『壹』 反映義大利文化的電影
《美麗人生》
評論：
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
《海上鋼琴師》
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
《西西里的美麗傳說》
與《天堂電影院》一樣，《梅琳娜》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《梅琳娜》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。
影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。
看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。
一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。
你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。
丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。
就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。
丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。
瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。
父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？
在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。
高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人...
瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。
導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。
小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。
結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。
瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。
『貳』 找一部電影
美麗人生迅雷下載
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編劇：溫琴佐-切拉米、羅貝爾托-貝尼尼
導演：羅貝爾托-貝尼尼
攝影：托尼諾-德利-科利
音樂：尼科拉-皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、
焦爾焦-坎塔里尼
義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制
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美麗人生
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。這部電影描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
以上摘自：http://www.ontimes.net/html/yssk/mlrs.htm
美麗人生(Life Is Beautiful)
該片獲得包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際大獎，片子在戛納電影節試映時，全體觀眾起立鼓掌長達12分鍾之久，個個含淚步出影院。這部影片是由義大利的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演的。以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事
。感人肺腑。
編劇：溫琴佐-切拉米、羅貝爾托-貝尼尼
導演：羅貝爾托-貝尼尼
攝影：托尼諾-德利-科利
音樂：尼科拉-皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦爾焦-坎塔里尼
義大利梅蘭坡電影公司 出品
中國電影集團公司 發行
上海電影譯制廠 譯制
《美麗人生》劇情介紹
內容提要
猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
說明書
1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍軍，將他抱上坦克。（新浪）
笑對噩夢--淺談電影《美麗人生》
描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
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『叄』 曾經有沒有一部電影讓你回憶過去的點點滴滴
我們總會在電影中回憶以前的自己，然後在夜深人靜的時候加以反思，從而我們就會得到自己一直以來心中所解不開的疑惑。有一部影片《美國往事》就很能讓人從中找到回憶的感覺。
在二十世紀的美國紐約，有個外號叫"面條"的青年跟著幾個好朋友一起認識了聰明而又很有小心思的麥克斯。然而麥克斯卻帶著這一群還沒有經歷過 社會 殘酷的孩子進行走私交易。後來，再一次交易中，面條處於一場帶有致命武器的打動中，在這場群體性的打架中面條殺了人，被警察抓進了監獄。在過來幾年之後，面條被釋放出了監獄，而這時那些曾經年少的小夥伴都成了大高個。出獄之後，他們幾個兄弟再次重逢，而麥克斯又開始帶領這他們從新干回了走私的老本行，並且並之前還要過分，於是他們還開始了搶劫，偷盜等犯罪活動。
隨著 社會 上犯罪率增加，麥克斯好像被這種沒有任何成就感的勝利沖昏了頭腦。然而就在麥克斯沉浸在喜悅當中的時候，國家忽然下達禁酒令，這讓他的走私生意不得不取消掉，一夜之間麥克斯什麼都沒有了。為了能過達到自己的目標，麥克斯竟然敢把美國聯邦局銀行都列到了自己目標當中。然而面條經歷過犯罪被抓進監獄的例子，為了好友們考慮，他決定偷偷給警察局打電話，以此阻止麥克斯瘋狂的想法。
就在麥克斯行動時，警察和面條的朋友們正在進行激烈的對戰中，然而最後麥克斯等人全都被警察殺死了。親眼看到這個場面的，面條自認為是自己的錯誤，於是他在隻身的痛苦和悔恨之下離開了自己從小成長的地方，同時他也離開了自己最心愛的女孩，到一個人遠的地方去。時間過去了幾十年，已經年老的面條落魄的回到了這里，並且他還發現原來在那場打鬥中並不是意外，而是麥克斯設計好的一切。是他借著面條和警察的手除掉自己那些好友，而他自己則用假象脫身，然後在吞掉所有的錢。
並用這些錢擠進了政治界中，此刻的他已經是上流 社會 的名人，同時他還把面條心愛的女孩占為己有。而此刻站在高處的他，卻遭到了警方的多項指控，沒有辦法逃脫的他找到了面條，希望面條可以親手將自己殺死，但是這被面條拒絕了。最後麥克斯發現沒有路可以走了之後，便跳進了粉碎垃圾的機器中自殺。
這部電影在我腦海里最深的大概就是，面條等人在還很年輕的時候就組建了自己的小團體，在那個時候組建小團體都是為了有種安全和歸屬感。那個時候我們都會覺得生活是美好的，我們總會在這裡面抱有期望。
在裡面記憶最深的應該就是最小的那個夥伴，他總是那麼開心的跟著幾個大哥哥，可最後警察的搶還是沒有放過他。而他的幾個哥哥都沒能來救他，因為哥哥們自己都保護不了自己了，看到這里彷彿就感覺到了生活上的傷痛。生命太過脆弱，而生活的美好也會隨之消失。會議就到這里不說了吧。真的太過於黑暗，人性上的可怕和政治上的復雜，這些我想大家都不想太過於去知道，因為這些都太過於殘忍了。在這裡面只要記得最好最感動的那一面就是最好的。
就像面條是個重情義的人一樣，就算命運再怎麼殘酷，都要做一個有感情，有情義的人，不管世界怎麼樣，你只要做到這就是最好的啦。
電影總是那麼容易讓人感觸，這部影片將近四個小時，但是它卻非常值得讓人一看，其講述的故事更加能過讓我們反思，從年少到晚年的過度全都一一呈現，也許這就是這部電影為什麼那麼長的原因了，這正是導演想要我們從中感受到以往的味道，深刻去反思自己以往經歷的過的種種在加以回憶吧！
