① 什麼工作可以年薪50萬以上
的工作肯定不一樣,但有一點他們創造的價值 值那麼多年薪。
第一:國企、大型外企高層、金融類企業管理人員
這些是需要很多年的閱歷和進步、機遇才能達到這個地位。
他們每天的工作也沒有你們想像的那麼復雜,只不過他們接觸的圈子更大
比如他們跟別人交談,可以談成100萬的單子,而一般人都是在瞎聊天,
又比如他們平日跟下屬聊天,他們能了解工作進度,能了解員工需求,能激發員工動力,能緩和團隊矛盾等等。總之,他們能讓一個團隊按照既定計劃去完成既定工作目標業績。
第二:咨詢師、IT行業高級項目經理提成
我認識幾個項目咨詢師,經常出差給企業做咨詢,培訓。日薪1萬。不一而足...
小夥子,要記住選擇比努力更重要,方向比努力更重要。還有什麼疑問,call me!
② 急求電影《英雄》或《卧虎藏龍》的影評
轉的不知道算不算。。 英雄可以是「言不必信,行不必果」的人。
誠信免談,承諾再講。
友情可叛,半途能廢。
宣稱「讓世界了解中國文化」(12月20日上海電台的報道導演的說法)的《英雄》所編制的情景,卻是——
無名從說謊編故事開始(不是我教你詐),編的故事是殘劍和飛雪的相互不忠和背叛、愛侶之間相互不誠信不寬恕(不是我教你狠)。
無名讓長空把他生命交給了自己,卻輕易地不假思索地放棄了,朋友以身相托的任務,影片似乎感到連交待一下也不需要。而秦王把「知己」的無名翦除更是理所當然,只是因為自己對自己的部下「擺不平」,就可以輕描談寫地把另一名英雄拋棄……這些以義相見的俠客尚且不誠不信,目標游移,出爾反爾,別說一般不懂字的精神、書法的精神、劍術的精神和英雄
相惜的凡夫俗子了。
這是哪個朝代的事呀?
堂堂英雄;凜然壯士,變得這般卑微委瑣。為了票房和「有名」,對「無名」的戲路未加深思熟慮,就胡編一氣。結果衍生出這么一個令人啼笑皆非的意義系統。摯友和愛侶之間也無法溝通,武藝和劍術和禪悟也無法讓戰友心有靈犀一點通,非得用編計、設局、佯裝、亂殺來解決這些愛國志士之間的關系和事件的走向。
最後,「無名」的臨陣變卦,一下子宣告了:背叛「長空」的信託是合情合理合法的。秦王背信棄義誅殺「尤名」是合情合理合法的。為編導的某一想法而把積淀在千百年歷史中的壯士和大俠的人格和形象侏儒化和負面化都是合情合理合法的。或者說,為了給外國人看,亂改中國故事和中國文化精神,是合情合理合法的。為了票房,一切都是合情合理合法的。
對話文字粗糙直白,是影片內涵膚淺和支離破碎的後果,敘事本身缺乏一以貫之的動勢,隨意切割的段落和鏡頭又沒有內在連接組成一個整體。於是,在「好看」的片段之間發生短路時,幾句自報家門式的表白臨時粘接特技和酷鏡,是最廉價的手法。當眼球被畫面和動作吸引時,貧乏的語言往往被觀眾忽視,這正是電視的弊端。電影也走上這條道,片面追求畫面的沖擊力,定然是一個原因。
在秦王和他的三千黑衣兵的眾目睽睽下,「無名」英雄出場了,在秦王冷光逼人的視線中,「無名」開講故事了;在弓箭手虎視眈眈中,「無名」等待著自己生死的判定……鏡頭都給了誰?「無名」的視點在哪裡?編導可以有第三個視點,但失去了視點的「無名」們,從一開始就「低人一等」,英雄氣短。
零次方101代編劇
咱封的,還沒有寫過劇本。
但他正在考慮2004年的賀歲片。
是轟轟烈烈的勢頭刺激了他,重新勾起他從小做編劇的夢想。當然劇本是否正規那就另當別論了……
不過他勇氣可佳。第一個劇本就向著賀歲片發起挑戰真的是有一點今天的那些名導演的風范,如馮小剛、張藝謀這樣的大牌導演,要玩就玩大,挑戰自我,沖向新的山峰。不過那零小子連山峰都沒見過,還沖新的山峰,真的是看得高,望得高啊!傻得厲害來著。
蟑螂
著名記者,專門為國內的娛樂報刊雜志撰稿,但為了求得一身自由也就不與任何媒體簽約,這可是今天流行的Ⅳ國際自由人一族哦。
零:我在考慮2004年的賀歲片,我現在有很好的想法,絕對靈。
蟑螂:是么,那我倒要聽聽了,我這人娛樂圈裡里外外啥事不知道啊,2004年的賀歲片不來點絕活,你對得起2003年和2002年的賀歲片不?
