1. 紅旗譜的故事梗概
《紅旗譜》是現代作家梁斌所創作的一部長篇小說，該小說以朱、嚴兩家三代農民同地主馮老蘭父子兩代的矛盾斗爭為主要線索，描寫了冀中地區「反割頭稅」斗爭和保定二師的學生愛國運動，真實地反映了從第一次國內革命戰爭前後到「九·一 八」事變時期北方社會錯綜復雜的階級關系，展現了20世紀二三十年代中國共產黨領導中國人民進行革命斗爭的偉大歷程。
《紅旗譜》所反映的時代正是中國農民幾千年的歷史悲劇即將結束，新的覺醒、新的斗爭序幕已經拉開的新舊轉折時期。在這個時期，進行了北伐戰爭，發生了「四一二」反革命政變和「九一八」事變，革命由高潮轉入低潮，白色恐怖籠罩全國，民族危機日益加重，階級矛盾空前尖銳。但是，中國人民在共產黨的領導下，進行了不屈不撓的斗爭，使革命從低潮走向高潮。
《紅旗譜》就是在這樣波瀾壯闊的歷史背景下，通過對冀中平原鎖井鎮朱嚴兩家農民三代人和馮家地主兩代人之間尖銳的斗爭的描寫，譜寫了一部歌頌中國共產黨領導農民革命運動的壯麗史詩。
(1)反映412反革命事變的老電影擴展閱讀
《紅旗譜》通過朱嚴兩家三代農民形象的塑造，為讀者繪制了一幅感人至深的英雄譜系，藝術地概括了中國近、現代農民的斗爭道路。朱老鞏、嚴老祥是小說塑造的第一代農民形象，他們是中國農民傳統性格的化身，嫉惡如仇，遇到不平揭竿而起，赤膊上陣。朱老忠、嚴志和是第二代農民形象，他們是從自發反抗走向自覺革命的一代農民，他們一方面繼承了父輩身上嫉惡如仇、豪爽仗義的優秀品質，另一方面又接受了中國共產黨的領導，使他們具有了比父輩們更高的思想境界。
運濤、江濤等是第三代農民形象，在他們身上，既流淌著父輩們反抗精神的血液，又注入了無產階級嶄新的生命因子，並以他們身上新鮮的生命活力去影響父輩們，一經投身革命，便成為堅定不移的革命者。這樣看來，作者在序幕中濃墨重彩所描繪的「朱老鞏大鬧柳樹林」的故事就不單是為農民朱嚴兩家與地主馮家的世代矛盾作鋪墊，作者更傾向於把它作為中國農民幾千年來反抗斗爭及命運的縮影。
朱老鞏手掄鍘刀力護古鍾的壯舉使他成為一代農民英雄，但又只是一個草莽英雄，他像中國歷史，上無數揭竿而起的農民一樣，雖然驚天動地，但最終只能以失敗而告終。所以說，「朱老鞏大鬧柳樹林」對於《紅旗譜》的情節而言是第一個故事，而對於幾千年的農民起義英雄來說是最後一個故事。它形象地說明了即使像朱老鞏這樣最勇敢的農民，如果沒有中國共產黨的領導，只憑個人的單槍匹馬，其結局只能是一幕慘烈的悲劇。
所以，當以朱老忠為代表的農民一經找到中國共產黨的領導，便堅定不移地跟黨走。從此，中國農民在中國共產黨的領導下開始了全新的斗爭，作品所描寫的「反割頭稅斗爭」和「保定二師學潮」兩大內容正是這一全新斗爭的深刻表現。
2. 十大紅色經典兒童電影大全
1、《雞毛信》
《雞毛信》是1954年由上海電影製片廠影片製作，石揮導演，蔡元元、蔡樂樂、舒服等人出演的一部抗日戰爭喜劇片。電影關鍵敘述了龍門村的少年兒童團團長海娃領命給八路軍送雞毛信的道路上所出現的小故事。電影是我國創立後第一部體現我國青少年兒童在抗日戰爭時期的對抗抗爭的兒童影片，也是中國第一部獲國際性巨獎的兒童影片。
10、《報童》
《報童》是由錢江改寫，錢江和趙元協同導演的影片，王鐵成及李若君等參與表演，1979年在我國公映。《報童》的故事情節敘述的是周總理副書記問訊率報刊社工作人員和賣報在街上釋放報刊，使皖南事變大白於天下。
3. 有沒有比較新的革命影片
剛出不久的，《南京！南京！》，講敘南京大屠殺的，也許比較符合你的要求。
還有《拉貝日記》。
4. 想了解中國近代史，請推薦幾部表現近代歷史的電視劇。
表現近代歷史的電視劇：
1、《走向共和》
《走向共和》，是一部由中央電視台、北京同道影視節目製作有限公司、中國國際電視總公司、長沙電視台等聯合出品的中國近代史題材電視劇，該劇由張黎執導，盛和煜、張建偉編劇，王冰、呂中、孫淳、馬少驊、李光潔等主演 。
該劇以史詩般的藝術筆觸全景式地呈現了中華各民族人民推翻帝制、走向共和這一波瀾壯闊的艱難歷程。
劇情簡介：
劇情背景為自清朝末期慈禧太後歸政光緒皇帝，至民初袁世凱稱帝失敗約30年間的中國近代歷史，包括洋務運動、中日甲午戰爭、戊戌變法、庚子拳亂、庚子後新政、辛亥革命、二次革命、張勛復辟等史事。
慈禧太後要修頤和園風光地過她六十歲生日，李鴻章擔心日本擴充海軍漸成威脅，想加強北洋水師的實力，設"海防捐"，又找洋人借錢，結果竹籃打水一場空，只得搞了一次令人心酸的演習。