電影《平凡的世界》，孫少平說過一句話：不是因為虛榮，只是不願遭受虛榮者的嘲笑，我默默地，寧靜的走自己的路！
小時候我愛好無線電維修，有一次我正在擺弄一台收音機，父親指著我的鼻子說：你也沒那個腦子，你也修不好，別浪費我的電！這句話就印在我的腦子里了！
長大以後我才知道，我們不管做什麼事，最好低調點，最好別讓別人知道，省得有人挖苦嘲笑你！這些負能量的東西會成為你前進路上的拌腳石！
有很多人，一件事還沒做，就滿世界吆喝，生怕別人不知道，你殊不知，一群人等著看你笑話，你成功了還好，你一旦失敗，挖苦嘲笑打擊你的人一波又一波！
有理想有想法，我默默的藏在心底，我背後努力，厚積薄發，有什麼不好呢？
《復仇者聯盟3》一個比較俗氣的故事。我，愛上了一女孩，她有男朋友，這點一開始我也知道，中間我多糾纏，來來回回反反復復，這里不多贅述。時間到了兩年後，此時女孩的男朋友已畢業近一年，我也曾負氣跟她斷絕聯系將近半年，加回好友不久恰值復聯三上映，再三邀約人姑娘答應陪我看電影，人知道我不能放下，所以對我打著朋友名義進行的邀約通常是避而不見的，也許正趕著我們的畢業季，也許她本來就是個漫威粉，總之我們又有機會見面了，我自然歡喜。電影開始後她老忍不住翻手機，每次回完消息便匆匆收起，那慌張的模樣顯然在維護我易碎的自尊，可我還是覺得委屈，明明是你更愛這漫威電影，可盯著熒幕卻是我這完全無感的墨鏡影迷，那一刻我特別同情自己，同時也終於明白，和喜歡的人終究是做不成朋友的。電影結束後，她第一時間把歡樂傳遞給了手機彼端的男友，姑娘見我不悅，疑問何故？兩年的一廂情願在那一刻全化成了苦水，因為我無法跟她講，我是一個容易嫉妒的人
讓我回憶過去的點點滴滴的電影就是周潤發的《賭神》吧！
我家是鄉下的，小時候多多少少會被身邊的大人影響，因為那個時候過年回家很多人沒事就喜歡聚在一起打打牌所以小時候對打牌挺感興趣的。
在我9歲那年在朋友家看電影，那是我第一次看賭神，我被出場方式深深地愛上你，男人就當如此霸氣側漏。
看了這部電影之後我內心就很澎湃，有點熱血沸騰，就開始玩牌的，那時候小什麼都不懂就坐在大人身邊學習打牌規則，直到上初中。
我不會讀書，所以就有很多朋友，那個時候在鎮上讀書，住學校一個星期回去一次，每個禮拜都會帶幾十塊錢去學校吃零食什麼的，宿舍的人和我的情況差不多吧！
所以那個時候晚上就湊在一起開始打打牌，玩的也小一塊兩塊的也是打金花牛牛點子，現在想想滿滿的回憶啊！
那個時候還特地學習《賭神》裡面的洗牌手法，就是所謂的拉牌，但是沒有學會，經常晚上打牌那個時候，燈都不敢開，就拿個手電筒照，怕老師發現那個時候。直到後面上高中各奔東西，我就再也沒有打過牌了。
但是那個時候的回憶讓我現在回憶起來都有些感嘆，還是那個時候好啊無憂無慮，不愁吃不愁喝不愁穿，直到長大了才發現父母的不容易。
所以後面就沒碰過牌了，我對牌也不怎麼感興趣，長大了我知道我應該做的就是努力工作努力賺錢。但是那斷記憶我一輩子都不會忘記。
周星馳的《大話西遊》很火的時候，我還很小，我能想起來的是我的表哥。
他在前幾年去世了，是因為車禍。
因為電影能聯想到他是因為他很喜歡看電影，以前家裡有台dvd就是很羨慕的事情。表哥很早就沒讀書了，經營一個飯館，閑著的時候就去店裡租各種影碟看。他喜歡看香港的槍戰片。
有一次他和我一起去玩。看到《大話西遊》上映，很想去看，但是兜里的錢只夠一張電影票，表哥不願意丟下我，買了票讓我去看，出來給他講劇情。我知道表哥很想去看，就告訴他我不想看（其實那時候電影很火，我也很想去），讓表哥去看，。就這樣我在門口等了兩個小時左右。出來後表哥很開心的給我講那些劇情，我樂呵呵的聽著。
表哥出事我在外地工作，沒有來得及回去。偶爾看電影，回想起他。
最後一次和他通電話，他跟我說：等你回來了我們喝一杯。
可以，我有酒，有故事，表哥卻。。。
如果她打你，一定要裝得很痛；如果真的很痛，那就要裝得沒事。
「外表像刺蝟，內心卻是小白兔的宋明熙，與牽牛相遇和重逢，都是風風火火，恍恍惚惚的。盡管野蠻任性的她，卻仍然有著一位愛她的牽牛。雖然刁蠻潑辣，肆意妄為，但內心的簡單與純真，可能只有牽牛能夠看到…每個女孩都應該要遇到一個牽牛一般的男人，被包容，呵護，寵愛！」
