我想這位朋友必定看過不少的港式恐怖片才有這些疑問吧。本人看的香港恐怖電影不時很多，不過對於你的問題我還是想發表下自己的想法，希望對你有些幫助。
1，關於香港恐怖片的精髓，我覺得近些年的香港恐怖片已經基本放棄了678十年代港式恐怖片追求劇情緊湊，故事發展迅速，僵屍赤裸裸地遍地橫行的精髓和傳統，現在的電影拍攝技術越來越高超，特效效果也越來越炫目，但是總感覺電影本身很空，情節很散，中心思想也不明確，最多就是表達一個珍惜生命，生者要懷念和尊重死者的孤陋思想。如果這是當代香港恐怖片的普遍意願，那麼這就是它的精髓了。但是客觀來說，香港恐怖片相比歐美恐怖片，還是要好一截的，而且也更符合中國人的審美觀與對生命的理解。港片更注重對觀眾內心的揣測與探究，激發觀眾潛意識的恐懼，拍出來的影片大多驚悚而不血腥，陰郁而不殘酷，甚至有些片子拍得很唯美，具體的例子就不舉了，想必這位朋友也深有體會。。我覺得這可能也是源於港片有意要拍的與歐美片有所不同的原因吧。總之，我覺得追求唯美恐怖，注重對人內心恐怖的發掘，而且多數有個不錯的並不讓人絕望的結局是香港恐怖電影的精髓
2，香港恐怖電影的歷史很久。我對這個研究不多，摘取西祠胡同的一片評論吧。~~~~說到香港的驚悚類型片，由於大多與鬼怪沾邊，因此營造道具特技的恐怖視效早在上世紀六、七十年代便已發端，只可惜限於成本低廉及創作人員的因陋就簡，以至發展緩慢，少有佳作問世。而純以懸疑恐怖的情節鋪陳取勝的影片則更如鳳毛麟角，難得一見。——這種情形直到七十年代末期的香港「新浪潮」電影才有所改觀，以許鞍華、徐克、嚴浩、余允抗為代表的一批高等院校的電影專業高才生的集體亮相，為當時死氣沉沉香港電影注入新鮮血液。他們在展現自己創作個性的同時，亦不忘照顧觀眾的娛樂需求，在商業類型片中皆有建樹。其中又以許鞍華、余允抗、於仁泰等人導演的恐怖片最受歡迎，他們運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈。
《瘋劫》是女導演許鞍華的電影處女作，亦被公認為香港「新浪潮」電影代表作品。影片取材於香港龍虎山一件真實的兇殺案，不過編劇陳韻文在利用這個素材時卻做了巧妙的藝術改動，真正的兇手不是那個瘋傻（徐少強），而是男死者的未婚妻（趙雅芝）。這一加工，便由原本無意識的瘋子殺人事件衍變成濫情造成的人性悲劇，不僅令故事情節更加懸疑，而且豐富了影片的內涵。而許鞍華的導演才華亦在《瘋劫》中鋒芒畢露，無論是選景、取鏡、光影，還是攝影機位變化，都有力地掌握著懸疑趣味，創造了逼人的驚悚氣氛。更重要的是，許鞍華對當時香港的電影敘事模式進行了大膽的探索——打破了一般情節的單一視點的結構，採用多視點結構敘述故事，形成懸疑震慄的藝術效果。
1979年的《瘋劫》使得香港觀眾體會到本土電影空前的恐怖感覺，1980年的《山狗》則再度引發影院的陣陣驚叫聲。這部由另一位新浪潮導演余允抗執導的恐怖暴力片，其實情節平常，主要講述憤怒的父親（陳星）為給自己慘遭輪奸的女兒報仇、上山將四個兇手分別殺死的故事。《山狗》的最成功處是對陳星殺人情境的刻畫，叢林中的廝殺混戰，凶徒被誅的過程，導演借鑒了西方恐怖片的拍攝手法，在鏡頭的出色調度下，營造出令人窒息的驚悚感。盡管當年《山狗》在上映時由於太過血腥恐怖而遭到輿論抨擊。但日後抄襲該片叢林之中驚悚殺戮的拍攝手法的《魔圖》、《山狗1999》等香港電影層出不窮，足見《山狗》的恐怖魔力影響深遠。
其實翻開香港恐怖片的歷史，余允抗及其作品絕對不能忽視。《山狗》雖然引發爭議，卻令他一舉成名。待到1981年，余允抗拍攝的《凶榜》更一度被認作有史以來香港最嚇人的電影，他運用大量攝影技巧及化妝特技增強驚悚視效，同時在情節鋪陳又極盡煽情恐怖之能事，比如三個管理員離奇之死和懷孕妻子惡魔上身幾段場景營造的氣氛足以令人毛骨悚然，而影片於守候在門外的丈夫突然舉斧劈向妻子懷中的魔嬰之際戛然收場，更將那種恐怖感發揮到極至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片進行土洋結合的成功嘗試，惡魔借胎重生恐怖情節很明顯是抄自西方同類經典《凶兆》，大廈管理員死後變成面目惡心的血腥造型更是借鑒歐美喪屍片而來，至於茅山師傅施展驅魔大法則是中國傳統神怪片的典型橋段。
現在看來，這部集合多種中西靈異恐怖元素及拍攝手法的《凶榜》雖然好評如潮，卻並未形成風潮。究其原因則是在八十年代初，香港最受歡迎的是功夫片和喜劇片，所以大多數類型片中都加進了這兩樣元素，變得駁雜多趣，而像《凶榜》這樣認真的拍成一部純以恐怖取勝的類型片並不多見。