中國與日本進行了甲午戰爭，北洋水師全軍覆沒，李鴻章受命簽定《馬關條約》，在日本遇刺大難不死，雖然為國力爭，但從此背著漢奸惡名黯然退出政治舞台。
中國在與日本的「甲午戰爭」兵敗之後，朝廷決定訓練新兵，袁世凱由於有勇有謀而取得朝廷重臣榮祿的信任，開始在天津郊外小站練兵，經營政治資本。
簽訂《馬關條約》的國恥激起全國義憤，康有為、梁啟超等舉子聯名「」公車上書「」朝廷，要求維新變法，光緒雖然也想維新自強，慈禧開始也積極給予支持，但後來發覺激進派圖謀起兵，便將維新血腥鎮壓了。
逃亡海外的康有為、梁啟超二人在檀香山宣傳君主立憲制，孫中山為首的革命黨人駁斥康、梁二人，宣傳中國的出路只有暴力革命，推翻清朝封建統治，建立民國才有希望。
八國聯軍攻進北京，慈禧西逃，為了慈禧回鑾的議和，清廷不僅賠款，還不得不將一大批被侵略者列為戰犯的王公大臣處死。為慈禧安全回鑾，袁世凱學西方組建警察，正缺兵少將無人可用的慈禧於是很器重袁世凱。
屢敗於洋人丟盡顏面的慈禧太後聽說立憲共和可以強國，也派五大臣出國考察，袁世凱和權臣慶王爺通過交易結成聯盟，借機推行"新官制"，獲得更大的權力，軍機大臣瞿鴻璣為遏制其權力，發動丁未政潮。慶、袁反擊成功，終使首輔被罷，從此獨斷朝綱。
慈禧太後死後，載灃擔任攝政王，罷免袁世凱，親貴專權，遏壓民意。革命黨乘機起事，辛亥革命爆發。
朝廷只好又任用袁世凱鎮壓革命軍，袁世凱利用朝廷向革命軍討價還價，又用革命軍要挾朝廷，逼隆裕皇太後退位，孫中山為了實現共和理想的大局，將大總統之職讓給了袁世凱。
宋教仁遇刺充分暴露了袁世凱的軍閥面目，引發二次革命。革命失敗後，孫中山再次流亡海外，國會中佔多數的國民黨議員選舉中要罷免袁世凱，袁世凱採用武力威脅手段演出了一場滑稽的鬧劇，並且解散國會，清除國民黨議員。
對歷史有所貢獻，但頭腦發熱的袁世凱被忽悠復辟當皇帝，蔡鍔起兵討袁護法，袁世凱不得人心，眾叛親離，惶惶而死。但隨即軍閥混戰，張勛借機復辟。劇情在孫中山慷慨激昂地為討伐張勛，反思過去，激勵世人的演講中結束。
2、《恰同學少年》
《恰同學少年》是由龔若飛執導，谷智鑫、錢楓、練束梅、錢芳、趙冉主演的人物傳記電視劇。
該劇以毛澤東在湖南第一師范的讀書生活為背景，講述了以毛澤東、蔡和森、向警予、楊開慧、陶斯詠等為代表的一批優秀青年風華正茂的學習生活和他們之間的愛情故事。
劇情簡介：
風起雲涌的20世紀初，一切都是未知，但時代已無法阻止新思潮的來臨。時任湖南第一師范校長的孔昭綬要請到了楊昌濟來校任教。一批學貫中西的老師的來臨，讓湖南師范成為了許多有志青年嚮往的地方。前來就讀的包括了蔡和森、蕭子升和年少的毛澤東等人。
在這里，他們開始了五年的校園生活。
讀書期間，毛澤東逐漸成為了一個教育救國論的信仰者。有想法不拘束的他成為了學校格外關照的「特殊學生」。在這當中，毛澤東加深了和蔡和森、蕭子升及周南女子中學的陶斯詠、楊開慧等人的友誼。而處於動盪時代的中國，學校也無法獨善其身。
一系列的事件讓這群少年們對人生、對社會、對祖國都有了新的認識和想法，而他們則是未來祖國的建設者。
3、《井岡山》
《井岡山》是重大革命歷史題材電視連續劇，由金韜導演，邵鈞林編劇，王霙、潘雨晨等主演。
該劇講述了1927年時，蔣介石和汪精衛先後發動反革命政變，大革命遭到失敗。面臨嚴峻考驗的中國共產黨人為挽救危局，發動了八一南昌起義，南昌起義打響了武裝反抗國民黨反動派的第一槍的故事。
劇情簡介：
1927年，蔣介石和汪精衛先後發動反革命政變，大革命遭到失敗。為保存和發展革命力量，毛澤東當機立斷，放棄攻打長沙退守文家市，率部轉向敵人控制比較薄弱的井岡山尋求立足。
途經三灣時，毛澤東在與余灑度等人的斗爭中，將隊伍進行了改編，創造性地提出了「支部建在連上」、 推行「三大民主」和成立士兵委員會等重要的建軍原則，使部隊面貌煥然一新。
在賀子珍等人的幫助下，毛澤東得到了井岡山「綠林」首領袁文才、王佐的支持，使起義部隊在井岡山立住了腳。
在開辟井岡山革命根據地的斗爭中，毛澤東倡導實踐調查研究，先後創造性地提出了「三大紀律和六項注意」、「三大任務」等人民軍隊等建軍原則；在通過「水口建黨」等措施加強軍隊內部黨的建設的同時，抓緊恢復和發展地方黨組織；建立了遂川等三個縣的紅色政權，實行土地革命。
