❶ 馮小剛經典台詞
馮小剛經典台詞
馮小剛出生於1958年3月18日中國著名電影編劇、導演。是中國大陸具有票房號召力的導演之一，2011年6月，憑借《唐山大地震》獲得第14屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。2014馬年春晚，央視首次邀請外援馮小剛，擔任總導演。2015年4月18日，馮小剛導演被法國授予法國“藝術與文學騎士”勛章。2015年11月21日，獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳男主角。接下來是我整理的馮小剛經典台詞，供大家參考。
1、你這人最大的優點就是能在關鍵時刻大義滅親，說翻臉就翻臉，稍加訓練就能成立一恐怖組織，還綽綽有餘。
2、能不罵人，就不罵!一旦罵，就往死里罵。
3、一會講中文的老外問我：屌絲是什麼東西?我答：是對境遇不堪者的蔑稱。老外困惑，問：為什麼你們的電視和報紙大量使用這個詞?聽上去像是在贊揚。我告訴他，我們這兒不以為恥反以為榮。老外徹底蒙了：文化差異，文化差異。我們那雖然言論自由，但媒體絕不敢用這么惡心的詞形容弱勢群體。
4、我欲將心向明月，無奈明月照溝渠。
5、這是兩種感情，晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。
6、牽著你的手，就象左手牽右手沒感覺，但砍下去也會疼!
7、“不管是孫海英，還是那些曾經罵過我的人，你們都聽好了。我馮小剛絕不是好惹的，把我惹急了，我一定使勁捽，照死里捽…”：“他需要吃葯的話我到是可以給他送葯”，“仁慈的上帝請寬恕你不誠實的孫子吧”，“他被激情燃燒壞了腦子”
8、其實我不怕死，但是我怕生不如死。活得苟且，不如死得有尊嚴!
9、黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明。
10、“我不怕得罪你們，也永遠跟你們勢不兩立”
11、七年之癢咱不試了，把中年危機也省了，直接就試相依為命。
12、沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福。
13、幸福不一定在一起，倒霉一定在一起。
14、“觀眾花錢買票，怎麼罵我都行。影評人收錢還罵，我跟丫死磕了”、“都他媽的大尾巴狼，假裝懂電影，還聊電影蒙太奇，你知道什麼是蒙太奇?知道什麼是諷刺喜劇嗎”--在京舉行一場《私人訂制》“拜年”發布會，馮小剛在當天上午炮轟影評人。
15、死是另一種存在，相對於生，只會生活是一種殘缺。
16、女記者當場被罵哭：一位女記者向馮小剛提問：“聽說您看賀歲片是先看《千里走單騎》，後看《無極》，為什麼這么選擇?”馮小剛答：“我是兩個一塊看的。”記者追問：“看電影總得有先後吧?”女記者連續提問，馮小剛再也綳不住了：“你真給你們節目丟臉，這問題不是挑撥離間嗎?你挺XX的! ”女記者當場被罵哭。
17、我最煩你們丫這幫打劫的，一點技術含量也沒有!
18、年輕的時候有賊心沒賊膽，等到老了賊心賊膽都有了，賊又沒了。
19、婚姻怎麼選都是錯的，長久的婚姻就是將錯就錯。
20、什麼叫成功人士你知道嗎?成功人士就是買什麼東西，都買最貴的，不買最好的，所以，我們做房地產的口號就是：不求最好，但求最貴。
21、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
22、“現在有些觀眾年齡段更低了，我覺得更成熟一點的觀眾，願意品我台詞背後的餘音。”
23、“沒關系，觀眾買了票怎麼罵我都行。影評人收錢還跟這兒罵，他們有權利罵我，我也有權利罵他們。我是跟丫死磕了，逮他們就罵他們。當然他們也沒有上崗證，街上賣煎餅的都有上崗證，他沒有。”
