『壹』 微電影的寫作格式
要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
『貳』 以心裡的微感動為題作文600
青春里的微感動人生就像一場微電影，而青春是這場電影中最重要的片段。人物，故事，每天都在變換，而感動在這場電影中卻是永恆的。--題記青春像海浪一樣，時而波濤洶涌，時而波光粼粼，就像人生一樣，時而平靜，時而瘋狂，時而明媚，時而陰暗。我認為，在這變化多端的生活中，還有著許許多多的的微感動……夕陽西下，太陽漸漸消失，蔚藍的天空中只剩下一片通紅和陰暗。我和她留在教室中黑板報，她畫畫我寫字，配合的十分默契。諾大的黑板在我們倆的努力下只剩下了最後一小塊兒。紫紅色的天空漸漸變暗，雷聲從遠處沉沉的壓過來，閃電撕開了天空中一道裂縫，讓豆大的雨點從空中一滴滴掉落。我寫著黑板上的最後幾個字，突然，我的胃部傳來一陣絞痛，我使勁按著胃部，想把板報完。可是，痛卻沒有消失，反而越來越厲害。她轉過頭來看到了我的異樣，扔下粉筆就向我跑來。她把我扶到座位上，問我是不是又犯胃病了，我點點頭，然後她便急急忙忙地跑了出去，還不忘叮囑我不要亂動，說她一會就會回來。我忍痛走到窗前，看到她微弱的身影在雨中跑著，不久便沒了身影。過了一會，我看到了她的身影向教室急匆匆地跑來，手裡還拿著東西，接著變聽到了她的聲音從門口傳來：「你怎麼站在那啊，趕緊過來坐下把葯喝了，然後拿著這瓶熱水暖暖肚子。」我一轉頭看見她全身已經濕透，頭發上還滴著雨水，我的視線一片模糊……青春仍在，可我們卻分開了，我們畢業了，都到了不同的學校，都有了新的朋友，可是那些感動卻永遠不會消失，它永遠都是我青春中最美好的，最難忘的事情，那是我青春中最美好的微感動。
『叄』 感人的愛情故事!別發特別俗套的。
陳啟佑《永遠的蝴蝶》
那時候剛好下著雨，柏油路面濕冷冷的，還閃爍著青、黃、紅顏色的燈火。我們就在騎樓下躲雨，看綠色的郵筒孤獨地站在街的對面。我白色風衣的大口袋裡有一封要寄給南部的母親的信。櫻子說她可以撐傘過去幫我寄信。我默默點頭。 「誰叫我們只帶來一把小傘哪。」她微笑著說，一面撐起傘，准備過馬路幫我寄信。從她傘骨滲下來的小雨點，濺在我的眼鏡玻璃上。 隨著一陣拔尖的煞車聲，櫻子的一生輕輕地飛了起來。緩緩地，飄落在濕冷的街面上，好像一隻夜晚的蝴蝶。 雖然是春天，好像已是秋深了。 她只是過馬路去幫我寄信。這簡單的行動，卻要叫我終身難忘了。我緩緩睜開眼，茫然站在騎樓下，眼裡裹著滾燙的淚水。世上所有的車子都停了下來，人潮湧向馬路中央。沒有人知道那躺在街面的，就是我的，蝴蝶。這時她只離我五公尺，竟是那麼遙遠。更大的雨點濺在我的眼鏡上，濺到我的生命里來。 為什麼呢？只帶一把雨傘？ 然而我又看到櫻子穿著白色的風衣，撐著傘，靜靜地過馬路了。她是要幫我寄信的。那，那是一封寫給南部母親的信。我茫然站在騎樓下，我又看到永遠的櫻子走到街心。其實雨下得並不大，卻是一生一世中最大的一場雨。而那封信是這樣寫的，年輕的櫻子知不知道呢？ 媽：我打算在下個月和櫻子結婚。」
永遠的蝴蝶就像一支低沉而哀怨的悲曲，幽幽道來，委婉動人。讀罷此文，腦海中一直浮現著這樣一個場景：陰雨中，櫻子如蝴蝶般輕輕飛了起來，又緩緩落到了街面上。雨是冰涼的，街面是濕冷的，蝴蝶的飄飛是凄美的，又是令人傷痛的。作品寫了櫻子在雨中穿過馬路幫「我」寄信，不幸橫遭車禍罹難，情節極其簡單，卻寫得催人淚下，感人肺腑，我想是有以下三點原因的。 第一，情感表達上，內情與外景完美結合。一切景語皆情語，自然環境是思想感情的烘托和表白，而洶涌的情感又渲染和強化了自然環境。 全文籠罩在一片陰雨的氛圍中，伴隨著故事情節的發展，人物情感的深入，雨的悲劇氛圍也是愈來愈濃厚的。開篇寫雨，「那時侯剛好下著雨，柏油路面濕冷冷的，還閃著青、黃、紅顏色的燈火。」各色燈火，映出了一對年輕人情投意合的美妙情感世界，而陰雨的氛圍、濕冷的柏油路則奠定了全文悲劇的情感基調。接著寫雨是「從她傘骨滲下來的小雨點濺在了我眼鏡玻璃上。」「我」不會想得到這竟是櫻子對「我」的最後的一點親意，也是「我」生命中關於櫻子的最後一絲回憶，故「我」對這細微的小雨點是滿懷眷戀的。