① 如何評價衡水中學微電影《綻放夢想》
無責任影評之衡中微電影《綻放夢想》
如果電影試圖講述一個關於夢想的故事的話，它必須做的脫俗，遠離塵囂。同樣，好的夢想不應該是呼喊式的，他一定普羅大眾，讓人覺得夢想美好而且可以實現。所以影片一開始導演很聰明的選擇了幽默化處理「上清北」如此沉重的夢想，大背景下一定要有小人物的卑微與掙扎，導演深知把多睡5分鍾和上廁所如此殘酷的選擇交給一個後進生來說，也是在挑戰命運。
在所有有關理想信念的影片類型中，沒有突發事件的故事是最難處理的，漸進式的情節往往拖累了影片的節奏，聰明和富有生活體驗的導演此時選擇了真實場景再現的模式，「學生上課時開小差」，不得不說這一巧妙安排起承轉合，既令所有有過此番經歷的觀影者心頭一緊，又讓整個影片脈絡漸清，此前所有落寞茫然的角色都生動具體起來，觀影者們也欣欣然已。影片後半部分一氣呵成，追求卓越，夢想實現。
整部影片對那些可能是初登熒幕的學生來說，成績大於不足，文學師在台詞上有所保留但已經突破文明校園的禁錮，導演也很好的控制了影片的進程，特別值得一提的是導演應該在主旋律片和風光片的兩難選擇中做到了兩者兼顧，一顆美麗的心，就足夠了，最後順帶說一句，女主角大概是照著桂綸鎂找的，此處有爭議。
② 微電影《特殊交易》影評
微電影《特殊交易》影評
《特殊交易》是一部深刻反映社會現實和人性掙扎的微電影，它用短短幾十分鍾的時間，講述了一個關於親情、道德和選擇的故事。導演姚婷婷和李昭澎通過精湛的鏡頭語言，將這個故事呈現得既真實又感人，讓人在深思中感受到強烈的情感沖擊。
影片的主要角色是一個陪酒女小波和她的客戶，影片以一場看似普通的交易開始，卻逐漸揭示了小波背後隱藏的心酸和無奈。小波雖然身處風塵，但她內心深處仍然保留著對親情的渴望和對美好生活的嚮往。這種矛盾的心理狀態在影片中得到了充分的展現，讓觀眾在同情她的遭遇的同時，也對她產生了深深的敬佩。
影片的敘事手法非常巧妙，導演通過一系列緊湊而富有張力的鏡頭，將小波的生活狀態和內心世界展現得淋漓盡致。特別是在小波和客戶之間的對話中，導演巧妙地運用了言簡意賅的台詞和精湛的表演，將兩人的心理變化和情感沖突表現得淋漓盡致。這種敘事方式不僅增強了影片的藝術感染力，也讓觀眾更容易產生共鳴。
《特殊交易》的主題深刻而引人深思。它不僅僅是一個關於風塵女子的故事，更是一個關於人性、道德和選擇的故事。在這個看似簡單的交易中，小波面臨著道德和情感的雙重考驗。她最終選擇了維護自己的尊嚴和親情，這種選擇不僅體現了她的人性和良知，也讓我們看到了社會底層人士在艱難困苦中依然堅守的善良和正義。
總的來說，《特殊交易》是一部非常成功的微電影，它以精湛的藝術手法和深刻的社會主題，贏得了觀眾的喜愛和認可。它讓我們看到了社會現實的殘酷和無情，也讓我們看到了人性的光輝和偉大。這部影片值得我們深思和反思，也值得我們向更多的人推薦和分享。
③ 急求微電影《回家過年清單》的影評
張元的名字知道很久了，但他的電影從來沒看過，因為他一直在拍的都是「地下電影」，我在的這個城市裡，能看到這樣的電影的機會並不多。昨天，終於第一次看了他的電影，而且是有幸在央視看的，《過年回家》,也算是轉到地上的標志吧。