24、居家過日子犯不著肝膽相照，虛著點兒和氣。
拓展閱讀：
馮小剛人物簡介
馮小剛(1958年3月18日-)中國電影導演、編劇、演員。祖籍湖南湘潭，出生於北京。現任妻子是演員徐帆。馮小剛作品風格以北方京味兒喜劇著稱，擅長商業片，是中國大陸最具有電影票房號召力的導演之一。
盡管馮小剛在普通觀眾里有較好的人緣，但在電影評論界卻沒有收獲太多的聲音，這與他特立獨行的做事風格有很大關系，有時馮小剛與媒體的關系很差，遇到媒體虛假報道的情況，甚至幾次出現辱罵記者的場面，媒體營銷可謂出現危機，但這就是馮導，憑的是電影本身的魅力，而不是媒體營銷，算是一個電影界的特例。
創作特色
(1)慾望表達
平民策略和都市小人物的慾望表達。馮小剛是一個具有強烈的平民意識的導演。他始終把目光投向喧鬧的現代都市生活和市井平民的精神狀態。正如他自己所說：“我就是一個市民導演”。他的電影以平民的視角，表現市民理想，最大限度的滿足市民階層的心裡慾望和消費要求。也正是因為這樣，他的電影才贏得廣大人民群眾的喜愛和喝彩。
(2)對生存、生命的反思
假定式的游戲情節中透露出了對生存、生命的反思。馮小剛的電影繼承了王朔小說中的游戲、反諷等特色，進而把“游戲”擴大到了整個市民文化在賀歲片中他把對馮小剛
馮小剛
生活的調侃，對人生的戲謔和對主流文化的揶揄推向了極致。他的幾部賀歲片，無論是情節還是語言，游戲化的處理都貫穿他創作的始終。馮小剛在輕松幽默的氛圍中構建了一個成人游戲的童話世界。如在情節層面上《甲方乙方》是一個角色扮演的游戲，《不見不散》是一個追逐的游戲，《沒完沒了》和《天下無賊》是一個智力游戲，《手機》是一個關於謊言的游戲。
在馮小剛的電影中，無論是將工作游戲化(《甲方乙方》)、愛情游戲化(《不見不散》)還是社交遊戲化(《沒完沒了》)，實際上都只是馮小剛的一種“游戲人生”的生存態度的展示。縱觀馮小剛的電影，不難發現，他的作品的主題都是沉重而深刻的，無論是《甲方乙方》、《不見不散》、《天下無賊》三者對人性的'反思和對人的卑微的尊嚴的關懷，還是《大腕》、《手機》對現代傳媒暴力的警惕都是十分深刻的。在賀歲片喜劇形式的包裝之下馮小剛所追求的對當下都市人的生存狀態的描述，正是馮小剛的賀歲片沒有流於純粹的搞笑和無聊鬧劇的原因。
(3)京味語言
游戲調侃的京味語言。《不見不散》中劉元裝瞎是用詩一般的朗誦流露出深深的無奈和傷感，可是這一切卻隨著被揭穿後的一句：“我又看見了，這是愛情的力量”在強烈的對比中突出了庄諧相生的幽默。而“同志，我們今天大踏步地後退，就是為了明天大踏步地前進”、“首長好，為人民服務”更是對主流意識形態的善意而溫和的揶揄。《甲方乙方》中川菜廚子“守口如瓶”的“打死我也不說”徹底消解了英雄的崇高含義。
(4)明星策略
明星策略：不變的葛優，流水的女主角。馮氏賀歲片高揚“賀歲喜劇”的旗幟，針對最佳放映檔期，演繹社會關注的情感問題，馮小剛一馬當先地開拓了本土娛樂電影的製作策略。而且不論在前期的策劃還是後期運作，他都始終注意依從商業生產流程，針對中國市場特色，迎合普通民眾的心理趣味和道德傾向。在1995年以來電影市場持續低迷、國產片一派蕭條的情況下，創造了一個個不可思議的票房神話。
;❷ 求《陽光燦爛的日子》 《英雄》《花樣年華》《畢業生》影評 3000字以上
這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！
最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。
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慶幸，能在第一時間在深圳新南國電影城看到老謀子的首部武俠巨作《英雄》。說慶幸不為過，24日起每天只放兩場，而每場限量50張（只有50張而已！！！），50元的票價說起來算高了，看過了，激動之餘，50塊錢是太值了。