（二）
鬼怪驚悚喜劇是上世紀八十年代香港最流行的片種之一。說到始作俑者，卻是那部新浪潮導演許鞍華導演的《撞到正》。影片直接向中國傳統民俗取經，戲班文化、敬鬼風俗，配合傳說中的陰陽眼，打通了人鬼世界，都說人鬼殊途，卻原來並無區別，皆有愛恨情仇，甚至還有插科打諢的幽默。《撞到正》雖然不乏重重鬼影的嚇人氣氛，但最令觀眾受落的卻是「鬼上身」「鬼看戲」、等驚悚搞笑的情節。
《撞到正》上映後叫座叫好，同時亦令著名電影人洪金寶受到啟發，開拍一系列靈異鬼怪題材的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》。在這些影片中，洪金寶不僅沿襲了許鞍華《撞到正》中鬼上身、戲班見聞等情節元素，而且對中國傳統鬼神習俗趣味的挖掘更進一步，加進了大量的茅山術驅鬼以及避鬼延壽、鬼戲人的神奇橋段。不過，本應驚悚嚇人的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》卻被編導處理得以功夫和搞笑為主，驚悚情節居然淪為點綴，最終形成融合功夫喜劇和鬼怪題材的新型片種——「靈幻功夫片」。至於後來林正英主演的一系列賣座的「功夫僵屍片」，其實與「靈幻功夫片」也是一脈相承。而劉鎮偉導演的《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《猛鬼大廈》系列則結合了洪金寶的功夫僵屍片與余允抗的驚悚鬼片《凶榜》，開創出恐怖與喜劇「半斤八兩」的另一番特色。
另外，當年與洪金寶的靈幻功夫喜劇交相輝映的則是新藝城的都市鬼怪喜劇，比如《小生怕怕》（劉家榮導演）和《開心鬼》系列（高志森導演）中的鬼魂往往性格善良、樂於助人，自然用不著大玩恐怖情境。而事實上，在無論什麼港片要加些搞笑和功夫噱頭的八十年代，能稱得上純粹意義上的恐怖片確實少見。相比之下，能真正做到不趕潮流、堅持自我的，仍是掀起香港新浪潮電影的幾位導演，其中又以梁普智的《夜驚魂》、於仁泰的《靈氣逼人》、余允抗的《凶貓》最值一提。
講述變態殺人狂連環勒死女性故事的《夜驚魂》，其實是新藝城公司換掉先前導演，梁普智才臨危受命。在公司規定只許導演照劇本宣科的情況下，梁普智的導演才華同樣有出色發揮，心理變態者殺人前後的驚悚氣氛營造，最後一場警察判斷失誤導致疑犯潛入電視台再次行凶的緊張節奏都能達到令觀眾心跳屏息效果，因此上映後票房列入當年十大賣座影片之列。而《夜驚魂》十幾年後又有翻拍本《狼吻夜驚魂》問世，不過反響卻遠不如梁普智的原版了。
《靈氣逼人》是如今好萊塢最炙手可熱恐怖鬼片導演於仁泰的早期代表作，本來講述女鬼冤魂不滅附在人身復仇的故事並不希奇，難得的是於仁泰對影片節奏的控制，情節如剝細絲般的有條不紊，影片開始還有些喜劇元素，但不久便籠罩著驚悚懸疑氣氛，導演在這方面最見功力，尤其女鬼上葉倩文身後的陰森表情及動作被拍得攝人心魄，而結尾處周潤發、黃百鳴以重演昔日案件來平息女鬼怨氣並令觀眾了解驚人真相的情節設置更顯巧妙——於仁泰駕馭恐怖片的功力從《靈氣逼人》中已見一斑，日後揚名國際自是意料中事。
至於1987年上映的《凶貓》則是恐怖片大導演余允抗的又一部用心之作。影片請了著名動作指導兼演員劉家良主演，加進了大量的功夫打鬥噱頭，還有九命凶貓連番附人肉身的驚悚情節，似乎都迎合了當時潮流。然而在這個簡單的故事架構中，余允抗要做的仍是繼續揮灑自己擅長的對恐怖情境的渲染本事，鏡頭、機位、動作、特技、表演配合得精彩淋漓，貓妖附在鄭浩南情侶身上等情節更是極盡煽情恐怖。待到最後觀眾以為他大義滅親殺死凶貓時，生還者之一（王晶）卻又以凶貓形態趴在鐵網上，原來…..影片至此定格，雖然有照抄美國《異形》等片結尾的嫌疑，卻再次表露了余允抗恐怖電影一貫的「罪惡循環不息」理論，令人回味。
（三）
上世紀九十年代前期，正值香港電影迴光返照的黃金時代。由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就的空前輝煌，令香港電影人見獵心喜，蜂擁而上拍攝這幾種類型片。當然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的電影，比如藍乃才（《力王》）導演作品展現的恐怖暴力和李修賢（《羔羊醫生》《人肉叉燒包》）、孫敬安（《弱殺》《烏鼠》）製作電影實錄的殘忍殺戮同樣能令觀眾心驚肉跳，盡管還只停留於低級暴力血腥引起的視覺恐怖，但總比粗劣照抄美國心理驚悚經典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要強得太多。