看到這些話語，是不是感覺好熟悉呢？沒錯，這些內容就是2001年上映的《我的野蠻女友》讓人難忘的台詞和旁白。
自從2001年《我的野蠻女友》上映之後，在全國掀起了追捧和標榜「野蠻女性」的風潮，每個女孩都想要任性野蠻和無理取鬧，這也是一次「女性運動」的興起。但她們何曾想，電影是電影，所有的美好想像與現實還是有著巨大的差距和懸殊，明熙身邊有個牽牛，但不是每個女孩身邊都有像牽牛一樣的男人的。更何況明熙也只是表面的放縱不羈，內心卻是脆弱和敏感的，而現實生活中的女孩子還是應該清醒地認識到「我的野蠻女友」，重點在女友，而不是一味的做作和追求野蠻，這樣的結果只能是釀成許多的愛情悲劇。
給我印象比較深刻的一個情節：
兩人在公園里散步，她的高跟鞋磨腳，便向Kyun-woo提出換鞋子穿的要求，要Kyun-woo穿上她的高跟鞋在公園里跑步。
我相信大部分男孩心目中，都想要這樣一個野蠻女友，大部分女孩心中，也想擁有一個像牽牛一樣的男人，只可惜，生活不是電影。
但是每當看到這部電影，還是會想起過往的點點滴滴。
《泰坦尼克號》年少的時候我以為《泰坦尼克號》里所描述的一切都是編劇編出來的，長大後的我才知道這段故事是真的。
在泰坦尼克號上有一群古板的紳士，他們對禮儀對生活對體面是那樣的執著認真，讓你看了會覺得替他們累。
可正是這群古板的紳士讓我淚流滿面，他們去世也是那樣的體面。
船撞上了冰山，海里的水慢慢滲入船里，人們也開始變得恐慌，沒有人不害怕死亡。
「女士優先。」是這群紳士經常掛在嘴邊的話。
救生艇到來之時他們依舊說著：「讓女士與孩童先上。」
而他們則靜靜的等待死亡，臉上寫滿了從容淡定，船上的樂隊，也從容演奏到了最後一刻。
船上有一位紳士和他的僕人意識到自己不會被解救出來，於是帶著男僕回到屋子裡，換上了晚禮服。
對別人說：「我們打扮得很好，准備像紳士一樣下樓。」
我們穿著盛裝，要走得像個紳士。
盡管身邊是世界末日般的驚恐，他們依舊寵辱不驚，像是靜靜地等待一場盛宴般。
救生艇已經用光了，沉船上幾乎都是男人，傑克帶著露絲往船的高處走，身旁的人亂糟糟地爬向高處。
露絲摔倒了在地，然而那些可愛的男人停下了步伐：「小姐，我來扶起你。」
盡管他只是一個生活底層的小男人，但他的身上依舊是滿滿的紳士風度，他們的教養與愛在災難面前依舊存在。
船上的樂隊安靜地演奏最後一曲，這群可愛的紳士依舊笑著說：「很高興今晚和你們一起合作，與各位合作是我的榮幸。」
船徹底的淹沒了，船上的就像是螻蟻一般弱小，風一刮便吹倒了他們。
沉船那一刻，傑克與露絲始終沒有放開彼此。
只是一塊小木板並不能支撐著兩個人活下去的希望，傑克放手了。
因為她是露絲，所以他放手了。
但是更加因為她是女人，所以他才會放手。
真正的男人，是保護女人的男人。
即使那塊木板上躺著的不是露絲，傑克也會放手的。
很可惜多年後我才看懂了這群可愛的男人，很可惜當然我之感動於傑克對露絲的愛，而沒有察覺傑克對於一個女人的愛。
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2010年，恰逢張藝謀導演的《山楂樹之戀上映》。影片講述的是靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。老三是高管子弟，城裡姑娘靜秋和同學們一起去西坪村體驗生活，編教材。在此期間遇見同在隊長家住的英俊而有才氣的老三，從此展開的愛戀。
他們第一次過石子河，老三看出靜秋的不好意思，故而河邊揀出一根竹子讓靜秋握著，也是這一次，靜秋覺得老三並不是壞人。 老三送靜秋回隊長家，因為是文革期間下鄉，怕別人誤會，所以倆人一前一後的走著。老三送給靜秋鋼筆的時候，曾在她的筆記本上面寫道：從我遇見你的那一天起，我就在心裡懇求你，如果生活是一條單行道；就請你從此走在我的前面讓我時時可以看見你；如果生活是一條雙行道就請你讓我牽著你的手穿行在茫茫人海里永遠不會走丟。
2010年，恰逢讀大二，我和舍友兩個人半夜12點在宿舍看這部電影，而且是看的第二遍。看到最後，靜秋穿著老三最喜歡她穿的山楂色的衣服來找他，她一直以為老三隻是普通的病，沒想到，這一次的見面卻是永別，白血病晚期的老三隻能每天躺在床上，天花板上貼了一張靜秋的照片。他含淚對靜秋說： 我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但我會等你一輩子…………