影片一開始，自己的心就已經被浩大的場面所震撼，無名奉命去見秦王，黑馬揚蹄，烏雲撲面，緇衣戰士，黑旗招展，一個長鏡頭，無名出場。秦宮殿前幾千人肅立，場面非常壯觀。配合這種氣勢自然少不了好的配樂，在作曲大師譚盾融入了更多民族的風情音樂中（片中鼓點的感覺尤為出色），鼓聲隱隱響起，營造出一種非常肅殺的氣氛。這還不夠，片中主題曲被世界頂級小提琴大師帕爾曼（帕爾曼何許人？！看過《辛德勒的名單》你就不會忘了他的音樂，就正如人們無法忘記那段歷史一樣）演繹得足以謀殺你的心，那種包含了中國古老的高音，聽起來有一種遠古大漠的蒼涼感覺，影片中小提琴和古弦交相演奏，營造出何其悲壯的氣氛！！！
我一直比較欣賞張曼玉，欣賞其人，不如說欣賞其出色演繹的各種角色，說起武俠片里最出色的表演莫過於《新龍門客棧》那個潑辣、率真的老闆娘，說入木三分不為過。看《英雄》之前有種莫名的期待，片子進行當中倍感欣喜---在飛雪和殘劍初次相見時，張曼玉一襲綠衣，背後是飛瀑?畢攏�┟樂良?--驚艷！！！若看了她在《英雄》里塑造的角色，一定會讓你目瞪口呆，那一招一式，一顰一笑，真是絕了！目前而言，國內女演員想要超越她，難，難，難。
讓人最期待的不僅僅是驚艷，還有武俠片最重要的主題--動作。李連傑最為醒目。「棋館大戰」中，無名與長空本是同門師兄弟，由於個性與抱負不同走了不同的道路，影片的第一場重頭動作戲就在兩個人之間展開。無名長劍，長空銀矛，在巨大的棋盤式庭院中打鬥起來，黑色的空間與深色服飾，非常漂亮。程曉東的武術指導和以前的《笑傲江湖》、《東方不敗》、《新龍門客棧》相比，最大的變化是更大氣、更惟美、更浪漫了。那種古樸的古畫風格，在動作設計上有了很強的美感和韻律。李連傑甚至稱「《英雄》已把功夫片拍到了巔峰」。這是一種光影的流動！！！！！！「真像在色彩中流動！」和「視覺的盛宴」---著名攝影師的杜可風和著名作曲家譚盾如是說。
有意思的是，陳道明飾演的秦始皇是迄今為止最另類的一個秦始皇。他變得很有人情味兒，當得知殘劍放棄刺殺他的機會後，他頓起惺惺相惜之意，說：「想不到最了解我的人是我通緝的頭號要犯，而不是滿朝文武。」---比他演的康熙好多了。
有人質疑梁朝偉的演技，我一定跟他急，我相信，如果《英雄》少了這個「英雄」，一定會失色不少。他演的殘劍是武藝高超又胸懷天下的大俠，在結尾時，當得知無名故意沒殺秦王時，飛雪非常氣憤，責怪殘劍勸阻了無名，拔劍相向。為了證明自己對飛雪的情義，殘劍拋去長劍被誤傷。
他當時的表情深情復雜，讓人難忘之餘，直扼腕感慨~~~~~~~~~
老謀子把片子拍得宏大、唯美，他也忘不了要煽情---殘劍與無名如同靈燕穿雲似的追逐，既有相惜之情，又具詩情畫意。當時水珠飛濺，落在已經死去的飛雪臉上，如同淚珠隱隱，配以畫外傷感的音樂---你的眼睛已經濕了。。。
老謀子拍農村題材成名並登上巔峰，這是他的轉型處女作，他呈現給大家的是一種全新的動作模式：富有節奏感、兼具酣暢淋漓的打鬥動作與畫面的藝術美感。老謀子就是老謀子，他是大師，他眼高手高，他的創作並沒有局限在「快意恩仇」這個純粹「俠義」的主題上，而是上升到國家和民族命運的高度。不是硬套，是『含』在裡面的，通過故事情節的發展、遞進，潛移默化地傳達出來，讓你強烈地感受到，被震撼。我們贊許《卧虎藏龍》在好萊塢的成功，但又好象缺少了一些什麼，除了動作以外，真正能讓人記住的就沒有多少東西了。而同為大師的陳凱歌也拍武俠，把個《呂布與貂禪》拍成了「怪胎」。老謀子的《英雄》一定會成功的理由很多，據說在國外試映時，國外多家片商看了更是為之動容，稱《英雄》是「一部充滿中國特色的武俠巨制」，本身存在更多歷史元素。老謀子說要讓中國電影走向世界，讓世界認識中國電影。《英雄》所要負載的正是這樣一種使命。這樣一部前所未有的集藝術電影魅力和超凡商業價值於一身的電影大片還有什麼理由不成功呢？！