可惜香港電影的好景不長，由於盜版和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及台灣、東南亞市場，這才令低成本製作的恐怖電影在九十年代中期又開始抬頭，稍後竟形成潮流。而說到這掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，則當屬錢升偉的「數字」鬼片系列，錢永強的「夜半幾點鍾」系列以及南燕的「陰陽路」系列。
從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以警察辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸了解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，煞是好看。
或許是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鍾》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝。現在看來，一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鍾內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連，好一通現代版的《聊齋志異》！於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鍾》之後，就有了《夜半二點鍾》和《夜半三點鍾》兩部續集；王晶監制了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，「陰陽路」系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗製濫作為不忍卒看的垃圾電影。
一位資深的香港電影人曾經說過，每逢電影業蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。其實這話未必准確，因為迄今為止香港三級片的輝煌仍是在香港電影鼎盛的九十年代前中期。不過，香港驚悚片形成至今未退的空前恐怖熱潮，倒是真的形成於香港電影陷入前所未有低谷的上世紀九十年代末期。當然，這其中我們也絕對不能忽視日本恐怖鬼片《午夜凶鈴》起到的推波助瀾作用。
1999年在香港熱映的《午夜凶鈴》對港產恐怖片的拍攝產生了強烈的刺激，但即便如此，仍並不能改變偷懶的抄襲遠多過探索的原創的事實。一個明顯的例子是，僅僅在《午夜凶鈴》上映後幾個月，香港便有一部模仿照抄該片的《山村老屍》問世。盡管編導梁鴻華在開頭似模似樣的加進了些港產傳統鬼片特色的扶乩游戲，但《山村老屍》的人物設計、情節發展、多數恐怖情境拍攝手法以及怨氣女鬼造型卻都抄足了《午夜凶鈴》，甚至包括《山村老屍》中「凡喝過浸了女屍溫泉水的人必死」這一最重要的細節，也只是翻拍自《午夜凶鈴》的「凡看過那盤錄像帶的人必死」而已。——其實借鑒其他影片的題材創意本來無可厚非，若是在此基礎上注入新的元素、形成自己的特色，同樣不失為一條明路，只可惜象《山村老屍》抄得這么明目張膽毫無新意的，卻著實令香港電影蒙羞了。
（四）
然而，無恥的抄襲絕不能掀起香港恐怖片的長久潮流，真正的探索原創作品才是維持觀眾信心之所在。近幾年來，香港恐怖電影確實也涌現出不少誠意創新之作，其中既有成名導演的發韌之作，又有新銳導演初試鋒芒之作，總能令我等不斷感到驚喜。
同樣在《午夜凶鈴》席捲香港的1999年，著名導演林嶺東以完全跳出從前港片套路的《目露凶光》為香港恐怖片掙回些面子。影片沿用林嶺東擅長的警匪片結構，混入驚悚震慄的元素，前半部顯然是劉青雲撞邪超乎常態，後半部卻發現原來是匪徒預謀綁架搶劫，但結尾處劉青雲死後鬼魂離身的驚悚視覺表現卻又混淆了我們的判斷，到底劉青雲的嫉恨心理和犯罪行為是撞邪作祟，還是心魔人為？編導似乎是在故弄玄虛，而評論亦是褒貶不一，不過如《目露凶光》這般試圖將鬼片與警匪片進行拼湊的新奇嘗試，無疑值得肯定。最值一提的是，影片開場梁家輝夜探空盪盪凶屋的五分鍾獨角戲盡顯名導演的場面調度功力，影像音效及鏡頭轉換的完美配合拍出十足驚悚效果，令人印象深刻。