目睹櫻子遇難後，「更大的雨點濺到我的眼鏡上，濺到我的上命里來。」可再也不是頃刻前櫻子傘上的雨點了，它們是殘酷的打擊，「濺到我的生命里」，將打擊「我」的一生。「其實雨下得並不大，卻是我一生一世中最大的一場雨。」至此，雨境與心境交融，哀痛之情達到了極致。雨是這場災難的象徵，也是人物內心痛苦的象徵。 此外，「濕冷冷」的街面以及「孤單地站著」的郵筒，在「我」眼裡，它們似乎都冷酷無情地看著這一切，也許它們早就預知了災難，卻並沒有給他們一個預兆，並沒有去挽救他們。「雖然是春天，好象已經是秋天了。」這也是「我」當時對環境的一種主觀感念，腦中一片糊塗的「我」只是「茫然」，甚至近乎無動於衷，只是本能地感受到一種異樣的失重，季節開始顛倒，世界開始傾覆。外物與內情的相互融合，產生了動人心魄的藝術效果。 第二，修辭藝術上，反復與反差巧妙結合。作品所運用的反復修辭並不只是單純的反復，而是與反差效果巧妙結合，產生強烈的藝術效果。 例如作品三次提到「騎樓」，從兩個人的騎樓，充滿著溫暖的氣息，到遭受飛來橫禍，「茫然」的一個人的騎樓，到心存櫻子還活著的幻想，等她寄信回來的一個人的騎樓，騎樓反復出現，內容卻各不相同，相互觀照，形成了一種反差。作品還兩次提到雨點濺到眼鏡上，情感上卻是溫情與打擊的反差；數次提到濕冷冷的街面，與「我」眼裡滾燙的淚水形成反差。 作品中最明顯的反復最強烈的反差要數寄信了。寄信是故事的起因，亦是悲劇的導火線，故在作品中一再提及，出現了六次，貫穿故事情節的始終。這是一封「要寄給在南部的母親的信」，善良體貼的櫻子正為寄這封信的小事而罹難，「我」哽咽難言，一再喃喃自語「她只是過馬路去幫我寄信」，「她是要幫我寄信的」，作品最後才揭示信的內容：「媽：我打算下個月和櫻子結婚。」全文就在這里結束了，既解開了懸念，又把人物的悲痛之情推向了高潮。偏偏是這樣的一封信，偏偏櫻子為寄這樣一封信而遭難，偏偏櫻子不知道這樣一封信的內容。反復中，悲劇意味漸次深入，同時構成了前後的強烈反差，「我」本欲給櫻子驚喜，櫻子卻正為她所不知的驚喜而身亡，留給「我」的只有無盡的悲痛，「結婚」與死亡形成了強烈的反差。可以想見，「我」是悲上加悲，痛徹心扉的，而讀者也不禁為之扼腕，深深嘆息。 第三，意象塑造上，蝴蝶給人一種凄美的震撼。春暖花開的時節里，蝶舞翩翩帶給人一種快樂的美感，然而作品中的蝴蝶，它的飄飛帶給人的是一種凄美的痛感。 把櫻子比作蝴蝶，是藝術的加工，也是作品人物情感的需要。「隨著一陣拔尖的煞車聲，櫻子的一生輕輕地飛了起來，緩緩地，飄落在濕冷的街面，好像一隻夜晚的蝴蝶。」用蝴蝶的漂落形容櫻子的死，是幃飾的修辭，也是「我」不能接受這殘酷的事實，而把死看得異常的美。在作者筆下，在「我」眼裡，櫻子的死被詩意化了。對於櫻子，她蝴蝶般的飄落，那麼的寧靜，那麼的安詳，痛似乎不存在了；對於「我」，蝴蝶的飄落是一種美麗的隕落，何等的眷戀，何等的悲痛！ 縱使蝴蝶的飄落已經淡化了血腥的空氣，「我」也從某種程度上得到了自我安慰，然而悲劇的意味依然存在，因為蝴蝶本身就是一個凄美的意象。蝴蝶一方面具有美麗動人的形象，另一方面，它又帶有深深痛楚的內涵。作品把櫻子比作蝴蝶，是因為在「我」心目中，櫻子就如蝴蝶般的美麗可愛。蝴蝶的美更在於它所蘊涵的一種情感美。蝴蝶這種有翅膀的精靈，容易讓人聯想到飛翔，因此不難理解，「我」對心目中的蝴蝶——櫻子是寄託了美好的愛情理想的，那就是：在鮮花燦爛的春光里，和櫻子像蝴蝶般比翼雙雙飛。然而，蝴蝶美麗的背後，隱藏著的是一種深切的生命之痛——始於破繭之痛，終於成灰之痛。美麗地痛苦著，正是作品中的蝴蝶呈現出來的凄美意象。一場無情的車禍，蝴蝶飄然而去了，愛情的理想被擊碎了，留給「我」的，只有永遠的悔恨，極度的悲痛以及無限的寂寞。這是一種生命不能承受之痛，令人讀之黯然。蝴蝶的飄落，其凄美其悲壯正如《雨蝶》這首歌里所唱的：「……就算流干淚傷到底心成灰也無所謂/我破繭成碟/願和你雙飛/只怕你一去不回……我向你飛/雨溫柔地墜……」蝴蝶的凄美意象帶給人的深深震撼，正是作品顯著的成功之處。 永遠有多遠？佛雲：一剎便是永恆。櫻子手握一信，在陰雨中在拔尖聲中輕輕飛起，繼而緩緩飄落的瞬間，便是永恆，也是永遠，櫻子從此定格成了大家心目中的「永遠的蝴蝶」。