就我所看到的有限的國產影片來說，《過年回家》的確不俗，一開始就非常從容簡潔，沒有多餘的鏡頭，灰暗的色調，封閉的構圖，分隔的畫框，節制的鏡頭運動和適度的距離，將一個七十年代普通的工人家庭託了出來，就像那個時代我身邊的每個家庭一樣。特殊家庭環境所塑造的富於心計的乖張女孩，也是那樣熟悉。我一下子就感到了張元鏡頭的力量，他的簡練、直接。這是我喜歡的風格。在接下來監獄的部分中，他直接表現的雖然不多，但那種紀錄片風格的敘述，仍然是可以讓人領略到一些個中氣氛的。比如一牆之隔，一邊是城市的公車站，一邊是女囚們排隊上操，整齊地喊著「認罪伏法，重新做人」。直到陶蘭被獎勵回家過年，與親人團聚，我的觀影過程一直充滿了期待，我想，我或許會看到一個與世隔絕十七年的囚徒跨出這道高牆後，將怎樣期待，怎樣彷徨，怎樣接續這十七年的空白人生，或者怎樣心碎，怎樣徹底地絕望。
可是自打陶蘭的腳落在了十七年不曾踩過的地上，特別是當那個漂亮的女警察出現，主動提出送她回家後，後面的故事忽然全都變味了。這個一臉稚氣和正氣的漂亮女警察還有一顆更善良的心，她的善意關懷、先人後己和在大街上「人間自有真情在」的一番說教，讓我以為這會是一部關於愛心和奉獻的電影。應該說，張元的鏡頭仍然很有表現力，余華設計的細節也是非常的感人甚至煽情，但正因為這樣的力量和感情，我的觀看才變得越來越難受：他們為什麼就不能看到陶蘭的痛處呢？上公共車時，陶蘭竟然因為不敢擠人而始終上不了車，下車後站在馬路中央，身前身後是飛馳的車流，背景是時髦內衣的巨幅廣告牌，陶蘭的無助和失措，讓我多麼心焦和難過，不自禁地擔心著她將在新的家裡、新的世界如何自處、如何生活。可是這些鏡頭很快便被煽情的小伎倆代替了：女警察給媽媽打電話，要把年夜無私地奉獻給一個找家的犯人（是「學員」而非「犯人」）；在小吃攤上，女警察說她也有父母、妹妹，她和父親的感情也有不諧，這和陶蘭多麼相像呀，可是她的敘述讓我們和陶蘭知道，親情原本是多麼溫暖感人；還有那個開三輪車給丈母娘送年貨的好心小伙，他本不為丈母娘所容的婚姻已慢慢地被認可、接納了。這樣，當終於回到了陶蘭的家，雖然氣氛異常壓抑，幾個演員內斂而有張力的出色表演會搞得我鼻子不由得有些發酸，但我知道，這必將是個關於親情、愛和寬恕的電影了，陶蘭一定會找到家的，用不著我瞎操心，只要和電視機前的人一起等著被煽就行了。
但我這顆固執的木頭腦袋仍禁不住要問自己：在我的周圍，這個人們看到的冷漠多於愛情的世界上，這樣的愛、奉獻、寬恕真的就那麼容易嗎？因為張元告訴我們的並不是有血緣關系的父女間的小芥蒂，並不是平常日子的女警察的一段輕松家訪。在我的生活中，故事會這么簡單？陶蘭真的能回家嗎？她真能接續上這十七年的空白人生嗎？我忘不了馬路中央陶蘭張惶的臉。我寧願相信陶蘭並沒有回家，她不過回的是張元的家；甚至我還希望，那也不是張元真正要回的，那不是他的本意，只不過是他的妥協——可是有一富典型藝術家相的張元應該知道，藝術決不是妥協的產物，妥協是政客的游戲，而如果要討好的話，那他真的就淪為可憐的戲子了，不管出於什麼原因。
看完電影，郁悶睡去，一夜無話，城市下了今年冬天的第一場大雪。早晨在雪中去上班，看見鐵路售票廳里熙熙攘攘，擠滿了等著買票的人，又到回家過年的時候了。有家可回真是一種幸福。我知道，他們中的許多人和我一樣，其實並沒有這種欣喜，僅僅離家數年，物異人非，家鄉早已只是記憶中的家鄉了。而在這個落腳的城市，卻始終得不到他者和自己的認同，直把他鄉作故鄉，末了，到底是一個無根的漂泊者。年關的時候，只是遠望著城市的煙火，獨對自己的寂寞。