正當井岡山革命根據地取得蓬勃發展之時，陳浩的叛變使毛澤東面臨嚴峻挑戰，尤其是湖南省委特派員周魯貫徹中央「左」傾盲動政策，把毛澤東開除出黨，使之迫走湘南。井岡山革命根據地由此遭受巨大損失，史稱「三月失敗」。
南昌起義部隊在三河壩一戰中傷亡慘重，朱德在屍橫遍野的戰場上拔起殘破的軍旗，發誓一定要把這面軍旗扛下去。他的決心得到了陳毅的支持，兩人率領起義部隊余部始終堅持艱苦卓絕地斗爭，發動了轟轟烈烈的湘南暴動，歷經周折和磨難，與毛澤東在井岡山礱市勝利會師。
中國工農革命軍第四軍成立後，在朱毛的領導下，採取靈活的「十六字訣」作戰方針，分兵以發動群眾，集中以打擊敵人，粉碎了敵人的數次「會剿」，接連取得了五斗江、草市坳和龍源口大捷，使根據地的建設擴大到了六個縣的區域，成立了湘贛邊界人民政府。
正當井岡山革命根據地生機勃勃地進入全盛時期時，湖南省委巡視員杜修經貫徹分兵向湘南進軍的盲動政策，使紅29團全軍覆沒，加之袁崇全的叛變，隊伍幾乎瀕臨絕境，根據地再次慘遭浩劫，史稱「八月失敗」。
毛澤東臨危不亂、立持異議，日夜兼程，親自迎接朱德等上山。留守井岡山的何挺穎、朱雲卿等帶領軍民取得了黃洋界保衛戰的勝利。彭德懷等率領在平江起義中創建的紅五軍也來到井岡山，使井岡山的武裝斗爭力量得以進一步加強。
對「朱毛紅軍」起初不以為然的蔣介石終於親自披掛上陣，接連不斷地調動重兵從「進剿」到「會剿」。面對強敵，朱毛決定留彭德懷守山，自領主力轉戰贛南，以求「圍魏救趙」。但終因敵強我寡，井岡山失守。
在轉戰贛南閩西的過程中，部隊中對有些問題的認識出現了分歧，加之留蘇歸來的劉安恭大肆推行「城市中心論」，攻擊毛澤東，致使毛澤東在「七大」上落選，被迫離開紅四軍。
中央的「九月來信」糾正了紅四軍內部的「非無產階級思想」。陳毅親往閩西請毛澤東回到紅四軍的領導崗位上。紅四軍「九大」即古田會議上，毛澤東通過對中國紅軍兩年多來在井岡山斗爭中不斷探索的經驗總結，集中解決了如何建設無產階級新型人民軍隊這一根本性問題。
會後，針對林彪在新年賀信中提出的「紅旗到底能打多久」的問題，又洋洋灑灑寫下了《星星之火，可以燎原》。至此，一條「農村包圍城市、武裝奪取政權」的中國革命道路已初現雛形。
4、《長征》
《長征》由王朝柱編劇，金韜、唐國強共同執導的24集紅色革命類電視劇，該劇由唐國強、劉勁、陳道明等主演。
該劇表現了中國共產黨領導中國工農紅軍在逆境中戰略轉移，完成了震驚世界的二萬五千里長征的過程，生動刻畫了毛澤東、周恩來、朱德等老一輩無產階級革命家挽狂瀾於既倒的雄才大略，弘揚了不怕艱難險阻、不怕流血犧牲的革命英雄主義精神。
劇情簡介：
二十世紀三十年代，中國工農紅軍在中國共產黨領導下進行的二萬五千里長征，從悲壯的失敗中出發，面臨著大批國民黨軍隊的圍追堵截、大自然的艱難險阻、以及內部錯誤思想和軍事路線的干擾。
但就是在這樣的特殊環境和時刻，中國共產黨和她領導的紅軍，卻勇敢地正視並糾正了自身的錯誤，重新選擇、確立了正確的方向和新的領導核心。
以頑強的戰斗和大無畏的精神創造了一個個軍事上的奇跡，終於突破重圍，贏得了"置於死地而後生"的勝利，並由此踏上了從勝利走向勝利的道路。
5、《浴血堅持》
《浴血堅持》以22集的篇幅，講述主力紅軍長征時，留守在蘇區的紅軍在陳毅等指揮員的領導下，堅持三年游擊戰的血與火的歷史。
該劇將通過對陳毅、項英、曾山等老一輩無產階級革命家形象的精心刻畫，藝術的再現三年游擊戰爭這一段艱苦卓絕的革命歷史，歌頌紅軍戰士不怕艱難困苦、永葆旺盛鬥志的革命樂觀主義精神和大無畏精神。同時，該劇也將反映紅色革命根據地的人民群眾對革命的理解與無私的支持。
劇情簡介：
三年游擊戰爭與紅軍長征一道，被稱為中共歷史上最為艱苦的軍事斗爭，陳毅、項英、曾山、張鼎丞、粟裕、葉飛等老一輩革命家出色的牽制了敵人，有力配合了主力紅軍的戰略轉移，更為後來組建新四軍和抗日戰爭保存了南方的革命戰略支點和一批骨幹力量。
這是我黨我軍歷史上非常特殊的一段時期，在中國革命歷史和軍史上的地位和作用是不能忘懷的。
5. 電影《飛奪瀘定橋》的簡介
沒有這部電影，相同題材的電影名字如下。
片 名：
Da he
譯 名：
大渡河
導 演：
( 林農 Nong Lin )
主 演：
( Xuecheng Fu) ( Shi Han) ( Huaizheng Liu) ( Hengo Zhao) ( Shenqiu Zhao)
上 映：
1980年
劇情介紹：