這部影片是美籍華人艾米根據好友的經歷寫成的長篇小說，來自一個女人的親身經歷，文革期間，很多愛情美好，干凈如同甘泉水般；但是回望到這個世紀，這個年代，愛情始終帶著些雜質。沒有那麼純真，因為需要的東西多了，人物關系復雜了，人與人的關系，開始得很美好，結束得沒道理。 從前的愛情，可以一眼一萬年，一眼就一個人。。。
當時在省外讀大學，畢業後回省內，家裡介紹一對象給我認識，典型的盤條靚順，膚白貌美大長腿，人人見了都會喜歡的南方姑娘，當時工作條件不錯，工資也不錯，就想交往看看，如果可以，能盡早結婚也是很好的。一個月之後，我們就在一起了，她有一手好廚藝，人也長得不錯，也懂事，家裡人也喜歡。順利成章的，就快要結成連理時，發現女方家裡父母事事咄咄逼人，無論是彩禮還是生活中的小事都是參一腳；和女友商量過這件事，但是，一直沒有得到解決。雖然說，是和姑娘結婚，和家裡人沒關系。但是，愛情是兩個人的事，結婚，確是兩個家庭的事。思考再三，決定分手，姑娘從我家搬出去的時候，哭得梨花帶雨，之後經常打電話發信息給我，希望能和好，其實，不是我不想和好。事事難預測。。。
這么多年過去了，還是希望她能嫁個好人。
現在的愛情的確沒有以前的愛情那麼純粹，不染雜質了。因為人想得多了，想要的也多了，但這也是因為人進步了。
最後，還是希望大家能遇見好的愛情，和愛情結婚。
《初戀這件小事》,勾起了無數我們的回憶。
從《暹羅之戀》開始，到後來的《初戀這件小事》，泰式小清新風靡一時。
明亮通透的小清新調色，超文藝的空鏡頭拍攝，長相清新的男女主。這些元素構成了這部文藝小清新電影。
初戀這件小事，事小不小，大家都知道，每個少女，每個少男，都有過最初意淫的對象，而初戀這件小事，就恰到好處的滿足了大家所有的幻想，每次看初戀這件小事，總會想起已經為人妻，為人夫的那個他（她），初戀這件小事不是小事，是值得我們永遠珍藏的回憶。
所以，單身的我們，總是幻想丑小鴨會變成白天鵝，灰姑娘會有自己的王子，青蛙王子會有自己的公主。
而深入了解《初戀這件小事之後》你會發現，這個故事是真實的故事，是關於Nam和P'Chon的故事，而現實中，故事不是電影中的9年，而是17年。有人質疑結尾毀了電影，但是真實的事件是他們不僅重逢，甚至還有了自己的Baby。
真實故事中男女主的baby
現實中，我們的故事，有多少是在泳池那一段後，就永遠的結束了，或許初戀的美好，就是沒瞭然後。
多少人在泳池這一段後就結束le
這兩個發展並不矛盾，每個都有自己合理的地方。你說一口唾沫一顆釘，那我還說人嘴兩張皮，咋說咋有理呢。你說有仇不報非君子，我還說宰相肚裡能撐船。你說瘦死的駱駝比馬大，我還說落毛的鳳凰不如雞。大概就是這個道理。
丑小鴨們沒有都變成白天鵝，但是丑小鴨們都有自己的丑小鴨夥伴，都有暗戀的對象，都曾認真的不求回報的愛過。
電影結尾處，小水說：學長就像我生命中的靈感，他讓我了解愛的積極意義，他就像是讓我一直前進的動力，讓我有今天的成績。其實我們每一次的脫胎換骨，都是經歷了一次刻骨的事，積極地，正面的，我們就應該深深的埋在自己的心裡。等待下一次的綻放。
總之，初戀這件小事勾起了我最初對愛情的感覺，滿足了我對初戀最美好的意淫。
要說勾起自己回憶的電影太多了，自從有了孩子後，才發現自己也是慢慢的老了，變得多愁善感了。 相應的再去觀看影視劇的時候，就不自覺的想起劇中角色的場景，是不是似曾相識。
前段時間熱映的 《老師好》 ，這部由於謙老師領銜主演的電影。 劇中的苗宛秋老師帶領著三班性格各異的學生演繹各種 搞笑 催淚的劇情，確實勾起了我美美的中學時代的回憶。 高中時代的文三班承載了我青春時期學習生活的很多美好記憶。那時候，面臨著決定人生走向的高考。
班主任楊老師就像苗宛秋老師一樣，嚴厲管教的同時，透露著勝似父愛版的關懷。那時候後我們，處在對學習的排斥、著迷於 游戲 的狀態。想起每次晚上逃課晚自習去往網吧的路上，看到那個故作嚴肅的楊老師，我們都是緊張兮兮卻又不服氣的心態下，乖乖的回去上課的場景，都是忍俊不已。
電影中 幾位同學在洛小乙的配合下，成功的破壞苗老師的自行車的劇情。在逗笑我們的同時，也讓我們想起為了報復楊老師，年輕時候的有趣行為。 為了出楊老師上課時懲罰我們幾個遲到的同學，讓我們站在門口聽課這口氣。在晚自習的時候，我們偷偷的跑出去，學著網路上的段子，給他的摩托出氣筒塞上塑料袋的。