希望採納！謝謝
④ 微電影《桃子》影評怎麼寫
1，來由。那年巧遇邱琦，知道了這個年輕人在做著一項很有意義的事業，叫做『九分鍾電影錦標賽』。我給他的比賽當了兩屆評審。今年他對我說應該更進一步支持這個事業——親自拍一部微電影。我覺得好，就答應了。我的感覺是：邱琦為這個公益事業鞠躬盡瘁，我如果還能起到幫助的作用，就應該責無旁貸。
2，選材。邱琦給了我40多個題材，我都認真看了，沒有太合適的。不是他的題材不好，是我這個人拍電影一定要有感而發。有感覺都不一定能拍好，沒有感覺就一定拍不好。後來電視上有一個節目讓我了解了一個名叫廖智的女孩（正好和我女兒同歲），她的故事吸引了我，讓我找到了感覺，起了個很普通的片名《桃子》。
3，新的嘗試。我只拍過長故事片和電視連續劇，這次拍微電影是第一次嘗試。就像一直寫中篇和長篇小說，突然要寫一部短篇，《桃子》還真的要花我一番心思。
4，電影的靈魂。《桃子》是一部微電影，任何電影不論長短最重要的是靈魂。靈魂又是什麼？大概是指生命的意義，人的品格屬性，人的精神活動，人的思想感情等等。因此我們經常聽到觀眾在不喜歡一部電影的時候說的最多的幾個字就是『沒靈魂』！可是一部電影怎麼才能『有靈魂』呢？這個就是每一部電影從創作劇本的第一個字開始直到公映不可更改為止，我們這些拍電影的人拷問自己的問題；也是我們窮畢生精力都不可能達到的那個完美的境界。
5，演員與角色。《桃子》因為有了她而拍，她作為主演必須勝任。我選她憑的是直覺，因為她不是職業演員。我必須百分之百地信任她，她也必須百分之百地信任我。導演和演員如果建立了這種信任，再加上雙方的努力，完全有可能賦予人物『靈魂』。她到底是誰呢？她其實是我心目中的一種美好，她不停歇地與命運抗爭，她一直在心無雜念地舞動人生…
⑤ 微電影《特殊交易》影評
《特殊交易》是導演姚婷婷的一部溫馨感人，接地氣的作品。
《特殊交易》講述了一個年僅八歲失去媽媽的小男孩，用五百塊壓歲錢請一位陪酒女冒充他媽媽去開家長會，讓陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守護著一個秘密，就是媽媽已經不在了。
其中兩個主要人物各具特色，通過幾個道具和對話導演塑造了一個堅強，有自尊心懂事的小波和一個外表冷硬內心柔軟的外地打工陪酒女的形象。
類似這樣的故事，在真實生活中也有很多，導演將故事放在熒幕上一是為了想讓社會中像小男孩和陪酒女的人們得到關注。二是想喚醒觀眾心中那片柔軟的部分，珍惜擁有的親情。
首先電影運用了一種順序的敘事方式，一開始的充滿疑問直到最後謎底揭曉。影片的開頭設置懸念，為什麼一隻稚嫩的小手要給一個陪酒女五百塊錢。小波在學校主動拉陪酒女的手陪酒女上課不顧他人接電話大聲喊叫，小男孩的主動和陪酒女的漫不經心形成鮮明對比。
但當兩個小時時間過去後，陪酒女被小波的老師叫住，事情開始出現了轉折。同時在學校小波與同學起沖突陪酒女上前拉開小男孩時，觀眾彷彿看到了一個母性爆發的野獸，以一種暴力的方式展示出母愛。
推動了整片故事的情節發展，也為後面兩人關系更進一步做鋪墊，其中打完架後在老師辦公室的時候也能體現出陪酒女內心的轉變，導演運用對稱構圖，將打架雙方分在屏幕兩側，一側是花錢雇來請開家長會但是孩子學習成績很好的陪酒女，一側是晚上出去找樂子但是熊孩子的父親，兩方實力差距形成對比。夜晚走在路上兩人的談話使情節漸漸達到最高點。