1935年5月，中國工農紅軍長征的隊伍來到金沙江到大渡河之間的天險縱橫的重迭山川中。數十萬國民黨中央軍和軍閥武裝圍追堵截，蔣介石的座機也飛臨川軍首腦駐地，兩種決定中國命運的力量對峙著……毛澤東、周恩來、朱德、劉伯承等同志部署了佯攻大樹堡、暗渡安順場的戰斗。紅軍進入冕寧縣城後，嚴格執行黨的民族政策，釋放了被反動政權拘押的群眾，使這片彝族聚居地區，成為紅軍走向勝利的通衢。先遣團迅速奪取了安順場渡口，17位勇士孤舟奮勇，直撲對岸守敵。老謀深算的蔣介石也迅速調整了部署，調集部隊左右夾擊安順場，妄圖半渡而擊，將渡河的紅軍分割圍殲，揚言要紅軍重蹈石達開的覆轍。毛主席等首長及時變通部署，將計就計，一面繼續造成在安順場涉渡的假象，一面另闢瀘定橋為強渡點。之後，又以劉伯承佯攻雅安，作直取成都狀，迷亂了川軍，調開了固守瀘定的川軍二0八旅。蔣介石察覺了真相後，惱羞成怒，走馬換將，令新任川軍司令何湘輝火速調二0八旅回援瀘定。這時，我左路部隊已佔領橋頭，攀著十三根凌空搖盪的鐵索向左岸突擊。當蔣介石打電話訓示右岸守敵時，接電話的已是紅軍戰士小張……毛主席安步走下瀘定橋頭，對身邊的戰友們說："夢想我們當石達開第二的那個人作何感想呢？"
6. 什麼是電影
■電 影
電影的特性
19世紀末，隨著電學、光學、化學、機械學等諸學科技術的發展，人類可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上從此,這種被稱為電影的「第七藝術」問世了。到20世紀末的近百年時間內，電影已發展成在我們這個星球上有著廣闊的覆蓋面的與人類生活發生密切聯系的嶄新的藝術。
電影的發展是以與其相關聯的科學技術的發展為先導的。一個世紀的時間中，電影由無聲而至有聲又至立體音響,由黑白而至彩色,由單一銀幕而至多種銀幕。這種技術上的變革，使得電影在藝術上不斷變化，成為具有豐富表現力及較大可塑性的一門藝術。
電影在逐步的發展進程中，吸收了諸多藝術的積累及創造，並逐步將這種吸收與自身特點盡可能完善地結合在一起，既有其綜合性，又有其獨立性，使電影終於成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等藝術於一身的嶄新藝術，又成為覆蓋面最廣闊的傳播媒介。
電影是兼有視覺藝術、聽覺藝術特性的視聽藝術，是兼有時間藝術、空間藝術特性的時空藝術，是善於用分解和組合的方法，在運動中表現事物運動的藝術，是需藉助於必要的放映設施、以群體性、「一次過」的方式進行觀賞的藝術……。電影的這些特性，使其在發展過程中逐步形成了電影經營管理、電影藝術創作、電影技術工藝、電影放映發行、電影理論研究等系統，各系統內又有細致的分工，各司其職。這種分工協作，保證了龐大的電影企業的正常運轉，維持著興旺的電影王國的繁衍發展，其涵蓋之廣、分工之細、整體協調性之強，是其他藝術種類所不及的。電影的綜合性是以現代大工業生產方式和經營方式進行統籌,得以體現的。因之,也可以說，電影的產生和發展是現代大工業生產、經營的發展在藝術領域的成果。
電影是一門群眾性的藝術。電影製作是有組織的、相互依賴的群體勞動；與其他藝術相比，製作成本巨大；影片以畫面為主體，直觀、形像，通俗易懂，便於多層次觀眾觀賞；復制簡便，易於傳播，早期無聲片及有聲片產生的配音譯制方法，使電影能夠超越語言障礙在世界范圍內傳播，這種特點使得電影始終是一門大眾化的「俗文化」。電影只能在尋求與社會的同一性中生存及發展。影片既是精神產品，有其藝術屬性，同時，也是物質產品，通過傳播渠道，進入市場流通，又有其商品屬性。電影觀眾既是藝術欣賞者又是商品消費者。成本巨大的電影再生產是無法依賴個人或集團承擔的，而只能依賴於社會，也就是廣大的人民群眾。因此，電影只能以各種方式求得盡可能多的群眾的認同,方能生存,方能發展。任何想把電影囚於「沙龍」和「象牙塔」內的想法和行動，都是難以成功的。電影只能偶爾充當「沙龍」及「象牙塔」中的匆匆過客，它生存的土壤仍在群眾之中。近一個世紀的電影發展的歷史，也就是電影工作者在不同的社會環境中以與之相適應的方法尋求社會容納、群眾認同的歷史。