很不幸的是，當時的這一行為被教我們的英語老師給逮到了，以至於後來楊老師氣急敗壞的表情讓我們記憶猶新。在前年回鄉的時候，幾個同學相約去看望已經退休的楊老師時，提起當年的這個趣事，逗得他老人家開懷大笑，更是成為了我們幾位在楊老師的心中留下了抹不去的調皮形象。
《老師好》電影里的每個劇情片段可以說都是我們後期精彩回憶的引線。觀看電影的時候，看到種種 搞笑 劇情的時候，也會流露出會心的笑容。 電影中苗老師的教書育人的正直印象，也讓我們想起我們哪會兒與老師的點點滴滴。
這幾天正值高考，題主的問題正好是讓我們勾起了我們高中時期快樂回憶。想到我們高考時以及高考成績公布的時候，楊老師對於我們的期望與為我們取得成績的由衷贊美和喜悅！
在這里，也 祝願面臨高考的學子金榜題名！
個人觀點，希望對您有幫助！喜歡的話關注 （童欣旅途愛觀影） ！讓我們一起在觀影的路上學習成長！
『肆』 蘇聯電影的發展歷程
1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。
『伍』 上海灘秦五爺是誰扮演的
黃達亮
黃達亮個人資料：
中文名：黃達亮
國籍：中國
出生地：湖北咸寧
出生日期：1943年1月
逝世日期：2013年11月9日
職業：影視劇演員
畢業院校：1963年畢業於上海電影專科學校
經紀公司：上海電影製片廠
配偶：金秋琴
黃達亮演過的電視劇：
1979年《玫瑰香奇案》
1996年《乞丐皇帝傳奇》扮演 攝政王碩南海 合作演員：何家勁楊麗菁李志希吳天心張永剛金少龍
1997年《奪子戰爭》扮演宋光海合作演員；趙有亮李家耀林燕玉
1997年《原野》扮演焦閻王合作演員；呂良偉陳紅郭晉安
1998年《半把剪刀》扮演陸榮生合作演員：劉小鋒曹艷艷孫清王學兵田海蓉
1998年《蘇州二公差》扮演龐太師合作演員；王峪文呂頌賢將勤勤
1999年《絕代雙驕》扮演慕容正德 合作演員；桑妮於麗蘇有朋林志穎陳德容侯柄瑩
1999年《老房有喜》扮演 老老太爺 合作演員；季芹蘇有朋 趙薇
2001年《情深深雨蒙蒙》扮演秦五爺 合作演員：趙薇林心如 蘇有朋
2001年《家族利益》
2001年《涉外保姆》 扮演 黃先生
2001年《天命因緣》扮演孫嘯秋 合作演員；張瑜
2001年《婆媳過招》扮演高父
2002年《英雄》扮演葉向高
2002年《半生緣》 扮演沈嘯桐（世均父）
2003年《風雨上海灘》扮演父親
2003年《我愛河東獅》扮演皇帝
2003年《七武士》扮演司空見慣
2004年《紅樓玉女》扮演鄭九江
2004年《重金防線》
2004年《紅衣坊》扮演徐廣山
2004年《楊門女將》扮演任道安 合作演員；戴春榮 鄭佩佩 寧靜
2005年《新醉打金枝》扮演晉王
2006年《黑蝴蝶白蝴蝶》
2006年《情鎖》扮演吳天成
2006年《真愛之百萬新娘》扮演陳萬利
2009年《劍諜》慕容聞
2009年《難為女兒紅》扮演丁父
2010年《回家的誘惑》扮演洪父
2013年《華麗一族》扮演李雲山
2013年《一念向北》扮演陸向北外公
黃達亮演過的電影：
1964年《青山戀》扮演寄望
1978年《斗鯊》扮演林參謀
1979年《我的十個同學》扮演嚴松《玫瑰香奇案》
1980年《排球之花》扮演田大力《玉色蝴蝶》扮演望東
1981年《檢察官》扮演徐文濤
1981年《但願人長久》扮演歐毅
1982年《生活是美好的》扮演丁亞新
1984年《桔園情》扮演杜新禾
1984年《神奇的劍塔》扮演 記者
1985年《梅山奇案》扮演周光
1985年《絞索下的交易》扮演洪金龍
1986年《美麗的囚徒》扮演肇玉璽
1988年《傳國密詔》扮演南明王
1988年《殘酷的慾望》扮演史碩卿
1989年《上海舞女》扮演顧效同
1990年《金元大劫案》扮演何昌
1990年《多此一女》扮演關正光
1990年《滴血鑽石》扮演吳經理
1991年《諜影殺機》
1991年《風雨相思雁》扮演沈翻譯
1991年《夜半驚魂》扮演嚴繼仁
1991年《情灑浦江》扮演許人傑
1992年《燒郎紅》
1993年《身不由己》扮演池錦州
1993年《詐騙犯》扮演黃捷生
1993年《同歸於盡》扮演陳德發
1993年《桃色新聞》扮演趙兵
1994年《椰島情仇》扮演周培森
1994年《悲情槍手》扮演徐達熊
2001年《楊門女將之大破天門陣》(電視電影)
2005年《茉莉花開》扮演王先生
2007年《風雨上海灘》