或許成名成腕兒的大導演，都喜歡對自己擅長的電影元素反復把玩。正如林嶺東拍驚悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪舊橋一樣，許鞍華導演的《幽靈人間》和陳可辛導演的《三更之回家》同樣有兩位名導以前拍攝手法和主題內涵的重復體現。
20年後再拍鬼片的許鞍華，繼續在《幽靈人間》中大玩昔日《撞到正》中的「陰陽眼」、「鬼上身」噱頭，黃大仙的舊式屋村、西環舊區從來是傳統敬鬼習俗的集中地，但導演又通過迪廳、地鐵等現代景觀進行對比，再帶出真假、對錯、今昔的對比變化，故事情節也由此懸疑驚悚，無頭鬼黃秋生索命到最後才發現找錯了仇家，最意外的是結局，舒淇原來早被女鬼上身……許鞍華拍鬼片的本事果然不讓當年，除了拍出《幽靈人間》令人不寒而慄甚至嘩然的恐怖效果外，還能借紛雜線索解讀出父子、情人、冤讎的多重感情含義，於近期香港鬼片中已屬難得佳作。
作為2002年最有口碑的香港驚悚鬼片《三更之回家》，有很多人樂意將其視作陳可辛經典之作《甜蜜蜜》的靈異版，究其原因主要是黎明與原子淇那對痴情夫妻的大陸身份，還有《回家》表面看雖然也是靈異題材，但實質上卻仍是其擅長的如《甜蜜蜜》的文藝愛情拍法。陳可辛在故事開始或許還通過小孩的眼睛刻意營造了些驚悚的氣氛，但到得黎明出場則完全演變為古怪的情感戲——在警察曾志偉的眼中，黎明飾演的中醫師用盡各種辦法企圖使三年前植物人妻子醒來的做法，簡直是變態行徑！至於黎明幫植物人妻子每天洗澡，和與其在想像中喃喃對話等情節絕對是文藝片的手法，顯得既生活化又令人震撼。而曾志偉與黎明的對手戲則有些黑色幽默的味道，並以此巧妙地闡釋了該段故事的情感本質。因此，當故事結尾處，曾志偉發現原來黎明當年也曾昏迷卻被妻子醫活的事實從而理解黎明的古怪做法，但此際黎妻已裝棺、黎明已進監，什麼都難挽回之時，那種嘆息中帶著驚喟的情感會油然而生。
據說，拍驚悚片非常有利於發揮演員的演技。在香港，除了拍鬼片的專業戶「龍婆」羅蘭是以嚇人見長，其他演員出色的表現則多是詮釋遭遇恐怖事件的驚悚心理過程。正如今年的第二屆香港金像獎，張國榮、黎明、林嘉欣、李心潔皆憑借驚悚片分別獲得最佳男女演員提名。不過，這四人中最終只有「新人」李心潔獲得最佳女主角獎項。而令她得獎的電影、由彭氏兄弟執導的《見鬼》，與黎明主演的《三更之回家》卻都是陳可辛創立的「Applause Pictures」電影公司作品。
其實若單以演技論，李心潔當然算不上最出色者，幸運的是她扮演的角色與其他嘩驚鬼片不同，非常有難度，令她有得發揮。由失明到復明的心理和外部表情都極到位，後來不斷見到鬼魂出現的表情動作也能帶動觀眾的恐怖情緒。至於《見鬼》本片亦有值得稱道之處，李心潔換上的陰陽眼有見鬼和預知未來的雙重功能，由此引出泰國少女因擁有預知能力卻無法阻止災禍而無望自殺的悲劇，這一頗有前世今生意味的詭異故事，被初執導筒的彭氏兄弟拍得層層推進、如剝細絲，還算及格。另外，該片雖然文戲的拍攝技巧欠奉，但出身剪接的兩位導演對恐怖情境的渲染卻極見功力，比如通過李心潔的主觀視點拍出許多古怪鬼靈和最後大災難的電腦特技，都有很強的驚悚效果。
（五）
香港的恐怖片發展到現在，還能有什麼變化新意？或許羅志良的《異度空間》和鄭保瑞的《熱血青年》還能給觀眾帶來些希望。這兩位新銳都以驚悚片獲得本屆香港金像獎最佳青年導演獎的提名，結果羅志良憑借《異度空間》得獎。
其實《異度空間》雖然拍得頗有恐怖效果，可惜卻未見新意，以陰森靜寂的氣氛營造鬼魂突現的驚嚇畫面以及女學生鬼魂糾纏張國榮的造型動作，都能從日本鬼片中找出淵源。不過，《異度空間》的創新高明處在於探討了人、鬼和精神錯亂三者之間的關系。正如心理醫生張國榮所講，世間根本無鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼嚇，張國榮後半段被鬼逼的驚悚畫面皆是人心理受傷世界的投射，鬼的鮮明形象只是人不快心事的偽裝而已，這似乎又來源於弗洛伊德的心理分析學說，而我們亦可將《異度空間》看作是「疑心生暗鬼」的一次形象示範作品。
與《異度空間》強調對鬼進行科學的心理分析不同，鄭保瑞的《熱血青年》則是純粹的驚悚鬼片，該片出現的心理醫生甚至是被否定的反面角色。再者，與鄭保瑞上一部大受好評的《恐怖熱線之大頭怪嬰》主要靠渲染恐怖氣氛和有意模仿西片《女巫布萊爾》相比，成本相對較高的《熱血青年》除了能繼續大玩恐怖氣氛外，更加註重了對視覺效果的經營，令觀眾神經始終無法鬆懈。至於情節，雖然仍是冤魂、厲鬼、害人的傳統鬼片鬼片套路，但主題意念卻完全突破傳統世俗因果報應的價值觀，影片中三位青年好心捐血救人，誰知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他們多管閑事，令自己與男友陰陽分隔。結果任何人都對那女鬼束手無策，她的陰謀亦最終得逞——怨氣無法化解，好人最終喪命，如此偏執冷酷，自然令觀眾感受到絕望的恐怖，難怪《熱血青年》被人稱作近年來最驚悚的鬼片了。