為尋求社會容納、群眾認同，電影必然要實現與人民群眾、與社會進步的結合。電影問世之初，是以新奇的技術滿足吸引群眾的娛樂需要。然而,只具備純娛樂功能的電影「雜耍」、「游戲」時期很快就結束了，電影開始對現實生活進行能動地反映，逐漸具備教育、認識、審美諸多功能並努力將其寓於娛樂功能之中。無聲片時期崛起的天才大師C.卓別林的電影創作，就是這方面的傑出代表。在近百年的發展歷史中，電影雖程度不同地出現過扭曲、變異的不健康成長狀況，然而它終究要回到與人民、與時代、與社會進步相結合的道路上來，這是電影發展的主流。不論是美國的好萊塢電影、蘇聯的社會主義現實主義電影、義大利的新現實主義電影、法國的新浪潮電影，或是正在勃興的第三世界電影，都是在這一主流前進中騰起的一個個浪潮。在這一主流中，電影幾乎與20世紀人類生活的政治、經濟、科學、文化諸多領域發生了密切的聯系。電影既反映了人類社會的變革，又在一定程度上影響著人類社會的變革，成為人類社會生活中的一個組成部分。雖然，隨著電子工業的興起而誕生的電視，曾一度危及電影的生存及發展，然而，現在它們已經日趨融合，走上了相互補充、相輔相成的發展道路。這是因為，電影已在百年來與人民、與時代、與社會進步的結合中，產生了自身生存、發展的活力。當然，隨著科學技術的不斷發展，電影還將面臨著更新、更多的競爭和挑戰，電影仍需在尋求社會容納、群眾認同中汲取生命的活水。
電影是遍及全球的世界性藝術，它在現代大工業生產比較發達的國家中首先興起並迅速發展，在美國好萊塢電影的鼎盛時期，曾以其為中心成散射狀遍及世界各地。不同國家、不同民族的電影，在經過短暫的對外來電影的單純模仿階段之後，便進入將電影在本國家、本民族中移植的階段，即實現電影本體與本土的結合，使電影與本民族的政治、經濟、文化相適應，與本民族群眾的生活風俗、倫理道德、文化積累、欣賞習慣相適應，只有這樣，電影才能在本土尋求到被社會容納、群眾認同的必要條件。幾十年過去了，各個國家、各個民族的電影工作者,經過一代又一代人的努力,在實現電影本體與本土日趨完美的結合中，各自從本民族文化傳統中汲取精華,創作出具有本國、本民族特色的電影,形成世界電影的豐富多樣，並以多點散射的方式相互滲透、廣泛交流，使得世界電影發展呈現出在宏觀上異中求同、微觀上同中求異的局面。
中國電影的產生和發展
電影是19世紀末由西方傳入中國的。一開始是由外國人在中國放映、攝制影片。1905年，北京的豐泰照相館攝制了京劇舞台紀錄片《定軍山》，揭開了中國人攝制影片的歷史序幕，至今，中國電影已走過了80餘年的路程。
中國電影的發展，大致可分為五個時期。
1905年到1931年是中國電影前輩將誕生在西方的電影藝術移植到中國、並在已被西方電影以絕對優勢佔領的中國電影市場上取得立足之地的拓荒時期。1913年，中國的第一部短故事片《難夫難妻》問世。之後，相繼有電影攝制機構出現，進行國產影片攝制與經營，但均為小規模的、時斷時續的、收效甚微的嘗試。1923年，明星影片公司的《孤兒救祖記》以豐厚的票房收入證實國產影片在中華大地立足的可能性，隨即吸引了一批投資者對民族電影的關注，相繼成立了電影企業。至1925年，在上海，就出現 100多個。從各種不同渠道湧入電影行業的投資者、創作人員各顯其能，各行其道，在與外國電影競爭的總背景上相互激烈競爭。經過一段時間的混亂發展，形成以明星、聯華、天一這三個初具規模的電影公司為主的製片工業，經歷了家庭倫理片、社會言情片、民間傳說片、神怪武俠片等類型片創作熱潮的起起伏伏。其中，神怪武俠片將中國武術、中國戲曲中的武打及電影特技巧妙地融於一體，以中國傳統道德中「俠義精神」為主,一度蜂擁而起,甚至泛濫成災，雖以粗製濫造者為多，但也使後來發展成中國特有的「功夫片」得具雛型。這一時期的中國電影，多以迎合城市市民觀眾趣味以保證票房收入。在內容上多宣揚傳統封建道德，在形式上多順應中國戲曲及文明戲以適應觀眾的欣賞趣味。拓荒時期的中國電影帶有濃厚的純娛樂性及純商業性，其根本原因是未與中國社會變革的主流——中國人民的民主革命運動發生緊密的聯系，與「五四」運動後文學、戲劇、音樂、美術諸多藝術領域中蓬勃興起的新文化運動格格不入。因而呈現出混亂、起落沉浮、變幻不定的局面。然而，中國電影事業拓荒者的功績還是不容抹煞的，是他們堅持不懈的奮斗，使得電影這門新生的外來藝術,在古老的中國紮下了根、站住了腳,在被外國電影壟斷的中國電影市場上爭出了一席之地，使中國民族電影成為中國都市人民文化生活的一部分，也為中國民族電影事業的進一步發展提供了物質方面、人才方面、輿論方面的初步基礎。