故事的高潮部分陪酒女在酒店讀信採用一小段插敘，伴隨著小波的信，交代了事情最初的起因，補充說明了人物背景，並通過作文拋出一個個小細節的同時讓觀眾感受到小波對母親的渴望，對接下來陪酒女回老家重慶陪孩子做鋪墊的同時，也讓主題得到了進一步的升華。
⑥ 給我三分鍾，擁抱你——微電影《三分鍾》影評
相見時難別亦難，三分鍾，萬情重。
—— 題記
2018年2月2號
宜回家
春運時段這部由導演陳可辛執導與蘋果公司聯名出品的微電影刷爆朋友圈。引起千萬春運人民的 情感 共鳴。並且這部微電影使用手機拍攝，是第一部符合電影流程與質量標準的用手機拍攝的微電影。
即使路途漫長 人們依舊歸心如箭
但有人走遍山水 也終未能回家看看
依舊是春節煽情的親情片，但總歸有些許不同。
《三分鍾》這部微電影講述了發生在春節里特別的故事，一位普通的火車乘務員的母親與自己的孩子三分鍾的團聚時刻。故事很簡單與單調，但卻把濃厚的親情表現的淋漓盡致千千萬萬觀看者不禁落淚。
春節，往往是包含了溫暖與親情的，它是辛苦一年後難得的歇息，是難得的回家日子，是難得的與親人陪伴的時光。但也並不是所有人都可以享受這刻美好時光，他們依然勞作在自己的工作崗位上，而春節之際，正是最需要他們的時候。
電影里的女主角也正是如此，影片中介紹到主人公工作性質，跨越山水眼中也毫無波瀾。職業在這個世界段平凡又特殊，知曉外面世界很大而他們只想回到心裡那個小家。
總有人說「世界那麼大，我想去看看」如果你未曾離開，你永遠不知道回家的意義
影片里正當春運時期，人們大包小包互相擁擠，但每個人臉上都洋溢笑容。
陳可辛導演用短短三分鍾表達出團圓與職業的對比性，引人受益匪淺。
影片雖然只有短短七分卻蘊含無數豐富電影視覺切換與電影符號
三分鍾，是列車停站的時間，也是微電影中故事情節鋪展的過程。運用屏幕上的倒計時和孩子背誦乘法口訣的碰撞下產生了一種緊湊感帶入觀眾心情。
影片里有蘊含著的電影符號，開頭先是小丁揮舞著的煙花棒，運用相似蒙太奇的手法，與小丁媽媽揮舞著的戰旗銜接一起，形成了相互呼應的效果，煙花是如此的絢麗美好的，這就一定寓意著小丁對美好的期待和嚮往。
而煙花的火星在空中短暫的停留，這也寓意著美好的時刻對於小丁來說是極其的短暫與難以留存。導演用全景給我們展示列車中乘客們乘上回家列車的歡快喜悅激動之情，也演巧妙的運用列車穿越隧道來表達乘務員內心的心理活動，前期的升格鏡頭則是表達她迫切想見到孩子的心理活動。特寫拍攝小丁媽媽的面部表情，組接在一起形成了鮮明的對比，詮釋出小丁媽媽對其的思念。
導演的影片音響效果更為極致。喧囂的廣播人群，更是給我們營造了一種嘈雜的氛圍，更突出了小丁尋找媽媽這段路程的困難。當小丁向媽媽背口訣時，廣播的聲音與嘈雜聲都進行了削弱的處理，讓我們觀眾潛意識的吧注意力集中小丁身上。
以及小丁背誦全文，乘務員母親寫信畫面潛台詞代表：
愛你在心口難開……
火車拉來團結，也見證了分離。最後火車開動，但一幅幅團聚畫面同時也讓我們站在親情角度傳播溫暖的價值觀。
陳可辛導演執導合作拍攝的微電影《三分鍾》，通過催淚故事情節作為賣點吸引了千千萬瀏覽量，側面起到為蘋果手機宣傳作用。
不得不說這部微電影是成功的，.其優勢在於濃縮了電影創作的藝術性和美學,長於敘事,故事性強,並且廣告植入較為含蓄自然,故而易於被大眾接受.