3，一開始我想我有所介紹了，當然只是個人的看法，不知你是否有同感~~~日本的電影我覺得像是中西合璧的混合體，即講究唯美有不放過血淋淋或赤裸裸的恐怖比如屍體啊災難啊什麼的，很奇怪這位朋友為何沒談到韓國恐怖片，建議你可以看一些，許多片子拍得還是很不錯的。
Ⅱ 電影《咒》中有哪些細思極恐的細節
巧妙的偽紀錄片形式
《咒》由蔡亘晏飾演的女主角若男是一位單親媽媽，在成功治癒困擾她多年的心理疾病之後，把先前暫時待在寄養家庭的女兒朵朵接回家一起住。面對許久沒有見到女兒，若男下定決心想當個好媽媽，為朵朵打造一個能夠安心成長的家，並開始拿著攝影機拍攝她們的日常生活，為母女倆留下未來能夠回味的美好回憶。
由於必須記錄跟女兒一同展開的新生活，《咒》主角若男幾乎走到哪裡都會拿著攝影機，不僅就算沒辦法手持也會把它放在旁邊拍攝，也要求女兒朵朵要養成記錄的習慣，連她隨身攜帶的兔子玩偶里也藏著一架攝影機。而這項舉動也提供了《咒》這部電影許多素材，讓觀眾得以透過這些主觀視角或在一旁側拍的影像畫面，清楚看見這對母女倆後續即將經歷的恐怖事件。
交叉剪輯，可怕夢魘
起初，若男和女兒的互動相當正常，即使朵朵幾乎沒有對媽媽的記憶，母女倆也相處得十分融洽，感情逐漸變得緊密。然而即使《咒》女主角若男極力想要跟女兒過著正常的生活但直到某天，朵朵要媽媽幫忙趕走天花板上的壞壞之後，若男內心深處的創傷陰影又再度襲來，帶著她重回那個最不想回憶起的夢魘。
《咒》採用今昔交錯的敘事方式，在若男跟女兒的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人組成專門破除鬧鬼謠言的影像團隊，前往他家族的神秘禁地拍片探險的過程。不信邪的她們當時為了揭開邪教儀式的秘密，觸怒了沈睡的邪靈，最終男友當場猝死，其他人也接二連三地死於非命，唯一生還的只有因為受傷而在門口等待的若男。
在那之後《咒》女主角若男精神瀕臨崩潰，必須強制接受治療，被迫跟女兒分離。而 6 年過去，原本以為若男狀況已經逐漸好轉，爭取到朵朵的撫養權，能夠善盡母親的職責，讓她能夠在正常的家庭環境中安心成長，但如今隨著當年儀式的符號重新出現，女兒成為邪靈找上門詛咒的目標，也使得兩人看似趨於穩定的生活開始急轉直下。
其中從朵朵在夜裡看見躲藏在天花板上的靈體、有時會突然變一個人、跟空無一人的空地對話、在學校情緒失控攻擊其他同學，到情況進一步惡化，昏迷失去意識，身體出現黑斑膿瘡，以及像是蜂窩般的恐怖傷口。諸多不正常現象都讓女主角若男感到擔憂焦慮，為了拯救心愛的女兒，被迫去面對內心的深層恐懼，重新回到 6 年前的那個禁地，調查詛咒的秘密。
真實事件的改編背景
就我個人而言，一直都覺得《咒》這類型電影最讓人害怕的不是跳出來嚇人的鬼怪，而是觀眾在將自己帶入角色之後，看著原本活潑可愛的孩子突然變得陌生失常，自己卻無能為力的焦慮恐懼。因此電影最終在邪靈的詛咒實在難以對抗的情況下，以對觀眾來說惡意滿滿的結局來收尾，也跟《咒》整部片的呈現手法互相搭配，賦予電影一股讓人感到新鮮的獨特氣質。
根據電影《咒》改編自高雄真實事件的設定，片中邪靈是名為「大黑佛母」的詛咒之神，從東南亞經過雲南，輾轉傳來到台灣，而陳家將「大黑佛母」當作是神來信奉，靠著他的詛咒力量來謀生，結果後來因為無法壓制，導致詛咒反噬到自己身上，為了將邪惡力量分攤，發明出「火佛修一，心薩嘸哞」這句我們在《咒》整部電影里不斷聽見的咒語。
到頭來「火佛修一，心薩嘸哞」這句表面聽起來像是「南無阿彌陀佛」的祈福話，真正意思其實是「自願把名字給奉獻出去」，分擔陳家世代背佛母施予的詛咒。因此《咒》整部電影講述的其實是母親對女兒的愛。不管怎樣都希望孩子能夠開心、平平安安地長大，就算是犧牲自己的生命，甚至是詛咒全世界、把所有觀眾都拖下水也都在所不惜。
而有趣的是，為了隱藏這個最終謎底，《咒》整部電影也可以說是一場女主角若男精心設計的「騙局游戲」。在女兒身心狀況惡化之後，她把先前拍攝的畫面收集，並加以剪輯、包裝、上傳到網路，用述說一段故事的方式，一步步循序漸進地帶著觀眾理解她們的悲慘遭遇，藉此引發我們不忍看到她們受苦的善心，並達成她最終拯救女兒的目的。
