① 求一個微電影賞析
《調音師》：微電影，大世界
文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。
影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。
如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。
當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。
或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。
當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。
麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）
② 微電影調音師主題是什麼
微電影《調音師》的主題是對人性多面性的深刻揭示與批判。
這部微電影通過獨特的敘事手法和精彩的表演，展現了一個充滿懸念和反轉的故事。調音師作為故事的主人公，原本是一個過著平淡生活的普通人，卻因一次偶然的機會捲入了一場復雜的陰謀。隨著劇情的深入，觀眾逐漸發現，調音師這個角色並非表面看來的單純善良，他內心深處隱藏著不為人知的一面。
電影通過調音師的視角，向觀眾展示了人性的復雜性和多面性。一方面，調音師在面對危險時展現出了驚人的智慧和勇氣，他巧妙地利用自己的技能化解了一次次危機。另一方面，他也暴露出人性中的貪婪和自私，為了個人的利益不惜犧牲他人的生命。這種對比鮮明的性格設定，使得角色更加立體豐滿，也讓觀眾對人性有了更深入的思考。
《調音師》通過精心設計的劇情和人物塑造，成功地傳達了對人性多面性的深刻揭示與批判。它提醒我們，在現實生活中，人性往往並非單一的面貌，而是由多種復雜的情感和慾望交織而成。因此，在面對生活中的各種挑戰和誘惑時，我們需要保持清醒的頭腦和堅定的信念，堅守自己的道德底線，不被私慾所驅使。只有這樣，我們才能真正成為一個有道德、有責任、有擔當的人。
③ 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）
文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾
看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！
畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。
那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？
下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。
電影的結局：調音師到底死了沒有？
六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。
細節1：調音師的自我獨白
「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。
此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！
調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！
細節2：電影背景音樂的轉換
調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。
從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。
這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！
細節3：電影的最後一幅畫面
畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。
最後的畫面
有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。
而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。
所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！
綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。
電影懸念的設置
盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。
舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示
特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。
特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。
多處特寫鏡頭
舉例2：出場的三個人物構圖
整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。
房屋太太丈夫
這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。
鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。
頭頂無留白
短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。
電影的主題
看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:
生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。
影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！
他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。
在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。
他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。
那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。
1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。
