1. 為什麼主播天佑遭人討厭
李天佑不僅具有帥氣的外表，而且還有著嫻熟的說唱功底
李天佑在演唱歌曲《你沒那麼愛我》時，以他擅長的說唱方式將歌曲演繹出了另一種悲傷情歌的味道
李天佑的音樂作品煥發著強大的生命力，節奏感極強，講究押韻，將極富共鳴的說唱內容和音樂完美結合，為觀眾帶來了愉悅的視聽效果。李天佑在音樂作品中將喊麥這一音樂表現形式打造成了中國版特色rap，並完全媲美了鳥叔等國外藝人的流行歌曲（《齊魯晚報》評）
李天佑是一個才藝雙全的歌手，他與呂品合唱歌曲《做男人好難》時，不僅讓這首單曲在表達上充滿了豐富性與層次性，而且他獨具特色的男聲音質也在伴奏的相和下，把男人內心的情感完美的展現出來（搜狐評）
網友意見
天佑說過，為什麼有這么多粉絲，這么多人喜歡他。因為天佑是從底層起來的小人物，靠自己的努力才走到了今天。他曾經干過許多平凡的工作。賣炸串，當網管，賣二手車，開檯球廳，當服務員等等。這也是許多人喜歡他的原因。
天佑之所以快手有那麼多人氣主要因為以下幾點
1.顏值，年輕有活力長得帥
2.天佑在快手拍的段子確實很搞笑，好玩 。有些段子很暖心
3.天佑不在快手上炒作，發廣告，和一些亂七八糟的東西
4.靠直播和現在天佑的名氣，在快手上也如此
5.天佑也玩快手3年多了，也算是快手的老用戶
6.天佑在2013年因為幾個喊麥走火的
說起這個天佑，我還真有話說。不知道為什麼現在的好多人都喜愛這種浮躁和俗氣的喊麥風格，一吼起來彷彿全世界都他的了，一副唯我獨尊樣。我是一名大四女生，我覺得像我們這樣年紀的女生不應該是成熟優雅的嗎？然而寢室里的她們成天喊那首《一人飲酒醉》，喊得超瘋的，手機和電腦輪流播放這個天佑的神曲，她們各種陶醉，有時做出一副豪邁狀有時又是一副悲涼狀，可我就莫名其妙的反感，就覺得這活脫脫的一群瘋子。
2. 東北大學走出過哪些名人
說到東北大學歷史名人，大多數第一想到的上世紀叱吒風雲的人物，比如少帥張學良，還有林徽因和梁思成夫婦。張學良就不用多說，他27歲任職東北大學校長，可以說早期的東北大學是因為他而發展壯大的，這是東北大學歷史上一段非常輝煌的歲月。
對於很多狂熱球迷來說，值得一說的還有遼寧男籃的郭艾倫。郭艾倫，被譽為天才控衛，2014年畢業於東北大學。是中國新一代的籃球運動員翹楚，他畢業於東北大學的社會體育專業，主攻籃球，這「亞洲第一控衛」絕對不是浪得虛名。還有CBA的楊鳴，是遼寧葯都本溪男籃隊長，在場上擔任後衛的位置，同樣畢業於東北大學，除此之外還有賀天舉，劉志軒，廉明和李曉旭等等。
東北大學的名人我認為更多的「名」在於：每說到這樣一個人，不僅僅想到他本身的成就，更是他背後所象徵著的那一段歷史。而歷史，恰恰就是一個大學繼往開來的動力。
3. 「番茄炒蛋」熱遍朋友圈，有人流淚有人罵，你作何感想
總體來說，這個廣告做的非常棒。不管有人流淚或者有人罵，首先我們要明白這條刷屏的視頻，它的目的是什麼？
總體來說，這個廣告是良心之作，這幾年中國的廣告，至少能讓人看的下去了，能打動人心了。
希望中國廣告繼續努力，而不是整天的:「今年過節不收禮，收禮就收腦白金！」
4. TVC廣告拍攝哪家更厲害想要尋找專業一點的公司拍攝一支TVC
專業拍影視廣告的公司有哪些？
1、傳統大型廣告公司：包括奧美、JWT、麥肯、電通、陽獅、李奧貝納等國際4A廣告公司和盛世長城、廣東省廣、北京未來、世邦廣告等一些國內有實力的大型廣告公司。他們的服務以品牌全案（市場調研、品牌定位、整合營銷策劃、企業VI設計、產品開發、包裝設計、影視廣告創意、招商、銷售管理、培訓等等）為主，這類公司的強項是品牌策略，製作視頻廣告只是他們服務的一小部分。