1932年到1949年是第二個時期，是中國民族電影事業的探索時期。1931年9月,日本帝國主義侵佔東三省，翌年又發生了淞滬戰爭,國難當頭,民族矛盾尖銳。1932年由於中國共產黨的領導進入電影領域，中國民族電影再也不能脫離實際,不能不考慮廣大群眾的要求了,於是，中國電影開始成為中國新文化運動的一個重要陣地，電影舉起了反帝反封建的旗幟，確立了大眾化的路線方針，匯入中國人民民族解放運動、民主革命運動的時代洪流，發生了與人民、與時代、與社會進步相結合的歷史性轉折，開始與中國的社會變革相聯系。這一重大的歷史性轉折，為艱難求生的中國民族電影事業注入了時代的活力。電影工作者將創作的目光，由脫離實際的題材轉向現實生活，轉向廣大的勞苦大眾。通過對中國社會現實生活的真實描繪，反映了中國社會的民族危機、階級對立，與人民群眾反帝反封建的強烈要求呼應起來，在與中國社會變革的同步中獲得了社會的認同，博得了觀眾的歡迎。從1932年到1937年抗日戰爭爆發，中國左翼電影運動蓬勃興起，在泥濘中跋涉，荊棘中潛行，初步形成了這一歷史性轉折，製作了《三個摩登女性》、《春蠶》、《大路》、《神女》、《漁光曲》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》等比較優秀的影片，在拓荒時期的基礎上產生了較大幅度的質的變化。抗日戰爭時期，戰亂使中國的電影事業幾乎陷於停頓。由於攝制基地被毀和膠片來源中斷，上海幾家規模較大的電影公司被迫停產。1938年上海淪陷，除一部分人在香港、重慶、武漢、延安堅持很少的故事片和紀錄片攝制外，大部分電影工作者參加了救亡工作，一部分人轉入戲劇等其他領域。抗日戰爭結束後，與中國勞苦大眾共同經歷了八年離亂之苦的廣大電影工作者，與社會實際有了更多的接觸,對人民群眾的生活有了更多的體會,思想、藝術均較前成熟，長期的生活積累與被壓抑的創作熱情的結合，迸發出可貴的藝術火花，很快就推出了《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》、《麗人行》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》等優秀影片。這些影片，以反映現實生活的真實、深刻,人物形像塑造的典型性,藝術手法的精美，整體水平的和諧而表現出相當的思想性、藝術性及兩者的較好結合。這些影片，迅速及時地表達了中國人民在民族壓迫、階級壓迫下的痛苦呻吟和強烈憤怒，反映了中國人民在半殖民地半封建社會崩潰前夜的正義要求和革命呼聲，盡管在歷史條件的限制下，只能用比較隱蔽的手法來表現，仍然與廣大觀眾產生了思想感情上的共鳴。與此相應，中國共產黨領導下的根據地與解放區,也建立了電影攝制機構,以拍攝紀錄片為主，為中國革命歷史保留了豐富而珍貴的電影資料。這一時期，是中國民族電影事業發展歷史上的重要階段。使得電影不僅在中國的土地上立足，而且通過與人民、與時代、與社會進步的聯系獲得自身發展的活力。電影在中國人民政治生活、文化生活中的地位也比以前大大提高了。
1949年到1966年是第三個時期。是中國人民電影的振興時期。隨著中華人民共和國的建立，中國人民結束了半封建半殖民地社會的苦難生活,開始當家作主,創建新生活。如果說，在第一、二個時期，中國電影的發展是在黑暗的社會條件、腐朽的反動統治、外國電影的壟斷包圍下艱難求生的話,那麼,在這一時期，電影是在人民政府的關心愛護下，獲得了廣闊的發展天地和前所未有的優越條件。首先，外國影片佔85％以上的電影市場的局面結束了，國產影片以絕對優勢佔領了中國電影市場；過去,只有上海一個地方有電影製片廠,抗戰時在重慶雖也建廠,但出品數量很少。建國後,東北、華北、東南、中南、西北、西南相繼成立了電影製片廠；1966年以前全國列入國家生產計劃的生產故事片的製片廠，規模不一，共7個，它們是：長春電影製片廠、 北京電影製片廠、上海電影製片廠、珠江電影製片廠、峨嵋電影製片廠、西安電影製片廠和八一電影製片廠。過去，只有生產故事片的電影廠，建國後，相繼成立了新聞紀錄片廠、科教片廠和美術片廠，品種更齊全了；過去，沒有國產膠片、電影機械製造工業，建國後，電影膠片和電影機械基本可以自己製造了。過去，電影的放映發行只局限在都市，建國後，電影普及到鄉鎮、農村、工礦、部隊，形成了遍布全國的發行放映網；過去，沒有全國性的電影專業學校、電影專業團體、電影出版和電影科研機構,建國後,建立了北京電影學院、中國電影家協會、中國電影出版社、中國電影科學技術研究所。