零:那是!那是12002年的賀歲片是啥?就是那馮小剛的《大腕》么,那2003年的賀歲片是啥?不就是那張藝謀的《英雄》,想想看,這當中有什麼聯系不?
蟑螂:聯系?看不出,一個是玩現代的一個玩古代的;一個玩幾個大明星,一個只用兩個大明星。一個是用盡了王家衛、徐克電影里的招牌大明星,完全是不一樣的東西,我看不出有什麼聯系。哦(故作恍然大悟狀)!片名都兩個字!這算嗎?
零:還真虧你娛樂圈內混那麼長時間,白混。真是娛記,咱就不算了,你真不注意觀察。《英雄》和《大腕》之間當然沒有絕對的聯系,但你想想,《大腕》是反映什麼的,而《英
雄》前期又是玩什麼的?
蟑螂:明白了!炒作!《大腕》預兆了《英雄》,《英雄》唱響了《大腕》!
零:恭喜你,你終於在這一時刻混出來了。我的想法就是以《大腕》的手法演義《英雄》的前期炒作,片名為《大腕英雄》,說白了也就是,是個大腕他就是英雄。
蟑螂:絕!那你的不就是賀歲片 賀歲片:賀賀歲片,他們一個票房超過4千萬,一個票房超過1億幾千萬,那你不超過1億4千萬不罷休么!
零:少來!那2005年的賀歲片別人不就會馬上定為《大腕英雄大腕》啦!當然防盜版也是要做好的,張藝謀是空投膠帶,這招用過了,不新鮮,來個絕的,花1000萬買斷盜版商,讓他們絕對獲利後他們也就不會盜版你的片子了。
蟑螂:這個是,《大腕》內有一段台詞絕對絕,對於這盜版問題真的是一針見血。我來說給你聽聽,不知道你是否還記得:
中國這音像產業這油水(兒)大著呢。沒!我跟你講啊,中國現在有兩千七百萬台DVD,每一台機器每年消費十張DVD,每一張DVD我們抽一塊錢的版稅,這一塊錢乘十是十塊錢,十乘兩千七百萬,這就是兩億七千萬哪。兩億七千萬?沒錯!
相信張藝謀肯定也想到過這點,所以他當年防盜版的工作做得如此之好,真是難為他了。連我這種資深的娛樂記者都沒辦法帶照相機進入首映式……
零:哈哈!所以呀,不過我想張藝謀肯定是這樣算筆賬的:
中國電影產業油水大著呢。沒錯!
我跟你講啊,中國現在有13億人,每個人平均每年看一部電影,如果每一部電影我們拿票房2圓,二乘十三億人,這就是二十六億哪。二十六億?沒錯!