Ⅲ 電影《天那邊》觀後感 要500多字
《天那邊》電影觀後感
看了好幾遍這部電影了~
剛開始看這部電影，只是把它當做喜劇片，特別是村長帶著女主角剛剛進村時候的那一段，面對攝像機的近距離問候特寫，一種無厘頭的感覺，邊看邊笑，一笑而過。看到中間的時候，則是在覺得好笑之餘，更多的是看到了山區之貧瘠，教育之落後，最後落的一感嘆，中國內陸部分山區的教育的卻是需要改善啊。看到最後的時候，，則是，落的深情款款的淚，為了故事的本身的真實，為了山區教育的落後，為了破羅老師的慘死，甚至最終，因為電影中許老師的勇於投身於山區教育的精神所感動，而毅然決定去某個偏遠地區支教。
「天那邊」用一個非常常見的題材，反應出了很多實事的反思，年輕的愛情，大學生的價值觀念，高尚的情操與品德，城鄉的失調與差距„„這些社會問題的暴露，原來也會那麼的真實與震撼！
影片講述的兩大學畢業的城市青年男女，為響應國家鄉村教育志願來到一個叫水咕嚕鄉咕嚕村水咕嚕小學的地方做為期三個月的志願教育服務。當然，其中，不妨實說的是，男女主角最初之所以選擇來支教並不是因為有什麼宏偉崇高的目標，對女主角許曉盟來說，這僅僅只是一個能掙脫父母對自己嚴厲約束的一個借口，而對男主角江可可來說，這更是一場為贏得愛情而參與的游戲。最初，他們也曾被鄉村優美自然的風景所感動，而當這一切都失去了新鮮味道的時候，鄉村的條件，艱苦的生活，沒有希望的田野，於初出城門的他們來說，這一切是多麼糟糕透頂。於是，江可可選擇逃離，選擇了放下為了愛情而掙扎在簡陋鄉間的游戲，回到了天邊的宏城。而許曉萌則是毅然選擇繼續留下來實現那為期三個月的支教諾言。
許曉萌是值得我們敬佩的，因為她的愛心，責任感，與那份為孩子們無悔的付出„„她休克在與江可可分別得那場雨中時，我知道，那一次的跌倒，承載著深愛的遺憾，緬含了無盡的傷心！落淚的不僅是那蒼茫的天空，還有許曉萌暢快的宣洩；破碎的不知是閃電劃破的天幕，還有那一份行將彼岸愛情的終結！走了，留下了，許曉萌終究不是江可可，我們從兩人的性格中讀出了許多的差別，也許江可可並沒有錯，因為他反應了這個時代多數大學生的特點；亦或許許曉萌太偉大了，因為她代表著更為珍貴的覺悟和博大的理想。歸根到底，兩人的矛盾，只是兩種價值觀的體現，只是不同選擇的使然！我們希望能出現千千萬萬個許曉萌，
可我們卻總把期望寄託在了別人的身上；
天那邊的風景，
我們不乏欣賞的藝
術，卻少了適應的勇氣！覺醒的一代人，是否錯在大學生？也許不盡然
...
天的那邊，沒有醉酒探戈，沒有戈壁沙漠，沒有爛漫風情，有的只是，山間，
那淡淡的質朴，那淡淡的真誠。天的那邊，於一些人來說，不一定就是最好的選
擇，
然而，
有的人選擇了永遠的留在屬於自己的那片天，
有人選擇了天那邊為了
某個信念而付出一生，
誰又能說誰是誰非呢？不是每一次的熱情都能用一生來承
諾，不是每一時沖動就真能把一生做賭注，可是，她做到了，在天那邊，她尋到
了，她用她那獨特細膩的情感和敏銳的目光尋到了自己，尋到了真正的自己。
天的那邊，只是選擇，只是選擇罷了！或許，天的那邊，僅僅只是屬於某一
個人，抑或，某一些人。
Ⅳ 找一部老電影：《三毛流浪記》
三毛漫畫簡介 (2011年4月整理）
張樂平筆下的三毛，誕生於1935年7月28日的《晨報》副刊《圖畫晨報》上。早期三毛的故事，以幽默風格為主，三毛只是上海普通人家的小頑童，鬧出種種笑話，富有童趣。但是，看似簡單的畫面卻常常帶有寓意，發人深省。自1935年至1937年，上海的20多家報刊畫報先後刊登了200多幅三毛漫畫，還結集出版了單行本，三毛在當時就已經擁有大量讀者，成了一個名符其實的漫畫明星。早期三毛的漫畫書至今仍在出版發行，展現了其旺盛的藝術生命力。
20世紀30年代是中國新文藝運動史上的一座高峰，三毛，就是在這樣的文藝盛世之下應運而生的。三毛漫畫開創了中國無文字兒童連環漫畫的先河，又適應當時中國文盲居多的現狀，老少咸宜。容易記住的純中國式兒童的名字，奇特的造型和有趣的畫面，三毛一誕生就吸引了廣大讀者的關注。早期三毛在芸芸外國漫畫偶像中爭得了一席位，為中國樹立了自己的兒童漫畫形象，意義重大。
抗日戰爭爆發，張樂平參加了救亡漫畫宣傳隊。1938年在武漢時，張樂平畫過一些宣傳抗日的三毛漫畫，後由於工作繁忙，三毛創作停止了八年。抗戰期間，張樂平率隊輾轉滬、蘇、鄂、皖、浙、湘、桂、贛、閩、粵諸地，這段經歷成了張樂平在戰後創作《三毛從軍記》的豐富源泉。