俗話說的好：
「 廣告也可以感性，生活也能是電影 」
最近的距離才能表達最長的深情，不要等到分離難相遇，才知道團圓的可貴。
—— 後記
⑦ 微電影影評
墨水心（inkheart）影評——文藝辯論與娛樂精神
同樣是半夜，我窩在被窩里例行每天的最後一項工作——看電影，寫影評。其實這個時間點為了不讓自己睡著，我一般都喜歡挑選一些比較「刺激」的電影，恐怖或者科幻動作是最好的選擇，最近剛火熱上映的魔幻片《inkheart》無疑是我今天最好的選擇。
我看過簡介，簡介忽略的介紹讓我覺得這部電影應該還不錯，至少當你想到書中的人物一個一個跑出來，那就是一個驚喜和畫面感……並且《墨水心》的男主角莫是由布蘭登?費舍飾演的，這個傢伙當時演的《木乃伊》也是賊花哨好看。影片的開頭還不錯，一派家庭溫馨中，爸爸在給孩子念故事，我總是大愛這種溫馨的畫面，並且一定要有壁爐出現在畫面中，我才覺得滿意。爸爸念小紅帽的時候，外面天空隨著魔幻的配樂飄下一頂紅絲巾（為什麼是軟軟的紅絲巾？我一直以為至少也應該是稍微硬點的布料吧？軟趴趴的，怎麼當帽子戴，貌似中世紀歐洲鄉村流行這種和雨衣一樣的帽子？這個話題飄過……）這個時候我非常期待狼外婆一把把門推開，從此進行一系列魔幻之旅，可惜劇情跳了，我一直都沒明白，如果莫是銀舌頭的話，他所朗誦的角色都能從書里出來的話，那為什麼影片後來就一直沒有小紅帽出現？（小紅帽迷失在現實世界中？）並且後來影片中途交代的莫妻子消失的時候也是那個場景，姨媽外出，他們夫妻倆在，莫給孩子念故事，為什麼《小紅帽》就變成了後來惹是生非的《墨水心》？（看來我在小紅帽這個點上擰巴了，亂打了這么多字……）
回到影片中，莫帶著長大的女兒麥琪去尋找一本書，在集市上，導演特意帶了一筆這個小女孩也特別喜歡書籍，這為她後面遺傳天賦埋下伏筆。我非常喜歡這個場景，二手集市，小廣場，小小街道，甚至莫那輛不知名的小麵包車也是讓我感覺相當得有地中海味道和義大利風情，莫要找的書出現了，第一個魔幻人物也出場了，我不能不承認臟手指的造型還湊合，金色的長發，疤痕……標準的魔幻人物造型。這時，我們才知道莫把《墨水心》的臟手指念出來了，而自己的妻子卻被替換進到書里去了，而這么多年他到處尋找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回來。莫很排斥臟手指，和女兒帶著書桃了，處在不好不壞中間角色的臟手指，於是就轉而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫讀出來的人物，他和他的手下迷戀現實社會的美好，而在一個偏僻的地方有了一個城堡，幹些他們該乾的事情。他想抓住莫讓莫把他在《墨水心》里的爪牙影子惡魔念出來為所欲為……最後麥琪也繼承了他爸爸的銀舌頭，幾番鬧騰後救出了大家就出了媽媽，打到了惡魔……
故事的情節簡單，但節奏冗長到我都不愛轉述，我堅定地認為這部電影的造型師沒有什麼創意，幾個主人公的造型都是其它電影里能找到，臟手指像指環王里的人物，布蘭登·費舍飾演的男一號莫卻被《紐約時報》批評一再重復自己的銀幕形象，讓人感到厭倦，安迪演的反派造型居然像終極刺客里的造型……我直接雷到。並且影片中少數幾次能夠展示魔幻電影畫面的時候，卻都讓我失望，甚至那些故事裡出來的人物和東西都不如小時候看的魔幻電影那大象和其它森林動物呼嘯地從圖書館穿過的畫面感。唯一在畫面上讓我感過興趣的是莫的復古麵包車，備用胎放前面的，而且車窗戶有窗簾，還有《墨水心》作者的復古拉風敞篷跑車，看來《墨水心》雖然沒有印刷多少本，但是還讓作者賺了點小錢的，哈哈，題外話。