有人把《英雄》和《天脈傳奇》相比，個人認為不能比，《天脈傳奇》老套的故事情節，讓人感覺特假的電腦特技，說什麼好呢，《英雄》光是人物的服裝、道具就把它比下去了，呵呵，實在是沒法比。
還有人把《英雄》和《夕陽天使》相提並論，個人認為不妥當，《英雄》是娛樂的但同時也是蘊涵文化的，而《夕陽天使》不過是直截了當地模仿好萊塢的成功模式，拍一個亞洲版的《霹靂嬌娃》而已，僅此而已。
諸多理由、諸多感慨，只因筆拙，難以詳盡，想要讓大家知道的是，《英雄》不能不看，《英雄》征服你和我的同時，它有理由完成它所負載的使命----征服好萊塢！！！！！！
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看完花樣年華，我一直在想，他們各自的另一半都已經走到了一起，他們彼此又相愛，為什麼最終沒在一起，為什麼他們要走到一起那麼難。後來上網時查到對花樣年華的一句話評述---無法抗拒又綺麗無比的東方之美。這首先與文化有關，他們堅守著自己的道德底線，盡管自己的另一半已經出了軌，但他們堅持著說「我們不會和他們一樣的」.他們害怕別人的眼光，本來沒什麼的兩個人，因為畏懼別人的閑言閑語困在房間里不敢出門，其實感情是兩個人的事，為什麼要那麼在意別人的看法呢。這也過渡到另一個原因，他們無疑是軟弱的，明擺著的事實了，蘇麗珍還是下不了重手打老公，周暮雲也沒有當機立斷叫回妻子，教訓一番.他們走到一起，假想著出軌者走到一起時的情景，想探究他們是怎麼走到一起的，電影里有很多周暮雲和蘇麗珍排演的「情節」，非常巧妙而創意得把他們不敢直面現實的懦弱表現出來.他們害怕別人，更畏懼自己的情感，兩人的在共面現實的時候終於擦出愛的火花，但在社會基本道德觀念的限制下，他們畏懼這段情感，周暮雲選擇了遠走新加坡.他們在預演著離別，結果蘇麗珍難過得大哭了，這時他們才了解到對彼此的愛已經很深。他想帶她走，即使如此，他問得那麼含蓄，那種王家衛式的對白-----假如我有多一張船票，你會跟我一起走嗎？感情無分對錯，卻往往傷人最深.這電影讓我聯想到燃情歲月，催斯汀愛上了自己非常疼愛的弟弟的愛人，但他從來不懂壓抑自己的感情，自由奔放，挑戰自己，挑戰社會，似乎不在意別人的看法，雖然他對自己的弟弟抱有很強的負罪感。東方的婚外戀影像，含蓄壓抑；秋日傳奇則表現的奔放熱情，會不由自主的擁抱激吻.談王家衛的電影，不得不提那唯美的畫面，即使瑣碎的生活細節，他也能拍出那麼美的意境，比如張曼玉提著飯盒去買個面，也能讓人看得津津有味，鏡頭隨著人物的走動緩緩移動，很慢很慢，拍一條很昏暗的小巷子，一個很嫵媚的女人走過，就是這樣的情節，但卻從蘇麗珍的動作和神情中表現出她的氣質，個性特徵，她就在那裡等著，發著呆，擦了擦汗，漠然的神情看得出她有些憂郁。就這樣的鏡頭，加上電影的背景音樂，很有節奏地扣動著我們的心弦，一下一下，帶著我們走近他們的生活，他們的內心世界，他們的情感的掙扎。可以說背景音樂的配合使得電影不致枯燥，背景音樂的成功是毋庸置疑的，它在電影里不時的出現，充滿力度的吟詠，每一個音符都觸動我的心.音樂與唯美的影像無疑產生了化學作用，輕輕帶著我們走進這個故事。音樂給出故事的節奏，懷舊美麗的影像給出了視覺盛宴，我們就跟著這種節奏聽這個故事，看著他們哀傷無奈. 我在想，即使不看電影只聽這部電影的音樂，我也能欣賞一個半鍾；即使只是看電影里幾個美麗的畫面，我也能對著他很滿足的看很久.電影那麼多的慢鏡，有時鏡頭要在主角的臉上，手背影上停留那麼久，這么慢的節奏，全長只有一個半鍾的電影內容卻很豐富，講故事有條不紊，這不由得讓我對王家衛拜服.好的電影即使在細節上都做得那麼出彩，當蘇麗珍聽說周暮雲病了，幾下快速的剪切配合她急促的腳步，緊張的神情，其實她對他的在意已經不必多說什麼去證明了.