中國的評論界,特別是娛樂評論,有種很奇怪的現象或者說習慣:什麼新鮮人新鮮事一出來,不管三七二十一先是一陣熱捧,覺得差不多了,突然180度大轉彎,以前的好處一筆抹殺,彷彿那根本就不是他們寫的。余秋雨如此,趙薇如此,《英雄》自然也沒能倖免。看來娛記們是下決心將這項優良傳統發揚到底了。
本文的重點不在討論媒體的態度,而是想說明,無論周圍人如何評價,《英雄》我是一定要看的。首先,能引起爭議的東西往往比有口皆碑更讓我好奇;而且我做了多年的武俠迷,除了時下熱播的蹩腳古裝戲外,可說是逢武必看;加上是這么一部國產「大」片,又誕生在電腦科技高度發達的今天,你很難用非議把我從它身旁趕開。
關於電腦特技,有人說,《英雄》做得也太完美了,已經蓋過了故事本身的內涵;又有人說,《英雄》根本就沒有故事,全靠武打的花架子撐著。特技在影片中該佔多少比重才合適,這個問題見仁見智,姑且不談;僅就質量而言,《英雄》所做的似乎並不像傳說中那麼完美。我就從介紹中看到過很煞風景的:秦王把劍扔在李連傑面前,說:「你自己選擇吧。」那把劍
飛在空中的樣子要多假有多假。我以為內地影片在這方面追不上《指環王》,至少也得好過《天脈傳奇》,怎麼說你也比人家有人有錢呀!可是一看到秦王那個片段我就起了個念頭,要見識一下《英雄》的不完美可以到什麼程度。這也算我想看該片的一個小原因。更大的吸引力自然來自演員。老張也不知哪來的面子,竟將我的「舊愛」<陳道明、張曼玉、梁朝偉、李連傑)、「新歡」(甄子丹)一網打盡。(章子怡就算了,越看越像花瓶,沒什麼新東西可挖。)說實話我對此次的張藝謀本來不抱太大期望,因為覺得他的根在《老井》中那個農民那裡,拍城市題材已是失敗,所謂的「豪情武俠片」可想而知。張自己也說,拍武俠僅是一個夢;奇怪的是居然有這么多影帝、影後級的大腕肯幫他造夢,這種奇跡般的片子不看,我都覺得過意不去。
說來說去,說到音樂上。譚盾近年的風頭不可謂不勁,先在奧斯卡風光了一回,又搞「永恆之水」,再和某樂評家論戰,知名度一路飈升。人的風格一旦成型就很難改變,出名後尤其如此;體現在作曲者譚盾身上,就成了《英雄》配樂抄襲《卧虎藏龍》的嫌疑。我個人認為這沒什麼大不了的。《神秘園》的曲風還不是大同小異,唱片照樣一張張的出,熱銷得很。何況《卧》片配樂得了奧死卡,今年《英雄》又要沖奧,譚盾順手揀個現成朝評委賣個乖也在情理之中。至於兩片音樂到底有多像,還得看電影的時候慢慢體會。
中國電影現在正走到瓶頸。一方面第六代導演的許多好片拿不到公映許可證,一方面第五代又給人江河日下、江郎才盡之感。這時馮小剛、張藝謀、李安等人挺身而出,力圖憑借「敲洋木魚念中國經」的運營方式,使國產片與世界電影工業的大潮接軌。此種嘗試的效果姑且不論,就沖這份勇氣,我也會買下在國內罵聲一片的《卧虎藏龍》的VCD,也會死心塌地地去影院看《英雄》。
③ 甄子丹的師父,李連傑的對手,退出影壇怎麼樣了
在中國武術界,曾有雙雄並存的局面,一個是李連傑,另一個就是趙長軍。
當年兩人常常被世人拿來作比較,趙長軍也成了唯一能媲美李連傑的對手。
武壇曾經流傳一句話:
“70年代是李連傑的天下,80年代是趙長軍的天下,90年代是原文慶的天下。”
在影壇上,雖然趙長軍的名氣遠不及李連傑。
但在武術圈,趙長軍的江湖地位已經遠遠超過了李連傑。
這樣的成就,對他來說又何嘗不是一種成功?
如今已經60歲的趙長軍,依舊在全力傳授中華武術。
已經桃李滿天下的他說:“武術成全了我,我願把自己的一生交給武術。”
④ 誰幫我寫篇第一滴血1和4的觀後感,一千字左右。