這一時期的電影創作,由於社會條件的改變,電影工作者獲得更直接、更深入地了解人民生活、社會實際的便利，繼續堅持並發揚了中國電影與人民、與時代、與社會進步相聯系的良好傳統，反映了中國人民在中國共產黨領導下所進行的民主革命和經濟建設。過去沒有條件在銀幕上正面表現的各個革命時期的武裝斗爭和地下斗爭，建國後成了首先吸引電影創作者關注的題材領域。同時，中國人民建設新中國的英雄壯舉，也迅速及時地涌現在中國銀幕之上,出現了《橋》《鋼鐵戰士》、《中華兒女》、《白毛女》、《翠崗紅旗》、 《渡江偵察記》、 《祝福》、《李時珍》、《青春之歌》、《上甘嶺》、《林則徐》、《老兵新傳》、 《林家鋪子》、 《紅色娘子軍》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《農奴》等優秀影片，不僅在題材內容上，比前兩個時期有了新的開拓，而且在整體藝術水平方面也有了很大的提高。影片質量明顯地超過以前。這一時期，建國前從影的老一輩電影工作者及建國後培養起來的新一代電影工作者結合起來，形成了一支可觀的電影專業隊伍這一時期,尤其是1958年以後，由於電影方針政策方面的「極左」思潮使電影創作生產一再受到不應有的干擾和壓制，特別使反映現實生活題材的影片創作方面的收獲很不理想。
1966年「文化大革命」開始到1978年是被稱為「十年浩劫」的荒蕪時期。「文革」十年，電影首當其沖地被全盤否定,全部打倒,成為受反革命文化專制主義迫害的重災區。大批電影戰線的領導幹部，藝術、技術、理論人材被打倒、批鬥、監禁，甚而迫害致死；幾乎全部影片被封、被禁，許多影片被當作毒草進行全國性批判；除新聞紀錄片廠外，全部電影廠停產數年；電影隊伍流失嚴重，專業創作活動中斷；北京電影學院、中國電影家協會和中國電影出版社都被解散。十年中，只生產了極少量的故事片和所謂的「革命樣板戲」影片，使中國影壇萬馬齊暗、一片荒涼。中國人民電影事業在創業時努力創造的興旺局面被窒息，中國電影事業出現了前所未有的停頓和倒退。
1977～1979年，由於電影領域仍處在十年動亂的餘悸之中,影片生產處於徘徊踏步的狀態。但廣大人民對電影的需求越來越迫切。為了迎接新的發展形勢，1978年國家又批准成立了內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、廣西電影製片廠和瀟湘電影製片廠，使列入國家生產計劃的故事片廠增加到了11個。
1979年以後，是中國電影恢復創傷、重新振興的第五個時期，由於全面否定「文化大革命」，肅清反革命的文化專制主義的流毒和影響，在改革開放的總方針指引下，廣大電影工作者在荒蕪的廢墟上重建家園。醫治創傷的同時，積極解放思想，不斷突破禁區，努力開拓視野,吸收世界電影藝術、技術,重新恢復了中國電影與人民、與時代、與社會進步相結合的優秀傳統，使中國影壇出現了嶄新風貌。創作出一批與現實聯系緊密、思想內容深刻、藝術上有所創新的電影作品。如《小花》、《歸心似箭》、《巴山夜雨》、《天雲山傳奇》、《西安事變》、《人到中年》、《沙鷗》、《野山》、《黑炮事件》、《原野》、《芙蓉鎮》、《黃土地》、《老井》、《紅高梁》、《血戰台兒庄》、《孫中山》等優秀影片，不論從思想上、藝術上都達到前所未有的質量水平；特別是近年來，相當一批中、青年電影工作者在實踐中成長起來，脫穎而出，挑起了振興中國民族電影事業的大梁，顯示出中國電影發展的樂觀前景。與此同時，國家又相繼批准成立了青年電影製片廠、中國兒童電影製片廠、深圳影業公司、雲南民族電影製片廠、福建電影製片廠。到1988年為止，中國共有列入國家生產計劃的故事片廠16個。目前，隨著全國政治、經濟、文化領域改革的深入發展，電影領域的體制改革正方興未艾，預示出電影領域生產力進一步解放的可能性。
80餘年的中國電影發展歷史中，成就是巨大的。然而,總的來說,這80餘年的歷程也是步履艱難的，可以說依舊是一種先天不足，後天失調的局面。「先天不足」指的是中華人民共和國成立以前，在半封建半殖民地的舊中國，中國民族電影事業與中國人民一樣，處於艱難的生存環境之中。一方面是外國影片的壟斷，反動勢力的鎮壓、剿殺，進步電影的被壓制和遭禁映，經濟競爭的巨大壓力。另一方面許多投身於電影事業的進步人士，都沒有受過專門的專業訓練，基本上是白手起家，只能一邊模仿、學習，一邊實踐、創造，起點不高，基礎薄弱。再加上處於連年的戰亂及武裝革命斗爭的困難環境中,電影發展條件極其有限,這就使中國電影事業只能步履艱難地摸索前進。