這類公司向客戶提出視頻廣告創意，客戶認可後，具體執行是外包給專業影視製作公司。我們電視上看到的可口可樂、肯德基、海飛絲、賓士、寶馬這些廣告大都出自4A廣告公司之手，他們喜歡玩大製作，比較貴，根據品牌和廣告製作規模的大小，一條視頻廣告的價格在200-800萬之間。
2、小型創意型廣告公司（也叫「創意熱店」）：包括上海意類、W公司、馬也也、天與空等，這類公司很多是4A大公司的創意總監在積累了大量項目經驗之後，自己出來創業成立的小型廣告公司。相比大型4A廣告公司，這類公司員工人數不多，因此操作更靈活。而且公司的核心人物都是行業大牛，所以活兒也很好，搶了不少傳統廣告公司的生意。
他們的拍片模式和4A公司基本類似，也是自己出創意然後找專業影視製作公司合作，拍片價格雖然也不低，但優勢是沒有大公司那些繁雜的流程，創作和溝通都比較靈活。
3、特色型影視公司：這類公司都是專門拍影視廣告的，每家都有自己的獨門武器，都能在一個比較窄的領域做到最好。
漢獅：自稱是定位型影視廣告公司，擅長用「熱銷」的概念為企業找到產品賣點和品牌定位。作品包括：瓜子二手手、毛豆新車網、轉轉、安居客等，你在電視上聽到的「更多人喜歡」、「全國銷量連續十年遙遙領先」這些耳熟能詳的廣告文案基本都是他家的。廣告收費，創意定金5萬以上，製作費300萬起。
葉茂中：1989年開始拍廣告，接拍了大量影視廣告，後來靠寫書更火了，還慢慢地把自己塑造成一個廣告行業的「大師」。葉茂中的理論是「沖突」，廣告通過製造矛盾沖突來創造消費者的需求。他的廣告一直很有爭議，世界盃期間的馬蜂窩、知乎廣告，雖然被批評的口水淹沒，卻成為各個企業和廣告主競相模仿的對象。葉茂中據說也是國內的4A，收費應該不會比樓上漢獅低。
紅製作：洗腦廣告專業戶，代表作品：「找工作直接跟老闆談」BOSS直聘、鉑爵旅拍、衣二三。他們的廣告爭議比葉茂中更大，不過網友越罵企業主越買賬，收費更是年年上漲，已經從幾年前的100萬飆升至接近500萬。
舞刀弄影：廈門一家做短視頻起家的影視公司，專門為企業拍故事情感類微電影，前兩年給999感冒靈拍的微電影《總有人偷偷愛著你》引發朋友圈「刷屏」，公司因此一夜爆紅。
1LIN1：一個從英國留學回來的年輕導演在上海創立的影視公司，喜歡玩一鏡到底。他們的廣告視覺風格很前衛，創始人是攝影出身，會去嘗試各種新鮮的拍攝手法，廣告風格很年輕。
天地陽光：酒廣告專業戶，是成都的一家公司，號稱「中國白酒五十強，半數找天地陽光做廣告」，央視上播的很多酒廣告，印象中有青花汾酒、沱牌捨得、水井坊、習酒都是這家公司拍的。
Bitone：專門做汽車類CG廣告，就是用三維動畫製作汽車廣告。他們做的汽車非常真實，普通人基本看不出來是電腦製作。其實很多汽車廣告里，車的鏡頭都不是拍攝完成的，而是用三維動畫製作的。
大手影視：專拍E人一本、8848、小罐茶這種有點像電視購物的廣告，他們的優勢是挖掘功能賣點的能力很強，廣告風格很接地氣，每個鏡頭都散發著濃濃的土豪味。
4、專業影視製作公司：比較知名的包括上海觀池、啟李廣告等。這類公司主要承接第一第二類廣告公司的轉包項目，通常他們製作能力比創意強，單條片從幾十萬到幾百萬都有，很多傳統廣告公司靠創意接到項目後，需要外包拍攝製作，都會找他們合作。
甲方如果直接去找這類公司合作，在創意策略方面需要自己多操點心，因為市場分析、營銷策略和消費者洞察不是他們的強項。
5、雜牌影視公司：每個一線城市都有數千家大大小小的影視公司，其中90%都是這類公司，他們的主營業務是拍企業宣傳片和政府匯報片。你能在網路首頁上搜到的影視製作公司基本都是這類，也是最容易發生事故的「雷區」。
如果你打電話過去咨詢，每家公司都會說自己是專業的影視公司，啥都能拍而且很便宜，但實際上只是低價接單的宣傳片流水線，拍點科教片或者要求不高的企業宣傳片還行，拍廣告肯定是不6的。