首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。
但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。
主角的緊張
當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。
2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。
在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。
下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。
主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。
鋼琴鍵盤枕頭的傾斜
而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。
其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。
扭曲的左眼
在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。
裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。
人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！
寫在最後：
13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！
④ 如何評價調琴師值得一看麽
《調音師》是2018年的印度電影，於2019年在中國上映，講述了一個假扮盲人的鋼琴演奏者意外目擊殺人現場從而引發的一系列啼笑皆非的故事。該片在宣傳期間的主打賣點是超過50次的反轉，但是這些反轉僅僅是錦上添花，故事本身就是值得一看並且深思的。下面講一下這部電影的看點。
這部電影真的很精彩，再過多劇透的話就會影響觀影體驗。我希望你能去好好看這部電影，然後思考一個問題：人性本善還是本惡呢？
⑤ 《L』Accordeur 調音師》結局是什麼
很贊的微電影！
眾所周知，整部短片是一個倒敘結構，開頭即結尾。個人認為調音師是死了，因為開頭調音師不得已的彈琴畫面切到在劇院坐在鋼琴前的畫面，它的切換聲音明顯感覺有些異樣，仔細傾聽可以感覺到是釘子槍發射的聲音。
調音師 L』Accordeur 的附帶提示是：不要過於相信自己的判斷，不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止。
建議你再看一遍！
⑥ 法國的高分犯罪懸疑片,讓你感受法國人的腦洞，有哪些值得一看的懸疑片
法國值得一看的懸疑片：
《調音師》這部短片講述一個荒誕的故事，一個「盲人」調音師和一個密閉的空間，影片使用了顛倒式蒙太奇，先給出結局而後再慢慢抽絲撥繭，而串聯其中。
男主角是一個生活的失敗者，准備了十五年的鋼琴比賽失敗，生活無以為繼。善於思考的他另闢蹊徑，裝成一位盲人調音師。盲人的身份可以給他調音師的工作帶來豐厚報酬，人們也更加的友好。男主角像是一個把自己曝露在黑暗之中的偷窺狂，而在盲人面前人們更願意暴露出平時隱藏著的一部分生活。當影片進入後半段時懸疑驚恐的氣氛出來，男主角進入了約定調音的房間時發現，事件的發生不受自己的控制。
片頭幾個意向不明的鏡頭也得到了解釋。結局導演給了我們一個意味不明的結束，一把頂在男主角後面的殺人武器箭在弦上，伴隨著悠揚的鋼琴聲，電影便結束了。從一些細節不難看出，那根釘子必然是會射出去的。男主角一開始慌亂的表現和藏在衣服口袋裡的記事本都預示著自己已經招致來殺身之禍。
⑦ 調音師分析
《調音師》和《刷車》分析
《調音師》和《刷車》兩部作品都各有各的特色，都是懸疑片，卻展現了不一樣的風格，影迷們會更喜歡那一部佳作呢？我們可以看一下兩部作品的特點。
影片《調音師》是印度的懸疑作品之一，憑借著強勁的口碑成為了影迷最期待的電影之一，原因就是畫面場景很酷，每一個劇情都緊密相連，音樂的場景很合適宜，讓人瞬間燃起雞皮疙瘩，很燒腦。
而每一部作品都值得討論，尤其在《調音師》劇情場景中，每隔幾分鍾的一個反轉和幾分鍾的一個高能劇情，令觀眾大飽眼福，觀眾帶著疑惑看畫面，主角阿卡什是不是真的眼盲，他對前女友是不是撒謊，就在主角帥氣地用拐杖帥氣挑起一個易拉罐的時候，反轉表明阿卡什的眼睛並沒有瞎，由此推動了故事劇情的高潮。
阿卡什不斷地編制著謊言，一環扣一環，分不清楚是真的還是假的，阿卡什描述的謊言里有真有假，讓人迷惑，影片的開頭情節和結尾情景，如果足夠細心的話，會發現，情節里能找到蛛絲馬跡。
就這樣，細心的觀眾反復地尋找事實的真相，雖然是同一個場景，還是會隱藏了細微的差別。電影中反復跳動的劇情場景，讓這部懸疑劇燒腦爆棚，層層的遞進下，被影片呈現的「全員皆惡」給震撼到，才發現，印度影片大膽燒腦，又真情實感，常常有點睛之筆，給足觀眾想像的空間，我想，這就是觀眾喜愛它的原因。
而《刷車》則是一部驚心動魄的警匪微電影，設計環節也動人心弦，在那個時候，微電影的出現勢頭猛進，發展很快的情況下，這種行為藝術的電影，也同樣深受網友的喜愛。
《刷車》這部影片情節設計的很短，卻巧妙地結合了驚悚、懸疑、犯罪、情感等的不一樣的情緒，留下了故事的懸念。
劇情裡面：「不速之客」的闖入，在密閉的空間里，不斷地有被害人慘遭毒手，最後留下的主人公有沒有成功逃脫，吊足了觀眾的期待。
如果微電影是小人物的話，短短的劇情里，看透人生百味，這就是電影的魅力，電影是難得的表現藝術的一種手段。
《調音師》和《刷車》兩部短片中，設計的電影情節頗具匠心，精彩懸念設計，環環相扣層層推進，跌宕起伏引人，很多的時候，鏡頭里很難表述出書中寫的形象和意境，但是這《調音師》和《刷車》展示的場景，讓人沉浸其中，感同身受，或許某一個瞬間直擊內心的喜和悲，都是十分耐人尋味的佳作。
作品展示了新媒體時代影視藝術新的審美訴求，懸疑的視覺效果背景與現實形成了強烈的反差，觀眾看到了結尾，又猜不到結尾，成為了渲染氣氛的一種方式，一種匪夷所思的詭異感。
影片中的一系列內心特寫，首尾相應，從畫面來看，調音師摁響門鈴隨婦人進門後，鏡頭並沒有切換，反而導演運動推鏡頭，越來越靠近大門，影片從這里製造了懸念。有一段是婦人的奇同時鏡頭拍攝到婦人在翻上衣影子投射到牆上，這里將事情發展推到最高潮，使得觀眾跟隨調音師達到最恐懼狀態。短片最後，又彷彿回到了片首，無縫連接，才是這部影片的完美之處。
如果兩部微電影同時比較起來的話，我想《調音師》這部作品，會更受觀眾的喜愛，因為它的影片內容，故事情節緊湊，攝影師拍攝的手法也很成熟，短短的13分鍾就像一場大片製作，最點睛之筆就是開放式的結局，獨具風格，所以，你會更喜歡那一部作品呢？