編劇使這個電影的節奏非常的慢而且不是非常嚴謹，除了那個小紅帽沒出現讓我耿耿於懷外，我還惦記為什麼要把女主角和阿里巴巴四十大盜里的最後被盜賊殺了的貪心小孩湊一起？難道這就是好萊塢的娛樂精神？
伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改編的電影《墨水心》雖然舍棄了原著中關於現實與文學人物、角色掙脫、作者融入等哲學文藝辯論，但也沒有成為一部叫絕的好萊塢魔幻電影，在我看來，如果能跳出這么多年的好萊塢魔幻套路，這本是一部很有想法的小說，也可以變成一部很不一般的電影。《墨水心》原著的故事也不復雜，但構思很奇特，有評論說堪稱是超小說（metafiction）(現代小說流派或其作品,有意強調作者的媒介作用和寫作技巧,忽略傳統寫作中對真實性的關注)的代表作品。我決定忘記小紅帽，回頭找一本原著仔細誦讀下。
⑧ 影評：微電影《愛有多久》
電影題材選擇當下最流行的版本，高帥富和窮屌絲，一個神一樣的富二代和一個狗一樣的窮二代。面臨婚姻選擇時候，女孩走在彷徨的十字路口。 其實不管怎樣選擇，用電影結尾的一句話：選擇，就是幸福的開始。幸福源於內心，不管貧窮與富貴，都是可以獲得幸福。有些屌絲曾斷言，和某某富二代就不會獲得幸福，雲雲。這只是一種意淫，一種吃不到葡萄就說葡萄酸式的阿Q慰藉。明子哥，對此不便認同。
《愛有多久》這個微電影，是在優酷主持下拍攝的，用這么短的時間達到沖擊內心的效果，廣告出身的呂導演，對這次的微電影拍攝也算用了一番苦心。
但是苦心歸苦心，感動歸感動，呂導演的劇本還是有些欠缺的地方。看完整個電影，我有個很直觀的問題，整個電影，除了鑫子在最後舞台上說自己是個網路工程師以外，好像整場電影我都沒有看見鑫子工作的場景。悲哀的不是你的出身，悲哀的是你的出身差而你卻不努力，愛情是需要物質做基礎的（這里肯定很多屌絲要罵我，但是這是個不爭的事實）。如果劇情稍微的改動，加上鑫子努力但是還是失去愛情，我想這樣的安排更能與現實吻合，增強內心的沖擊感。
⑨ 微電影老生影評
這是一個老調重彈的主題，有的影片重視於審理/法律法規這一視角，有的影片重視報仇階段。而往往經常被拍照，很有可能是由於，這類問題，確實難解吧。篇首，我很喜歡這些偏向生活的空鏡頭，雨掠過行車的汽車車窗，妻子和女兒身亡後閑置在那裡的軟毛牙刷。
全過程中，贊揚經典台詞，影片真的是門造型藝術也是門技術性，故事情節經典台詞藝人光圈搭景背景音樂這些都必須功底，再度贊揚這一部劇的經典台詞與此同時此片接近生活，真正當然，是一堂細致迷人的有關生與死的基礎課，讓觀眾們可以在忍耐抑制的感情流動性中思索人生的意義，勁頭非常大
影片老生最讓人開心的地區，就取決於說故事的方法十分樸素、充斥著誠心，真正大自然的傳送情意，溝通的方式是極為細致和暖意的，一點不容易令人感覺假。可以說，影片老生中有關親人中間怎樣應對日常生活的思考，吸引住了許多親子互動觀眾們觀看電影，與此同時也是有許多以前經歷過別離的觀眾們，對影片感受也是深入。