專業公司拍廣告，現場通常都有幾十號人，分工很細。但這些雜牌公司一般三五個人就能去把片子給拍了，策劃既是導演也是場記，攝影既是製片也是燈光，所以你對他們的作品質量也不要要求太高了。這類公司一條片收費大概從幾萬到一二十萬都有，上了二十萬基本就是公司的年度大片。
需要特別說明一下，我並不是說這類公司不好、不專業，而是要看甲方的需求。如果你只願意花幾萬塊拍一個介紹公司的視頻，那找他們是很合適的。畢竟一分錢一分貨，這類公司中的大多數也是踏踏實實幹活拍片的勞模。
6、獨立導演：這裡面就魚龍混雜、良莠不齊了，普通人很難分辨好壞，牛逼的導演像王礪珉、張大鵬、付彬彬一天的價格就高達十萬甚至更高。也有很多是打著「導演」旗號四處接活的串串，寫過幾年創意的策劃、電視台欄目的編導，甚至一些影視專業學生都敢說自己是「獨立導演」，所以找私人合作需慎重，遇到自稱是「央視導演」、「紀錄片導演」、「某某電視台導演」的都要小心。
怎麼篩選公司？
拍廣告這個活，不是光踏實肯干就能拍好的，最重要的還是專業度。所以選公司是選專業度，不是選勞模，建議從四方面考察：
1、 看人。總是約你吃飯、總是電話關心你的生活，但很少談專業的，說明這家公司是業務導向，談判搞人的能力大於做廣告的專業能力。相反，一來就問你預算、問你品牌有什麼困難的都是想幫你解決問題的。初次見面時，雖然和你談業務的人不是最終幫你拍片解決問題的人，但仔細觀察客戶代表的行為模式，還是大致能判斷出公司的專業度靠不靠譜。
2、 看作品。作品是廣告公司的一切，你喜歡他們的作品是你篩選公司的大前提。作品都不滿意就沒有必要去談下一步。
3、 看網站。首先看第一印象，如果廣告公司自己的網站都沒什麼氣質的話，你會相信他能拍好你的廣告嗎？其次注意看網站上的作品形式、風格、品質標準是否統一，通常一家很成熟的影視公司都有自己獨有的風格。那些作品好壞不一、品類混亂的網站很有可能放的不是自己的真實作品。有些網站一進去就自動跳出來一個在線咨詢的對話框，搞得做廣告跟傳銷似的；有些網站公司業務范圍很廣，好像什麼都能做；有些網站公司新聞里放的全是網上抄來文章；以上統統得小心。
4、 看公司環境。盡管在這個網購的年代，似乎沒有不能網路交易的東西，但你花幾十萬拍一條廣告，親自去廣告公司的辦公環境看一看還是很有必要的。有些公司在居民樓辦公，房間里就幾台電腦和幾個加班熬夜的小朋友，這樣的公司沒准片子還沒拍完就找不到人了。
拍廣告常見的坑有哪些？
1、 提案是一撥人，執行是另一撥人。這種公司的做法是，先出一個看上去很美的創意，然後甲方所有要求都一口答應下來，完全不考慮執行難度和預算成本，總之讓甲方爽爆，然後拿下項目，簽合同，萬事大吉！至於合同簽完以後怎麼執行交片，那隻能靠忽悠了。還有更慘的甲方遇到乙方背著你偷偷把片子轉包給了第三方製作公司，最後交的片子那就真是要多水有多水了，可能你以為的是宇宙級大片，結果給你的是個卡通片。
2、 小心大師。有的廣告公司邀請你去談，出來一個穿中式衣服、頭發長、鬍子白的大師，給你一陣神侃，大談自己的廣告邏輯、創意方法，用一堆你沒聽說過的概念和理論轟炸你這個外行的小神經，這種渾身上下都是大策略的忽悠大師也得小心，大師拍爛片，這種情況太多了。
3、 報價低。報價並不是越低越好，之前給你說的天花亂墜，我們多麼多麼牛逼，給你拍出來的是多麼多麼大的大片，結果一報價就十幾萬，把你高興壞了，感覺賺大了。我們都明白便宜沒好貨這個道理，但往往事情擱自己身上時就忘記了。低價一般都是公司間惡性競爭的結果，報價低只是為了拿下項目，低價接單的直接後果就是省著拍，本來該三天拍完的一天趕完，本來該實景的換綠布摳像，本來該請專業演員的換表演系大學生，本來該用ARRI攝影機的換成單反拍，總之，最終受傷的還是甲方自己。
