝術中的重要作用。
攝影創作分析則是電影攝影的靈魂所在。卡明斯基與另類的「真實」影像、歐洲電影攝影師與新好萊塢的影像變革、黑白影像再現紅色年代——《張思德》的攝影藝術賞析、《八月照相館》的影像世界、《最後的武士》的攝影創作等案例，揭示了電影攝影如何在細節講述中創造動人情感，展現女性傳奇與締造完美影像世界的藝術魅力。
攝影教學梳理則關注於培養電影攝影人才的教育過程。從歷史到未來，百年中國電影攝影教育史的回顧，蘇聯對新中國電影創建的影響，以及前輩們的教學經驗與傳承，這一部分強調了教育在電影攝影發展中不可或缺的角色，為後來者種下知識與靈感的種子。
電影攝影創作目錄總結了攝影理論、技術、創作實踐與教育四個層面，旨在為電影攝影師提供全面的知識體系與思考框架，激發創新與靈感，助力電影藝術的不斷繁榮與發展。