1946年1月起，三毛漫畫形象匿跡八年後陸續出現在《海風》等報刊上，內容諷刺辛辣，針砭時弊。同年5月12日至10月4日，傳世之作《三毛從軍記》連載於《申報》。這部作品以精緻獨到的筆觸，扎實的生活素材，合理又不失誇張的故事情節，詼諧幽默的藝術感染力贏得了廣大讀者的喜愛，社會反響很大。
《三毛從軍記》既反映了當時國民黨軍隊抗日的一面，又揭露了當時國民黨軍隊腐敗的一面，這是歷史的真實寫照。後來在長達30多年的時間里，海峽兩岸由於各自的原因，均把該書打入另冊，直到20世紀80年代才分別「解凍」。當《三毛從軍記》終於能夠再次面世時，又一次贏得了讀者的青睞和摯愛，內地的印數在短短的幾年裡很快就達到百萬冊。
1992年，上海電影製片廠拍攝了張建亞執導的電影《三毛從軍記》。2005年，中國戲曲學院、山東省話劇院聯合創編、演出了新媒體卡通戲劇《三毛從軍記》。2010年，中國國際電視總公司、央視動畫有限公司聯合出品的13集動畫片《三毛從軍記》開播。
張樂平於1946年又創作了一部連環漫畫《三毛外傳》，1946年11月4日至1947年1月9日在《申報》上連載，至今已出版了多種單行本。《三毛外傳》風格接近於早期的三毛，藝術上更為成熟。主角三毛又成了城市尋常市民家的頑童，有趣和可笑的生活情景，卻又耐人尋味。
1947年年初，張樂平目睹路邊凍死的骨瘦如柴的流浪兒，內心在悲泣呼號：「這是什麼世道！」經過痛苦的思索後，張樂平開始以眼淚和著筆墨創作《三毛流浪記》。不朽的流浪兒形象三毛終於向人們走來了……
《三毛流浪記》自1947年6月15日至1948年12月30日在上海《大公報》上連載，1949年1月7日和4月4日又發表了最後2幅。
經典漫畫名著《三毛流浪記》呼喚的是人道主義。這部巨作無情地鞭撻了社會人間的冷酷、殘忍、欺詐和不平，頌揚了在極度凄苦無依無靠的困境中，依然意志堅強、樂觀、善良、機敏、幽默的「三毛精神」。
流浪兒三毛迅速成了家喻戶曉的人物，產生了震撼人心的藝術魅力。隨著報紙上的每日連載，大人小孩都為三毛的經歷時而憂愁，時而驚喜，時而傷心，三毛的命運竟成了當時上海市民生活中關心的要事。
1949年初春，宋慶齡先生領導的中國福利基金會舉辦了三毛生活展覽會和建立三毛樂園會，為流浪兒童籌得了錢款，以及書籍、文具、衣服、葯物等物品，救濟了數以千計的貧苦兒童。漫畫人物三毛，為許多真實生活中的「三毛」提供了庇護和生存的機會。宋慶齡先生說：「我喜歡三毛的漫畫。」1949年，昆侖影業公司拍攝了由王龍基主演的電影《三毛流浪記》，成為我國的經典電影之一，影響深遠。
半個多世紀以來，《三毛流浪記》以多種版本發行，總量數以千萬冊計，而且以幾種外文版本在國外發行。 20世紀50年代至60年代中期，《三毛流浪記》是我國印數最多、最暢銷的兒童讀物之一，中國的孩子們是看著三毛的故事長大的。十年浩劫後，曾經被批判為「宣揚資產階級人性論」的漫畫書《三毛流浪記》於1978年再度出現時，人們爭相購買，供不應求。20世紀90年代開始出現「暢銷書排行榜」，《三毛流浪記》多次名列文藝類或少兒類榜首。
三毛流浪的故事多次被搬到銀幕、熒屏和舞台上。除了1949年昆侖影業公司的電影《三毛流浪記》之外，還有1958年上海美術電影製片廠拍攝的木偶電影《三毛流浪記》，1958年上海天馬電影製片廠拍攝的電影《三毛學生意》，1984年上海美術電影製片廠拍攝的5集動畫片《三毛流浪記》，1996年和1998年上海電影製片廠拍攝的46集電視連續劇《三毛流浪記》，2004年安徽電影製片廠拍攝的電影《三毛救孤記》，2006年中央電視台、中國國際電視台總公司出品的26集動畫片《三毛流浪記》，1986年中央人民廣播電台的長篇系列故事廣播《三毛流浪記》，1990年河南省歌舞團的大型舞劇《三毛流浪記》，1997香港明日劇團的舞台劇《三毛流浪記》，2010年上海木偶劇團的大型木偶卡通劇《三毛流浪記》、上海青年馬戲團的雜技魔術情景劇《三毛流浪記》，等等。
1949年新中國成立，張樂平滿腔熱情地使三毛進入了新的生活。《三毛的控訴》於1951年1月1日起在《大公報》上連續刊登。長篇連環漫畫《三毛翻身記》也於1951年5月5日起在《解放日報》上連載。後來，作者改為不定期發表以兒童生活為題材的三毛組畫，其中《三毛日記》於1956年8月19日開始在《人民日報》上陸續刊登。《三毛日記》單行本則是組合了畫家自1950年至1992年在各種報刊雜志上發表的類似范圍的三毛作品。
新三毛由原先瘦骨嶙峋的形象變成飽滿而健壯，伴著他的歡笑，做好事，愛科學，勤勞動，成了新一代少年兒童的好夥伴。