「後天失調」是指中華人民共和國成立以後,雖然比舊中國條件優越多了,但是，從製片到發行放映，從影片的題材、產量到工作人員的培養任用，都一統到底,管得太多,限得太死，「吃大鍋飯」、「捧鐵飯碗」。這種體制對中國這樣一個經濟文化發展很不平衡、文化素質不高的國家，顯然是不切實際的。此外，對電影生產領導管理上的黨政不分、政企不分以及過分強調電影為政治服務，歷次政治運動，電影總是首當其沖，種種「左」的干擾，使創作思想越來越被禁錮，電影工作者的創作積極性受到很大的限制。建國後，對西方電影採取了封閉態度，很少電影交流，限制了中國電影工作者的吸收、借鑒。而「文革」十年中電影所遭受的慘重破壞，更是大大地損傷了中國電影的元氣，造成人為的停頓和倒退，延緩了中國電影的發展速度。這種種弊端都使中國電影「後天失調」，發展受影響，不能很快地趕上或超過世界先進水平。
經驗與展望
中國電影在發展過程中，始終與世界電影的發展保持著一定的聯系。20年代時,主要受美國電影的影響,當然也受一些英國、法國電影的影響。1930年前後，中國放映了少量蘇聯電影，又從書本上接觸到．．普多夫金、C. M. 愛森斯坦等電影理論，開始受到蘇聯電影的影響。作為左翼文藝運動一部分的左翼電影運動，主要是受蘇聯無產階級文藝理論的影響，但是當時在電影藝術方面可以借鑒的卻是能夠看到的美國、 英國、 德國、法國的影片。因此,30年代的中國電影,在電影藝術——特別是敘事法、結構、電影語言等方面受西方電影的影響是很深的。D.W.格里菲斯、J.福特、K.維多乃至E.劉別謙、C.卓別林的影響，都在早期的中國電影中反映出來。接觸到蘇聯電影之後，也受到普多夫金、愛森斯坦、．．杜甫仁柯等人的影響。1950年後，中國不再放映美國電影，大量放映蘇聯影片，介紹蘇聯電影理論，派龐大的電影實習團赴蘇學習，聘蘇聯專家指導工作和任教，從體制管理上、創作上、藝術教育上照搬了蘇聯的一套，雖然學到了許多理論知識和實踐經驗，但在吸收與借鑒外國電影藝術方面形成「一邊倒」。「文革」時期，除上映少量朝鮮、阿爾巴尼亞影片外，中國曾一度與世界電影隔絕。直到1976年粉碎「四人幫」之後，中國才對世界電影打開大門，電影工作者才又接觸到世界各國的影片和電影理論，從而開拓了視野。1980年以後，中國電影受到蘇聯、美國、法國、義大利等國電影及其理論的影響，經歷了由單純技藝上模仿、形式上照搬到與中國電影特色由表及裡的融化過程。這種與世界電影文化的開放交流，大大有益於中國電影工作者的吸收借鑒，有益於中國電影與世界電影的溝通，加快了中國電影質量提高的步伐。
中國電影80餘年的發展歷史中，貫穿了一條創立中國電影特色的主線，幾代電影工作者的努力，既有成功的經驗，又有失敗的教訓。然而，經過鍥而不舍、前仆後繼的奮斗，中國電影初步形成了自己具有民族特色的現實主義傳統。中國是一個經歷了長期封建社會的國家，中國有11億人口，中國有幾千年的燦爛文化，詩歌、繪畫、小說、戲劇都有獨特的美學觀念，世代相襲、潛移默化地薰陶，造就了中國人民的獨特審美習慣。這一切，正是電影由西方進入中國後所面臨的實際環境，是電影在中國賴以生存和發展的土壤、氣候和條件。適者方能生存，電影也是如此。從鄭正秋的《孤兒救祖記》到張藝謀的《紅高粱》，中國電影史上家喻戶曉、歷映不衰的佳作，無一不是採用電影這種「成套」引進的外國藝術形式，來塑造出具有中國特色（包括特定的時代、特定的環境）的人物性格，將典型的中國環境中的典型的中國人物呈現於銀幕之上，反映出不同於外國人的中國人的倫理、道德、行為准則、表情語調、風俗習慣，以其鮮明的中國特色而適應中國觀眾的審美需要，得到社會容納與群眾認同。對於中國電影創作生產者來說，實現電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發展的必由之路。中國的11億人口，是世界最大的電影消費市場，因之，中國電影走向世界應包括佔領中國市場這一重要內容，可謂「放眼世界，立足本土」。現在，中國電影正處在開放、搞活的社會背景之中，有前所未有的發展環境。中國的電影工作者應充分利用這一大好時機，認真總結歷史遺產，棄其糟粕、取其精華，繼承並發揚其優秀傳統；同時，積極吸收借鑒世界電影的一切科學、進步的成果,在縱向繼承與橫向吸收的交叉點上,達到新時代的電影本體與電影本土結合的新高度、新水平，中國電影的真正騰飛才能實現。