4、作品的水分。首先普及兩個常識，第一，一部好的廣告從創意到拍攝到後期，少說得有幾十號人參與，每個人都可以說這是自己的作品。第二，公司官方網站上作品的真實可信度，要大於他們當面拿電腦給你放的作品，因為網站如果盜用別人的作品是有可能被舉報的。所以，但凡你覺得可疑的作品，最好都多問兩句，什麼時候拍的呀？導演是誰呀？在哪裡拍的呀？後期是誰做的呀？價格多少？如果真是對方的作品，他應該不僅能仔細回答你的每一個提問，還能給你講講創作的小故事。反之，如果這是盜用作品，對方保准支支吾吾被你問得一頭汗。
預算少怎麼辦？
不是每個甲方都像國際大品牌一樣有動輒上千萬的預算，大多數甲方爸爸的日子也並不好過。想拍個好廣告，但確實又沒多少預算，該怎麼辦呢？：
1、 先想清楚拍廣告的目的是什麼。
你不是為了拍廣告而拍廣告，拍廣告一定是為了解決某個問題。是賣貨的問題、知名度的問題、還是品牌老化的問題？你自己找准了問題，廣告公司才能幫你。要避免一上來就說，我要拍一個像BMW一樣牛逼的大片。BMW要解決的問題根本就不是你的問題，所以沒有可比性。你更應該關注你的品牌在現階段通過這個廣告想達到什麼樣的目標，而不是一來就要拍大片。
2、 挑選幾家談得來的公司接觸。
「談得來」這點很關鍵，找廣告公司和找女朋友一樣，第一感覺很重要。第一眼相互間的好感證明大家有相同的價值觀，這樣的合作有機會一加一大於二。如果第一次見面感覺不合拍，那無論這家公司過往的作品再牛逼，你都沒有必要猶豫，直接轉身走人就好。
3、 直接告訴對方自己預算范圍。
隨時都不要忘記自己的目的，是通過廣告解決品牌的問題，而不是非要拍個大片。初步篩選完公司後，你不妨直接告訴對方你能給到的預算，同時告訴對方你的困難在哪裡。相信更專業的人，在拍廣告這件事上，廣告公司肯定比你辦法多。所以，錢多有錢多的玩法，錢少有錢少的玩法。
很多甲方怕乙方知道自己預算少就不認真對待自己的項目了，所以前期故意不透露自己的預算。如果正好遇到羞於談錢沒經驗的乙方，其結果往往就是雙方來回地開會、創意、修改，最終大家對創意滿意了結果一報價，發現報價太高甲方根本承受不了，只能一拍兩散，所謂「報價死」就是這么來的。其實對甲方和乙方來說，誰都不想做這么低效率的事，真的走到這一步，往往都是因為大家在前期都羞於「談錢」的結果
這就好比你進了飯館對老闆說：「我既沒想好吃啥，也忘了口袋裡帶了多少錢，不如你先炒兩盤菜端上了來？我看看再說。」老闆不暴打你一頓才怪。
4、 盡力幫助廣告公司
很多好廣告都是甲乙雙方一起聊出來的，想拍好作品，甲方最好放下高高在上的架子，對廣告公司給予充分信任。因為再牛的廣告公司也不如你更了解自己品牌的問題，前期雙方的溝通多花一點時間是值得的。有些甲方喜歡這么說：「我不透露我的想法，免得限制你們的思維」，這歸根結底還是不信任對方。你越不說，對方就越怕犯錯，所以做出來的方案肯定是沒什麼新意。
5、 為好創意買單
花錢做廣告、投廣告都是需要勇氣的，再牛逼的廣告公司也不敢給你拍胸脯保證廣告會爆紅，但的確有很多企業是靠投廣告把品牌做大的。所以，要麼就別做了，要麼乘熱打鐵。最怕就是猶猶豫豫、拖拖拉拉，等決定了，好時機也錯過了。遇到好創意時該出手時就出手，不要再摳那點預算了，多給廣告公司一塊錢，有可能將來給自己多掙十塊錢。
5. 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。
你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。
最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。
另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。