如此快速的剪切，在整部電影中緩緩講述，鏡頭慢慢推移的慢節奏下，很容易就凸顯出來.街燈，夜雨----曖昧的准備.電影不止一次給巷子里昏暗的燈光一個特寫，甚至有幾秒，鏡頭就停在了那裡，有時燈與雨配合著一起出現，一男一女，因為夜雨困在了同一個屋檐下，街燈灑下昏暗的燈光，就這樣誰也走不開了，站在那裡，曖昧的氣氛緩緩涌動，他們都想逃避對對方的情感，這樣的空間里，他們只有去面對. 有篇文章說----婚外情是種病。我在想，專一在這個世界上是不是存在的，或許人的情感根本不可能專一，但對情感的責任卻可以，有了自己的另一半的男人，看到另一個動人的異性，內心產生微妙的變化，但責任感會讓他停止對她的目光與想念，不致讓情感深陷，也許沒有專一，只有深與淺的區別。這是對人性的探討.「 你知不知道，從前的人，要是心裡有了秘密，不想讓別人知道，他們會跑到山上找棵樹，挖個洞，把秘密全部講進去，在用泥巴封住，這個秘密就會永遠留在這棵樹里，沒人知道.」後來周暮雲走到遙遠的他鄉，在寂靜的古建築里，對著石柱的一個洞，講著他的秘密，音樂隨之而起，我不由得沉醉在電影的浪漫情懷中，他能對誰說呢，說自己曾經的這段情感，現在又是怎樣的感情？只有那個洞知道，也許導演想說，「我有段特殊的回憶，不想和誰分享，但我想傾述.」這個故事，以及以後的故事有了開始。我們都在走向花樣的年華，有一朝，當花樣的年華我們回首方得一見，那樣的記憶是惆悵的還是像過臉的清風一樣，輕輕，不留痕跡.
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這是一個情節簡單的故事，簡單到我可以猜出結果的故事。60年代的美國，這是一個怎麼樣的世界呢？主人公,一位剛畢業大學生，對未來充滿了迷茫。親人和朋友的祝賀只是過眼雲煙，這樣的祝賀給他帶來的不是滿足感，而是更多的空虛和迷茫。
聚會上羅賓森太太引誘了這個入世不深的主人公——班，這給班帶來的不是性的滿足感，而是更多的愧疚感，迷茫並未消除，而是伴隨著兩人接觸的頻繁而加深。
上帝是仁慈的（這或許有點客觀唯心主義），班最後明白了他所要的是什麼，一味的只是追求性的滿足感只會帶來更多的空虛，他要的是真正的愛情，而不是畸形的性愛.這是發生在60年代美國的故事，那時如果能夠在中國發生，我覺得可以稱其為奇跡.
想想看，四十多年前人家就有這么高的覺悟了，而看看90後的我們，一副自我感覺非常良好的樣子，殊不知他們缺乏的東西太多太多了.他們生活在物質豐富，但精神生活極度匱乏的年代，物質上得到了滿足，精神上卻是貧瘠的.我想正是這樣才導致了90後的無知吧。
繼上篇博文後我再次發出感慨，90後需要的是多一份的責任感，而不是自我的好感和不負責任的成就感.這可是一種錯誤的價值觀.
小生寫的很不容易，請各位自覺點，不要隨便轉載。
❸ 悲慘的田華：家中四人患癌，花光300萬，如今怎樣
說起田華，可能年輕一代的觀眾們可能不是很熟悉，她因參演《白毛女》而被觀眾熟知，是中國電影史上有著輝煌成就的藝術家，為中國電影塑造了一些具有民族品質的新東方女性的形象，為大家也奉獻了不少的影視作品，她的藝術造詣很高，在她這個年紀本該頤養天年，但是卻還要四處奔波，那麼家中四人患癌，花光300萬，如今怎樣了呢？
田華
也就是從那時起，田華老師又開始拍攝影視劇，直到今天都未停止，其中的艱難和壓力可想而知，然而這些努力最終都沒能挽回家人的生命。2017年，在丈夫和兒媳婦們相繼去世以後，田華老師的兒子也不治身亡。家人一個個離她而去，田華也絕望過，但斯人已去，活著的人還是要好好地活著。
如今的田華老師似乎已經走出了親人離世的傷痛，變得豁達樂觀，也更加關注公益事業和慈善事業。我們為田華的自強不息的精神所感到贊嘆，同時也在心裡默默祝福田華，希望她少受些累。