1982年10月的美國,當坐在電影院的觀眾看到一個名叫約翰·蘭博的越南老兵,在俄勒岡州的荒原里,獨自一人就放倒了一群嗜血的警察以及國家衛兵時,他們忍不住起立大聲地喝彩……這個名叫《第一滴血》的影片中,講述的是一個活躍且鼓舞人心的平民論的寓言神話,卻反射出美國大眾對於政府機構設施與日俱增的不滿情緒。影片迅速統領了世界范圍內的票房榜,不僅衍生了兩部續集作品,還幫助主演西爾維斯特·史泰龍從《洛奇》的輝煌當中成功轉型,成為他那一代人里最閃耀的動作巨星。不過,這里最值得注意的,還是蘭博在全世界急升的偶像地位,即使是26年後的今天,他仍然是不可替代的動作之王。你能夠在遠東地區看到蘭博的形象印在掛毯上或購物袋上;然後在非洲可以看到人們穿著印有蘭博頭像的T恤;還有中美洲,大街小巷隨處可見蘭博的玩偶。除此之外,蘭博的名字還頻繁地出現在美國的政治演講中--不管前女兵傑西卡·林奇(Jessica Lynch)是否願意,她都被稱為「女孩版的蘭博」;就連2007年五角大樓的報告中,也將軍隊里普遍存在的精神健康問題稱為「蘭博問題」。如今,曾經獲得奧斯卡提名的史泰龍繼續發揮他作為一名編劇、製片人、導演和演員的才能,續寫了這個充滿了傳奇色彩的孤膽英雄的故事。
然而,即使是《第一滴血3》,也是差不多20年前的事了,但西爾維斯特·史泰龍和其他製片人艾維·勒納(Avi Lerner)、凱文·金(Kevin King)以及約翰·湯普森(John Thompson)卻堅信影迷們仍然會受到蘭博的個人魅力與堅韌的召喚,史泰龍表示:「有關蘭博的神話,是建立在一種『不情願的英雄』的基礎上,他幾乎轉瞬間就能為所有人傳達一種英勇的感覺--邪惡和罪犯應該受到懲罰,弱者應該得到保護。我們回到了那些伴隨著人們長大的故事中,就是有關好人與壞人的神話傳說。」凱文·金則補充道:「蘭博的故事還體現了一種以少勝多的傳奇,他變成了一個國際化的人物,因為只有一個人飾演過他,也只有這個人能飾演他,那就是史泰龍,他還帶給這個角色一種不能否認的殘暴。」
與那些被賦予了超能力的漫畫英雄有所不同,蘭博身上體現出來的是一種超越了文化的原始力量,他自己製造武器,僅用弓和箭就能制服那些全副武裝的人,使用他的格鬥智慧戰勝他的對手。最重要的是,他的意圖是堅定且高貴的,即使被同胞們背叛,他也不會放棄尋找更高的道德標准,艾維·勒納說:「蘭博是那種會主動退出參與復雜、高度文明的現代化社會的那種人,寧願去過簡單樸素的生活。」在影片中飾演雇傭兵頭頭劉易斯的格拉漢姆·麥克泰維什(Graham McTavish)卻認為:「蘭博是那種經典的戰士原型,任何語種的國家都能夠接受,是一個貝奧武夫、阿基里斯的變體,屬於那種註定不會被淹沒在人群里的人,生活在正常的社會之外。這種人最偉大的地方就在於,他從來都不會躊躇不前,當其他人還在原地思考該做什麼的時候,他已經付諸行動了。。。」
⑤ 從演員淪落為網紅,賣假酒被央視點名,潘長江都叫不醒謝孟偉,你怎麼看呢
因為他現在翻紅不起來,然後又看到了直播帶貨的「暴利」,所以根本停不下來,有句話說得好,你永遠叫不醒一個裝睡的人。
娛樂圈裡的明星各年齡段也都有,有的年少成名,有的大器晚成,有的從小一直紅到如今,當然這種也是鳳毛麟角,畢竟有很多童星隨著年齡增長,產生了其他夢想半路轉行,也有的因為長殘接不到戲,被觀眾早已忘到腦後,大家還記得「嘎子哥」謝孟偉嗎?曾憑借一部抗戰劇《小兵張嘎》一炮而紅,給觀眾留下很深刻的印象,可如今的他卻淪為一名賣假貨的土味主播,連潘長江都叫不醒他!
謝孟偉謝孟偉出生在河北,一個農村家庭。小時候的他調皮搗蛋,喜歡追追打打。所以在5歲的時候就開始學習武功,10歲的年紀進入戲曲學校。謝孟偉雖然長相一般,但是有一種非常倔強的氣質。正是因為這個特點被《小兵張嘎》劇組挑中。當時嘎子這個角色,不是只有他一個人。謝孟偉為了證明自己可以,翻了十幾個跟頭征服了導演。
總結一樁樁一件件,把網友對他的好感消磨殆盡,從實力派童星到如今的渣子網紅,謝孟偉名聲是越來越差,雖然他依然活躍在網紅圈,但沒有了粉絲的支持也是走不遠的,希望謝孟偉多聽聽潘老師的意見,想得到觀眾尊敬,一定要先學會做人!
⑥ 電影《越光寶盒》一部集結58位華語影壇演員的大電影!為何最後還是爛尾了
光看片名,就曉得是一部十足的爛片了。從頭爛到腳,從里爛到外,白瞎了眾多的明星大咖。
最後,作為一位大話西遊的忠實粉絲,以紫霞仙子與至尊寶的絕世戀情作為影片的突破點,殊不知,有些東西,是玩不起的,也是玩不來的。沒有幾點刷子,只是砸自己的飯碗而已。
整部影片,還不如王大錘系列拍的讓人「能笑出來」。