三毛今昔》於1959年5月30日開始在《解放日報》陸續刊登。1961年少年兒童出版社出版的《三毛今昔》單行本成了當時的暢銷書。
三毛——在迎接解放的日子裡》（後改名為《三毛迎解放》）於1962年6月1日起在《解放日報》上連載，《三毛迎解放》出版過好幾種單行本，累計印數超過100萬冊。
十年浩劫開始，歷史被顛倒了，三毛自然也逃脫不了厄運。闊別十年，三毛才重新露面。1977年6月1日《解放日報》首先刊登了《三毛學雷鋒》的幾個組畫。那個天真爛漫、活潑可愛的三毛重又躍然於報上。
張樂平滿懷激情創作了一系列三毛連環漫畫：《三毛學雷鋒》、《三毛愛科學》、《三毛與體育》、《三毛旅遊記》、《三毛學法》等，大師呼籲中華民族傳統美德的回歸，渴望祖國的花朵茁壯成長。
《三毛愛科學》最早發表於1978年的《兒童時代》刊物上。《三毛與體育》自1978年1月20日起在《體育報》陸續刊登。《三毛旅遊記》在1980年第5期的《旅遊》上開始刊登。
1983年起，張樂平患了帕金森氏症，雙手顫抖，可是仍以堅強的毅力陸續發表了一些作品，三毛沒有停止生命。張先生表示：「要讓三毛腳步緊跟祖國前進。」
20世紀80年代初，時常能在一些報刊雜志上見到單幅三毛漫畫。張樂平深感少年兒童的精神食糧還不豐富，努力想用三毛漫畫來引導孩子們德智體美全面發展，茁壯成長。
1985年10月22日，張樂平的最後一部三毛系列連環漫畫《三毛學法》問世，自《民主與法制》畫報創刊號起開始連載。
1990年1月1日，《新民晚報》第一版一幅「三毛迎新圖」，標志著三毛跨進了90年代。1991年的支援災區活動中，出現了三毛義賣畫。
張樂平生前發表的最後一幅三毛作品，是作為《少年文史報》等單位主辦的「三毛杯」全國中小學生文史知識競賽的賽杯，於1992年1月15日在上海華東醫院簽名。
1992年9月27日，平民畫家、一代宗師張樂平先生與世長辭。但是，他給人們留下了珍貴的精神財富，留下了寶貴的民族文化。
有關部門在1997年評估，三毛的無形資產達5.9億元人民幣，具有極大的潛在價值。三毛的故事，閃耀著人性的光芒，有益於人們的心靈，因此而能超越時代、超越國界。三毛所擁有的歷史厚度和文化底蘊，在世界漫畫史上堪稱獨一無二。
大師去世後，國內外出版各種版本的原著《三毛》漫畫書已經超過100種，新改編的《三毛》出版物也達數十種。漫畫人物三毛還以新的姿態出現，成了影視人物、舞台人物、卡通人物、網路虛擬人物等。流浪的三毛、從軍的三毛仍然出現在讀者和觀眾面前，而新三毛的故事也在繼續。《三毛大世界》、《三毛的奇妙世界》、《三毛新世界》、《三毛科幻歷險記》、《三毛童話世界》、《三毛與大師》等新三毛的書籍陸續出版；52集電視系列短劇《三毛新傳》、香港明日劇團的舞台劇《三毛太空漫遊》等新三毛的影視、舞台劇相繼推出。2007年，三毛以「陽光三毛」的新姿態成了有165個國家和地區參加的世界夏季特殊奧林匹克運動會的吉祥物。
中國2010年上海世博會，三毛攜手世博會吉祥物海寶舉辦「共看新上海」漫畫徵集活動，《新民晚報》漫畫連載《三毛游園記》，世博會事務協調局授權出版書籍《海寶與三毛看上海》、《三毛尋寶記》，三毛還在世博會廣場舞台上閃亮登場，並每天出現在上海館360度環幕和天頂整體影像「永遠的新天地」中。2010年，張樂平先生百年誕辰，由中國國際電視總公司、央視動畫有限公司聯合出品的、具有21世紀現代氣息的26集動畫片《三毛奇遇記》開播。
從1935年第一幅三毛漫畫問世至今，三毛形象深入人心，影響力波及海外。人們喜歡三毛，因為他擁有獨特的藝術魅力和深厚的社會內涵。在不同的時代，三毛給予人們心靈上的震動，精神上的鼓舞，伴隨了幾代人的成長。許多人都說：「我是看著三毛的故事長大的。」三毛表現出了強大的藝術感染力和活力。在中國人心目中，三毛不僅僅是那個只長著三根頭發的小男孩形象，更是一種民族形象。
張樂平先生畫三毛時所處的年代已經離我們遠去了，但是，三毛沉澱的人文深度，仍在不斷影響著後人，經典名著「三毛」這座富礦還會得到持續良性的開發，使之更好地傳承下去。
三毛，漫畫大師張樂平先生筆下家喻戶曉的漫畫人物，那寥寥幾筆、那三根活潑的頭發，講述著人世間的喜怒哀樂，講述著世人對人生、生活和美好未來的嚮往。20世紀30年代頑皮的三毛，40年代從軍、流浪的三毛，以及後來獲得新生活的三毛，就如同一個真實存在的歷史人物，引得無數人與其一起品味世態炎涼，共同尋找和創造新的生活。
正直善良，自強不息，聰明機智，富有童趣的小三毛，將伴隨一代又一代的少年兒童健康成長……